步步惊心：丽

一般来说，我是不会在看完一部电视剧之前提前写影评的，这次是个破例。

我经常看电视剧流泪，但从不为爱情题材流泪。

好的爱情片只会让我觉得心痒心疼心酸，难以忘怀。

但说起眼泪，那是从来没有的。

这部片子恰是这样，尽管豆瓣评价并不高。

知道大致的结局走向后，一直觉得很难受。

说不出来哪里难受，就是难受。

先说说中国版的步步惊心。

我很清楚记得我看这部电视剧的时候还只有小学六年级，而且不是从头开始看的，大概是从14集左右才开始的。

当时就被深深吸引，那时候我每晚必须睡觉的时间是九点，我在学校里便拼命写作业。

从七点到九点看电视上的回看。

我最为喜欢若曦还在宫中，一切盛世太平的时刻。

和四爷朦胧的情愫，不是情话的情话。

结局是悲剧没错，但我似乎很快就释怀了。

大概是过程美好得过于刻骨铭心。

后来看的人越来越多，对这部剧的感觉又淡了。

时隔多年，韩国又重新翻拍。

有评论说颜值就上了一个档次，这一点不假。

郑嘉颖的缺陷是太老，吴奇隆又觉得偏矮一些。

个人觉得是选角上的失败。

韩国的选角总体还是不错，IU长得其实是有刘诗诗的灵气的，也挺好看。

姜河那这个名字让我觉得熟悉，脸也很熟悉，一看是继承者们里的学生会长。

当时看继承者我就挺喜欢这个角色的，他那张脸也觉得长得虽不算好看，但是很有辨识度。

李准基以前听说过这个名字，但没看过他演的戏，他确实是老戏骨了。

边伯贤演的十阿哥很可爱，颜值也高，确实比原版的更胜一筹。

十三也很不错，至于十四，他们说不如原版林更新塑造的立体厚重，个人认为无伤大雅。

毕竟有好有坏。

但布景和道具的精美，不如中国版。

韩国的历史也单薄，拿出来不如中国的有底气。

又看到评论里说如同太子妃的布景简直会心一笑，我和同学他们就是这么说的。

看来有这种感觉的的确不止我一个。

至于被吐槽得要死的美男共浴，我觉得还好，这种设定无所谓。

有些地方有生拉硬拽的嫌疑，但我喜欢韩剧的原因，大多数还是因为编剧总能把它圆过来。

bgm也好听，豆瓣也有评论认为过于现代化。

但在我，有种抓人的魔力。

很羞耻的把手机铃声换成了say yes.以前讨厌韩文，但现在听到几首电视剧里的ost，都觉得有相当高的水准。

很不简单。

印象最深，是解树劝十阿哥去结婚时候放的似爱非爱。

明明说的是很伤感的话，放那样轻快的ost。

真的好喜欢，好美。

那段台词也让我好喜欢。

“你真是个坏丫头”“我从一开始就知道你最终不会属于我””如果我说对不起的话，那我就真太坏了“"所以我还是不道歉了。

”“你喜欢过我吗？

”“我现在也很喜欢你。

”喜欢解树对待他的方式，喜欢这样的拒绝方式。

还有其他的，为了你等等。

都好好听。

还特地买了数字专辑。

ost大赞。

说一个喜欢的情节，就是八爷把走在队伍的最后抱了一下又放回去的那个小情节。

有种旁若无人的、偷情的快乐。

我不喜欢八爷这个人物，但没有大的偏见。

不是不爱，只是不够爱，弃之可惜罢了。

解树只是他劳累时候的一点小小的慰藉。

但从中国版后来八王爷对若曦的种种，也算是做到仁至义尽。

至于王昭，他仿若溺水的人，解树是他唯一的救命稻草。

吴尚宫说“他本来是极度缺爱之人，在你这学会了何为情意。

"或许吴尚宫与王建，就是未来的解树与王昭的写照。

我不想他后来娶莲花，但我也明白，历史的洪流不可更改。

这就是我为什么失望又无可奈何。

解树该是什么样的心情呢？

”我没想过要你的心。

““你为什么要这样，让我不能对你视而不见。

”还有一个是解树的姐姐。

八王爷问解树那首诗是谁教的，解树说姐姐。

他喃喃我欠夫人的情债真是太多了。

心有戚戚。

夫人应该原也是一个策马扬鞭意气风发的女子，为他做了在深宅勤俭持家的贵族命妇。

一个女人放弃自由的去爱一个男人。

又明白他的心从来未曾向她跳过。

宽宏别的女子。

一如十王子的夫人对十王子。

如出一辙。

临死一句，“只要我爱慕的更多便可。

”道尽多少心酸往事。

其实我童年看步步惊心的时候，单纯是被情节吸引。

再看，回顾过去中国版里熟悉的影子的时候。

懂得了什么叫做命运。

其实若曦和四爷，解树和王昭，一开始就是不可能长相厮守的。

他们中间隔了太多恨，隔了太多人，隔了太多当年，和剪不断理还乱的是非。

就像安迪和奇点，安迪一开始就把问题说得太多太明显，使得爱情不像爱情，根本无法纯粹。

真的是，说是谁的错呢？

谁也不是。

就是大环境下的命运罢了。

两个有情有义的人，是没办法在这样的情况下继续的。

这种宿命，在中国版里体现的更淋漓尽致，里面的四爷更加现实。

而韩国版里的渲染了一种韩剧特有的，那种一往而深情节。

我是个少女心犹存的人，偶尔，或许是经常，想脱离残酷的现实。

三寸天堂是我当年就很喜欢的歌，选了这句歌词做标题，也是觉得它最像命运。

我并不敢常听。

没看完无法整体把握，等看完了再来写。

10.4快进看了11集。

吴尚宫挺身救解树的那段哭死。

您又要装作不知道吗？

我不能再失去我的孩子了。

在外面吃饭的时候看哭了，他们都笑我。

10.5完整地看了12.13一直都有被四王子暖到。

有人说看他和解树这样不如吃苦瓜。

十三也喜欢。

逗虞姬也好可爱。

“算起来结婚有二十年了，还有一个英俊的儿子呢。

”“就到今晚为止，今晚我能随心所欲吗。

”八树下线。

看了14预告，iu好美。

比较一下老八和老四的成长环境，就知道老八的性格会更温和。

而老四，从小寄人篱下当质子，养母对他动辄打骂，养父把他扔到深山老林的狼窝让他自生自灭；亲生母亲对他莫名的仇恨，兄长视他如狼狗，父王也是漠不关心。

如此缺爱，长大后性格难免孤僻，难以相处。

从现代穿越过去的解树明知道老四会做王，还选择了他，天真的想着能改变“血腥君主”的脾性。

她估计平时不太看历史剧或者宫廷剧，王的女人岂是那么容易当的，不说她无家庭背景当不了王后，就算当了王后，就能跟王两厢厮守一辈子？

历史上孤独终老的王后多如现在的研究生！

真替吴尚宫的死不值，生前千叮咛万嘱咐，不要跟王子有接触，还拿自己与大王的悲剧来警戒。

可对牛弹琴，对爱情充满向往的解树估计吴尚宫死后不久就把她的话抛到九霄云外了。

记得是不是老四娶小侄女时，借口说解树因为不信任自己而间接害死老十夫妇，不想再交往了，解树本可以借此机会跟四王子两清，却一而再再而三的找上门去，试问，哪个男人会受得了女人的投怀送抱。

——当然，纯属个人瞎想，否则剧本就不存在了。

老八，说不出是心疼还是责怪，但绝不是讨厌。

夫人死前已经给他铺好了道路，他本可以名正言顺堂而皇之的把解树娶进门，却一再蹉跎，终失心头之爱。

黑化，是迫不得已，一边是妹妹，身为七尺男儿岂可为一女子葬送家族！

那怎么办？

只有做王！

我每个星期盼星星，盼月亮地等更新，每次更新都跪着看完一整集，一次都没快进过。

我不是那脑残粉，看剧之前不是，看剧之后也没有喜欢剧中的任何一个明星。

仅仅是喜欢这部剧里面的王昭，他的人物塑造，他的故事。

这不是一部宫斗剧，这就是苦命王子逆袭记和宫廷唯美爱情剧，原版步步惊心我看了十几集就看不下去，弃了，所以我一点都没带有色眼睛去看这部剧。

讲真，我一点都不喜欢宫廷戏中为了争皇位，勾心斗角，尔虞我诈，互相出卖，自相残杀的戏码。

看韩剧就是要看纯爱片的呀，不喜欢看纯爱片的干嘛看韩剧啊，自虐啊？

那些来找茬的看客可以散了。

四王子昭的每个眼神，我都想截图保存啊！！！

李准基的演技真很好，很适合这部剧。

剧情很紧凑，每集都有亮点，男女主的感情也是一步步递进，一点都不唐突。

反正现在看到十一集了还是很喜欢，很喜欢。

两个月的漫长时间，终于追完了《步步惊心丽》。

剧中王子们的美颜以及准基在线的演技还是没能撑起这部剧。

《步步》两个版本都是在忠于原著的基础上各自进行了删改，所以剧情主线基本上没有太大变化。

但是，相比较之下，我觉得内地版更为出色。

一方面是因为唐人对于场景、服装设计的考究；另一方面原著是以历史上有名的“九子夺嫡”事件为蓝本进行创作的，所以比起韩版，内地版占据了“地利”。

比起这些，我觉得剧情才是硬伤。

韩版只有20集，这就限制了编剧的发挥。

要知道内地卫视版剧集长达40集，若曦与八爷、四爷之间的感情线非常清晰。

除了主人公之间的感情纠葛，权谋争斗也是内地版一大看点。

韩版中，前一部分剧情主要是围绕八王子、四王子与解树的感情纠葛展开，冗长拖沓，甚至直到剧情过半，解树还没有接受四王子的心意。

后半部分，编剧为了赶进度，剧情节奏开始加快。

正胤以及三王子继位寥寥几笔，四王子匆忙之间就登上宝座。

前松后紧的剧情推进使得整部剧的质量下降，爱情的故事没讲好，“夺嫡”的戏码也不够精彩，整体来看比之内地版逊色很多。

就人物刻画而言，在剧情后期，若曦面色憔悴，全无生气，虽然被讽为“面瘫”，但还是让人能够很深刻的感受到她对于自身被卷入政治漩涡的无奈，以及对青梅竹马的各位王子命运的走向产生决定性影响的悲痛。

而在韩版中，这一点更多的是通过对白完成。

唯一欣慰的就是，准基的演技磨炼的更加精进，期待他下一部作品。

你最近有追这部剧吗？

感觉如何？

首先介绍一下：《步步惊心：丽》是第一部由中国小说改编的韩国电视剧。

国产电视剧也被外国翻拍啦，自豪感Max有木有？

然鹅，这部剧的口碑和收视率还是双扑街了。

豆瓣评分6.2，刚过及格线。

收视率嘛，呵呵哒，被同期播出的《云画的月光》狂甩3倍。

而在中国自然也不负众望，收获了各种吐槽：服饰，妆容，演技，人物设定......要知道，咱大优酷可是花了800多万美金才取得了该剧的内地独家版权的。

这样下去.......欧多克......

巴特，我也算是阅片无数的人啦。

摆事实，讲道理，《步步惊心 丽》不该被喷得这么惨。

至少在这几个方面，它不该被清一色的吐槽。

服饰造型被大家吐槽最多的，当然非女主的姐姐解氏夫人莫属了。

原版中那位“心较比干多一窍，病若西子胜三分”的若兰姐姐活生生变成了一个欧巴桑。

不过，你也许不相信。

这样设定其实与当时的历史背景和人物身份是基本相符合的。

据史料记载，

而且，在高丽初期，“妇女之饰，不喜涂泽，施粉无朱......”对于解氏夫人这样一个体弱多病，美丽而又宽容的人来说，服饰淡素一点也是情有可原的。

而，

所以我们看见，王后每次都是浓妆艳抹，然后对着魔镜说：魔镜啊魔镜，谁是这世间最美丽的人？

至于解氏夫人那个显老至少十岁的发髻，你看看下面这张图就明白了。

不是她不想年轻美丽，着实是人物设定的限制啊。

BUT，人家还没出嫁时也曾是肤白貌美，天真可爱的好咩。

这里需要注意的是，史料中说的都是“妇女”，“贵妇”，也就是已婚的女子。

那么未婚的少女呢，服饰自然会颜色鲜艳一些。

比如解树和莲花翁主的服饰。

至于，四王子王昭（李准基）杀马特的造型。

有人吐槽是杨洋版张起灵的2.0。

是，的确有点像。

但我还是要说，假若在一个以美为尚的时代，一个人被毁容了，他难道不是想方设法掩饰自己的缺点吗？

这点你只要看一下胡歌刚车祸后的古装造型就知道了。

至于一身黑，也是有理有据的。

黑色，一方面代表黑暗的生活，作为信州院的人质，爹不疼，妈不爱，还被亲兄弟处处算计。

另一方面，其实王昭这个人的性格也是属于暗黑系的。

在怎样的环境中练就怎样的性格呗。

还有历史上的王昭，你们自行感受一下。

王昭（949年—975年在位），做了高丽26年王，他在位时致力于强化王权，颁布奴婢按检法，实行科举制度，制定百官公服，并使用独立的年号，甚至可能自称皇帝。

在位后期为政苛酷，鼓励告密，大兴冤狱，屠戮功臣。

光宗王昭是高丽的第四任王，第一任王当然是他老爹太祖王建，第二任是惠宗王武（正胤），第三任是定宗王尧（那个画黑眼线，戴大耳环的男人）说到这里，后面剧情的大概发展，我想你应该清楚了吧。

其他王子各式各样，五颜六色，而且还比较村的服装，我确实无力辩解了。

真的看起来像葫芦娃啊。

但高丽初期，他们的服饰接近于中国的汉服，而又有自个儿的特色。

王公贵族也喜欢使用一些比较鲜艳的颜色。

而且《步步惊心 丽》开场就是好几位王子在“鸳鸯戏水”，为免于观众眼盲，以便更好的带入角色，导演和服装师就只能出此下策了。

不得不承认，这的确有卖肉之嫌啊。

汉字与诗解树穿越后，发现自己完全不识字了。

因为那时候，高丽使用的是中国的汉字。

剧中，无论是八王子写给解树的情诗，还是宫中的各种标志，都是汉字。

这说明，这部剧还是很尊重史实的。

毕竟在当时，咱大中国可是国力强盛，影响深远呢。

被周边一众小国纷纷效仿那也是很自然的事。

乱伦之风这一part, 我还是很愿意讲的！

我想你肯定已经发现了。

剧中莲花翁主居然喜欢自己同父异母的亲哥哥王昭，而最后还真的嫁给了他。

莲花翁主也就是历史上的大穆王后。

千万不要吃惊得张大嘴巴。

因为这就是历史上高丽王朝族内通婚的实况。

族内婚，乃至直系亲属直接的婚配结合，在今人看来无疑是大逆不道且违法的乱伦行为。

但在古代世界，尤其是王室这样的高级贵族看来，这确实是一种保持继承人光荣血统的不二选择。

高丽王室的同父异母兄弟姐妹之间的婚姻，主要发生在高丽初期。

太祖王建有25位王子、9名公主，其中有6个公主嫁给了自己的亲哥哥。

看来解树要与男神长相厮守，首先需要击败李准基在戏里的那些亲姐姐妹妹们。

当然，作为赢家的王昭并不是只娶了一个妹妹那么简单。

王昭同时还娶了他大哥惠宗王武（正胤）的女儿，也就是自己的亲侄女。

Excuse me? 王昭，你大哥又是你的老丈人？

自然，并非只有人生赢家老四王昭这么风光，他的兄弟们一样不甘人后。

老四最大的情敌老八（历史上是老七）王旭，一样娶了自己的妹妹。

当然，看上去只是个安静的美男子的老十三王郁（南柱赫饰）实际更加狂放。

在高丽王朝初期的乱伦内婚史上攀上了新高度。

老十三后面私通了自己守寡的侄女献贞皇后还生下一个儿子王询。

后来高丽发生内乱和政变，年幼的王询被推上王位成为高丽显宗，此后高丽君主均出自王郁--王询一系。

笑到最后才是真正的赢家，老十三王郁靠着和侄女乱伦笑到了最后…… （可怕gif）演员演技那些喷IU演技不行的人，说刘诗诗虽然演技也不行，但还是把IU甩了好几条街。

个人觉得，这有些过火了。

总体而言，IU在诠释解树这个人物方面，还是及格了的。

因为人物设定，解树本身就是一个有点儿大大咧咧，天真烂漫的现代少女。

IU也确实做到了。

（还是这种角色比较好把握？

）而且，解树与八王子旭的感情戏也比较能入戏，苏得不行。

解树不是那种特别细腻成熟的女孩，但可能后面随着剧情的发展，人物性格会渐渐变得深化吧。

刘诗诗饰演的若曦，则更温婉知性一些，毕竟在大清朝，稍不留神就会掉脑袋，谨言慎行是必须的。

刘诗诗饰演的若曦也比较有中国东方女性独特的知性美。

而在高丽，虽然也是等级森严，王权不可僭越，但相比清朝而言，还是要轻松很多的。

所以解树一言不合就厮打王子，也就可以理解了。

IU的演技的确还有待提高，但你和国内某些小花比一下，是不是就觉得好受多了？

至于李准基，妥妥的演技担当，就不必多说什么了吧。

还有你们最喜欢的温柔的姜河那。

好啦，以上就是我的一些个人的不成熟的见解啦。

第一次认真写一遍长影评，还有很多不足。

若造成大家不适，还请轻喷。

最后想说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

电视剧应该扩宽我们的视野，而不是让我们生活得更局促，狭隘。

请给《步步惊心 丽》多一些宽容吧，毕竟是第一次尝试。

期待以后有更多优质的国产剧能够走出国外，走向世界。

“尊重原著”是我觉得很奇怪的一个话题。

小说有小说的规律，影视剧有影视剧的表达，好的小说改编从来都不是对原故事的亦步亦趋。

唐人版作为改编就很失败，基本是对小说的影像演绎，恨不得标点符号都拍出来。

编剧的失职，或是对市场的妥协——毕竟首先需要迎合取悦的就是书粉这个群体。

早几年李少红拍新版《红楼梦》也被“尊重原著”这个大棒砸得一头包，每个吃瓜群众都拿“原著”来指责她，最后拍出来的成品连“天下着雨”都用旁白给念出来了，作为一部电视剧就真是可笑得不行。

“尊重原版”等同于“尊重原著”，也是一个万用砖。

刚刚看完tvN翻拍的《Good Wife》，我觉得改编特别好，美版七季近百集的剧情压缩成16集，风格明确、主线清晰、人物立体、节奏适当、法庭戏家庭戏兼顾，结尾做到了合情合理的演绎，实在是电视改编界教科书级作品，即便如此也还是被豆瓣群众批评“不尊重原版”……“尊重”是对故事内核、人物逻辑的领悟和认可，不排除合理删改和正当演绎，“原著”或“原版”从来都不是基本法。

左右改编方式的，还有一个【市场定位】。

韩剧，当然也不只韩剧，日剧美剧英剧，对于市场都有着成熟的定位，怎样的风格针对怎样的目标群体、对应的群体需求如何，定位明确而精准，相较而言，国产剧在这方面要混沌得多……近几年大力引入韩国娱乐业的资源后有所改观，不过既然已经开始“禁止欧巴们来赚钱”，眼看就要走回头路了。

市场定位外还有个与之相辅相成的因素——审查，韩国取消影视剧审查不过短短一二十年的时间，影视产业的成绩已经清晰可见。

国产剧的禁忌之多不胜枚举，这里也不是重点，不想多说，只是想说明，“审查”之下导致的市场单一是一种必然。

早些年还有康熙、雍正、大秦几部“历史剧”，近几年最像“正剧”的热门古装电视剧作品里，想来想去居然也只有唐人版《步步惊心》勉强可以搭上一点关系了。

市场和观众又是相辅相成互为因果的存在，看康熙、雍正、大秦、老版红楼三国水浒成长起来的观众，当然无法将于正唐人的审美视作“正统”，被欢瑞培养的小盆友们把《步步惊心》当作“正剧范”追捧，自然也就不奇怪了。

“正剧范”是唐人版《步步惊心》被很多粉丝吹捧的一个重要因素，可是在我看来，这种“正剧范”本身就是尴尬而畸形的一个存在——因为没有正剧，才需要“正剧范”，其实是一种针对模糊市场进行的模糊定位。

从这个角度来看，《步步惊心•丽》定位为“少女向古装言情偶像剧”倒是符合韩剧定位一贯的精准。

既然是少女向言情，改编方向上人设夸张化、剧情离奇化、冲突模式简单化，加上演员选择爱豆化，不正是非常自然非常正确的做法吗？

换个角度说，《步步惊心》小说原本也就是中二少女玛丽苏故事，韩版的打开方式才是正确的嘛！

顺便说一句，近几年有品质的“正剧”其实并没有绝迹，比如今年5月开播的《少林问道》，其实是一部相当不错的作品，播出前曾在网络上引起过不小的关注，可是这样一部看上去就很“扎实”的电视剧甚至无法上星播出，开播到现在也没有什么声响，基本算是糊了。

即将开播的《大秦帝国2》我也不太看好。

观众审美和观剧习惯通过这几年的烂剧洗脑基本已经定型了，想靠一两部好剧来扭转，那是痴人说梦。

至于豆瓣上的一星党，我只想说，畸形市场培养的畸形需求对正常市场的反噬和挤压，简直是一个必然。

=========================未免误会啰嗦几句=======================1.我只说唐人版步步改编很糟糕，并没有说这部电视剧很糟糕。

唐人版我打了3星，如果换个女主，或者把女主的戏份全部删掉，我会打4星，5星也不一定。

为什么说改编很糟糕呢，举一个栗子。

小说里的若曦是一个特别玛丽苏的女主，在感情上可以称之为卑劣，跟八爷分手后转头就跟了老四，敢说不是因为知道老四会当皇帝？

八爷十四爷，利用完每一个可以利用的人，最后一死又升华了，全然不顾她的行为会为对方带来怎样的苦难。

但是看小说时不会觉得那么糟糕，因为桐华文笔虽然不怎么样，胜在人物心理刻画得好，可以通过文字进行修饰，从而加强观众的情感带入引起共鸣。

可是剧版完全不顾电视语言和文字之间的差异，基本是按照小说的情节和节奏推进，加上女主不可说的演技，最后的结果就是，身为一个书粉的我看剧时一直在想“怎么还不去死”。

韩版不知有心还是无意，女主人设的先天缺陷在第一步就得到了修补——解树根本不知道哪个王子当上了皇帝。

从根本上杜绝了她在昭和旭之间进行感情选择时被外部因素左右的可能，作为一部纯爱小言剧，保障了主角感情线的纯洁度。

2.有人提琅琊榜和甄嬛传。

我很喜欢琅琊榜，可是我一点点都没用把这部剧看作“正剧”。

我算是琅琊榜最早一批书粉之一，最早在网上连载的时候就追看了，在我看来就是一部很特别的架空小说而已，正午赋予了它特别的气质，作为书粉非常感激，但是，夸它是“正剧”，恕我吹捧不来。

小说和剧我都写过长评，不想多说，有兴趣的朋友可以移步一看↓书评https://book.douban.com/review/2858943/剧评https://movie.douban.com/review/7619201/甄嬛传也是还没红的时候就看过小说，第一本都没看完，不是我的菜。

宫斗我只爱《金枝欲孽》，每个人都有欲望、每个人都有残忍和执着、每个人都有面具下让人不忍苛责的一面。

甄嬛传这种玛丽苏小白兔升级打怪成大boss，每个情节都能找到“借鉴”桥段的小说，欣赏不来。

电视剧就更别提了，还不如跟我说《步步惊心》是“正剧”呢。

=========================================================看完10集后最想感慨的是——李准基的演技可真好啊！

以前没怎么看过他的作品，王的男人也是很多年前的了。

表演细腻有层次，一颦一笑一抬眼一低眉都是戏，眼神戏尤其好，代入感极强。

男主的天真、残忍、决绝、痛苦，条理清晰丝丝入扣。

编剧改编固然好，他能把角色举重若轻地呈现出来也是难得。

李准基五官虽然精致，却不是我喜欢的类型，但是这次他的演技把我代入了他是“真·绝色”的气场里。

这演技演一部偶像言情剧打满分都不止。

相比之下，李知恩演技不算太好，但是该少女的时候跳脱可爱不做作，该悲情的时候也自有打动人心的地方，眼睛亮闪闪水汪汪，跟一姐强行扮幼齿装可爱和面瘫苦瓜脸双目失焦的尴尬癌晚期演技比起来，甩几条银河系绰绰有余。

不晓得现在跑出来自high的粉丝是不是都瞎的。

边伯贤也是大惊喜，我对韩国爱豆不是特别了解，这次才对上人，大概是本色演出的原因，特别自然不做作，虽然是一个承担喜剧效果的角色，但是演得自然熨帖也是不容易的。

这篇原本完全不打算提吴刘夫妇不可说又腥风血雨的演技，可是眼看歌手出身的演技新人李知恩都秒杀一姐了，还有那么多粉闭眼盲吹，真的被恶心到了。

PS，姜河那的演技也是好好好，但以前就知道，所以反倒称不上惊喜。

越看越喜欢了怎么办！！

首先要向编剧道个歉，原本以为王昭“狼狗”般的性格是霸道总裁体，没想到是为了后面血之光宗上线播下的种子。

由于脸上那道疤造成的缺憾，他的母亲一看到那道疤就会陷入得不到丈夫之爱的绝望而对他感到厌恶，这道疤成为了他自卑的根源。

“人生因为这一拃而陷入黑暗，是不是太委屈了呢？

”何止是委屈，被送到信州当养子，遭逢无数次的羞辱，甚至连唯一的朋友是树，不是人，而这棵树，最后为了生存也不得不烧掉。

这道疤深深长进了心里，使心变得支离破碎。

所以他用暴戾的面具掩盖了伤口，把自己与外界隔离。

进入松岳时他努力地想要取得和他人一样的地位与尊重，然而却只能面对亲生母亲的嫌恶，兄弟们的傲慢奚落与畏惧不解。

所以在这种黑暗阴冷缺乏关爱的环境中成长起来的他，对爱的追逐变得固执而变态。

理解他的十三皇子和解树就像是唯一对他伸出手的救星，把溺水的他拉了上来，所以他“绝不放手”。

黑暗里的一点光，对于身处黑暗的人来说，就是全部的渴望与追求。

王旭对解树的感情源于她是他肩负重担之余放松的一笑；王贞对解树的感情源于她对他拼命相救的义气，倾慕却不占有；而王昭把自己所有的感情都押注在她身上，深刻入骨，绝不放手，所以有了喝毒酒，有了劫刑场，有了挡雨，有了护她躲箭，有了我们所倾慕的一切缘由。

在祈雨祭上的那一瞬间，他终于恢复了王子的身份，指尖轻触雨滴，情不自禁发出的一句感叹“真好”莫名地戳中心灵，让人恍悟原来王昭也有一颗温暖的心，只是由于冷酷外表的遮掩都让人忘记了它的存在。

他获得了父亲的关注，兄弟的认同，然而偏偏生在王家的不幸把他获得的宠爱变成了对王座的又一双虎视眈眈的眼睛。

这是悲剧的起源，王尧的傲慢使他无法接受王昭的崛起而开始夺权；王旭出现了嫉妒之心；解树想起他会成为光宗而劝导王旭离开导致了莲花的不满，山雨欲来风满楼。

解树被诬陷时他英勇担当，王武在位时他忠心守护，他于这二人是真诚忠贞的护卫之犬；王尧在位时他隐忍坚毅，是被勒紧脖子低声下气的臣服之狗，直到王银之死，这种压抑抵达了终点，爆发了出来，犬挣脱了链子。

太祖王建升遐之时莲花问他想不想做王，他回答道：“我想做王，因为可以获得那颗心。

”他想要守护住他好不容易获得的爱，而这只有登上权力的巅峰才能保全；但斩断一切的不义的代价却恰是放弃所爱，他不得不放手。

成为光宗却并非是幸福的开始，而是被套上了更粗的锁链。

怀着守护之心登上王位的他，为了王位却要硬生生地放弃，昭树也不过是太祖与吴尚宫的轮回罢了。

在这种强压之下，他好不容易找回的温柔的一面又不得不换回暴戾霸道的一面，他应对危机黑暗时的残忍被唤醒，血之光宗被一步一步逼了出来。

甚至对于一直抛弃他抵抗他的母亲，他在她死前仍坚持着不被接受的服侍，他狠心对待十四皇子，也只是想要独自占有母亲的注视罢了。

破军而生，嗜血而存。

步步惊心，步步虐心。

一切就仿佛一匹孤狼在月夜下的哀嚎，绝望无助。

让人不禁想回到最初，树下相伴，细数星辰的那个月夜。

既没有能够撑得起去粉丝见面会的土豪财力也没有时刻关注首尔天气的细腻心思还没有天天画爱豆的出众才华所以——只有窝在电脑前好好追剧了——奈何人是剧中人 给热爱韩剧的你

之所以觉得比中国版的好，也许是因为四王子比四爷好看吧……剧情和道具的细节，其实的确差了中国版一大截。

即使早已知道了结局，最后还是忍不住流泪。

其实，无论中国版还是韩版，最喜欢的人物永远是十四。

爱而不得是悲，正是鲜衣怒马少年郎的大好韶光都陷在这深深宅院，明明是驰骋疆场的大将军，却不甘地做一个赋闲王爷，亦是悲。

十三看到十四从怀里掏出解树的簪子，恍然，忍不住说:『你真傻』茫茫人海，找到那个俘获自己全部目光的人已殊为不易，又怎么能期盼她回头看自己一眼?不过是不甘心娶了她，她却不是自己的妻子，不过是不甘心她一遍遍临摹着他的字迹，不过是不甘心她舍了命也要生下他的孩子。

所以故意地让他看到自己对她的亲昵，故意地在她写的信外面套上另一层信封。

知道自己输了，却还想着扳回一成。

可这扳回的一成让她撑着身子望着皇宫的方向熬干了最后一点气力，最终成为自己一生的痛与悔。

风起，叶落，斯人已逝，纵是良辰美景，皆付断井残垣。

恍惚中想到她咋咋呼呼地吓唬抓住自己的贼人，拿着和自己身材明显不成比例的棍棒胡乱挥舞着。

笑意还没从嘴角露出，却又听见她气若游丝地说，『下一世，我要把你们忘得干干净净……』呵，干干净净，好一似食尽鸟投林，落得片白茫茫大地真干净。

看这部剧纯属好奇，我不是国产版的忠实受众，也不是小说的粉丝，只是工作原因，有意识补下热点剧。

到17集为止，我是跳着看的，这部剧的确有诸多缺点，比如不合逻辑的剧情设定，难以言喻的服装审美，拖拉的节奏等等，然而我却依旧被它所打动了，只因为李演的这个角色和他的演技。

李演的四王子王昭，让我想起了火影忍者里的佐助。

年少时看火影，喜欢鸣人胜过佐助，因为鸣人历经苦难后，依旧心怀希望，坚强地站起来，而佐助却沉迷于过去的伤痛中，无法自拔。

然而年长一些时，却更加理解佐助。

很多时候苦难看起来能克服，是因为作为旁观者，无法体验局内人的痛苦，很多事情根本不是理性可以去释怀的，譬如王昭脸上的伤疤。

王昭这个人，明明除了伤疤，一切都很优秀，坚韧的性格，强大的武艺，成熟的思维，哪怕是苦难换来的，却也成就了他。

可是在他心里，伤疤的痛苦，却像一座山一样，沉重得连看都不敢看。

明明在意的不得了，却只能把伤痛藏在心里，装作什么都无所谓。

于是一切的棱角由此而生，不会好好说话，难以融入他人，既自负又自卑，看起来很坚强，其实脆弱得一塌糊涂。

这样的人，对他好一点，会恨不得涌泉以抱，可惜的是，却很少有人爱他。

其实从头到尾，女主并没有多做些什么，只是在大环境对王昭另眼看待时，她把他当作常人一般相处，既没有恐惧也没有同情，仿佛这就是件小事，甚至带着一丝怜惜的心情，帮王昭解决了一次又一次的危机。

女主拥有跨越了千年的价值观和见解，于是便能在王昭一片黑暗的人生里，拉他一把，带来些许的温暖，而这温暖，却是王昭多年来求之不得，为数不多的救赎。

所以女主便成为了王昭的信仰，就像剧中说的那样，友情、亲情和爱情在王昭看来都是一样的，缺爱的人，一点温情都会无比珍惜。

也许王昭早就明白伤疤不算什么，却依旧在追寻旁人的认可，不要以貌取人，不要因为伤疤否定他的存在，不要骂他是禽兽，不要从一开始就厌恶他，不给他一条活路。

这些想法是如此的合情合理，可是问题就在于，王昭所生活的世界里，太少有人会这么想。

众口铄金，三人成虎，一个本来被父母私欲利用抛弃的孩子，终究成为了世人眼里的怪物。

一个人究竟要有多么强大的内心和勇气，才能抵抗住全世界的否认呢？

现实大概也是如此吧，很多人觉得自己不够完美，不够优秀，不能够排除他人的干扰，认可自己，可也许那些不完美就如同王昭脸上的伤疤一般，根本就是一件小事，不值得一提，又何须耿耿于怀，只是剧中的可怜王子有穿越千年的少女解忧，在现实中，大抵就要靠自己了。

再说说李的演技，和很多人一样，看王的男人时，根本想不到他会演王昭这样的角色，又能演得这么好。

这种差异感，让我想起了小栗旬，演得了花美男贵公子的花泽类，也演得出痞气十足嚣张帅气的源治。

人物的魅力不是一个镜头能说的清的，常常是不经意间，几集过去，在某个瞬间忽然发觉，这个人演得真好，一下子觉得这个人物好帅，被他所打动。

可是就为了这一刹那的心动，好的演员要付出巨大的努力，同样几个镜头截下来，有些人只有一个表情，有些人却每一个眼神都代表着不同层次的情绪。

小栗旬的花泽类在藤堂静说离开时，那几秒的眼神如此，李准基的王昭在被女主看到伤疤时，那几秒的眼神也是如此。

人物的塑造，就是在这些细微之处形成的。

让观众能抛开演员那张明星的脸，看到角色背后的故事，这就是演员的魅力。

好的演员可以演绎出差距巨大的角色，又能让人把不同的角色分辨开，可惜的是，往往观众还来不及看到一个演员的多样性，就别开了眼。

于是多年过后，我才忽然发觉，原来老李这个演员，真不错，真的不错。

（预警：没看过原著没看过中国原版，所有看法只基于《步步惊心丽》一、二集）说句实在的，高夏珍这个人物在第一二集惊喜到了我。

这是个努力生存的女人，拼命锻炼各种技能，拿到各个证书来端稳自己的饭碗。

她追求的谈不上世界和平，只不过与爱人安稳地过日子。

因此她像极了平凡到不能再普通的我们，委曲求全着，苦苦挣扎着。

又偏是这样一个踏实安稳，甚至内心善良的普通人，被男友背叛，因男友欠下一屁股债。

挫折总是接二连三地到来，总让她先看到希望的曙光，再把她打进更深的黑暗。

因此她彻夜不归，试图用酒和冷风抵抗这冥顽的世界。

可就算是落入这样的窘境，她依旧把酒留给身边一脸渴望的乞丐大叔，依旧在陌生小孩落水后奋不顾身地前去营救。

一边喊着“为什么又是我”一边跳进水里的高夏珍，实在是善良得让人心疼。

也许正通过现代生活的琐碎细节所展现出的高夏珍的善良与艰难，我们才能更好地理解为什么穿越到高丽以后的她，能吸引那么多人的目光。

刚穿越到高丽时代的高夏珍（解树）依旧是善良、勇敢、大无畏的。

她鄙视森严的阶级，看不惯自傲的王子，甚至为了让十王子给彩铃道歉不惜与他大打出手。

这样出格的事，恐怕全高丽只有高夏珍一人能够做得出来。

因为只有她还没被礼教禁锢平等的观念，还没见识过得罪权贵的下场。

然而，当她眼里噙满泪水，当她因震惊害怕而捂住了嘴，当她披头散发蜷曲在床边，她所流露出对死亡的恐惧和对生存的渴望强烈得直刺人心。

那样一个爱肆无忌惮大笑的善良女孩，究竟如何一点点背负起生死压力，从步伐轻盈到步履沉重，最后一步一挪，步步惊心。

现代顽强的高夏珍也好，高丽时期勇敢的解树也好，为什么善良的人总要面临艰难的处境。

难道善良地活着，是一种罪过吗？