澳洲乱世情

《澳洲乱世情》：一部野心很大却没有任何激情的电影_高清1080P在线观看平台_腾讯视频优胜劣汰，物竞天择，这是大自然的法则！

优势劣汰，人竞血择，这是人类社会的道德法则！

人也是自然的产物，那么人的道德法则是否也应该建立在自然法则之下呢！

―――韩兮对于一部伪《乱世佳人》的影视作品，笔者在端坐了一百六十五分钟以后首先想的是这么一部没有激情的影片到底在讲述了什么？

当一个混血（杂种）小孩的画外音响起的时候，影片的画面充满了些许的魔幻色彩，使得笔者还算提起了兴趣，但随即而来便是过时的西方式的滑稽，在容忍之下，影片终于出现了矛盾的所在，一场奔牛的拍摄比《无极》显然是真实而有质感，农场继续经营之后，二战的销烟中竟然万事大吉，于是，笔者如同导演一样完成了对这个故事的认知。

其实，笔者相当感兴趣的是片中的讲述者这个角色，为什么会用到一个混血小孩，他的视角到底意味着什么？

故事发生的年代是处于澳洲被白人（即英国殖民统治）的年代，土著人成为历史，黑人是受歧视的，而混血则是需要被同化的种族。

在这种情况下，一个混血的孩子成为了影片的讲述者，他眼中的土著充满了神秘，而白人则处于善与恶的交锋中。

于是，整个澳洲其实是充满了变数的。

影片矛盾的起始是由于萨拉夫人的到来，这个坚强的又带有明显贵族气息的女人身穿着紧身衣出现在澳洲，这是一片荒漠，至少在当时来说是这样的，只有已经深受英国文化熏陶的达尔文港才有些许的人气，但也是充满了种族矛盾，黑人被严重地敌视着。

随之而来的便是一桩生意地争夺以及一段爱情的培养，这也是影片中最令人陶醉的前半部，虽然波澜壮阔甚至有些华丽的澳洲风景与气势磅薄的奔牛场面映入观众的眼光，令人有种惊叹之感，但所有这些人物之外的景深并没有与剧中人物达到真正的统一，于是，看奇瑰之景，看卑劣手段以及看情感升华便各自为营了。

其中最具有戏剧性的一幕无疑是混血小孩在悬崖边上止住奔牛的场景，这可以说是整部影片中内部矛盾的最大体显，关于善恶，关于生死，关于澳洲的神秘力量。

在这场戏中，混血小孩的力量得到了充分的体显，不但战胜了卑鄙的阴谋，也战胜了奔牛这种准自然的灾难，成为一个男子汉。

但十分可惜的是，影片中这样的交锋的确太少了，剩下的便是拖沓与琐碎，便开始了不痛不痒的所谓爱情。

当爱情阻止了夫人的回归，影片开始进入爱的责任阶段，这时候我们会发现，混血少年的戏份明显减弱，已经成为男子汉的他开始渴望成为一个成熟的男人，于是他被抓住了，那么，这个成为成熟男人的重任便落在了牛佬的身上。

影片的讲述者是混血少年，主角无疑是牛佬本人，他一直在逃避，无奈并且有条件地接受了夫人的赶牛任务，一时兴起地直面第二段爱情，但他的血液依旧是在逃避，逃避对夫人的爱，逃避自己对黑人的感情，更在逃避对混血小孩的责任。

爱情的天平一般来说都不会平衡的，于是，牛佬离开了夫人，而夫人继续着自己的爱，对人的爱以及对这片土地的爱。

这时候，外力开始作用了，日本人的飞机适时地来了，在战争中，牛佬完成了自己作为一个成年男人的成熟举动。

救下了混血小孩，也挽救了与夫人的爱情，同时一个小插曲是酒馆中他开始把自己对黑人的同情付诸于现实。

不再逃避，这便是牛佬的成长过程。

整部影片到这里，观众不禁发现一个问题，那就是谁在成长？

在影片的前半部，混血少年的成长是极具魔幻色彩的，从一个捕鱼的小孩变成了一个赶牛的少年，甚至是独自面对势如奔牛场面，这个少年的成长是显而易见的。

但接下来的故事，成长的主角便变成了牛佬，以爱情为外壳，作为一个男人的成长过程，那便是责任的成长。

其实作为电影，这样的成长结构并无不妥之处，但混血少年与牛佬的象征意义却令影片在前后部分产生了巨大的差异。

牛佬是一个生活在澳洲具有开明思想却没有勇气面对的男人，所以他所代表的只是一个白人群体，而其成长的过程更具有个体化，从某种角度来说，他是属于那种相当文艺的故事，而爱情或说责任的外壳也恰恰证明了这一点。

而混血少年却完全不同。

前面说过了，影片是以混血少年为视点的，之所以采用这样的视点在于对澳洲本身的认识，神奇的土地，种族矛盾，以及具有历史感的魔幻与现代冲突。

这时候，孩子本身也极具象征意义。

影片中有一个暖昧的，甚至是令人有些疑惑的亲缘关系，那就是土著爷爷，白人父亲以及混血少年这三辈的关系。

按照剧情所给的这三代关系，我们只能模糊地去接受他，但事实上，这是一种隐喻，是对澳洲大陆的种族阐释。

所有人都知道，澳洲最早只生活着土著人，后来随着欧洲蓝色文化的侵入，白人开始统治澳洲，在各种种族的掺杂下，澳洲的人成为混血人种，这与美洲的历史比较相似，也就是澳洲家族的三代关系，是非现实直系性的。

而影片中混血少年所谓的白人父亲是一个坏人角色，他妄图霸占牧场，阻止其它白人对有色人种的同情怜悯，这无疑也是白人初登澳陆的强盗脸谱式的描述。

所以，在这种情况下，混血少年的象征意义便极为明显，他不但是今后澳洲的主人，更是一个历史的见证者。

相比起来，混血少年的象征意义远比牛佬要广阔深远了许多，但影片却从混血少年的成长转到了牛佬的成长，这样一来，一个深远史诗性的意境被完全破坏了，被一段个人经历所替代，这无疑便是所谓的高开低走了。

一部本来要讲述澳洲血统论地史诗性巨片在编剧及导演失控的制作下终于沦为一部小品电影，而影片中的细节制作又显得是那么拖沓与平庸，这不能不让人对逝去的一百六十五分种尤感珍贵！

韩兮2009-2-4于通州

序幕：观影结束后的思考《澳洲乱世情》已经看完，心中思绪万千。

关于这部影片的评价众说纷纭，有人将其与美版《乱世佳人》相提并论，认为它是澳版的乱世佳人。

开始：相似与差异的探讨不可否认，二者在某些方面的确有相似之处。

然而，这部影片终究没有《乱世佳人》那种史诗感和浑厚底蕴。

《乱世佳人》长达 4 个小时，观影后却让人觉得故事仍在延续，而《澳洲乱世情》则缺乏这种感觉。

它更像是一部商业化气息浓厚的作品，有着标准的反派与好人，以及大圆满的结局。

过程：观影中的诸多疑惑在观看《澳洲乱世情》时，我发现了许多问题。

比如那个老法师，我不明白他存在的意义，为何从头至尾贯穿始终，也不理解小孩最后离开的缘由，影片的镜头语言没能让我明白这些。

还有男女主之间的情感，时而离开时而回来，桥段处理得生硬，一些细节没有做到位，导致我在观影过程中有很强的抽离感。

高潮：对影片内涵的质疑此外，影片开头也让我觉得有些嘲讽意味。

这明明是讲述澳大利亚故事的影片，但里面却似乎充斥着某种优劣之分。

它在嘲讽一些东西，而澳大利亚竟让它制作完成并上映了，这着实有趣且让人感觉怪异。

结束：整体评价与感受总的来说，《澳洲乱世情》有其独特之处，但也存在诸多不足。

它或许在商业上有一定的价值，但从深度和内涵来看，与经典之作仍有较大差距。

这部影片留给我的，更多的是思考与疑惑，以及对电影艺术的进一步探究渴望。

又是一部好莱坞流水线上的产品，但是属于大牌大制作。

故事很简单：英国女贵族为丈夫在澳大利亚的产业奔波，在丈夫死后爱上帮忙打点业务的蛮荒牛仔；二战开始，响应号召各赴其职，一场战事最终撮合两人重逢。

毫无新意吧，而且两段故事割裂感太强，完全可以拍个上下集。

但是估计制片料到铺太长人都走光了，还是一锅端放在一个碗里。

演员在这里不需要太多演技：妮可的脸都已经僵化了，从《黄金罗盘-黑暗物质》开始，她的戏原来越不值得推敲；休在这种电影中没有什么发挥空间，还是演好他的金刚狼吧，过几年看看有没有机会演007。

恶俗的导演太多拼凑的痕迹：用异族儿童的眼光来讲故事；无所不测，有通神灵，关键时刻现身的神奇巫医；酒鬼会计为了取悦观众而献身……我差点没坚持看完。

这种类型的电影，最经典的还是《燃情岁月》：人物多且性格分明，矛盾突出，故事婉转，画面精美，音乐出彩。

相比之下，《澳大利亚》只是一部很烂的大片。

下班稍早了一点我们就觉得是捡着了天大的便宜在地铁上翻来覆去的冥想之后还是决定了去看Australia两个半小时的原版影片第一次在中国的影院看到这么多老外观众也许是在三里屯的原因吧不管之前有多少评论关于模仿拼接还是毒药我们都还是被感动了乱世中的故事关于亲情和爱情加上波澜壮阔的情节和绚丽豁达的澳洲美景没有什么噱头整蛊也没有过多的激情画面就足可以勾起每个人心底的脆弱从第一个人死 慧就开始哭的抽泣了我们还是不以为然然而到了最后所有人都流泪的时候这也就真的很值得了小米说很久没有这么饱含深情的看一部电影了慧说很久没有眼睛都不敢眨一下的看一部电影了我还是那句话挺好的感动其实能有很多种我还是那么容易被感动

《澳大利亚》的爱情乍一看似乎是《红高梁》的澳州版本，从死去的丈夫那里继承一份庞大产业的坚强女子，需要一个在事业和精神上的双重“助手”，机缘巧合，一位剽悍的男子汉闯入她的世界，成为其生命中的主心骨。

如果用《知音》杂志的文体风格来概括的话，就是“痴情女老板啊，义薄云天的汉子为你撑起了整个世界。

”故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉，为了保护她所继承的土地，千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地——澳洲。

当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，在遭遇丈夫被人阴谋害死的困境之下，她只好和当地粗野不羁的放牧人“牛仔”共同合作，在与当地的恶势力卡尼和弗莱彻的对抗中，她与“牛仔”产生了爱情，继而，又在日军侵略的乱世之中，爱情得到考验，这似乎也是所有荡气回肠爱情的必然桥段，一定要在战火与灾难中，爱情才能得以升华，比如《乱世佳人》、《珍珠港》、《泰坦尼克号》……虽然说在拍摄此片的过程中，妮可·基德曼因为生孩子而在某些电影片断里身材欠佳，但看到光彩照人的她和脏兮兮但性感的杰克曼一起在农场找到家时，还是会忍不住被电流微电了一下。

不过，这颗妖娆动人的爱情西红柿可不是导演巴兹-鲁尔曼锅里的唯一炖品，像对于做一个《乱世佳人》式的电影，他更热衷于做一部《走进非州》或者《与狼共舞》，即通过爱情的主线，再串联起澳洲大陆迥然不同的壮丽景观和民风民俗，塑造一部史诗。

而二次世界大战的爆发，还有日军占领达尔文市等背景的置入，明显就是对澳州史的倾情回眸。

鲁尔曼虽然不是加西亚·马尔克斯，但他对魔幻现实主义那一套似乎颇为迷恋，对于只有三百多年现代文明史的澳大利亚来讲，融入一个混血土著男孩听从古老文化的召唤的元素，似乎更能使这史诗显得宏伟、瑰丽而传奇。

因此，你在电影中就会看到爱情线索与另一主题的潜在冲突，每当老土著代表“乔治王”以沧桑而坚定的姿态出现时，电影院里就爆发出一种莫名的笑声，鲁尔曼对澳洲土著文明的虔诚致敬，到了观众那里，却变成了富有嘲讽意味的格格不入。

因为，这部“澳大利亚史诗”的意义可能就变得有所不同，可能它真正的史诗意义在于，在这部电影中，网罗了好莱坞所有最出色的澳大利亚籍演员，妮可·基德曼、休……即使希斯·莱杰因为拍《黑暗骑士》而缺席，这部电影的卡士也足以名留澳州电影史。

相当的美国主旋律。

1、逃不脱所谓的普世价值观。

不断强调家庭这一内核，驰骋草原爱自由的牛仔休杰克曼也最终归家，说出没有什么比家更好这样的话。

土著为救男主牺牲前的遗言也是带孩子们回家。

欧美资产阶级和澳洲土著通过家庭这一内核在价值观层面价达成了统一。

但鸡贼的是，土著小男孩的土著亲生母亲死了，只剩下和女主这一白人母亲亲情深厚。

2、土著与资产阶级的虚伪联合在故事中，土著和资产阶级则联合起来，成功对抗从工人阶级出生（模糊交待是祖上在这边土地劳作），为了进入权势阶级而不择手段的反派。

最终土著下一代也与资产阶级体系和平相处，呼应了现实中澳大利亚多年后终于允许土著抚养儿童的法案，彰显资本之主义文化的包容性。

达尔文的酒吧大概是社会的浓缩了，女人不能进入，土著人不能进入，男主在以为妻子养子双双去世后在酒吧悲愤地质疑老板，让其为土著朋友进入，并同样使用玻璃杯喝酒大概是全剧种族平等教育的高潮了，但实际上，这种种族平等教育非常虚伪，因为紧接着下一场戏，这个土著人就领盒饭了，是为了救白人主角，还是为了“正义”（比如阻挡日本敌军）而光荣牺牲，实际是为了维护英美资产阶级利益。

所有土著在故事里都是炮灰，露脸多一点的土著人都死了，休杰克曼娶过的土著白月光在也是死去了的白月光。

白人依然是中心。

3、东方主义和新时代的“傅满洲”对于东方元素的使用也非常东方学，日本人是杀人机器的具象化，是资本主义最极致的负面战争这一资本主义矛盾不可调和产物的具象化。

至此，对于东方的负面形象具象化不再是傅满洲，而是将完成资本主义化的东方社会呈现为资本主义最负面的一面。

从此西方资本主义代表资本主义好的一面，东方则不再是资本主义对封建主义降维打击的审丑，而是资本主义的坏的一面，不得不说很鸡贼。

性别设定上，中国男人是厨子，绝大部分时候都畏畏缩缩，甚至连勇敢的桥段都懒得安排情节展现。

东方女人则是穿旗袍的性感东方尤物，电影里妮可基德曼穿了旗袍美得不可方物，东方元素是女性美的具象化。

而东方文化是什么呢？

是宴会上的灯笼，无关痛痒，只增加情趣的装饰物。

4、“故事”的本质电影里说：“为什么讲故事最重要，因为可以让你记住永远爱你的人”。

故事的确重要，因为故事是统治阶级的价值教育，将意识形态的潜移默化植入内心。

实在不忍把此片归为烂片。

期待了几个月，结果竟然如此不堪。

对于澳洲历史，我怎么也想不起该国还跟鬼子二战时交过手。

专门请教了土著。

该斯说打小就知道日本人不是好birds。

感觉这地界儿广袤无垠，地广人稀，人民自给自足，放放羊，潜潜水，冲冲浪，采采菊花，悠然见蓝山，过着陶渊明般的腐败生活。

估计是得到了共鸣，我国政府觉得电影中给倪洪鬼子的近景都是极其猥琐的脸，引进的时候专门美化了名字，“澳洲乱世情”。

我最不待见这种程式化的翻译，人家好好的名字，愣是给弄的恶俗难耐，动不动什么这百分百，那百分百，什么“。。

爱恋”，什么“绝世。。。

”万恶的翻译啊毁了多少片子。

此片本想展示黑，黄，白，棕这些人们是在一起多么的其乐融融，小黑孩代表土著和欧洲的后裔，赶牛人是新移民，当然妮可是英国贵族，那个King Gorge吓着我了，特别是最后一个镜头，华丽丽的臀部。

有很多中国元素，灯笼，旗袍，汉字，中国厨子宋星。

他的名字也挺可乐，Sing Song.估计导演是想结合本片主题歌Over the Rainbow.妮可的旗袍让人无奈了，谁给设计的，胸口挖个大洞，下面还是鱼尾。

不适合啊不适合。

整个故事有点虎头蛇尾，爱情显得很突兀，中间的剧情转折也莫名其妙。

本来其乐融融的一家，小黑孩忽然要去walkabout了，所以赶牛人也忽然觉得自己这辈子不能就这么交代了，转身就离开了女人。

妮可撕心裂肺，但不动声色，黯自看他背影，说了句特俗的话，走了就别回来。

男人连头都没回。

妈的，看到这我又骂人了。

妮可的表演还是老一套，但同样是战争爱情题材，同样是妮可，“冷山”就可以把战争与和平，爱情与现实，等待与倔强表现的淋漓尽致，这个就差远了，不能怪导演，澳洲历史就那么点儿。

值得肯定的是她的英国皇家音。

男主角应该是纯澳洲人，口音很重。

bloody这bloody那, mate你mate我，crikey，哈哈。

想说算了，就当是一部风景片来欣赏，可是看来看去除了几只袋鼠蹦跶，我喜欢的考拉都没见着。

自然景观嘛，全是拙劣的电脑特技。

那群牛冲向悬崖的一幕，假的太厉害，让我想起了马达加斯加。

当然也有好的，男主角还算养眼，虽然导演给的眼神放电大特写太过矫情。

本文逻辑混乱，又有剧透，随便写写，不要当真，谢谢buz导演大人太贪心了，这部电影既想要爱情，又想要亲情，既想要战争场面，又想要澳大利亚西部风光，既想讨论种族问题，又想说男女平等，既想破除封建迷信，又想宣传土著人的神奇力量，既想要牛仔片效果，又不放过悬疑片的调调，既想讲述打破行业垄断，又想表达澳大利亚人们也参加了抗日的战争（以及等等等等）一锅乱炖以后，我彻底晕了总结了一下就是，前一个小时是说帅哥美女赶牛打破行业垄断的故事后一个小时是说帅哥美女勇救土著儿童顺便抗日的故事其实这电影前1个小时，大家一起赶牛的故事是很好看的场面又漂亮，又很振奋人心除了中间那段莫明其妙的感情戏之外一个老公刚死，自己家场子要被人侵占的女人，和一个伙伴刚死，面对1500头大牛的男人怎么就会亲到一起去了－－想不通啊想不通果然导演就索那god，让角色干啥就得干啥，我们观众都还没准备好呢然后那舞会，（话说Nicole的改良旗袍真是美啊真是美，金刚狼同学帅是帅，就是脸太国字了0－0）那烟火，那雨好吧这个时候男女主角终于冲破层层阻碍勇敢地走到一起了我就想着这电影差不多了吧，看着荧幕上那 happily ever after的架势都准备收拾东西走人了又一想不对，不是说着有2个小时嘛，我这才看了1个小时啊另外一个小时莫非是另一部电影？

正疑惑着，男女主角就奇怪的分手了，毫无征兆地分手了然后一号大反角，就是那个垄断者也突然一下挂掉了，速度之快让人瞠目土著小朋友本来要和他那个无所不能的爷爷去流浪，下一秒就被神父抓到什么岛上拜上帝了基本上看到这里我那个冷汗啊……没一会，小日本又来搀合了，把那个神父的小岛炸的稀巴烂，在这种情况下，岛上的小朋友全部安然无恙，除了炮灰神父－－女主角明明在要爆炸的办公室里的工作，没想到扔下来的炸弹还是炸死了别人，她倒是从头到脚除了有点土啥伤也没有男主角本来在大草原假装流浪，被土著人教育了一顿之后立刻感受到自己对女主角无限的爱策马扬鞭跑去营救岛上的小朋友，结果牺牲了土著兄弟最后男主角，女主角以及土著小朋友幸福的一家团圆了虽然土著小朋友最后一边唱歌一边和他爷爷去流浪了～～真是一部让人目瞪口呆的电影啊|||||||||||||||||||||基本上如果你一定要看这电影，强烈建议看到中间就退场吧＝＝

影片里的老派爱情故事与种族问题的结合看似有些过时，但却无法掩盖巴兹·鲁尔曼的才华。

《澳洲乱世情》就好比是一辆豪华的劳斯莱斯轿车驶在凹凸不平的村野之路，路途间免不了颠簸碰撞，可你却无法埋怨自己的坐骑。

导演在片中着重凸现这一段发生在危急动荡时代的命定乱世爱情有多么浪漫与动人，而有如史诗般的整部作品则更像是好莱坞一贯的战争、爱情、社会伦理影片的融合，只是这次，演员们换上了澳洲口音。

导演的主旨是好的，只是所有的努力未必都能达到预期的效果。

但影片中俊美的主角们、澳洲迷人的风景、剧中小男孩的深情呼喊，最重要的是导演的用心良苦都极具说服力，即便观众并没有对此片一见倾心，但也还是会在影片结束后感到不枉此行。

《澳洲乱世情》不失为一部倾力大作，可却难以刮起流行之风，距离它所模仿和致意的经典电影业差距甚远。

《澳洲乱世情》这部电影其实是很悲哀的，在出生之前就背上了“巨片”之名，这意味着他必须要给塞红包的来宾们一个满意的交代，无论在票房上还是口碑上，都容不得有丝毫的含糊。

待到九个月的怀胎痛楚之后，作为父亲的巴兹•鲁尔曼亲手剪断了孩子的脐带，才发现这个孩子竟拥有和自己不一样的棕黑色皮肤。

如果说黑人白人结合诞生的孩子成为了不黑不白的混血儿，那么好莱坞与澳洲嫁接诞生的电影就是一部不伦不类的史诗片。

史诗片是需要一种植根性的，民俗风情、历史关怀、人文思考一样也少不得，它必须深植与这片赖以生存的土地去讲述一个与自身混为一体的道理，才能做到最深入人心的表现，否则就会流于表面。

澳大利亚是一个骑在羊背上的国家，移民占了多数让其失去了那种植根的可能，换句话说他们的历史是漂浮的，空旷的，散落式的，所以当巴兹•鲁尔曼的电影面世之时，我们发现这部电影和澳洲的大地一样广阔，却也一样空荡。

我们不需要比较很远的电影，单是去年台湾电影《海角七号》表达出的那种台海特色就是很让人动容的，从片子备受岛内观众青睐就可以看到它与当下台湾的合拍程度；而这一部《澳洲乱世情》又有多大程度的本土之光呢？

是牛羊、黄土、牛仔，还是庄园？

这些景象在世界各地都屡见不鲜，《大地雄心》有过，《走出非洲》有过，《与狼共舞》也有过，你仍然可以拿这些滥觞的景象作为你澳洲的不二标签吗？

想来妮可•基德曼踏上澳洲大陆的那一刻没有一种由衷的激动，1992年她还不是汤姆嫂的时候便有过一次渡海争田的艰难之旅，那一次充满了颠簸流离和情感纠葛的遭遇可以涤荡人心，17年后再次重演居然是平淡无奇。

也许是心境的变化造就了她的麻木感，剧本的单薄也促成了她的表面化，如果说《红磨坊》那般俗套的故事尚可以打造一个冷艳绝世的伤心女，那么《澳大利亚》展示给我们的就仅仅是一个靠美丽吸引眼球的花瓶。

与之配戏的是同样属于观赏性动物的休•杰克曼，《x战警》这样的系列样板片成就了他，却也害苦了他，活脱脱令一个可以有魂的演员堕落为银幕硬汉。

《澳洲乱世情》是无法直面自身历史的，所以代之以爱情，都说爱情最俗套，它还依旧是史诗片里最重要最核心的元素。

战争和动乱总是被推过来当作爱情发生的背景，让人物在山雨欲来的摇曳之风中显出他们的困顿、希望、孱弱以及坚强，在这些史诗片里，战火可以烧的尽一切，唯一烧不掉的就是爱情。

《澳洲乱世情》有着风华绝代的怨妇、洒脱不羁的牛郎，却没有给出一个情感发展的一波三折，莎拉和牛郎的爱情更像是一种“圈养”的行为，关系的错位在这个芜杂紊乱的时代里竟然蔓延出一种滑稽的质感，片中的牛郎没有《大地雄心》中汤姆哥那种小人物拼搏大事业的勇气，只是满足于一个歇脚的地方和一个女人的怀抱，渴望得到一匹性格暴烈的良马而已；拥有野心的则是莎拉，她渴望土地、牛群、男人，为套住牛郎连番采用利诱、色诱以及孩子的情感攻势，可怜旁人说一句“丈夫还尸骨未寒”，这个女人却忍不住自我放浪。

所以当导演拿一场从天而降的大雨给她们打开情感之门时，那个在戏院门口肆无忌惮的拥吻在我们看来是那么的虚假不堪，当两个人在床上云翻雨覆之后，莎拉伸手抚摸着牛郎那性感浓密的胸毛，我们才发现这原本就是一场被动又疲累的爱情。

那个混血孩子纳拉成为了两个人荒谬关系的挡箭牌，“做坏事”的概念被当成了遮羞布在两个人之间拉拉扯扯，最终又扯到孩子身上。

说起来导演试图用孩子去平衡这种人物关系，是因为这个男女关系具有很不牢靠的一面，女主人与男牛郎的地位、身份天壤之别，他们的爱恨或许只能统一到那个可怜的孩子身上，为此不惜残酷的把孩子的亲妈做掉，亲爸炒掉，成就了这样一个异样的“拼合家庭”。

当然两人的情感冲突也要以孩子做引线，孩子要怎么走，像爸爸还是像妈妈，成了制造两人分合的借口，实在又太羸弱。

如果两个人的感情是这场史诗的主线，那么关于种族问题的思考就是电影的副线，巴兹•鲁尔曼妄图抓住“被偷走的一代”大做文章却没想到他们本人（包括妮可•基德曼，休•杰克曼）就是被好莱坞偷走的一代，摄影棚里的多年机遇让他们的思想更加美国化，以致早已背离了作为一个澳洲人的思考模式。

所以巴兹•鲁尔曼拍摄《澳洲乱世情》仿佛一场重新殖民的过程，他让混血儿纳拉拒绝当局的教育，却让他在《飞越彩虹》的歌曲里接受膜拜和熏陶，本身就是一个温婉奴化的现象。

马克思主义哲学课本上有讲过：文化具有阶级性，所以我们的电影不能分级，你也甭拿“音乐无国界”来说事。

纳拉的父亲是白人，母亲是黑人，所以他自己都称自己一半一半，这个特征没有带给他两个圈子里的通行证，反而让他在夹缝里求发展。

至于他亲近庄园的女主人，学资本主义的音乐，自愿抹个黑脸去看《绿野仙踪》，本身就是一个追求自我奴化的过程。

导演没有过多的笔墨去写纳拉追求自己的文字、音乐、信仰、生活习惯，而只是用一个潦草的魔法概念来代替，显然是欠缺对土著人文化的一种考究和求证，重心依旧着眼在刻画小孩子对白人文化的一种“媚态”，那些整天吆喝《海角七号》媚日的人们听好了，如果想对这个电影唱赞歌，先拖出去斩了。

导演为了把这种媚态隐藏起来也没少花心思，不吝加重笔墨延长篇幅来把影片打造成一个醒世童话，纳拉具有和童话故事里一样的悲惨的家庭、不凡的际遇以及让他脱离险境的魔法，追求奴化的过程却用“梦想”和“童话”来掩盖，为此不惜搬出《绿野仙踪》和秀兰•邓波儿，镜头从银幕之后摇过对准了呆在横杆上的小黑脸，再切到另一边舞会上的风花雪月，对比之间让这个属于孩子的纯洁梦幻的世界成了最好的挡板。

我们可以说，导演巴兹•鲁尔曼的心里没有澳大利亚，他一手抓起爱情，一手拎起童话在这个风景秀丽的外景地做了一场属于自己的痴心梦想。

他把史诗的华丽气质凌驾在这个虚无缥缈的梦想之上，用一场刀与火的硝烟去检验这个百年之间颠扑不破的命题，自然是俗套的，却又是华丽的，只是这种华丽太晃眼，它的绚烂、它的印染，它的不均匀超过了我的眼睛所能承受之重。

除了史诗包裹的两个命题，我们还能看到什么呢？

《大地雄心》的故事，《走出非洲》的情调，《与狼共舞》的命题，《乱世佳人》的气势，还是想都沾一点？

我想这就是电影的弊病，太追求雍容华贵的表象而忽略了原本最宝贵的真诚的心。

文/灰狼