夜孔雀

早早的就买好票打算去了，导演毕竟前两部作品还不错，然后刘烨又继续参演了，当时预告出来的时候都说刘亦菲有进步，余少群是亮点。

就去了，进了电影院很多都说情侣，还特地数了一下其中中场就走了的有四队情侣，不知道他们是因为有事还是因为看不懂，电影刚开始的时候很多都不理解，我被剧透了一点点，还是有点懵逼。

倒序的手法让在场很多人都懵逼了。

相信那一对对情侣都以为是爱情片吧，然后有刘亦菲有刘烨还有黎明，就来了，没想到看着看着居然看不懂，只好中场走了。

看完出来的时候有两个女生说 我觉得为了一部这么无聊的电影贡献了票房感到不值，我只想说，没看懂的人肯定是觉得不值，因为这不是一部看完出了电影院就能理解忘记的电影，看完了还需要自己分析一下理解一下，然后才能懂，一如那些连琅琊榜都看不懂的人，。

这。。

是绝壁看不懂的，那就还是不要来丢人现眼了吧我当时是这么想的，法国浪漫，成都现实，一如导演的法国几十年熏陶和对故乡的眷念，对于分开的两条线巴黎正在进行时，成都过去回忆时，可能因为影片时间太短的原因，所以感觉有些赶，有些东西也没有非常准确的描述出来，在浮躁的城市，静下心来去看一部看不懂的片子，真的很有必要，而之所以很多人都觉得不好看，那是因为他们大都习惯了在电影院里看完了笑完了就可以了的模式，那种酣畅淋漓文艺片是没有的。

从电影院出来我说的第一句话就是我终于能够理解那些看了电影后豆瓣打一星的人了，因为有些是真的看不懂。

用一句话概括手法就是回忆里的回忆。

作为文艺片还是很不错的，再说一句，没有大尺度。

就不剧透了

影片一开始，就演了一小段之后的剧情，算是为电影的展开设下了一个悬念：这是发生什么了？

为什么会这样？

然后剧情随着艾尔莎的独白开始娓娓道来。

电影是穿插着叙述故事的，分别以巴黎和成都两个城市作为背景，讲述了艾尔莎像夜孔雀一样破茧成蝶的经历。

爱是铠甲也是软肋，让人寸步难行。

马荣与艾尔莎相爱了，可是，这份爱对他来说只是短暂的欢愉，因为对他来说他还有一个更重要的身份——父亲。

他需要对儿子负责，所以在爱情与亲情中陷入了两难的境地，尤其是当儿子知道他与艾尔莎的事情之后，他更是纠结不已。

他虽然有了爱的人但也明白他并不能给爱的人一个满意的承诺，或许在他心中更重要的还是对儿子的爱，所以他最后选择了他想要的结局。

爱是执迷，即是粉身碎骨也不放手。

我想，当马小林遇见艾尔莎的那一刻应该就被艾尔莎吸引了，于是他就找各种机会接近艾尔莎，感觉他对艾尔莎的喜欢是一种病态的喜欢，而且对她的脚情有独钟。

小林之前就有精神病史，所以当他看到艾尔莎与父亲在一起的时候内心是应该是极度崩溃的，并因此受到了很大的刺激导致精神再次失常，他应该明白，这场暗恋注定是没有结果的。

那场他幻想中的水下戏份拍得很唯美，他的愿望就是能够为艾尔莎穿上他亲手为她做的水晶鞋，可是，这终究只是幻想，现实中却无法实现。

爱是担当，是如影随形的陪伴。

马建民，他作为一个纹身师在巴黎与艾尔莎有了交集。

他想把夜孔雀文在艾尔莎身上，说她的皮肤是所有纹身师最梦寐以求的皮肤，只不过还没有完工就因在法居住证的问题进了警察局。

在与艾尔莎相识的期间，他陪艾尔莎散步，陪她去寻找臭椿树，一起埋葬死去的蚕蛾，与艾尔莎成为了好朋友。

当建民不得不需要被驱逐出境的时候，艾尔莎勇敢并坚定地做出了那样的决定，这一段我非常喜欢，尤其是艾尔莎的那个笑，仿佛是在宣告一种胜利。

建民并没有反对，我想他也是感动的，在他心中也决定了要一直陪伴着艾尔莎吧，即使两人当时并没产生爱情，但陪伴就是做好的回答。

爱是飞蛾扑火，也要在所不惜。

孔雀蛾一生中惟一要做的事情就是寻找配偶。

为了这一目标，它们与生俱来一种很十分特殊的天赋：不管路程多么遥远，飞去的途中有多少艰难险阻，它们总能克服一切找到它们所要找的对象。

孔雀蛾的生命只有两三天，也就是说，在孔雀蛾的一生中，它们只有两三天可以每晚花上几个小时去找它们的伴侣。

如果在这期间它们无功而返，那么它们的一生也将就此结束了。

艾尔莎就像孔雀蛾一样，也在寻找着自己的爱情，想要奋不顾身的爱一场。

她无疑是爱马荣的，两个人自然而然的的相遇，然后艾尔莎向马荣学习尺八，与他一起研究蚕茧，过程虽然很平淡，但当马荣吻艾尔莎的那一刻，艾尔莎明白：她的爱情到来了。

就像她说的“爱永远是突然降临的”，她喜欢这种感觉，也就很自然地跟马荣走在了一起。

现实是残酷的，艾尔莎找到了真爱，但结果并不是完美的，也正因为如此才让她体会到了爱情的苦涩与无奈，这一切她都坚强的撑了下来，最后明白了所有，向孔雀蛾一样破茧成蝶，获得重生。

整个电影并不长，但却叙述了一个相对完整的故事，而且导演的拍摄手法也很棒，还具有非常厚重的文化意蕴，几位主演的表现也是可圈可点，女主角刘亦菲也是表现的很到位，各种眼神戏特别有感觉。

电影的配乐也是非常出彩，在特定的场景总是能给出最适合的音乐。

整个电影的氛围很特别，透露出浓浓的文艺气息。

我非常喜欢艾尔莎的两场DJ戏，虽然很短，但我觉得特别带感，尤其是当尺八的声音与DJ舞曲相结合的时候，有种奇妙的和谐感。

电影中还设了伏笔，有的场景也是前后呼应，这样就使得剧情更加具有戏剧性。

最后，表示非常喜欢电影的结局,最后那里感觉特别美好。

看过《夜孔雀》的预告片之后，我有点厌恶，又是以不伦为卖点的爱情片。

幸亏昨天我去看了这个片子，否则肯定错过了今年最好的一部电影。

是悬疑片吗？

如果以女主的心情最后拨云见日，豁然明朗为悬疑的标准来看，这还真是一部悬疑片。

不过，你见过一部不需要你猜凶手、剧情、结局的悬疑片吗？

所以按照惯常的类型片标准，这肯定不是一部悬疑片。

跟悬疑没有半毛钱关系。

这让我有点埋怨影片的宣传。

至少，要再拍一个纯净的预告片，给那些能被片子本身打动的人看。

否则该看这片子的人会很容易错过它。

是伦理片吗？

片子里确实出现了父子爱上同一个女子的情节。

不过，这个女子只爱父亲一人。

然后就是父亲因为儿子受刺激复发严重精神疾病而退出了这场爱情。

没有别的了。

如果因此把这个片子和伦理扯上一星半点关系。

那么，简单的爱情，在这个世界上就不存在了。

对了，还有在巴黎的男主的弟弟。

这个人跟女主，就没谈过恋爱好吗。

所以，所谓一个女人和三个男人的故事，基本是在扯淡。

是浪漫的爱情片吗？

即是又不是。

如果你把爱情片定义为那种秀给别人看的爱情片的话，那么这部电影不是那样的爱情片，因此也就不是那么个浪漫劲。

但是，如果你把爱情片定义为把爱的主观感受以映像这种客观的方式传达给观众，那么这就是一部爱情片，真正的浪漫，无以复加。

成都与巴黎的问题影片不是按照事情发生的顺序展示的。

否则前半段成都，后半段巴黎。

影片不是双城对照的或者碎片式的叙事顺序。

否则无法解释影片展示顺序的某种隐晦的逻辑。

这部片子的叙事线，以女主在巴黎咀嚼几个月前在成都的恋情为轴。

所以，女主才会一边回忆着成都发生的情景和故事，一边在现实的巴黎，纹身、养蝉、吹尺八，沉浸体味着这个爱情。

实际上不应该把在巴黎的咀嚼当作一种回忆。

真实的情况是，女主在成都形式上突然中断的爱情，在她的内心仍然还继续着。

所以就女主的感情来说，它一直是进行时，现在时。

这也是为什么把成都的故事和巴黎的活动混合在一起，有其合理性的原因。

事实上，这恰恰是导演这样安排影片展示顺序的逻辑出发点，是他的匠心所在。

这样安排影片的展示顺序，即纵向的次序的展示了女主情感的发生发展，也横向的展示了这个感情所包含的所有美好和苦痛，最后还没有其它的半点的枝蔓和多余。

整个片子就像美女的身段，无一丝多余，无一丝的不足。

每一个镜头，每一个场景，每一个细节，每一句言语，都是围绕着女主的爱情的，极其饱满又恰如其分地展示着它。

暗示与意象没错，看过片子的人，总会感到片子里的许多场景，物件，在向我们暗示着什么？

应该说，这种感觉是没错的。

这部片子意象非常丰富。

夜孔雀和蝉茧以及臭椿树，是片子里的主要意象。

它是一整个生养系统，又是一整个成长过程。

它即展示和代表了爱情的美妙，也展示和代表了爱情的苦痛纠结，更展示和代表了经历过百转千回之后的升华。

尺八其实和夜孔雀等系列意象一道，展示代表着上述的内涵。

同时，尺八也建立和展示了男主的形象——尺八要一万多根竹子当中才能挑出一根合适的材料，而尺八制作过程中内部填充决定了它的音色，这暗中反映着男主的品性。

尺八还有一个意涵，那就是女主对男主的想念。

她在塞纳河畔吹动尺八的情景，是不是多少显出一些孤零和不协调。

木质的纹身工具暗示着女主感情的纯洁美好。

纹身的过程，即反映了女主对男主和他们感情的想念，也反映着女主对这段感情的思忖。

而且这个思忖是开花结果了的。

影片的最后女主把男主的弟弟留了下来，也就意味着她要完成这个纹身，把夜孔雀的两只眼睛也纹出来，让夜孔雀最终飞起来。

飞起来并不是飞离，而是飞升。

场景也构成意象。

影片开始时，男主在砖台上跪吹尺八的场景，悄然建立起男主的形象。

影片中段医院里的戏剧表演，展示了父子间面对这一个女子这一个爱情时的苦涩，纠结。

道具也蕴含丰富意象。

被杀的小白兔，高跟鞋，以及孔雀胆酒，都反映了男主儿子的情感和异常。

男主死了吗？

从常识说，在一堆人面前服毒自杀，被救的几率很高。

从情节看，几个月之后在巴黎，男主的弟弟并没有在谈到他哥哥时有什么异样的情绪流露。

可见男主没死。

不过我们都知道，有个东西死掉了。

那就是他和她的爱情。

喝孔雀胆酒表明了男主为了不再刺激儿子，甘愿放弃和女主爱情的决心。

有一个爱情和一个暗恋这个片子里只有一段爱情。

那就是女主和男主的爱情。

男主儿子对女主是暗恋。

他和女主泳池吹笛子的场景是他想象出来的。

至于男主的弟弟，影片里哪有他和女主发展感情的情节，一丝丝也好，有吗？

难道就因为女主在弟弟面前纹身的时候露了脊背，我们就可以断定他和她发展了感情？

这有点太不靠谱了吧。

后来呢...影片的后段，通过检查，女主发现自己怀孕了，是男主的孩子。

要不要这个孩子就成了女主内心反复掂量的问题。

这个孩子已经不仅仅意味着一个生命，还意味着女主男主的爱情。

最后时刻，女主改变了主意，她意识到，她不能就这么扼杀一个生命，也就意味着不能这么扼杀了他们的爱情。

不过，不扼杀他们的爱情，不意味着她要和他再续前缘，这在现实中已经不太可能。

这只意味着女主在内心又接续、激活、接纳了这份感情。

这就是女主感情的升华。

简单的外在的粗暴的说，就是这样。

影片的气质这部片子即清淡又丰富，即含蓄又涌动，有豆瓣的豆友形容说，静水深流，深以为是。

这部片子让我想起中国的水墨山水画，可是它运用的通通都是现代的电影语汇和技法。

我用隽永和经典来形容它。

但愿合适。

让我们向这部片子的导演致敬，感谢他的匠心独运，苦心孤意。

苹果和宝石如果把《北京撞上西雅图之不二情书》比作一个又香又甜的红富士大苹果，翻开手，我们就开始嚼这个大苹果吧。

然而这个月我们又翻了一次手，闪现在我们眼前的居然是一颗硕大的宝石。

没错，这就是《夜孔雀》。

2016.7.18 晚23:06五月的那个周日确实去二刷了，但是那时候没有来更新。

第一次看完以后看了很多很多影评，脑袋里塞了太多太多别人看到的高大上，自己的境界又太低，没有什么新的特别的感悟，所以也没有什么特别想写的。

但是两个月后的今天，因为刷了一个帖子，然后又不禁回想起了剧情。

以前影评里看到的那些个高大上，我也忘得差不多了，脑海里的第一个印象还是彩蛋里的那一幕。

不知道为什么，特别想来矫情会，反正也没人看，我的地盘我做主。

其实我不能严格意义上的区分这三段感情到底是什么样的感情。

刚刚又想了一遍:1.和马荣的感情是男方主导的。

开始和结束，都掌握在马荣手里。

2.和马小林的感情是女方主导的，处于你追我而我还没答应并享受这种幸福的状态。

我不知道以我的三观来说，会怎么看待这段感情，以前的我是特别排斥这种做法的，觉得明知道不会和对方在一起又为什么浪费别人时间？

后来慢慢的觉得，只有相处过了才会决定会不会在一起，应该给对方一个机会。

其实我是混乱的。。。。

3.和马建林的那一段是我最喜欢的，为什么我也说不出，就觉得这是我想要的感情的样子。

两个人平等，互相尊重，我们都互相不要给对方压力。

我在说什么？

其实我没谈过，所以以上都是我随便yy的。

第一次在电影院看这种片子，作为粉丝去支持的，看完很满意。

当然粉丝觉得的好看在有些人看来并没什么鸟用，你可以点叉出去了。

很喜欢厅里静悄悄的那种感觉，靠在椅子上，慢慢欣赏。

静的我连本来买好的爆米花都没有吃，因为声音很大，我觉得不好意思？

这种体验是第一次，以前去电影院看的基本都是动作片枪战片科幻片【喜剧片觉得浪费钱从不在电影院看。。。。

】 看完的心情就是又有点平静，又有点激动，还有点忧伤怅然。

走在回来的路上，慢慢理顺电影里的一些点。

尺八的声音太好听了，余少群唱的片尾曲也很好听，看完对川剧产生了兴趣，觉得成都真是太美了，相比巴黎，我更喜欢同伴口中的看着有点旧旧的成都，以后一定要去玩一趟，慢慢玩，不赶场。

三个人里面，我最喜欢艾尔莎和刘烨在一起，哈哈。

最后那一幕是我觉得全片中最美好的一幕，现在回想起来都有点羡慕的想哭。

和马荣的大部分无感，就有一个地方我喜欢，那就是她向他炫耀臭樟树的时候，有点我知道而你不知道，快说我厉害的那种傲娇的感觉。

和余少群的我喜欢一个地方就是按摩的时候，真的让我有了一种被呵护着的感觉很好的感觉。

拿出孔雀胆的时候我说这就是传说中的红花油了，把我旁边一男的给逗笑了。。。。

她说：我的蚕宝宝就要死了。

我也跟着难过，我不知道她是不是意有所指，但是我得到的信息多了一层”我的宝宝要离开我了“，码字的时候还会难过。

爱是一种天赋，作为一个单身狗听到这句台词的时候开始思考我是不是也有这种天赋，最后对自己说姑且相信自己有，慢慢等待。

刘烨真是太帅了，穿皮衣的刘烨太特么帅了！！！！！

周日去二刷。

先说说三个男人各自象征的意义。

黎明——生命。

整部片子的第一句台词就是关于生命。

大意：每一根丝线，背后都有一个生命的代价。

黎明对刘亦菲说的第一句话也是讲蚕蛹里的生命。

刘亦菲还愣愣地回了一句“生命？

”这次对话后来重现过，场合是在刘亦菲考虑是否该保留腹中孩子的时候。

黎明吹尺八，虽然画面很浪漫抒情，但其动机的解释是为每一次杀蚕取丝吹一首安魂曲。

这种对生命的细腻与温柔打动了刘亦菲。

诡异的是，黎明也是全片中最终丧失了生命的那个人。

虽然他饮下孔雀胆的那一幕有点幻觉的非真实性（请注意他倒地后周围所有的病人和医生全都静止不动），虽然这个行为本身是全片最大败笔之一（完全动机不足，观众会不自觉地去想：他为啥要死？

），但至少暗示他失去生命了。

后来刘亦菲怀孕后，医生问孩子的爸爸是否知道，刘的反应是略停滞一下，说“他不知道”。

因为这里有个倒叙结构，观众一开始反应会是“给黎明打电话啊”。

看到结尾才会明白，黎明已死，所以再也不可能知道他有了新的孩子。

黎明的故事里还有另一条关于生命的线索。

他的妻子是十七年前难产而死。

虽未明说，但考虑到余少群是“川剧学校的学生”，很可能就是在生余少群的时候死去。

对于这种以母亲生命换取孩子生命的结局，黎明内心有怎样的负罪感？

可以从害怕被儿子发现自己又有了新女友的那种纠结中略见端倪，甚至不惜让刘亦菲伤心。

这个可以略微解释一下他最后的自杀，有救子赎罪的成分，但仍然动机太过薄弱，属于导演人为制造冲突。

余少群——美。

应该很容易看的出来，余少群并非是“爱”刘亦菲，而是在刘亦菲身上实现自己的水仙情结。

他学旦角，被刘亦菲打动，试着去穿刘的高跟鞋自己在那里美（而不是猥琐男性偷内衣），给刘亦菲足疗按摩无微不至（这几段有恋足癖的暗示，但后面好几处他穿着红跷走身段的特写，暗示他的恋足指向的不是刘，而是他心目中的完美自己）。

所以，他的动机应该是希望刘亦菲永远保持那种仙气飘飘的不染纤尘，成就他永远不可能成为的自己。

这也是为什么他在台上看到父亲脚踝上的脚链时，如此震惊。

其实，不是嫉妒吃醋（至少不完全是），而是那条脚链是余少群为刘系上的，象征着将刘的美完全封闭凝固下来，结果刘却将它解开了，送给了男人，不论那男人是谁。

后来余跟踪到丝绸所，亲眼目睹了父亲和刘的性爱，这对他的打击可能更重的是在“完美偶像破灭”上。

原来神仙姐姐也不过是世俗血肉。

他杀了兔子（可以注意玉兔与嫦娥的隐喻），但从来没有对父亲或刘亦菲有任何攻击性。

这也不是普通的吃醋的特征，而他最后的祝福婚礼、饮药自杀（还是模仿《霸王别姬》式的假戏真死），都有着很明确的至美已失、生无可恋之心。

他在泳池中为刘穿上水晶鞋那段幻景拍得极美，充满丰富的隐喻。

注意，有一个镜头是水下的腿和水晶鞋特写，未拍上半身，可以理解成余的自我期待。

他与刘在水中纠缠起舞，仿佛画成一个圆，貌似是一个白衣一个黑衣，有种太极图式的互相转化、融为一体之感。

水晶鞋象征了太多，至少是灰姑娘“变身”（性别意义上的）公主梦，当然，还是黎明的台词有力：“醒醒！

它是纸做的。

”附：戴思杰之前拍的《植物学家的女儿》就是讲一对女同性恋的故事。

能感觉出他对于性别倒错、在爱中寻找自我身份这样的主题的关注。

刘烨——自由。

事实上刘烨这条线是最弱的。

戏份少、关系单一、动机缺乏，整部片子下来也看不出到底有什么必要把他设定成黎明的弟弟，说是黎明的朋友也毫无问题，还不小心制造出个“一家三男人”的低俗话题。

所以要说清他象征什么，本身也颇牵强。

他为女友来法国，可以说他重情；女友走了他还留下，可以说他在寻找；为了刘亦菲他一定要去找到臭椿树，可以说他认真（最后能找到公墓里去也确实不易）；刘亦菲埋下蚕宝宝时，刘烨在旁边用法语唱摇篮曲，可以说他有很温柔、细腻、重视生命的一面。

这一点又打动了刘亦菲。

然后镜头就切换到之前在成都刘和黎明找臭椿树的场景，黎明有蚕丝缠住了刘（这个镜头很美，东方人才拍得出），然后旁白“爱都是突然降临的”，这句话其实也适用于刘亦菲和刘烨。

否则很难解释为何最后刘亦菲突然决定和刘烨结婚，总不会仅仅是和同胞讲义气吧。

刘烨临走时有一句话至关重要，大意是“没有给夜孔雀纹上眼，它就飞不出去”。

飞，是自由的象征。

刘亦菲之前已经在黎明和余少群父子之间纠结良久，筋疲力尽，而刘烨是最少过去、最少阴影、最少纠结、最正常的人，让她觉得自由。

刘亦菲选择留下孩子，固然是想到“生命”；但若说当时隐隐已经选择了刘烨，有了温暖与信心，也有可能。

当她面对警察下了决定之后，两个镜头意味深长：夜孔雀破茧了，飞了出来；刘亦菲在跑步，刘烨在等她，两人很温暖和谐地一起跑远。

这部片子的好处之一是很强调“工匠精神”。

可以简略地解释这个词为：精细，讲究，追求完美，对一种手艺浸润终生，因此对任何细节都会有常人无法理解的挑剔和执着。

黎明是“唯一会操作织锦机的人”，“一万根竹子里也不一定找得出一根适合做尺八的”，网络下载就好了？

哼。

挖五个洞就是尺八了？

脏。

刘烨的纹身针是东南亚的植物做的，对激光针相当不屑。

纹身颜料是植物和矿石磨制混合而成，对皮肤的质地很迷恋。

余少群太年轻，还没有资格摆谱，但台下的老观众们也顺带教训一句：“你看过川剧么？

旦角们从来只表演不唱的。

”这是精致的好处，但也注定了电影本身无法大热。

在国内观众的层次普遍以动作片、喜剧片为主，生活方式扁平化、欲望化、同质化的大环境下，任何一种强调“工匠精神”的努力，都会在取悦一小部分观众的同时，对大部分观众形成一种事实上的冒犯，和居高临下的白眼。

改变这种现状还要很久。

但如果一定要为那些不大舒服的观众辩护的话，可以说，真正强调工匠精神的影片会耐得下性子细细描摹解释，让人心里还是有点服气的，比如《寿司之神》、《入殓师》、《编舟记》，但本片稍微有点流于形式，每一处工艺都只是几句话来表明“就是格调高”，并没有体现出真正的“专业性”，因此貌似说到了很多，织锦、尺八、纹身、川剧，但杂而不精，最后达到的只是文艺片小情调的格局。

当然，在现在的国内，能拍出一部合格的、有情调的文艺片已属不易。

这也是《夜孔雀》最好之处。

故事基本合理（偏意识流，但叙事结构还是讲究的），演员气质够文艺，摄影很到位，画面和构图讲究，窦鹏的配乐很舒服，刘亦菲和黎明的服装都不错。

充满了丰富的想象空间，象征、隐喻，真实与幻觉的切换并置（黎明在迪厅里吹尺八？

但不突兀），心理倾向的内涵解读，等等。

最后说说各种细节。

演技上，刘亦菲很努力。

找不到太出彩之处，当然你也可以说她的绝美、气质和皮肤就是最好的演技了。

黎明演的很好，虽然一贯的温和面瘫，但在得知儿子和刘亦菲的关系之后，有两个镜头，脸上的愧悔交集的沧桑很到位。

刘烨和余少群都平平。

余少群有点发福，没《梅兰芳》里那么清秀惊艳了。

导演上，戴思杰双鱼座，当年是学艺术史的，留法后也是研究艺术史、写小说、拍电影。

这些都符合《夜孔雀》带给人的直觉定位。

有点像当年初期的岩井俊二，深度、力度都欠奉，但很美、很抒情、很意识流，会有惊艳的画面和细节。

引用的川剧《孔雀胆》，故事背景是元朝末年，梁王（黎明那个角色）因为权力斗争而毒死了女儿阿盖公主（余少群的角色）的丈夫。

这个故事和剧中情节的并置有点牵强，用得上的是“为父铸下大错，后悔莫及”这样的唱词，但一定要做出个并置或隐喻，也可以理解为“父亲杀死了孩子的至爱”，结合前面所说的余少群的心理，也能说得通。

没看电影之前被一句，爱永远是突然降临的，只有从来没有爱过的人，才以为爱是一个感情渐变的过程搞得头大，以至于一度怀疑，难道慢慢培养起来的爱不叫爱？

看来电影后，才恍然觉悟，一切，只是导演设的障眼法而已。

以下所有观点，仅代表我个人，大胆窥测导演思绪。

本人认识较为肤浅，文笔马虎，所以只能从剧情入手，略微分析剧中人物感情。

艾尔莎的身份，是留学生，同时也是首席长笛手。

也就是说艾尔莎是搞音乐的，她选择来到成都，很有可能是带着探寻音乐之路来的，可以说艾尔莎的成都之行是一次艺术之旅。

（私以为导演私心，毕竟成都是他的家乡，羁旅在外，对家乡总有一份亏欠和思念，所以选了成都 ）第一次见到马荣，马荣在吹奏尺八。

那会艾尔莎还不知尺八为何物，但同为演奏者的她毫不犹豫地拿起手机录了视频。

那一次，马荣告诉艾尔莎每一个蚕蛹里有一个小生命。

那也是懵懵懂懂的艾尔莎第一次体会生命的弥足珍贵。

再一次艾尔莎寻迹而来，马荣却以为她是来买蚕卵的客人，并且告诉她店里有专门孵化的工具，很方便。

（这里提到孵化工具其实不多余，联系电影开始，艾尔莎用体温孵化蚕卵，而不用孵化工具，体会她对马荣的感情）艾尔莎却自作聪明的拿出了她找人制作的尺八，试图得到马荣的关注或者表扬。

却并后者狠狠斥责一番，才意识到自己的无知和轻视，这才有了艾尔莎去古庙寻尺八，并发现尺八内臭椿树蚕茧的秘密。

马荣告诉艾尔莎这正是自己梦寐以求的，不用杀死茧内蚕，就可以抽丝，马荣也不要再为死去的蚕奏曲。

导演引入佛教，利用马荣，告诉世人生命的珍贵，对于生命，无论多么弱小，我们需得敬畏和保护。

艾尔莎加入一个义务为农民子女演奏的团队，注意到听她吹长笛的孩子时日无多。

这一幕是在艾尔莎认识马荣后出现的，可以说是马荣影响了她，艾尔莎开始学着做一些善事。

当孩子的母亲拿着小白兔，送给艾尔莎时，她知道那是孩子在世上最后的心愿，不顾宿舍不让养宠物的纪律 没有任何推辞的接过了小兔子。

此时的艾尔莎，已经变得有责任和担当。

后来电影画面中多次出现艾尔莎细心照料小白兔画面，可见她选择照顾兔子并非一时兴起。

珍惜每一个生命，尽我们最大的努力去挽留它，这是我学到的一点。

后来艾尔莎甚至将死去的蚕装在精美的小木盒里，埋在巴黎的公墓。

艾尔莎，一点一点地懂得了生命的可贵。

艾尔莎遇见马荣前，应当是没有谈过恋爱的。

参见第一次马荣想吻她时，艾尔莎闪躲的动作，虽然她对他有好感，一个神秘的男人，但她还不习惯与他做这样亲密的事情。

可以说，马荣教会了艾尔莎什么是爱。

马荣是一个神秘，复杂的人物，他不喜欢杀生，为即将死去的蚕吹奏亡灵曲，不喜欢艾尔莎将蚕蛹不知轻重地拿起，自己却开着工作室，把这项在他看来残忍的事情转化为商业利益。

马老师，厂子里的工人都这样称呼他。

一个文化人，难免逃不开现实和理想所带来的矛盾的羁绊。

马荣每次送艾尔莎到桥上，总不肯向前一步，他的理由是不想让儿子看见。

起初艾尔莎理解，没有犹豫地下车。

就在两人确立了关系后，马荣依旧将艾尔莎赶下车，她负气，僵持一会，最终还是妥协，自己走了回去。

马荣为何如此介意自己与艾尔莎的关系被儿子知道，难道仅仅是小林精神有问题离不开他？

我不认为是这样。

第二次见面时，马荣告诉艾尔莎自己妻主故去多年，两人也是在法国相识。

妻子故去多年，为何一直没有再娶，我不相信已马荣的人，没有女子为他动心。

排除一切可能，那么原因就只有一个。

马荣几十年里，还在深深地爱着自己的妻子。

为此，他把对妻子的思念转移到儿子身上，尽他所能，宝贝他的儿子。

因此，儿子可能也很相信父亲，父子两人相依为命。

小林精神有问题，他不敢冒险，艾尔莎的到来，加入，或许会让小林有了父亲被抢走的危机感。

他不敢让小林冒一点点风险，直到，小林告诉他自己找到了真爱。

既然小林的余生有了新的寄托和依靠，他这个做父亲的才放下心来，那一天晚上，他没让艾尔莎下车，并告诉她以后都不用再下车了。

故事进行到这里，一切看似很美好，平静的表象下暗流涌动，一场酝酿已久的阴谋逐渐浮上水面。

小林爱上的人，却和父亲在一起，巨大的难以接受的压力，再一次击垮了 小林。

他杀死了自己曾经与艾尔莎一起喂食的兔子，惶恐地不知该相信谁。

在小林的世界里，死似乎是那么容易的一件事。

因为生气，他可以杀死无辜的小兔子，一次次提到饮下孔雀胆死亡时的愉悦感，小林，不是将生死置之度外，而是根本未参透生命的本味。

当父亲在他面前饮下孔雀胆的那刻，小林的眼神深深动容了，原来再大的愉悦，也比不上亲人在身边的温情。

可惜小林明白的太晚，他气父亲，在台上装腔作势，假惺惺作势要喝，都只不过是他仗着父亲的宠爱，一而再地挑战父亲的爱。

小林以为自己成功报复了父亲，却犯了弥天大错，他低估了父爱。

生命诚然可贵，为爱可死可生。

私以为马荣喜欢艾尔莎，多半是艾尔莎让他想起自己的妻子。

他对艾尔莎，远远没达到爱的程度。

小林发病，他躲着艾尔莎，多半是他心中艾尔莎比不上自己的妻子留给自己的儿子。

在这场所谓的爱中，艾尔莎被彻底抛弃了。

在这段感情中，艾尔莎一直都出于弱势。

她由开始的迷恋渐渐转为痴恋，丝毫没有想过对方是不是像她一样也爱了这么多。

马荣在艾尔莎走后也想过她，他站在二楼，眼前的艾尔莎一闪而过，仅仅是一闪而过，他的夜孔雀就消失在他心中了。

艾尔莎不一样，回到法国后，她越发想念马荣，眼神憔悴焦虑。

她把对马荣的爱用在马荣喜欢的蚕卵上，亲自用体温去孵化，十几天她浑身无力地躺在床上，寄希望于这些从马荣处带来的蚕卵上。

她用心地给还未孵化的蚕卵，一圈圈摆上绿叶，仿佛这样她的蚕宝宝就能快点出世。

马荣，也能被她挽回。

她如此用心，潜意识里大概也猜到了她与马荣的结局，她选择用蚕来自我麻痹。

艾尔莎爱马荣，小林迷恋艾尔莎，她知道，也不拒绝。

出于年轻女孩子的虚荣，艾尔莎需要小林这样的追求者。

她一面感受与马荣相恋的愉悦，一面享受小林对她的迷恋。

虽然不算脚踩两只船，但艾尔莎也没有多坚贞。

这也是为什么后来知道二人关系，艾尔莎近乎发狂的原因了。

因为她一时的糊涂，自导自演了一出狗血的戏剧，是个正常人都会崩溃的。

再说说建民，无论是戏里戏外，我都非常喜欢。

哈哈，电影里建民略痴汉，不过很喜欢啊。

社长平日里幽默风趣，演起戏来，却丝毫瞧不见平日里嬉笑的影子。

他的角色，我看得并不多，建民一出场，脑海中立马浮现那人中社长沉默的嘴角来。

或许这就是所谓的反差萌，社长的演技是真真走了心的。

建民一开始是来给艾尔莎纹身的，两人经由马荣介绍认识，不咸不淡地相识。

电影里有一个建民吃力地搬鱼缸 的镜头，镜头给的很足，建民的脸很好看，年轻，踏实，坚韧。

他也说不上自己为何要搬鱼缸给艾尔莎，为何要热情地帮她找椿树。

两人的友情由此开始，和建民在一起，跑步，找椿树的艾尔莎脸上总挂着笑容，和建民在一起艾尔莎是那么放松，无需隐藏也无需假装，这样的艾尔莎与马荣身边的艾尔莎是截然不同的。

艾尔莎发现自己怀孕，唯一想依靠的人确是关在监狱的建民，她明知他帮不上忙，但潜意识里她就是信任他。

她在他面前放声发泄，将痛苦的消息告诉他，建民可以分担她的忧愁和哀伤。

建民给出一个朋友最应该给的答案，艾尔莎在最后一刻决定把孩子留下来。

夜孔雀已经得到升华，艾尔莎破茧成蝶，蜕变的成熟。

在她决定留下孩子的那刻，电影一直强调的珍惜生命的主题终于得到最高的印证。

艾尔莎是每一个女孩，最终这些青涩稚嫩的女孩总会成长为坚强，独立的女性，她们破茧成蝶，美丽不可方物。

建民有两个小时的回家整理行李的时间，他却用这两小时纹那只未完的夜孔雀。

夜孔雀未纹完，建民却已知道他的爱情已完。

他说给艾尔莎的话，其实是说给他自己。

他坚持用最后的时间企图唤醒沉睡的爱，夜孔雀没有完，象征着他的爱情也无疾而终。

明明只差最后一步，无论是夜孔雀还是他的爱情。

他最后的努力，还是没有用。

夜孔雀的眼睛还没纹上，它就不会飞走。

艾尔莎，你背上的夜孔雀还没纹完，你也不会离开我对吗？

建民抱着最后的希望转身。

影片结尾，建民像个小孩子一样跺跺脚，艾尔莎笑得灿烂，两人同框的画面，简直温馨地想让人泪流。

同样受过伤的二人，在巴黎，相识相知，到相守，并非抱团取暖，而是水到渠成，爱情，润物无声，不经意间，便温柔了时光。

写在前面：找出了尘封的账号，把自己影评贴过来。

当然会有粉丝滤镜，会带着主观情绪，只是不想看到她的努力就这样付之东流。

欢迎各位观影，欢迎有不同意见。

以上。

怎么说，真到了这一天，还是有点害怕。

加上昨晚的事，我望着阴郁的天空，内心莫名涌起一股……悲壮？

但是从第一个音符响起，就不自觉的沉浸到情绪里去。

然后开场就是突如其来的高潮，突兀的完全不打算让观众准备好。

尖叫声划破了寂静的夜空，划开了记忆深处的涟漪，也划出了内心滴血的伤口。

其实故事非常简单，但表现手法一点也不。

一个虔诚的吹奏着古老乐器为小生命安魂的养蚕人，一个留恋着花都与旧情不忍离去的纹身师，一个内心残疾却渴望美丽的川剧演员，组成了朴实、执着，甚至有些病态的艺术家族。

一个兼具中式含蓄与法式浪漫的女留学生，以各种方式，与这个家族的命运交汇。

<图片1>尺八是马荣的象征。

那宛如古琴般高洁的设定、蚕场中的跪坐吹鸣和经阁里映着光亮的残卷，以及寻找不杀生的茧的努力，都映衬出马荣温良、隐忍又不善表达的内心。

我想艾尔莎心中还是忘不掉他的吧。

因此她会带着蚕茧回到巴黎，她会穿着Dior高定在塞纳河边吹响尺八，一如她穿着棉布裙子在成都蚕场里那样。

她会记得“每一个蚕茧都有一个小生命”，会最后改变主意。

三寸金莲，是中国传统文化中最隐秘的性暗示符号，似乎西方作品里也并不少见。

所以小林会想到捏脚，这是他可以满足但对方不会断然抗拒的部位；也所以最初的纹身会在脚上，这是循规蹈矩的教育对叛逆出格内心的无奈妥协。

然而正因为它的隐秘，才会带来最炽烈的疯狂。

穿惯了跷鞋走惯了台步的男旦，在泳池这种可以最大面积邂逅纯洁躯体的地方，上演了经典的跟踪与恋物的变态戏码。

父爱与尺八，不足以使他平静；脚链与台词，成为点燃狂躁的火药桶。

有人说，小林就是孔雀胆，美丽但致命。

只不过我接受不了那么惨烈的结局。

就当她“变成蝴蝶飞走了”不好么？

皮肤也一样。

肌肤之亲什么的，在儒家经典和章回小说里一直都是男女大防，所以纹身师这种职业或许有很多人羡慕吧他没有了过去，也没有合法居住的现在，即将只有2个小时就被遣送回国的他也不知道有没有未来，但他还惦念着画凤未点睛。

文艺片就是每个人都在做无聊的事情，都在不无正业，长笛手在蚕场厮混，川剧学生给人捏脚，纹身师帮忙养蚕，每一个角色与身份都是错位的，但每个人都在追求自由与极致。

不做无聊之事，何以遣有生之涯呢？

如果说马荣是尺八，小林是孔雀胆，那建民就是臭椿了，其貌不扬，任劳任怨，却是艾尔莎命定的归宿。

<图片2>艾尔莎自然是夜孔雀。

虽然有美得让人炫目的名字，但究其实质，不过是扑火的飞蛾罢了。

她足以灵秀到让老文青倾注热情，但扭转不了荒诞的命运。

她足以夺目到让病态者尾行和憧憬，却拯救不了他脆弱的内心。

她无数次的想找到一棵栖息的树想化茧成蝶，却只有纹身的刺痛在提醒自己无助的现实。

这不是表面上一家三口用蹩脚的理由追求女神的玛丽苏，而是女性视角追求自我的悲歌，爱是突然降临的。

就像她拿着不知道给没给出场费的6s拍他跪坐时，就像他突然把丝线缠上她的脖颈时，就像他最后对她说没有眼睛飞不走时。

艾尔莎最终顿悟了，于是她用最法国女人式的决绝拯救了两颗漂泊的心。

整部剧的拍摄手法可以叫为拍而拍，导演异常大胆的用混乱的时间、地点的画面切换与叙事来表达记忆的无序。

你会看到艾尔莎同时在与三个人纠葛，她出现在两个迥异的时空与地点，她穿着或相同或相反的衣服在做着同一件事，吹着尺八，跑着步，养着蚕，追逐着，爱情。

可能有些过于大胆，甚至有些点断显得很刻意，剧情呈现支离状，除了开头并没有什么悬疑却非常非常的绕，不仔细去理还真的很难想清楚。

但是导演的处理非常见功底，节奏的把控，画面的切换，颜色和音乐，都可圈可点。

整部剧的表演大概刚好跟拍摄手法相反，可以叫不演而演。

每个演员都融化在生活一般的氛围中，看不到太多表演的痕迹。

演的最好的反而是余少群，心理，动作，台词，梦境，变态的无可挑剔，又让人在厌恶之余深深惋惜。

缺点当然也有，过于大胆的剪辑和依然略显狗血的剧情是最突出的，迪厅之类这种细节处理的也不太好，总感觉有些多余。

关于尺度，我想说尺度不能成为表演的桎梏，但也不该成为炒作的唯一噱头，整部戏最大的尺度在于对变态心理的表达，情欲戏什么的，完全是拉灯党好么。

但我看到滚屏后“刘亦菲法语老师”、“黎明化妆师”、“尺八顾问”以及几十个司机，还是想为剧组深深鞠一躬。

<图片3>该说到茜茜了。

开场后之前莫名的恐怖也同样被尖叫声带走，然后发现终于看到包子穿成文青了，简直想冲上去舔屏……那几个长镜头不能再美好，塞纳河边的演奏，泳池边的邂逅，美背和蛾子，都是高清桌面的水准。

观影结束后，我可以很欣慰的说，她做的不错。

无论是难得一见的棉布裙子飘啊飘，还是毫无压力的大段法语对白，无论是忍耐的感情还是恐惧的迸发，她都扛住了。

关于台词，文艺片本身不需要太多，而她的气声，在文艺风的旁白中反而成了感情充盈的优势，当然平常的台词与旁白区分度不明显这一点还是要改。

爆发戏一如既往的好，日常戏灵动了很多，肢体戏也多了起来，压抑的场面还是不少但是为自己争取了HE，果然角色性格会影响人物表达。

整体说来，还有很大前进的空间，但我已经满足了。

其实发生了昨天的事，难免会有些消沉，也并不想写太多（还是写了好多……）。

但她心心念的目前最好的资源，终于还是没让人失望。

看着她跑路演，看着她倒下，也看着她被嘲；看着她开挂上封面，看着她戛纳走红毯，也看着她微博发迷之自拍。

不是经常有人嘲她长残了么，借用影片题目含义，斗胆借胡歌歌的金句：回不去的容颜，求不来的蜕变。

《夜孔雀》会是个好的开始。

<图片4>

这部电影描述的是刘亦菲被三个男人爱上的故事：黎明爱她的身体和灵魂，黎明的儿子主要爱她的脚丫子，黎明的弟弟刘烨就爱她那万里挑一的皮肤。

黎明的儿子发现女神爱的是自己爹就疯了要自杀，黎明发现儿子要自杀就先行一步自杀死掉了，刘亦菲就怀着黎明的娃为了拯救黎明的弟嫁给了他。

电影开始在法（fà注意声调提高逼格）国回来的女神看见呆若木鸡的黎明跪在一大堆蚕蛹中间吹着一根棍子。

人家老外啊没见过蚕茧啊，很美好的轻轻捏住，被黎明很凶（理论上应该是吧，他的表情看不出来）地夺下来：“你这样会伤害他们的！

”说完就用刀把本来好好的蚕茧给切开了！

还说：“你看！

每一个蚕蛹里面都是个小生命。

“ 可是黎明你这一刀，里面的小生命就都变成小尸体了啊？！

为毛啊？！

这句话还被刘亦菲很神圣地重复了很多遍，也奠定了她挺生命（prolife）不去堕胎的共和党信念。

每当工人沸水煮蚕茧的时候，归隐乐师黎明都会在繁花似锦的中庭，洁白如雪的蚕茧中，铺着一方竹简，双膝跪地，极其有仪式感地－－吹一曲尺八，向逝去的小生命道别……刘亦菲，贵为巴黎爱乐乐团首席笛子演奏家，回中国慕求国粹－－尺八。

尺八跟笛子有毛区别呢？

呃，尺八虽然是笛子的一种，但是看那个名字，国粹啊！

然而刘亦菲对国粹的向往被归隐蚕丝房的民间乐师黎明训斥“你以为是根竹子就能做尺八吗？

尺八可遇不可求，只待有缘人！

”后来归隐乐师黎明和法国首席笛子演奏家刘亦菲焚香沐浴，怀着敬畏之情，共同捧出了－－（其实就是）一根竹子，并膜拜为尺八。

在这个追求尺八的过程中他们俩发现对方是有缘人，然后黎明的儿子也发现他们俩是有缘人－－黎明的儿子为啥能在俩人发掘增进他们俩之间的缘分的时候及时赶到这种高深的问题就不要问了，安心看片。

还有黎明的儿子为啥也爱上了刘亦菲并每天提供洗脚服务这种深刻的问题也不要问了，继续安心看片。

总之他撞到了女神跟他爹发掘增进缘分，就决定要自杀。

然后黎明就发现他儿子要自杀，跟他儿子同台演出的时候抢先对自己下了手，就挂掉了吗？

－－不要问我为毛这爷儿俩都前赴后继的要自杀，音乐家及其儿子的心思我看不懂－－刘亦菲没事人一样从美丽的四川小镇回到巴黎，继承黎明遗志要找到并养活官名夜孔雀的珍稀蚕宝宝，然后她就无巧不成书的偶遇了黎明的弟弟刘烨。

刘烨身为在浪漫之都打造人体精美艺术－纹身的文化人，当然要君子远铜臭及金属，用的是缅甸，还是老挝来着，总之是那片原始森林中，经历过深林里纯天然的风雨洗礼的老藤做的针。

他给刘亦菲万里挑一的皮肤纹了一夜孔雀－－就是珍稀蚕宝宝做出来的茧里爬出来的大蛾子。

珍稀蚕宝宝之所以珍稀，是因为它们只吃臭椿，这个臭椿呢，在巴黎又特难找。

结果俩人因为找不到臭椿，又害死了很多珍稀品种夜孔雀蚕宝宝。

刘亦菲和刘烨两人穿越巴黎各个人文景观，来到了巨匠们安息的墓地，寻找喂夜孔雀的－－臭椿， NND我都忍不住要替他们装逼了：为什么不换个名字叫什么，好比，久兰闻然之类的？

（久居兰室而不闻其香－－臭！

）对了，到这儿，我终于明白了这部片名的一语双关，美其名曰夜孔雀，其实就是好大一只幺蛾子！

我们吐痛快了，去看了看豆瓣，分数居然不低。

打五分的影评是这个调性：“作为一部中法合拍片来说，导演戴思杰在电影表现艺术的造诣，对中法两地文化符号的出色运用，不仅将法国电影的浪漫气息融入到中国传统的古典，更以对中国传统文化的聚焦形成了电影独具匠心的所在，如丝绸，尺八，川剧等等，这些元素在电影中不单是一种剧情性的需要，同也契合出色的配乐成为了画面构成的意境所在，使电影在爱情表现上既深赋以生命的诗意，也对文化传承做出了自已的寄望。

”不是你疯了就是我疯了，最有可能是大家都疯了！

观影归来，有种意犹未尽的感觉。

相比于爱情元素，我更看重的是电影中渲染的人文情怀。

以下是我个人对电影的理解，如有偏差，请勿见怪。

生如夜孔雀般灿烂，死如枯叶蝶般静美。

这是我在观影前对电影的评价，观影后，影片完全颠覆了我的看法。

很多人说看不懂这部电影，是因为这不只是一只名叫夜孔雀的蛾子的故事，还是蛾与蛹、新与旧的故事。

蛾与蛹相比，蛾代表破蛹而出的“新”，蛹代表孕育出新的“旧”。

影片中处处体现着新与旧的交织和碰撞。

时尚的巴黎留学生艾尔莎和学着古老川剧的马小林，现代人常用的刺青钢针和马建民用植物根茎做的刺青针，艾尔莎的DJ和马荣的尺八，艾尔莎的高跟鞋、晚礼服和马小林的绣鞋、水袖⋯⋯新与旧的冲突给主人公们带来巨大冲击。

信息时代，艾尔莎可以轻易从网络上订购机器精工制造的最新款iPhone，却要费尽心机秉烛在古寺翻寻一管宋代尺八。

她是成都爱乐乐团客座首席长笛手，自我介绍的时候那么骄傲，却在拿出那管自己订做的“尺八”时受到了无情的嘲笑。

<图片2>艾尔莎是“新”的，马荣和马小林是“旧”的。

所以艾尔莎会爱上马荣，马小林会爱上艾尔莎。

作为一个时尚洋气在国外长大的女孩，艾尔莎会被马荣吸引一点也不奇怪。

从表象看，他们是一对反义词。

一个时尚，一个守旧；一个年轻，一个年老。

但他们同时又是浪漫的，西方文明外放的浪漫和东方文明含蓄内敛的浪漫。

从马荣给即将死去的蚕吹尺八、艾尔莎给即将死去的孩童吹长笛可以看出来。

电影里艾尔莎向马荣学习这一幕，非常美。

艾尔莎一开始看到纺织厂的蚕蛹，马荣告诉她，为了取丝，蚕蛹就不能孵化；如果蚕孵化，丝线就废了。

这种关系仿佛映射了巴黎代表的西方新文明和成都代表的东方古文明之间的较量，而这种较量，很长时间内可能是“你死我活”的关系。

直到艾尔莎找到另一种蚕蛹，这种蚕吃臭椿树的叶子而生，蚕蛹孵化后仍然能够抽丝，蛾与蛹不再是“你死我活”，新与旧可以并生共存。

这种蚕蛹叫夜孔雀。

夜孔雀是从巴黎到成都的艾尔莎，是从成都到巴黎的马建民，是本片的导演戴思杰。

与女主人公艾尔莎相反，导演戴思杰青年时代赴法留学，从此对成都的印象止步于1983年的老城墙和三峡水。

正如片尾字幕所说，导演对成都怀着愧疚与难以忘怀。

古寺、老街、川剧、蜀锦、尺八、臭椿树、古老的纺织工艺⋯⋯电影的每个关于成都的镜头都能看出他对故乡的怀恋。

与艾尔莎相同的是，东西方文明兼收并蓄的融合在了戴思杰身上。

戴思杰就是夜孔雀，就是当年成都的忧郁男孩马小林，是在异国漂泊的马建民，是历经沧桑孤独地传承中华文明的马荣，也是多年后归国寻根的艾尔莎。

在飞速发展的今天，他所眷恋的故乡文明也在逐渐消散。

台下的观众听不懂川剧，过去常见的臭椿树遍寻不到，古老的手工纺织机只剩下马荣会用。

导演的要说的很简单，大家都听过。

蛾与蛹可以并存，尺八与电子音乐也可以完美融合，就像东西方文明的交流碰撞，新与旧结合可以孕育出最美的蛾子夜孔雀。

<图片4>说回爱情。

以下的影评可能会有剧透，没看电影的慎看。

电影中过去与现在穿插，层层渲染出女主人公艾尔莎在成都与巴黎这两座城市的成长和感情经历。

就演员而言，三位男主人公的扮演者黎明、刘烨、余少群有个共同的特点——忧郁。

<图片3>余少群扮演的马小林是青春期男孩的忧郁。

母亲早逝的他，敏感、脆弱，却又有颗赤诚的心。

他对艾尔莎一见钟情，毫无保留的付出了自己的爱。

就像他表演的川剧一样，旦角不唱出声，而要由他人配唱。

他对艾尔莎的爱也是默默付出，从未说出口。

他的爱太过浓烈也太过含蓄，所以最后伤到了自己。

值得一提的是，本片中余少群的表演非常好。

他的眼睛会说话，把角色的敏感、脆弱、单纯、执拗丝丝点点渗入观众的心，富有感染力，非常吸睛。

这个玻璃鞋就像他和艾尔莎的感情一样，只是自己的幻想。

刘烨扮演的马建民有一种漂泊的忧郁，折射出导演在异国光鲜下的沧桑。

在电影中他总是笑着，用轻松的语气讲出自己辗转多国、和女朋友分手的经历。

他的忧郁藏在他的豁达中。

他和艾尔莎有相似的经历，两人的感情也是自然而然，水到渠成。

我始终认为他俩的感情中友情大于爱情，甚至根本不像爱情。

刘烨演这个角色有种杀鸡用宰牛刀的感觉，所以他演的非常放松、自然。

他本身性格中的豁达、内心敏感还有法国生活的经历与人物非常贴合。

<图片5>黎明扮演的马荣是一种历经沧桑的忧郁，还有孤独。

他妻子早逝，一个人带大生病的儿子，一个人守着传统文明和技艺，连自己的爱情也要顾念着儿子的心情。

他是苦难的、忧郁的、孤独的。

他的忧郁体现在他的处处为难和处处隐忍。

黎明的眼角有了皱纹，但他的眼睛依然很干净。

干净并不意味着单纯，这种历经沧桑后的通透和他骨子里的浪漫忧郁才是吸引艾尔莎的原因。

而女主人公的扮演者刘亦菲，真的非常符合这个角色。

艾尔莎是什么样的？

一个来自浪漫之都的女孩，骨子里透着浪漫、勇敢、叛逆和倔强。

所以她爱上马荣，就像宣传语说的，飞蛾扑火、义无反顾。

细节处方能看出演技。

刘亦菲表演的最好的部分是三次马荣把她放下的情景。

第一次，惊愕。

两个人处于好感阶段，她虽然惊愕于马荣不绅士的行为，还是默默接受了。

第二次，愤怒。

真的是隐忍的愤怒，一个女人对自己男人的愤怒。

这时他们已经确立了关系，马荣竟然还要把她放下，实在让人愤怒。

但她忍住了，只是用自己的表情表达自己的不满。

第三次，喜悦。

马荣终于决定不放下她，试着让自己的儿子接受她。

<图片7>这三场戏，与两人的感情一样，层层递进，层次分明。

刘亦菲与艾尔莎完美的融合在一起，表现十分到位。

也是这三场戏，注定了马荣与艾尔莎不可能在一起。

马荣爱艾尔莎，他们两个人相互吸引，非常相配。

可回到现实，他最在意的，始终是自己的儿子。

马荣与马小林的关系，正如川剧中阿盖公主和父王的关系，充满矛盾。

不同的是，这对父子的矛盾下隐藏着深深的爱，马荣对马小林无可替代的爱。

所以最后阿盖公主饮下毒酒，而马荣却宁愿自己去死。

作为一个男人，他爱上艾尔莎。

作为一个父亲，他不能放弃马小林。

这部电影只有短短的八十几分钟，却完整的讲述了一个有爱情、有亲情、有友情、有人文情怀的故事。

四位演员都恰如其分的演出了自己的角色，加上美丽的镜头和润物细无声的配乐，有看头、有想头，让人有意犹未尽之感，非常值得一看。

今天刚刚看完，首先想说这是在看过茜茜所有电影中最舒服的一次，说实话对《三爱》和《露水》尽管是在影院看的，但完全克制不住想按快进的欲望。

但是这部电影，从头至尾都只有“舒服”两个字！

在豆瓣这个平台上面不想掩饰刘亦菲粉丝的身份，但是我想以一个客观的观众的角度来写这次的影评！

首先对于整个电影的中心主题应该是对生命的尊重和珍惜。

一开始，艾尔莎来到蜀锦工厂(应该是这么叫吧）要找马容学习尺八，了解到整个蜀锦的制作过程会有着蚕蛹的死亡，每一匹华丽的丝绸下面都无可避免的伴随着大量的屠杀。

这种感觉就像鳄鱼皮的鞋子，鸵鸟皮的包这样(只是突然这么想）。

然后艾尔莎在寻找尺八的过程中无意中知道臭椿树的茧制作的丝绸可以不用杀死蚕蛹，佛教用的是这种丝绸(这个地方好像有佛教交流文化什么的，记不清了），然后艾尔莎和马容开始在成都找臭椿树。

说明在这个问题上两个人是有着相同三观的，那就是尊重生命，以至于后来艾尔莎选择留下孩子也是这个原因在这个过程中两个人相爱了，就像艾尔莎说的，“爱永远是突然降临的，只有没有爱过的人才以为爱是一个感情渐变的过程”。

总之爱情降临在他们两个身上！

后来便是艾尔莎在学校遇见马小林，马小林是一个心理上有问题的男孩子，他对艾尔莎的迷恋毁了他们三个人。

在这里发表一下自己的看法，我觉得马容后来没有真的死，因为他还要照顾小林，是不会去自杀的。

在这一段中最打动人的是马容每次在快到小林学校的时候都会让艾尔莎下车，自己打车回去，只是怕小林看到受刺激(在这里，有可能猜到两年前小林为什么会发病了），马容的歉疚和坚持，艾尔莎的委屈和妥协，演员表现的淋漓尽致，所以说两次桥头分别的镜头真的让人印象深刻！

我记得没错的话，马容是要让艾尔莎打车回去的，可是她却选择走着回去，即使知道第二天会脚疼，她还是选择走着回去，在这里可以看出，艾尔莎内心其实只是一个单纯的渴望着爱情的姑娘。

她选择妥协，但是赌气走着回去…真是…而马小林，他对艾尔莎是痴狂迷恋的，我自己认为那不算是爱，至少不算正常的爱。

余少群的表现是很棒的，我自己认为是四个人中表现最出色的一个。

他把对艾尔莎那种痴迷表现的很真实(是因为本来就喜欢茜茜的缘故吗…）。

后来艾尔莎回到法国，遇见了建民，两个人因为性格相投迅速成为好朋友，但是建民因为非法滞留法国遭到遣返回国，艾尔莎以他是她丈夫为理由使建民留在法国，后来两个人相伴走下去，这个地方导演并没有交代两个人是不是真的在一起，估计是把结局交给观众吧！

以上是比较客观的说，接下来就要展现一个粉丝的反映！

茜茜真的太美了啊～～法语说的好不好不知道，但是好好听啊！！！

以前看法国电影，老是觉得他们说话嘴没张开，嘟噜噜的，但是茜茜说起来特别好听啊…还有几段哭戏很自然，比以前要自然，进步很大！

唯一不喜欢而且不理解的是她为什么老是以癫狂的状态表现癫狂的情绪？

换一种更加内心的方式会更好吧，反正一看见茜茜癫狂我就想笑(我不是一个好的粉丝）。

最后，茜茜是一个漂亮，努力，而且有自己想法的女演员，希望她以后可以进步的更快一些！

国外一些特别厉害的女演员到三十多岁才开始表现出彩，我们不着急！

最后一点小小的建议就是选择剧本时选择有意义的剧本吧！！

《夜孔雀》就很不错～～～