九龙城寨之围城

好像很久没有在银幕上看到一个反派，如此的嚣张跋扈，不羁无理，神经癫狂。

他宛如野人一般不按套路出牌，宰人如拾草芥，练就一身硬气功，刀枪不入，武力值已然无解。

当然不是崇拜，而是惊颤绝望：全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟，一己之力打遍天下无敌手，连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释，甚至还惨遭锯手。

一句话形容：实在是强大到可怕。

看到最后，我都不知道导演如何给这位目中无人，无敌狂妄的反派一个怎样的收场，换句话说：到底何人才能破了他的硬气功？

香港武侠电影里面，只有苟活的英雄，没有不死的反派。

在我印象中，像李连杰饰演的黄飞鸿，以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥，真正大放异彩，武技超雄反而是那些反派们。

他们大多皆不是输于武功，而是败于失策。

也就是所谓得意忘形所留下的破绽。

像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部，成龙爆蛋真是当年永不忘记忆，还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法，以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数，特别大快人心。

这种相克之术，算是武侠电影里最大的高潮点。

但问题是，如果一个反派强大到好像没有弱点，打到最后观众都绝望了，该怎么办？

就像《九龙城寨》的王九。

首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影，尽管它是一部漫改电影，动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。

但里面的义薄云天，兄弟情长，武术招数，服装造型，无不有着武侠电影的气韵。

它不是简单的黑社会砍杀，也不单是粗暴的综合格斗。

里面的动作设计有港式武侠电影的风采在，以招破招，刀光剑影，快意恩仇，看的非常过瘾和爽快。

唯一有区别的是，当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的，明亮流畅的，是带着一种美感的。

甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速，看的让人眼花缭乱，大气不敢喘。

陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道，后者动作指导也是谷垣健治。

港式武侠片的故事情节简单粗暴，情绪价值皆是直给，全部专注在打戏，优点自然就是节奏特别流畅，全程无尿点。

《城寨》也是这样，可以说是从头打到尾，一言不合就要打架。

甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。

在《城寨》的世界观里，这宛如就如一个冷兵器时代的江湖，谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。

所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打，因为这样的设定可以说是漫画的，也可以说是武侠的：在武侠小说世界里，越是白发老人，内力越是深厚。

我本人就是一个武侠迷，也算是看武侠港片长大的，那时候流行租碟看，跟着父母亲戚一起看，什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过，与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”，明明有着无敌的武力值，因为一点疏忽大意，毁于一旦。

甚至我在自我怀疑：为什么总是对这些反派们情有独钟，就像《城寨》里的王九，这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在，但仍然是一个很魅力十足的反派角色，他走的是小丑路线，地痞混混式的，就很有市井气，可以说是一个小人物，但体内蕴藏着巨大的能量。

关于这个角色的性格特点，我甚至可以找到很多影子，像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空，一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北，这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色，全程压着主角打，他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。

可以说王九是当代衍空。

关于他的刀枪不入，我又想到《新少林五祖》里的马宁儿，抑或是《精武英雄》的藤田刚，或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人，藤田刚是被主角光环击败，但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色，他和王九一样刀枪不入，就这一点已然无敌，让对手们皆为头疼。

而九宫真人白莲教的属性，又和王九所练的邪教有某种相似之处。

当然这个反派角色最大亮点，还是在于他的癫狂神经质，就有点希斯莱杰那味儿了，但又掺和了一点傻傻的感觉，可恨吧，但确实可爱有趣。

他最后的破功也是过于大意，这一点还是不剧透了。

其实不仅是反派角色，《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的，你可以批评它故事逻辑简单，文戏嘛想当然，但里面的人物都还挺让人难忘，他们都是在为命博斗，演绎出了那股血性。

那种混不吝的精神属性，天不怕地不怕的韧性，不可思议的求生意识，甚至进化到一种恐怖的境界。

说白了，就是三个字：真带劲。

1.陈洛军进大老板地盘拿身份证那场戏，那个老巢进门的地方摆满了水果箱，应该是为了在油麻地果栏这里掩人耳目的。

2.陈洛军误闯九龙城寨的第一个镜头，大门左侧贴了一张纸，写着“招杀手”，不过一闪而过我没完全看清。

只能说不愧是九龙城寨！

3.电影里并没有直接交代陈洛军是从哪里偷渡到香港的，导致观众下意识会以为是从大陆过去的。

但是八十年代出现大陆难民显然不太合理。

根据陈洛军梦见自己在偷渡的船上漂流那场戏，同船的人也像东南亚人而不是大陆人。

主创有说陈洛军是从越南过来的，所以当时背景应该是中越战争？

4.陈洛军第一次在四仔那里疗伤那场戏，旁边几个看片的男人就是在九龙城寨贩D围攻陈洛军的那几个。

这几个和陈洛军竟然能共处一室，看来也是龙卷风提前调解过了。

5.城寨四少痛打渣男那场戏，三个人戴的面具都还蛮符合个人形象的（信一是迅捷的豹子，十二少是奶凶的老虎，四仔是强壮的棕熊）5.大老板看赛马时下注的马名字叫金银财宝，他的卧室最里侧摞了好几层保险柜，很符合他嗜财如命的性格。

6.盂兰胜会那场戏，有个让我印象很深刻的颠倒旋转再升格的镜头。

查了一下，有说法“盂兰”是梵语“倒悬”之义，不知道导演此处的镜头设计是不是这个用意呢。

7.盂兰胜会上鱼蛋妹偷偷跟燕芬说陈洛军回来了，这时燕芬正在烧纸，应该是烧给鱼蛋妹的妈妈的。

8.话说我后来才注意到最后一场大战里陈洛军拿的锤子的柄都是铁铸的，这个应该算电影里面最重的武器了？

话说陈洛军你啥时候学会的电焊啊？

9.城寨四少里只有信一全程烟不离手，完全继承了龙卷风。

不知道如果信一知道了龙卷风其实得了肺癌会不会戒烟......陈洛军结局要了信一嘴里的烟抽，也算是某种意义上继承了龙卷风吧。

10.最后一场大战，平时最爱漂亮的信一和十二仔都留了一脸的胡茬。

没了龙卷风之后，也没有人给信一剃须了💔11.陈占陈洛军父子的武器一个是双持镰刀一个是双持锤子，真是一对无产阶级父子啊（）

如题，强调一下一坨屎的不是剧情而是指内核，下面开始剧透。

主角陈洛军（林峰）偷渡来香港，在迪厅打黑拳想挣一笔钱买身份证，迪厅大老板（洪金宝）扣了他的钱扔给他一张假证。

陈洛军心有不忿，随手抓了一袋东西就跑，被追杀着逃进九龙城寨。

电影到这里都是非常精彩的，没有毛病。

随后陈洛军发现袋子里装的是白粉，在九龙城寨里找到一群毒贩想换钱，毒贩们不管三七二一就跟他打起来，此时九龙城寨的小头目信一赶来维持秩序和陈洛军大战一场，接着陈洛军闯进九龙城寨的大头目龙卷风（古天乐）开的理发店，一通不打不相识的剧情之后主角被大头目龙卷风收留开始融入九龙城寨的生活。

到这里有点违和但也不是不能接受，影片对九龙城寨生活的描绘和还原还是有点不够细致不够真实，这一点非常遗憾。

一个原因是视觉风格上漫画/游戏感很强烈，消解了一部分严肃性。

这种视觉风格如果和现实环境对比的话，举个例子，有一点像《斯巴达300勇士》对比《阿拉伯的劳伦斯》。

前者的故事明明很悲壮，但是浓烈的漫画风反而令电影看起来有点娱乐。

后者没有加任何特效，只一个拍摄沙漠的空镜头就比前者更震撼人心。

另一个原因可能是配角的人物形象没有立住（比如有个叫鱼蛋妹的教主角打工的小女孩，脸蛋和衣服一直干干净净非常突兀），相关的情节设计也比较浮皮潦草和刻板僵硬。

尤其是男主角作为学徒的打工生涯，这一段情节在整部电影中既很赶工又很拖节奏，想看文戏的人会嫌这些套路太过陈旧固定导演一撅屁股就知道他要拉什么屎，想看打戏的话这段情节又毫无意义你只想按空格键跳过剧情。

为什么说毫无意义呢，因为后文完全没有对这段剧情的呼应，不论是文戏层面还是武戏层面，这段戏的存在只是为了快速进入到下一个环节，用处和A片的片头剧情一样。

走过场那么一铺垫之后，大头目龙卷风请主角吃了一碗叉烧饭，主角呢就感受到了温暖，然后动摇了原先不加入黑社会的态度。

随后全片最最恶心的桥段来了，为了快速培养主角陈洛军和信一等小伙伴们的兄弟情谊，导演设计了一场“行侠仗义”的戏。

鱼蛋妹的妈妈是一个在迪厅上班的妓女，第一次出场就被一个吸毒的男人殴打。

电影里没有直接说两人的关系，男人可能是她老公也可能是皮条客，因为一边打一边要钱但其他人只是冷眼旁观。

他在某次毒瘾上脑之后殴打妓女勒索钱财发泄愤怒并失了理智下了杀手。

主角看到了尸体之后非常愤怒，稍微伪装之后前去找那个毒虫报复，刚巧撞上了怀着同样目的找上门来的信一和十二少等人。

四五个人把毒虫一顿暴揍之后嘻嘻哈哈离开了现场，留下毒虫倒在地上呻吟。

这段戏整个场面非常欢乐，随后几人不“打”不相识结为好友，一起吃饭打麻将，主角顺理成章地混入了九龙城寨黑恶势力的最顶层。

这一段为什么让我恶心呢，其他网友也提到过这一段，设定上九龙城寨没有什么黑白两道，所有人都要仰龙卷风鼻息，从小摊小贩到皮肉交易再到毒品生意都是龙卷风团伙在管理。

说得更直白一点，白粉就是他们卖的，是他们把那个毒虫变得人不人鬼不鬼，是他们在逼迫和压榨鱼蛋妹和她妈妈。

这么一群黑社会人渣烂人，为了管理秩序把毒虫给做了是符合逻辑的，蒙面出来行侠仗义把人揍一顿就放了，转头开开心心喝酒打麻将去了，属实是在恶心观众。

这里是影片第一个我认为的重大缺陷所在，主角到底是个什么样的形象？

如果是堕落的恶徒，为什么要去“行侠仗义”；如果是正义使者，为什么跟一群卖粉+逼良为娼的黑社会混？

就算有人可能辩解说人是复杂的，但是我也没看到主角在认知上有任何的撕扯和纠结啊。

主角的思维特单纯，一旦加入了黑社会，他们干的丑事就完全看不见了，晦暗潮湿污浊的九龙城寨也变得明媚温暖起来了。

这里其实还有个问题，相比于毒虫暴力杀死了妓女，主角团四个武林高手轮番上也只是揍了一顿这个毒虫，不杀了也就算了甚至报复都是蒙面偷偷上的，我想不通导演你这个片子到底想拍一个什么样的故事，就很矛盾。

要么你拍一个给小朋友也能看的，比如说毒虫家暴老婆，主角上去一顿泰拳警告，全片不会有任何死人的情况，最后就是不痛不痒打几拳。

要么你拍一个成人写实版的，毒虫杀了妓女，主角以其人之道还治其人之身把毒虫也杀了。

你现在这么搞到底是为什么？

要主持正义，结果就是这么不痛不痒打几拳，从电影里看恐怕肋骨都不一定骨折，这也能叫行侠仗义吗？

莫非导演是担心主角们下了杀手就不算正义的伙伴了？

好我们继续往下看。

再之后的故事发展有两条线，一条线是龙卷风的大哥狄秋（任贤齐）发现主角陈洛军是追查多年的杀害自己妻子孩子的凶手陈占（郭富城）的儿子，想要手刃主角发泄心中仇恨。

而陈占又是龙卷风的至交好友，多年前龙卷风和陈占各为其主性命相搏，最后龙卷风胜出杀了陈占抢下九龙城寨，之后安排陈洛军母子两人离港躲避，没想到陈洛军又回到了香港。

狄秋亲自带人杀入九龙城寨，结果一通乱打之后打不过主角，龙卷风也不肯帮他下手，在重伤了主角之后灰溜溜离开城寨。

另一条线是香港回归在即，九龙城寨即将被拆迁，这其中有巨大的利益，而狄秋刚好是九龙城的四大业主之一。

开头的大老板就盯上了这块利益，在狄秋败退九龙城寨之后与他达成协议，以助其报仇交换九龙城寨的利益，带人杀入了九龙城寨。

第一条线的剧情非常老套，但是放在港漫改编的电影里我也是可以接受的。

第二条线发展得有点不够自然，比如没能解释为什么之前大老板不敢进龙卷风的地盘但现在莫名其妙突然长胆子了敢进去了。

作为观众有上帝视角，前面看到龙卷风已经患了肺癌离死不远，但是大老板为什么敢动手有点没看出来。

再比如狄秋身为龙卷风的老大，按理说也是一方枭雄，在电影里却显得特别的too young too simple, sometimes naive, 就很奇怪。

当然这一切也勉强ok，不算过不去的硬伤，第一条线转进到第二条线的过程结合得也还算行，能接受。

但是我要特别强调一下，在大老板杀入九龙城寨之前，全片唯一死的一个人就是鱼蛋妹她妈。

主角们在执行正义的报复行为时也只是打了一顿，没有杀人，搞得我还以为在看童话故事。

在大老板杀入九龙城寨之后突然变得血腥起来了，主角团和反派们都开始痛下杀手杀人无算了。

此时主角还处于重伤状态未能参战，大战的结果是主角，四眼，信一，十二少等人浑身带伤逃出了九龙城，信一被大老板手下会硬气功的王九给削了三根手指，龙卷风舍命殿后死在了王九和大老板手里，大老板被龙卷风重伤。

大战后王九绑架了狄秋逼他贱卖九龙城的产权，同时以下犯上下黑手杀掉了大老板自己上位，彻底掌控九龙城寨，城寨中的普通居民受尽欺压。

最后的剧情是主角养好伤之后其他三人一起杀回九龙城寨干掉了成为最终boss的王九。

这一段打斗场面应该说还是挺精彩的，虽然刀枪不入这种硬气功的设定实在出戏，但反正。。

反正我看之前也知道是港漫改变的电影，也没什么大问题。

接下来我想讲讲如果我来拍这个电影我会怎么设定这个剧情。

晚点再更

下午看完《九龙城寨之围城》内容不剧透，想到的一些碎片讨论了下觉得蛮有意思。

看时觉得片中的王九身体构造如丧尸，刀枪不入，吞炭吞刀片更是觉得无语。

当时和男朋友小声讨论猜测他的命门是哪里，我说可能就是肛门吧（不过这样的命门好像比较适合喜剧片） 片中的解答好像也更合理（的确是肠道）看到有懂的人对他的功夫路数解读，原来不是我们以为的硬气功，而是类似于白莲教，义和拳的偏巫术性质的“神打”（看里面布景中的烧纸马，盂兰盆会等元素营造这种氛围）的确可以做到刀枪不入。

转而联想到李碧华的小说《卤水鹅》里女主的爸爸练的也是这种功夫，后来被她妈用沾了经血的卫生巾抹了刀身而破功（嚯，女性的能量这么大吗）李碧华写这小说的年代差不多也是香港七八十年代吧，她的许多电影男主角就是大名鼎鼎的张国荣，这次哥哥的《Monica》也作为BGM出现在片里由王九唱了出来。

某种意义上七八十年代这条脉络在我的信息小宇宙里形成了一个闭环。

也有人讨论王九的刀枪不入是因为漫改，说理解成漫画里的超能力就行。

去看了下漫画，乍一看以为是马荣成画的（作者是司徒剑桥）那个年代的漫画都是类似《拳皇》这样的画风。

马荣成的漫画改编的《中华英雄》和《九龙城寨》气质相近。

马荣成和黄玉郎这一代漫画家都受到了很多武侠小说的影响。

比如又黄又暴的黄易。

黄易比较被大家所熟知的一部小说是《寻秦记》 被改编成电视剧后是古天乐和林峯演的。

古仔和林峯，这不又在九龙城寨这里完成了一个闭环。

电影剧情且不说，香港情怀我是感受到了

故事、演员和价值观都非常恶心，严重妨碍了观光。

电影开篇不久，男二（林峰）冲进城寨的一刻，是电影最高光的时刻，如果截停在此刻，我会给这部电影一百万分，子宫一样巨大而温暖的黑暗之城，不知花了多少力气才将它从沉溺到那么深的梦境里拽出来，眼泪差点夺眶而出。

然后男一（古天乐）就出场了，做不出表情的橡皮脸，比表情更僵硬的是动作，老年人晨练风格的气功，比动作更僵硬的是表演，极力装深藏功与名的江湖大佬，实际是个政委范儿，且始终在说酸溜溜不着调的废话。

这一脚就把我踹回了正在影院看一部高度疑似烂片的现实。

包括著名的飞机飞过城寨，电影多少还原了一些九龙城寨的场景，却并不视为重点，男二的打工生活，暂时挽回了一些局面，虽然是浅尝辄止，还加了导演自以为很幽默的笑料，可能是怕观众觉得无聊吧，看来他压根不知道真正的看点是什么，自以为是充填体验，殊不知是打扰体验。

更糟糕的是阴魂不散，戏份多到让人怀疑是不是跟导演有一腿的男一，就差把“快看呐我是超级隐市高人”写脸上了。

很快就到了电影的第二个灾难节点，四小龙不约而同变身假面超人，痛揍家暴致妻子死亡的男人，这里有三个吊诡之处。

其一，男二之外的三小龙加男一，你们不就是主持白粉生意的黑社会吗，这家人不就是因为你们才这么惨的吗？

其二，人人都知道该揍谁，那平时男人打女人的时候，男二人生地不熟不敢造次还可理解，你们这几个处于城寨食物链顶端的混混，上哪去了？

其三，打完坏人以后，个个自我满足得不得了，称兄道弟，唱K打牌，从此男二也成为了食物链顶端的混混，打工是不可能再打工的了。

等到任贤齐讲出那段江湖恩怨，开始追查什么仇人的儿子，包括古天乐和郭富城令人作呕的惺惺相惜，电影正式变成了一坨……勉强看到最后，字幕花絮才稍稍挽回了一丝好感。

男二作为偷渡香港的难民（小人物），寻求黑暗之城的庇护，这原本是最理想的切入角度，可惜主创觉得不够，得让他从最开始就跟着一个食物链顶端的大人物混，原本光怪陆离的城寨日常，变成了这个大人物秀身段的T台，但主创还是认为不够，还要给这个小人物加一段狗血出生，逼他成为宇宙中心，直到这个陈腐到散发出尸臭的港式江湖完全覆盖住了九龙城寨，它们才感到满意。

《九龙城寨之围城》。

8分。

郑保瑞导演，古天乐、洪金宝、林峯、刘俊谦、伍允龙主演，郭富城、任贤齐、黄德斌、胡子彤、张文杰主演作品。

特别好，看得非常开心，就像《龙虎门》开启的上一轮港片动作风暴那样，似乎那个辉煌的状态又要来了。

无论这些年，王晶、刘伟强们拍的片有多拉垮，但还有这么多人在坚持，坚持讲一个好故事，设计一个好动作。

希望古天乐饰演的龙卷风的招牌动作能入围最佳动作设计，谷垣健治不错，据说是非常优秀的港片动作设计接班人。

打吧，打得这么精彩，打得这么有情有义，还有什么不能称赞的？

谁能想到陈洛军就是阿占的儿子？

这样的难题非要抛给龙卷风龙哥？

非要他在自己的好兄弟秋哥和虎哥之间做个抉择？

而他不仅和阿占是好兄弟，还答应过阿占要照顾好陈洛军，更要紧的是，他坚守的九龙城寨，靠的就是兄弟情义，他要做给信一、四仔和十二少看——天下没有人不会死，但兄弟情义永在！！！

顺便说一句，演员演得都很不错，古天乐奉献了很多年来最好的表演，而那个演信一的刘俊谦，前途无量啊！！！

■大陆仔偷渡到香港找到了命中注定的爹和命中注定的wife最后发现自己竟是天选本地人的故事！

不出意外信一就要在同人文里给陈洛军生五六七八十个娃，运气好还要给龙卷风生，也可看作是一款子承父妻的小妈代餐了捏。

■陈洛军和龙卷风这对干爹干儿子也饱含磕点，再加上阿占又何尝不是一款替身文学be like 你长得挺像你爹年轻时的面孔……但我不是太想磕就是了！

龙卷风的人缘未免太好，“你和他是死敌可你们都是我的好兄弟啊！

”一款手心手背都是肉，阿占奉命杀了阿秋的妻子儿女，龙卷风撒谎欺瞒也要保下阿占的老婆和孩子。

如果阿秋能放下，让上一代的仇恨停在上一代，也不必受三个月狗笼之苦，龙卷风还能多活一段时间，城寨大家伙儿热热闹闹，这场灾祸也根本没必要兴起。

大老板也是图啥呢，想要城寨结果打架受伤被嘻嘻嘻笑的鬣狗下属噬主了。

■黑帮片过气武侠片也过气所以拍了一部黑帮+武侠是吧，整部电影可谓一款新中式武侠，以这帮人打架的玄幻程度但凡换正常人来早就死了十七八回了，也就这帮又是硬气功又是内劲充盈拳法的怎么打都打不死只会死于剧情杀。

■龙卷风死得惨烈，但未免有种刻意安排的壮烈退场感，很难被煽动感情。

不过看到结尾真·大自然的馈赠龙卷风盘旋而起，心底还是不自禁泛起一阵唏嘘……城寨里头的狭窄天空，原来也是可以放起风筝的啦。

■年少日记的小男孩也来客串了一下，宝宝真的是天选童星，出现在镜头里一句台词没有就惹人怜爱，天生适合被爱的脸孔。

圆而黑的一双眼睛。

■最苏的角色非信一莫属。

有时候镜头缘真是奇怪，能看出来他演技是有点稚嫩的，尤其开头有刻意耍帅的成分，但是不讨厌，反而很期待看到有他出场的画面。

和陈洛军是不打不相识（“经典永不过时！

”），骑着小摩托戴墨镜出场，看到墨镜我就想这么黑的城寨还能看到路嘛，结果片子里的角色也吐槽了哈哈哈。

■十二少也很可爱，刻意的油头粉面反而去油了一点，和老大tiger哥也蛮萌的，看上去凶吧啦的虎哥要教训他，还没担心一秒呢就看他嘻嘻哈哈应对过去，无意中透露的信任和亲密。

先是私自走漏消息给陈洛军示警，后是当着被阿占戳瞎一只眼的虎哥直接就要拿刀去救人，仗着虎哥放水和不计较，什么叫被宠爱的有恃无恐啊哈哈■古天乐已经演过了最好的黑帮片角色，《黑社会：以和为贵》这部是真的经典，要磕cp也可以大磕一口他和张家辉，在年轻的时候演过最好的角色，再看九龙城寨里他的角色，不是说不好，只能说对比得索然无味。

新电影出彩的就是新的年轻人了。

■黑帮片出男同。

全片最暧昧名场面（等一个剪辑）是四个人打完了在九龙城寨的破旧屋檐遥望远方城市，背后的信一倚在墙上抽烟，陈洛军抬手要他叼在嘴里的烟，信一直接递到陈洛军唇边。。。

啊啊啊啊我尖叫，一个要得自然一个递得坦然。。。

■龙卷风和陈洛军也是有的，什么在理发店捏说要留在城寨不走了的陈洛军下巴啦，按他在椅子上要剃须啦，但更深刻是幻觉里出现的那一秒，许多年前躺在椅子上的阿占。

其他兄弟都不来，只有阿占傻乎乎来了，捧他的场子，还是背着老大冒着风险偷偷来往。

两人决战你打我舍不得下手，我打你舍不得下手，两个难分难舍互相喂招的小情侣是吧，还要蒙上眼睛才能砍下去。

三十年后留在墙壁上的刀痕，龙卷风面对着满壁刀痕，像坐在亡夫的牌位前头。

最后彼此的遗言，阿占让他帮忙照顾自己的妻儿，龙卷风无妻无子，让阿占把他的理发店开好。

怎么不幻视一点弯爱直的隐秘情愫捏。。。

九龙城寨，香港的失落之地，里面脏乱差的环境却收留了各种各样的人，有武林高手，有黑社会，不管他是什么人，有情有义也会，坏人也好，老鼠也会，有了他们这些生物才能使这坐遗弃之地热闹起来，充满生机和希望，未尝不是一件好事，至少也能在这个残酷的世界感到些许温暖，人和人，只要住在一起，就很开心了，排解孤独寂寞和失落，香港龙虎武师离不开，放不下，你们只是人离开，但灵魂永远在，打架最难排解人生的无聊无趣，不是苟延残喘，而是背水一战，从此江湖留名：🌪️，信一，十二少，四仔，陈洛军，大老板，王九，🐅哥，狄秋，一起相爱相杀过后，还是离不开放不下，感伤万千。

好像喜欢九龙的都在夸它打戏、人设和CP，但我对全男片歌颂的兄弟情没多少共鸣，印象最深的反而是祭祀那场戏纸马偶人燃烧的神像弥散的白烟，配合升格镜头和180°大旋转，特别妙，拍出了鬼气和神性，美且玄神明目下局势反转，是非善恶自有天判，最后那场有如鬼助的龙卷风，仿佛神明默许的报应前期对九龙城寨的塑造就很“鬼”阴暗、密集、危险，三教九流不问来路，都在凑合过着非人的生活男主被打残后跌到垃圾桶边满身残渣，只能躲在屋檐上吃点残羹，像阴沟里的老鼠一样苟延残喘，画风相当郑保瑞直到祭祀戏，有个镜头特别近地怼脸大特写了怒目金刚神性一介入，彻底照出谁才是人先以虐童和“焚神”强调反派有多恶贯满盈倒反天罡，再是消息悄悄流传，民众升起狼烟掩护陈洛军重返，那个暗器一飞终于不漫画感了，还蛮武侠很想求郑导有生之年能不能拍部民俗👻片，他的美学风格太适合拍点神神叨叨的东西了《破墓》整部片都没烘托出来的氛围，他几个镜头就给秒了

看到很多人想看《九龙城寨之围城》的粤语原版，院线确只有国语版排片，简单梳理下港片中的国语配音史，影迷只想听到片中演员的原声真的有那么难吗。

香港电影上世纪80至90年代的黄金年代，年产量最高超过300部，电影从业人员超2万，“双周一成”更是红遍全球华人世界。

在亚洲，好莱坞电影也只能是是港片的手下败将。

看过韩剧《请问答1988》知道那时的韩国人有多爱张国荣，周润发，王祖贤，张曼玉。

剧中电视里放的《英雄本色》，直到2019年的《极限职业》片尾都在放《当年情》，港片影响了一代韩国人。

为了照顾当时港片最大市场台湾以及非粤语区海外华人，为适应港产片高速制作的需要，很多当红影星都有自己的唱歌说话专门配音人才，配音质量极高，配音界宗师卢雄担任电台播音、配音、编剧、演员等多职，在《省港旗兵》、《警察故事》、《英雄本色》、《赌神》、《逃学威龙》大量经典中，都能听到卢雄的配音。

配音半世纪谭炳文是唯一一个影、视、歌、播及配音的五栖艺人，一直以来他是全行公认的配音皇帝，拿过最佳配音。

可能他有天分，配得又快又准，就是吃这行饭的。

连黄霑都赞炳哥，最服他配音。

很久之前看到新闻有个小孩见到周星驰就哭了，说他不是连声音都不对，足以看出星爷御用配音石班瑜的配音质量之高深入人心。

至今网上在经典港片下仍有国粤语版好坏之争，就是因为当时在大陆非粤语区的录像厅，家用碟片基本都是国语配音，让国语配音支持者改变他们的少年记忆是难以接受的。

毫不夸张地说，像卢雄，谭炳文，石班瑜等一批质量极高的声音是香港电影黄金时代的标志性元素。

没有他们幕后惟妙惟肖的声音演绎，港片在非粤语区的影响也不会如此之大90年代末期开始，多重原因影响，香港电影步入低潮期，年产量仅有数十部。

2003年，大批香港电影人“北上”探寻发展之路。

大量的合拍片质量让港片迷黯然神伤。

去年以粤语为原声的港片只有三十部左右，配音质量无法和黄金年代想比，很显然因为需要配国语的经验太少，无法用声音还原片中角色的真情实感，严重影响观感，像《九龙城寨》这种口碑不错的香港本土电影已经很少了，如果配音质量再影响得不偿失！

近年来欧美日韩电影甚至印度电影，影院都只有原声，为何粤语电影就一定要配个国语，这是一个迷。

印地语配上字幕能看懂，难道粤语配上字幕看不懂！

我们拥有全世界最会看带字幕的影视剧观众，随着短视频兴起，连普通话都加字幕了，看字幕理解剧情早就成了习惯。

时代变了，大家的观影习惯早已改变，不管原声是粤语还是其他方言影视剧都没有必要再配普通话，只有影片质量高才能赢的观众的心。

《九龙城寨》的粤语原声值得被更多人听到