Single8

Single 8 可不是普通的青春片啊！

喜欢到做了笔记，比同时期的《火之谜》还酷啊。

（闭目，流泪）强推这部特摄青春热血爱情片！

以下是观影时记录的点：

1.《初哥大战外星人》这译名好土，外星人也派了人工智能，虚拟成人形女主呢！

2.丰富的电影。

儿时和高中2部分，拍电影之路、片中科幻特摄故事的形成、围绕女主的恋爱纠葛3个故事，真实生活、拍摄过程、片中片3种性质。

融洽形式并发挥电影特质，了不起的两小时！

3.有断线的低饱和胶片、接近记录式的手持、模仿高中生剧组的稚嫩穿帮、在胶片上“绘画”、特摄…“粗糙稚嫩”的学生作业如此好看，因为它根本不是学生作业！

六十多岁的老导演。

4.这是一部特摄，一部科幻，一部青春，一部爱情。

不管你是有怪兽片情怀，玩转时空倒转和穿越，还是酷爱友谊与成长的少年热血日漫，亦或是想看孤独、腼腆、辛酸、心动、周旋、痴迷的青春恋爱，这部电影都很会写！

5.高中生爱好者拍电影，电影专业的学生卖器材..哈哈哈哈。

6.某部黑白老喜剧电影，用倒带设定世界，所有人都倒放式地生活，需要想起名字。

不过那一部，没有逆流向前的男女主。

7.男主到底成长在哪里了？

他在认识自己、成为自己的路上迈了一大步。

踢飞可乐罐还是扔进垃圾桶？

某处回响：人类的错误需要由人类自己来纠正。

经历一番拯救世界的勇敢决策，第一场戏和最后一场戏，小美吵架离开。

第一场戏的男孩，犹豫、不知所措、没有解决问题的想法，注意到可乐瓶悬空，感觉女友可能陷入危险才向前追去。

最后一场戏，面对女友吵架无动于衷的他，郁闷，但经历过那些事，哪怕已经失去记忆的事，“某些东西不一样了，还是停留在他的心里面”。

把可乐罐扔进垃圾桶，那只是最初的变化。

虽然他失去了记忆，世界重回到原样，但某些东西..还是留在了栗夫的心里面。

把可乐罐扔进垃圾桶时，单相思的两位躺在天台上时，女主喜欢的学长的摇滚乐，有着某种遗憾的伤感的摇滚乐，电影里电影外他们都在听着。

一种荒谬的宿命感的呼应，不论做什么努力，高石明里她都不会和自己在一起啊，这一次，小美也会吵架离开。

无论经历多好、多壮观的事，比如拯救地球，或者花高三最后一个暑假呆在一起拍电影、坐车、吃不加猪排的素咖喱饭，第一场戏和最后一场戏，没有变。

但一定有什么，悄然不知地在心中改变了，成长是后知后觉的，是在积累某段时光、遇到一些人的过程后，在某天某一个瞬间，你想起来，你发现自己有点不一样了。

一人向前走去，剧本说是孤独的背影，但他向女主离开的方向走去，也许懦弱不决的他，这一次懵懵懂懂地学会相处和挽回。

大字型躺在天台上，也会在朋友的呼唤中起身，下楼，哪怕楼下摇滚乐队正欢唱着，但他要去给大家放电影了。

“下一次，拍一部更好的电影！

”，

爱恋，对方没有回应和、两人没有在一起，但从暗恋到腼腆地说出口，尽情去爱的男主，已经给自我的青春一个交代了，这是由他给出的爱，爱的主体性在于他，是不需要对方同样给予爱来回应的。

为了女主成为宣传委员、买器材，为了女主才更勇敢说出要拍电影作为班级活动，为了女主他要改剧本增加女主戏，打动她成为演员；从爱看特摄到能够执行并热爱拍电影，对于电影、对于短片中的角色性格，对于喜欢的女生，这三条成长线是相呼应、相辅相成的。

体悟万千幸福与伤感，男主最终的成长在于：他找到了自己的主体性，而不是为了他人而被动做某事。

8.如同这部电影男主，斯皮尔伯格也是从学生时期拉同学拍电影开始的，做模型特摄、指导同学表演、放给同学看。

《无处可逃》《火光》，十几岁，上来便拍战争、特摄科幻的短片，是很酷的角色。

《造梦之家》也有提及。

9.佐佐木同学提到黑泽明《战国英豪》和《星球大战》本质的共性。

“剧本不好，一定不是好电影”10.成长是微妙的、潜伏的、具有延后性的。

认识到成长的时刻，我们早已经变了。

角色要有成长，是班主任指导他们写剧本的如何写剧本之书，是《故事》，是《救猫咪》。

他们发现电影和生活，其实表面上并没有成长，要说有，也在心里，外观上只是微妙的变化，可以说有可以说没有。

好莱坞类型叙事剧本有成长，真实生活中不一定有成长或主题，这样的冲突又是一个有趣的呼应，考夫曼《改编剧本》、《银河写手》皆如是。

但有成长、没成长，两者不是绝对矛盾。

上述第7条分析了这部电影的问话，实际上角色在心底有东西改变了，因而创作者给了他们有希望、重振士气的尾声，只是并不像一般“救猫咪”中戏剧性强烈的表现。

真实生活中，我们脑子体悟到什么，心灵改变什么，不代表我们性格也立刻随之改变，不代表我们会选择做出同以往不一样的言行。

剧本与生活并不冲突，只不过剧本需要具体的言行来表现内心（除非你独白，那也算言了！

）。

11.女主长相不“完美”，被拍得很迷人，灿烂的牙齿、明亮的或躲闪的双眸。

可以共情人物们为何纷纷喜欢女主了，可自恋的摇滚学长绝情。

自大乐手不爱女主，爱自己，面试主唱只是走过场，还是自己当嘛！

最后佐佐木补一句，“我观察很久，其实女主跟很多人搞暧昧”，不妥当。

本身是简单的“他爱她，他稍微喜欢她，她爱他”，添这一句，为了安慰自己得不到。

有些毁角色的正面形象。

片中片的短片中，女主人设也较单薄，尤其是较长的和拟人态ai对话的戏，谈论人类进化纠正计划与人类孤独情感的这场戏。

为了模仿学生剧组做“两个自己同框”，一左一右拼接的固定镜头在所难免。

对话主题也很丰富。

可这也是最呆板的镜头，女主台词仍是只有情绪激动之下的质问，而非男主的理性反问与探讨。

一般的日本影视、日漫，对于女友这种形象，做得单一、刻板。

建议是，不敏感的男创作者在今时今日非要写的话，找女创作者修改修改，不然别指望女观众为作品买单。

另一角度看，也比较写实，连主角团在内的所有同学长相都不太漂亮。

这部电影是从男主视角出发的，他们创作的东西、说的话，在现实中倒不假。

12.对于特摄、科幻、青春、日本文化不感兴趣但也看了不少的我，今天遇到了一部很喜欢的电影。

《Single8》是我本届北影节最喜爱的作品之一，我想为它做点什么，所以将小中和哉导演为影片写的小记做个翻译。

原文在电影《Single8》官方网站的Director部分，本人的野鸡日语请大家包涵自分の原点を振り返る映画『Single8』/ 回顾自己起点的电影《Single8》８ミリ映画作りに夢中になっていたあの頃のことを映画にしたいとずっと前から考えていた。

映画を観るのは面白いけれど、作ることの方がもっと面白い。

その感覚を観客にも共感してもらえる映画を作りたいと。

从很久以前开始，我就一直在想拍摄一部关于自己痴迷制作 8 mm 胶片电影的那段时光的电影。

看电影很有趣，但制作电影更加有趣。

我想拍一部让观众也能体会到同感的电影。

スピルバーグ製作の『SUPER８』を観て、胸にしまい込んでいたその企画のことを思い出した。

８ミリでゾンビ映画を作る主人公たちに昔の自分の姿が重なり、あの部分だけの映画を見たいと思った。

ならば自分で作ろう。

僕の場合、シングル８だ。

そういう思いでタイトルを付けた。

观看斯皮尔伯格的《SUPER 8》时，我想起了那个藏在心里的计划。

拍摄 8 mm 丧尸片的主人公们与从前自己的身影重叠，我想看到以这个部分为主的电影。

那就自己拍一部吧。

对我来说，它就是 Single8（注：SUPER 8 与 Single8 都是摄影器材）。

这样想着，电影标题就确定了。

コダック社の８ミリフィルムであるスーパー８と富士フィルムのシングル８の違いは、赤系のスーパー、緑系のシングルという色合いの差もあるが、撮影機能の違いがある。

シングルはフィルムを巻き戻して再撮影することができたので、多重露出による合成が可能。

特撮をやりたかった僕はシングル派だった。

柯达的 8 mm 胶片机 SUPER 8 和富士的 Single 8 的区别，不仅在于红色系的 SUPER 和绿色系的 Single 的色彩差异，还在于摄影功能的差别。

Single 可以将胶片倒带后重新拍摄，从而可以使用多重曝光进行构图。

梦想拍特摄片的我是 Single 派。

『Single8』に登場する８ミリ映画は実際に僕が当時撮った８ミリ映画を再現したもの。

主人公が中学の時に撮った最初の８ミリ映画『CLAWS』は僕が中学２年で『JAWS』に影響されて撮った初監督作品を再現した。

スピルバーグの『JAWS』に触発されて映画を撮り始めた僕が、『SUPER８』に発奮して『Single8』を撮り、その公開がスピルバーグの自主映画時代を描いた『フェイブルマンズ』と同時期になるとは、不思議な巡り合わせを勝手に感じている。

实际上，在《Single8》中出现的 8 mm 胶片电影是我当年拍摄的 8 mm 电影的复现作品。

主人公在初中时期拍摄的 8 mm 处女作《CLAWS》是我在初中二年级在《JAWS（大白鲨）》的影响下拍摄的初次导演作品的复现。

被斯皮尔伯格的《JAWS》触动而开始拍电影的我，受到《SUPER 8》的启发拍摄《Single8》，它又与斯皮尔伯格描绘独立电影时代的《The Fabelmans（造梦之家）》同时期上映，这是一个不可思议的巧合。

主人公たちが作る映画『タイム・リバース』は僕が高校１年の時に映画研究部で作った『TURN POINT 10:40』を再現したもの。

その年に公開された『スター・ウォーズ』の宇宙船の巨大さに打ちのめされた僕は、自分でも巨大な宇宙船を撮ってみたいという一心で作り始めた映画だ。

試行錯誤の末にそのカットを撮ることはできたのだが、映画を作っていく中で、映画にとって大切なのは特撮だけではなく、ストーリーやカメラワークやカット割りや演技など、他にも多くの大切なことがあると気づき、《映画ごっこ》から脱皮して《映画》を作らないといけないと思い至った。

主人公们拍摄的电影《时间倒流》是我高中一年级在电影研究部拍摄的《TRUN POINT 10:40》的复现。

我折服于那一年上映的《星球大战》里宇宙飞船的宏大，因此，亲自拍摄巨大宇宙飞船是我开始那部电影的唯一目的。

反复尝试和失败之后，这个镜头的拍摄得以完成，但是我在制作的过程中意识到，对电影来说重要的不只是特效，还有故事、摄影、剪辑、表演，以及其他许多重要的方面。

我感到自己必须从“伪电影”转变，去制作一部真正的“电影”。

８ミリ映画時代の自分と仲間たちを若い俳優たちに演じてもらうのは、照れ臭くもワクワクする体験だった。

上村侑くん、髙石あかりさんは経験もあるので俳優としてこの世界観に自然に入ってきてくれた。

福澤希空くん、桑山隆太くんも自分の個性を生かして役に命を吹き込んでくれた。

『星空のむこうの国』のヒロイン有森也実さんに『星空』と同じ撮影場所である僕の実家に来てもらい、主人公の母親役を演じてもらった時は、時空を越える不思議な気持ちだった。

この映画はドキュメンタリーのように撮りたいと考え、俳優たちには、台詞も変えていいし自由に動いてほしいと注文し、それを複数のカメラで追いかけた。

『赤々煉恋』でも組んだ藍河兼一さんが撮影監督、８ミリ時代から手持ちカメラに定評がある今関あきよしさんがＢカメで支えてもらった現場だった。

让年轻演员来扮演 8 mm 胶片时代的我和我的朋友们，是一次令人尴尬又兴奋的经历。

上村侑和高石明里都有演出经验，他们作为演员自然而然地代入了这个世界观。

福泽希空和桑山隆太也用自己的个性为角色赋予了生命。

当我邀请《星空的遥远之国》的女主角有森也实来我父母家——同时也是《星空》的拍摄地——扮演主人公的母亲时，有一种超越时空的神奇感觉。

我想把这部电影拍成纪录片的样子，所以我告诉演员们，修改台词没有关系，我希望他们能自由放松地演出，同时使用多个摄像机进行跟踪。

曾参与《赤赤炼恋》的蓝河兼一担任摄影指导，自 8 mm 时代以来以手持摄影闻名的今关明好则用 B 相机协助现场拍摄。

一方、劇中で撮られる８ミリ映画の部分は、本当に８ミリフィルムで撮影し、フィルムを切って編集し、それをデジタル化して本編に組み込んでいる。

その意味で今回は久々にフィルムを回して撮った映画となった。

デジタル化で映像は身近で便利なものになったけれど、フィルムの持つぬくもり、フィルムならではの映画作りの過程は特別なもの。

劇中でも描いたので、それを体感してもらえる映画になったと自負している。

另一方面，剧中拍摄的 8 mm 电影部分真的是由 8 mm 胶片拍摄，经过剪切和编辑，再将其数字化之后并入到正片中的。

从这个意义上说，这次也是我时隔很久再用回胶片拍电影。

尽管数字化让影像更加熟悉便利，但胶片的温暖和胶片电影独有的制作过程无可取代。

剧中描写了这些，我很自豪这部电影能让人们体会到它们。

僕が８ミリ映画を撮っていた時代では、自主映画と商業映画は全く違う世界だった。

8ミリ作品で評価されたとしても８ミリは劇場では上映できないし、商業映画を撮るにはプロのスタッフと機材を用意しないといけないので、莫大な費用が必要だった。

けれど今は機材が進化して、技術的・機材的には自主映画と商業映画の差は無くなってきている。

この作品は少数精鋭の自主映画体制で自主映画の話を撮った。

我拍 8 mm 电影的时候，独立电影和商业电影是完全不同的世界。

即使 8 mm 作品好评如潮，它也无法在影院上映；而拍商业电影需要专业的人员和设备，也需要大量的资金支持。

不过如今由于摄影器材更新升级，从技术和设备角度来说，独立电影和商业电影已经没有区别。

这部影片讲述的正是在少数精英类的独立电影组织体制下拍电影的故事。

この映画を作ってみて、自分の原点に立ち返ることができたので、ここからが新しい始まりだと感じている。

この映画のラストで主人公が言う台詞は、今の僕の気持ちでもある。

「次回作はもっと傑作にするから」尝试着制作这部电影，我回到了自己的起点，我感到这是新的开始。

这部电影结尾主人公说的台词，也是我现在的心情。

“因为下一部作品会更加精彩。

”

《摄影机不要停！

》称霸元电影的一零年代，同样来自日本的《初哥大战外星人》则乍现二零年代的黑马姿势。

《摄影机不要停！

》小中和哉执导的这部电影，在北影节上已经小有口碑，虽然不太能够越过丰富杂糅各种类型的《摄影机不要停！

》，但是相比前者的刻奇反转、别有洞天，它能以更纯真炽烈的热爱，回到年轻人对电影的执着上，并且远不止于此。

电影前几天更换的译名，灵感来自香港选用的《新·初哥大战外星人》——不难联想到本地的特摄cult片《关公大战外星人》。

而所谓「初哥」，即新手、初学者，也有引申的处男之意。

初哥在这部电影里，有三个层级的呼应。

首先，电影主角栗田广志是一名高中生，曾经拍摄过小短片，现下要在学校的文化祭再拍一部，那在电影创作领域，他就是初出茅庐，而跟外星人的大战，用想象力和表现力，当然也算。

其次，他所拍摄的对抗外星人的短片《时间倒流》，主角是一位同龄人，寄寓了自己的一些情感和志向。

再者，对于小中和哉而言，栗田广志也是他对曾经的自己，所作出的亲密回看。

至于电影的本名「Single8」，则跟十几年前史蒂文·斯皮尔伯格监制、J·J·艾布拉姆斯执导的《超级八》一样，都是摄影器材的名称，分别是富士Single8和柯达SUPER 8。

小中和哉曾经说过《超级八》对自己的直接影响，是同样在七十年代用胶片机拍摄特效短片的少年，完全是自己曾经的写照。

于是电影项目有了，电影名字也有了。

《超级八》有着导演梦，也有着青春梦的少年人，不管在西方，还是东方，都存在一些共性。

于是单从《初哥大战外星人》来说，主线也相应地拆成两条。

第一条自然是电影的制作过程，这是让它迈上元电影赛道的基本条件。

《超级八》既有艾布拉姆斯对科幻的着迷，也有斯皮尔伯格对纯良的倚重，混在一起，就是小镇在外星人与军方的冲突下，危险异常，但是最终拯救众人的重担，或者说机缘，落在了几个拍摄短片的小孩身上，所用的武器，是玄之又玄的爱与理解。

《超级八》两个方向的使力，让电影遍布无用功的残骸，又因为大雨声与小雷点的矛盾，徒留不够过瘾、稍显儿戏的遗憾印象。

而在浓墨重彩的科幻之外，孩子们最终呈现的短片，并没有给整部电影提高多少亮度。

受其启发的《初哥大战外星人》，在现实层面拿掉了科幻内容，重头戏就落在不厌其烦地呈现制作过程，以及颇显天才灵光的《时间倒流》。

这很有趣，也很动人，因为那是一位仍能为电影而兴奋，并想投身电影拍摄的年轻人，他不仅凝聚了导演对电影的钟情，能让观众回到喜爱电影的起点，而且他会为了这份热爱不断见招拆招，带出惊异与感佩。

短片创作源于对大制作、大场面的小成本效仿，却需要在频繁抛出的技术难点、设备局限间，寻找破解之道。

如何显出手工小飞船的巨大，如何表现时间倒流的情状，如何展现飞船的内部等等，对于初哥而言，无疑难上加难，一难，就让花招捎上悬疑属性与猜谜乐趣。

与此同时，创作又从单纯的场景表现，升级为对于一部完整电影的构想，为什么要有这样的宏大场面，为什么要有男女主角这样的人设，为什么会有时间倒流，为什么外星人要干预，一个问题一个脚步，在哪怕是初哥短片的小格局下，踩出了探知世界、了解人心的浓厚兴致。

这跟关乎青春成长、校园爱情的第二条主线之间，是相互缠绕、协同并进的。

栗田广志跟《超级八》里的导演查尔斯和化妆师乔一样，之所以竭尽全力纳入女主并安排感情戏，都是因为喜欢对方。

而两部电影在处理这些青春情爱时，都有浓重的本国特色。

日本别有意趣的青涩、纯澈，混了一夏的电车、海风、咖喱饭，栗田广志与山下夏美感情逐渐升温，达成了青春往事里的纯爱书写。

短片拍摄的步履维艰，因为有了同路人，有了那些刻在电影表达以及幽微眼神里的暧昧，达成双线的昂然与快活。

但就跟镜头下的故事不断变化那样，少年情事也在变化。

《初哥大战外星人》一个创新点是，山下夏美这样的女主，哪怕是在亚洲故事的框架里，也可以不用负责纯情，更不用负责男主的情感着落，她可以比西方更西方，「离经叛道」地由猎物变成猎手。

这也让整部电影在青春怅惘时，干净利落地迎向对「情爱」的释怀和对「事业」的憧憬。

当中有东方校园故事常见的遗憾，而对拍出更好电影的憧憬，接上了小中和哉自己的人生篇章。

完全可以说，《初哥大战外星人》是他的自传，栗田广志一定程度上，就是当年的导演自己。

他也在初中时候，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》（Jaws）而尝试捣鼓出《利爪》（Claws），又在高中时创作了在此复现为《时间倒流》的短片《转折点10:40》，片尾彩蛋揭晓了这些虚拟创作，实际上都是他此前费劲心力的特摄尝试。

当电影终结于栗田广志说要拍出更好的下一部，小中和哉其实已经如约在电影路上行走了几十年。

尤其值得一说的是，他拍摄了数量巨大的特摄片。

所谓特摄片，也就是包含大量特效的影视作品，在当年蔚然成风的日本往往涉及怪兽、机甲和超极英雄，小中和哉拍得最多的，就是各种奥特曼电影、电视剧，例如《迪迦&戴拿&盖亚·奥特曼 超时空的大决战》《奈克斯特·奥特曼》等等高分作品。

他的生涯也就成了栗田广志的续集，当他在六十多岁时回望十几岁的初哥岁月，无形中就扯出了励志的热血气息。

在《初哥大战外星人》里所提及的著名电影，牵涉了深受黑泽明启发的史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯，也牵涉了深受他们启发的小中和哉。

在这部布满迷影梗的自传里，这些电影人与电影人之间的启迪、传承形成了深刻闭环，也形成了从特摄、从短片辐射开去的工匠精神、电影意志。

斯皮尔伯格也曾通过《造梦之家》，半虚半实地回溯自己的光影起点，小中和哉对《初哥大战外星人》跟它同期上映，同样抱有巧合的惊喜。

不过，《造梦之家》在元电影的纯度上还没有《超级八》足，它诚然在表现无数奇观的时候，呈现出富余得让人惊叹的状态，但也动用了很大篇幅，通过对创作本身的记录与还原，雕刻一个家族今非昔比的怅惘，尤其是对母亲、对人生最初最纯的爱的叹息，让创作本身的美好、苦痛，与生活的好坏彼此渗透。

《造梦之家》 更要在元电影模式上用功的小中和哉，一度节制情感的流动，总是点到即止，删繁就简，好让短片《时间倒流》的创作过程，归并为人们实现梦想、还原梦境的过程。

两部电影都带有私密性的距离，但是都在同步抵达奇观的进程里，予以当事人与旁观者共同的造梦机制。

老师指点栗田广志，即便创作倚赖特摄带来的观感震惊，但是人物本身的成长，才是让故事更为隽永，更富价值的所在。

归结起来，第一幕跟最后一幕，要看出角色的变化。

小中和哉用数十年的人生历练，给成长篇幅写下许多温柔思考。

对比两个自己，与其说是对往昔的追忆，不如说是能够践行理想并且坚守多时的庆幸与骄傲，再由此反推人生遗憾的波澜。

在艺术这条相对单人匹马的漫漫长路上，爱情的花开别枝，亲情的水过鸭毛，友情的一期一会，内里有热闹青春所特意遮蔽的孤独。

《超级八》《造梦之家》和这部，都在排解孤寂，寻求共鸣，而每个人所得到的或经妥协或被理想化的羁绊，指向的还是这些情感的消化乃至化用。

热血叙述难免波及的伤感基调里，栗田广志他们竭力给《时间倒流》寻求意义，也在给时代精神寻求落脚点。

短片里讲外星人与AI的落寞，也讲无从中止的战争、核危机给人类文明进程的抹黑，放到半个世纪后的当下，依然没有办法过时。

一边是老师教授日本近代史的应景刺激，一边是对侵占、对污染等物质乃至精神状态的急迫修复。

日本那十年突飞猛进的经济，拓展了代表全民积极开创性的创作边界，少年人自然可以在自洽的逻辑里，坚持人类的错误理应由人类来修复，而自我一定能够克服困难。

现实与历史，自我与他人，在七十年代的向上趋势里，在写青春赞歌，也在写电影情书，这恰好跟同期的《哥斯拉-1.0》，形成颇为不同的回望。

《哥斯拉-1.0》这几年，我们能看到《摄影机不要停！

续集 好莱坞大作战》不再新鲜的狗尾续貂，《丧失不要停！

》无聊透顶的法式照搬，也能看到诸如《孤高》这些打着元电影旗号但套用陈旧不堪、漏洞百出的类型模子的作品，以及或油腻或聒噪的一些内地元电影，再回望《初哥大战外星人》，就更有如沐春风的愉悦。

（原载于虹膜公众号）

《single8》北影节冷门佳作很清新很青春很日系很中二一群高中生毕业前拍科幻片电影的故事 放在国内这件事本身已是科幻片 上课打瞌睡老师还能无视 保护学生的热爱 咱们电影艺术落后的原因这不就找到了很意外地顺利进行 没有俗套的故意铺设的困难 看得很舒服[em]e400408[/em]这年头不提心吊胆的片子不多了摄像机店的小哥好帅 男二也挺帅 男一丑 女主美 有一种昭和美女的感觉 在胶片里幻视宁静在阳光灿烂的日子里的青春靓丽 很上镜的电影脸一直感觉日本青少年都是浓人 不会觉得一群人一起做点什么是负担 也不会敷衍 大家都干劲满满 相互鼓励 不害怕出洋相 甚至以此为乐 特别活泼 想什么做什么 也不知道是影视作品美化还是怎么的 不过我刷抖音看日本高中生好像确实比我们有青春活力很多 我们的高中生除了刷抖音好像就没什么外向的爱好了 说不好 反正就是很内敛 大家会以热爱什么东西为耻 可能是人口基数过大大家都有点自卑吧 什么事情都偷偷摸摸做 有点成就也不会拿出来 都等着一鸣惊人呢 看这个电影里的拍摄小队氛围 简直对我这个真的拍过电影的人造成致命创伤 人家是一群人共同目标一起实现 我们是我一个人想拍电影其他人帮我实现梦想 我都无法想象这是一个编导专业的氛围 这个氛围根本不可能培育出什么电影之才 没有热爱一切都是负担 我更是不理解不喜欢这个专业还要继续考研的人 简直活成傀儡 真是浪费了上帝给予的自我意识 哎总之很感慨 人家高中生想出的剧本怎么就甚至能带点哲理性 感觉小日本随便说几句里就能带个人类星球宇宙大爱的话题 他们语境好像就是很容易生成这种软鸡汤 换成中文就要喷矫情 没有母语羞耻就觉得台词有点东西 层层困惑啊 中国到底为什么拍不出来让大家不觉得矫情但是又的确给了点什么的青春片 哪怕是单纯的热血都拍不好 唉

以特摄片见长的小中和哉导演拍摄了一部很有自传色彩的青春片，片子目前的译名是典型的港台浮夸范儿《初哥大战外星人》，很容易联想到华语Cult片《关公大战外星人》（1976）。

片名就是本片的钥匙。

1965年，柯达推出Super 8mm胶片及配套摄影机，经过几年技术升级，Super 8风靡全球，受到广大影视爱好者和家庭用户欢迎，直到1980年代数字录像机出现才逐渐淡出。

同样在1960年代，富士则推出了Super 8的竞品：Single 8，因为种种原因，Single 8没有成为世界爆款，但在日本国内留下深刻印记，成为时代记忆。

斯皮尔伯格曾经监制过J·J·艾布拉姆斯导演的《Super 8》(2011)，讲述几名年轻人计划用超8摄像机拍摄一部恐怖片却遇到外星人的离奇事件，用科幻外壳包装成长故事。

斯皮尔伯格近年也导演了一部自传风格的《造梦之家》（2022），回忆自己的童年创伤和电影梦的开始。

Single 8的遭遇很像日本特摄片，国民类型始终未成功走向国际，但日本电影业也一直是没有被欧美攻陷的独立王国。

小中和哉深受美国电影影响，片中主角模仿《大白鲨》拍摄《大熊爪》，因为《星球大战》大受震撼决定拍摄自己的科幻片，特别是片尾花絮可以看到电影中的短片都是导演少年作品的重现，好莱坞是小中和哉电影梦的起点。

小中和哉当然不是斯皮尔伯格，但他的电影梦也有独树一帜的精彩。

《Super 8》直接翻译成了差强人意的《超级八》，《Single 8》还是不翻译的好。

电影以《星球大战》经典开场开始，回到1978年，高中生栗田广志（上村侑 饰）非常热爱电影并拍过自己的短片，在《星球大战》的刺激下，他决心拍摄一部科幻片，好友小泽喜男（福泽希空 饰）、同学佐佐木（桑山隆太 饰）、暗恋女生山下夏美（高石明里 饰）陆续加入，并得到了老师和班级的支持，成为暑期实践活动。

真正实拍的时候，广志才发现他们的热情远远高于能力，在老师、学长等人的引导和协助下，小到曝光过度、倒拍、胶片雕刻做特效等技术问题，大到剧本创作、主题延展、剧情逻辑、人物设定、角色弧光等艺术表达把控，各方面都有了巨大的成长。

113分钟的电影绝大部分的注意力都在电影的创作上，从冒出灵感、前期筹备（剧本研讨、剧组搭建）、实际拍摄（台词、表演、摄影、特效、道具）、后期制作（配音、配乐、字幕），几乎是教科书级别地全方位展示了一部电影的制作过程。

电影最大化简化了人物关系，老师和家长戏份不多，但代际关系出奇地和谐，对于高三学生“不务正业”拍电影，甚至随意改造占用房间、作息不规律、上课睡觉，他们都没有介怀，还会用各种方式给予支持。

电影制作完成并在班里放映是剧情的高光时刻，只有老师与大家共同分享，电影结尾天台戏，老师也消失了，成年人和成人社会基本是被隔绝在故事之外的。

唯一与拍电影平行的故事线是广志和夏美的暗恋感情线，第一次邀请做女主角被拒绝、第一次聚餐时的尴尬、因为夏美喜欢学长的乐队而吃醋，因为夏美没有参与作品首映而失落，夏美的美好是初恋的美好，她与广志的若即若离也是初恋的残酷，电影没有走上笨拙男主以才华打动美丽女主的青春片套路，甜蜜又酸涩才是懵懂年华的真实味道。

18分钟短片《时间倒转》在电影中有完整呈现。

故事主角是栗夫和江美，江美因为不满栗夫约会时的表现正在生气，突然看到外星飞船入侵地球。

外星人发现地球上的人类正沿着错误的方向在进化，制造着连绵不断的战争和污染，因此制定“人类进化矫正计划”，通过倒转地球时间，让人类回到原始状态重新开始。

外星人派出的人工智能飞船不断进化，在路途中感受到寂寞，想与人交流，所以给偶然看到的栗夫和江美设置了防护场，可以不受时间倒流影响。

栗夫急中生智，巧用计谋战胜了外星人，拯救了人类，但所有人关于外星人的记忆也被消除。

电影最后，江美已经忘记栗夫的英勇事迹，生气地离开，留下栗夫落寞的身影。

虽然画面粗糙，表演稚嫩，但当观众全程跟随了主人公的创作历程，潜意识中也像参与了电影的制作，更容易被戏中戏打动，尤其是在科幻、反战和环保宏大主题下遮掩不住的所有人的孤独和疏离。

一部完整的立体的少年心理全景图。

情怀，热血，梦想，实现自我，全片没有一处刻意点题但又处处在题中。

不是《 Single 8》的借题发挥，也不似《造梦之家》（2022）的顾左右而言他，《Super 8》单刀直入，心无旁骛，全力以赴，电影展示了“纯粹”的快乐，为一件事拼尽全力的快感、获得感、成就感、意义感，也许这就是真正的少年感。

电影结尾，带着大功告成的疲惫感和“失恋”的伤感，广志和佐佐木在天台思考着自己有没有像电影中的角色一样发生变化。

在电影里，与第一场戏相比，最后一场戏的主角应该获得成长。

有得到，有失去，或者说，得到多少，失去多少，才会有成长？

电影给不出答案。

成长应该是不知不觉的，后知后觉的。

广志很快振作起来：“我决定了，下一部电影，一定要拍更棒的杰作。

”青春就是永远期待明天会更好。

相当真诚的、也和可爱的作品。。。。

爱的力量真的好强大<(￣︶￣)/ 光为了致敬星球大战开篇字幕， 小盆友们就花了辣么多心思去复刻， 光从小盆友拍摄、讨论的眼神就闪闪放光。。。

kukukukukuku..........好洗脑、也好热血(๑•̀ᄇ•́)و ✧ 大熊抓熊熊吃人真的好可爱。。。。

难怪观众会把恐怖片当喜剧片看￣ ￣)σ女主妹妹在男主镜头下真的很可爱、18岁青春纯美的味道萌萌大眼霉霉。

但是可是然鹅， 特摄电影成功秘诀居然是令人拍案叫绝的剧本和引人深思的主题。

少年的电影梦背后是导演历经数十年导演创作理念， 而少年的一腔热血、出生牛图不怕虎的精神则是特摄电影最终成功的秘诀(๑•̀ᄇ•́)و ✧ 。

PS 表演小盆友演员02年的， 作为高中生的确老成些。

片中每个男生都有一个中二之魂， 包括小盆友的班主任、还有摄像器材店老板<(￣︶￣)/

说实话，看到港译的片名，还是需要一定的勇气开始这部电影的，毕竟连好莱坞的科幻片也有点审美疲劳了。

但这是一部关于真诚、梦想和爱的电影。

此类的日本电影也看过不少，但还是容易被感动。

特别是男女主逐渐靠近，女主送给男主春游时拍下的照片的时候，我以为……知我意，感君怜，此情无须问天……但。

曾经无意中听到餐厅里一对的聊天，新版iPhone 即将发布，男生问女生，你换下来的手机怎么处理啊？

女生说就放在那。

“你不用的话可以送给我呀”“你都没说要送我手机，还想着要，你也太自私了吧”男生有点急了“就是以新换旧呀，其实我喜欢用安卓手机啊”可能他只想保留旧手机中的记忆和美好，却被现实曲解了本意。

电影中，男主喜欢女主，拍电影一半为了梦想，还有一半为了单方的尚未开始的爱情吧。

积极的去当宣传委员只是因为她也是，可以名正言顺的把镜头对着她，小吃店里吃东西因为她坐在身边而欣喜写在脸上，为了和她一起配音不惜让好友装病躲在阳台。

但如同拍电影一样真诚的你，你需要少一点含蓄多一点热情和直接吧。

电影的结尾和片中片的结尾一样残酷，分开的时候，记忆的清除和他人的传言，让相聚的美好化为乌有。

好在拍电影的梦想成真了，还期待着，下一次，会更好。

《SINGLE 8》是一部简单纯粹的电影。

这部电影的故事很简单，有点像藤本树的《蓦然回首》。

讲述的是喜欢电影的男主浩，因为《星球大战》受到了启发，想要拍一部类似的电影在高中最后一次文化祭上放映的故事。

故事的主题也很简单，男主浩在准备文化祭的过程中，在朋友和老师的帮助下，明白了电影不只是特技，明白了什么是真正的电影，完成了自我成长。

这一切确实很简单，很纯粹，简单到令人感动，纯粹到不含有一丝的杂质。

这部电影的纯粹主要在三个方面。

第一个方面，是纯粹的热爱。

男主浩对电影的热爱只是因为那是电影，他之前就和好友义雄拍过一个电影。

他热衷于研究特技、研究摄像机，想要拍出好电影。

也仅仅如此。

他对电影的爱并非是拿奖、出名、被多少人认可、赢得喜欢女孩子的芳心等等那些俗套的目标。

浩对于电影的爱，仅仅是因为，那是电影。

他沉迷于研究技法。

在老师的提醒下，他开始去寻找电影的内核。

在不断地被质疑中，一步步去解答什么是电影的答案。

浩至始至终都只是为了拍摄一部电影，不掺杂任何名利、世俗。

义雄、佐佐木、摄影器材店店员都是如此。

他们因热爱而相聚，不掺杂任何的利益关系，不掺杂任何别的元素，相互扶持，一起去完成这部没有目的性的电影。

不是为了证明什么，不是为了利益，不是为了得到任何东西。

仅仅是完成一部电影。

这一点其实是非常难得可贵的，因为在太多的电影中，人物的动机总和现实中的许多东西密切相关，最常见的是扬名立万。

一开始人物一定要是受压迫，被欺负的，然后逆袭。

但是在这部电影中，并没有这些俗套的桥段。

因为这个电影第二个纯粹的点，那就是纯粹的青春。

如今很多电影虽然看似是讲高中生，实际上是将复杂的成年人塞进了高中，穿上了校服。

《SINGLE 8》则是完全以高中生的角度切入。

即使是看起来非常顽劣的学生，当觉得这件事好玩的时候，也加入了进来，即使知道自己被恶搞了，也没有生气。

老师虽然开始不理解浩的行为，还没收了他的飞船。

但是对于拍电影，即使是他不了解的科幻，他也愿意循循善诱的引导浩走进电影的更深层次。

没有乱七八糟的情节，没有为了冲突而故意制造的恶人，为了剧情而故意制造的曲折，更没有那些让人觉得刻意尴尬的意外。

一切都是如流水般自然。

这或许也是这部电影让人看起来最舒服的地方，那就是对于青春的演绎真的太美好了。

尤其是对于成年人而言，这简直就是一场梦，让人可以短暂的逃离那些现实生活中压力与职场上的烦心油腻。

在这个梦中，可以回到为梦想而坚持的时候，不必担心任何别的事情。

和大多数日本电影所表达的主题一样，虽然有遗憾，但依旧美好。

虽然并不完美，但是未来依旧充满期待。

青春，不正是如此吗？

第三点纯粹，就是对于人物刻画的纯粹。

当然，并不是说这部电影对人物的塑造很偏平化，相反，每个人物，即使是出场并不多的配角，都有着非常立体的形象。

为了攒钱买摄像机，热爱电影的店员，也有着小气的一面。

即使是为了梦想坚持的男主，也有着自己青春期的小私心。

看起来像是完美女神的夏美，也有着被称为吸血鬼的一面。

每个人都是复杂的，但同时他们也是纯粹的，并没有掩藏自己，没有别别扭扭的话语，制造莫名其妙的冲突。

而是以一种淡淡的，不经意的方式，塑造出人物的立体感，同时加强他们的纯粹性，那就是，这些人都是为了完成一部电影而努力。

在结尾处，浩和佐佐木说，如果这要是电影的话，那么开头一定是他想要拍摄一部电影。

佐佐木问他，那最后成长了吗？

两个人相视一笑。

浩说，他下一部电影会更好。

其实这就很像是浩所拍摄的那部《时光倒流》，经历了那么多事情后，喜欢的女孩子依旧转身而去，好像什么都没有改变，周围的一切似乎都还是照旧，但是他心里依稀记得，这一切已经不一样了。

有时候成长，不一定要用外部的事物证明，内在的改变也是改变。

浩之前对于电影的理解是表面的，甚至佐佐木问他看没看过一些电影时，他问那是什么。

在真正的完成一部电影后，他确定了自己真心喜爱电影，想要拍出更好电影本身就是成长。

不得不说，对比某片，这个处理太好了。

在整部电影结束后，有一段是《SINGLE 8》中选用的电影片段，其中主线脉络电影都来自于导演之前的作品。

这部电影可以看做导演自己的青春回忆录，记录了自己是如何走上了这条路。

看完整部电影后的感觉就是，电影，真的太美好了。

-如果我们是在电影里，那这应该就是最后一幕吧-那第一幕就是，你当初决定拍电影的那时候吧-没错啊-那把咱们第一幕到最后一幕比起来，咱们到底有没有变化是很偶然的机会下载了这部电影，感恩没有因电影译名错过，本来是作为边吃饭的背景音放一放，没成想竟收获如此感动。

观影过程中陪伴导演回望当年满怀激情的探索摄影之路同时，每个情节都能唤起对中学时代类似经历的回忆。

虽更加不专业，却能同样深刻体会到创作时的兴奋，拍摄时绞尽脑汁，后期制作通宵达旦以及期待作品得到认同的紧张心情。

至于那个被邀请做女主角的女孩，同样都是青春岁月中不可或缺的遗憾，如今应该也在别人的故事里担当着重要的角色吧。

暮然回首，青春之所以可贵，在于那时愿意不计回报的为了一个爱好和信念付出全部的努力，这种纯粹的热爱已经在多年前被抛之脑后，感谢导演让我重新回味这段美好经历。

尽管无法回到原来的样子，那就把此刻当成第一幕吧，再试着去热爱生活，拥抱梦想，待到最后一幕时，再来看看又会发生什么变化。

通篇全为metacinema我们又称之为纪录片（bushi🤓麻雀虽小，五脏俱全！

孩子们的第一次电影奥德赛就集齐了基础部门如导演、编剧、演员、摄影、剪辑、特效、灯光、布景、服道……他们甚至还有制作和宣发，我哭死🥲“不愧是经济腾飞期的霓虹郭，高中生就买得起相机和胶片，家里还有放映机📽️”（老婆这样说道🤣）——那么究竟还差什么呢？

personally speaking，我心目中的好电影可不是讲好故事就够了，也不是传达深邃复杂的价值就够了——电影也好，or other forms of creative productions，要“非说不可”，might well be：千夫所指后孤身反抗，万念俱灰后强打精神，得意餍足后乏善可陈……科班文学训练带给我的最大启示除了意识到研究生项目毫无意义以外，便是：创作其实不仅是“我想说”，更多是“我不得不说”。