入侵脑细胞

有这样一种新技术，可以通过一个装置，使得一个人进入另一个人的意识世界。

这对于治疗人的精神疾病很有帮助，女配和女主Catherine就是这样的角色，她们虽然未必具有最权威的精神方面的知识，但善于交流，有亲和力。

女配便正在给一个名为Edward的孩子治疗，二人连接装置，女配进入Edward的意识中去，Edward的意识世界中有一个名为莫吉洛的坏蛋，这使得他无法正常生活，女配在那里只要能带孩子出海，用一个船的模型，便能让Edward恢复正常。

但他们一次次失败，女配考虑让这个过程逆置，让孩子进入自己的意识世界。

有这样一种疾病，它在人的胚胎期由病毒感染，经过一些后天的刺激，尤其是跟水有关的刺激，便会被激发出来，对人的精神造成极大的损伤。

Carl便是这样一个人，他与父亲和继母生活在一起，父亲对他极为恶劣，动不动就连打带骂，还用皮鞭抽、用熨斗烫，向Carl展示继母的生殖器，因Carl玩芭比娃娃便骂他是faggot，后来还将孩子摁在水中，声称是浸礼，Carl快被淹死了，周围的人却都漠然无衷，他终于触发了那个疾病的开关。

警察们遇到一起连环杀人案件，凶手先后溺死了7名女性并抛尸，并且现在凶手又抓住了第八名女性，正是为Edward治病的女配。

警方根据尸体上的患有白化病的狗的狗毛和福特汽车找到线索，锁定了凶手。

凶手此时犯起了病，因没有及时服用抑制类药物而晕倒在地，被警方抓获，他的背上有许多个钢圈，他这样把自己吊起来，感受泡在水中般的失重。

他用自己患了白化病的狗吸引受害者，把她们打晕后带到一个荒漠上偏僻的厂房里，把她们放入地下室中的水箱，水箱里时不时会注水，最后使得受害者溺亡。

警方抓到了Carl，但知道无法问出女配的位置，于是决定让Catherine进入Carl的意识世界，寻找答案。

Catherine进入了Carl的意识世界，发现那里面的Carl是一个具有爱心的小孩子，但极其敏感，同时想要逃离这里，Catherine试图博取他的信任。

但被一个王国中的魔王般的角色抓到，那便是Carl作恶的人格，甚至比他的主人格还要强。

Catherine及时按住自己虎口处的开关退了出来，向警官们汇报了情况，表示仍未找到女配的所在。

于是她第二次再次进入Carl的意识世界，却在里面被Carl的邪恶人格魔王所控制，警官们看情况不对，又不能主动中断连接，于是便派了另一名警官也进去。

警官在Carl的意识世界中找到了Catherine，尝试唤醒她的意识，但Catherine已经被控制，最后仍然面无表情，邪恶人格又抓住了警官，并剖开他的肚子，绞出他的肠子。

警官及时遵照指使，告诉Catherine这一切不是真的，并说出了一些关于她的私密的信息，终于唤醒了Catherine。

Catherine刺穿了魔王，带着警官和Carl的真实小孩人格准备逃离，但魔王已经追了上来。

最终，警官带着Catherine逃离，并记下了那里的一个标志，二人带不走无助的孩子。

孩子与魔王是有联系的，他们会受相同的伤。

警官们通过那个标志找到了Carl荒漠中的厂房，并找到了即将溺死的女配，及时救出了她。

另一边，Catherine不愿相信意识世界是假的，自己再一次进入装置，和Carl连接在一起，只不过这次是让对方进入自己的意识世界。

最终，Carl在Catherine的意识世界中安详地结束了生命。

看之前以为是一个有一定恐怖和惊悚元素的科幻剧情片，结果发现更多的是奇幻，还有各种宗教之类的隐喻。

意识世界的表现运用高对比度的色彩，凸显它的不真实，同时又更加鲜艳，给人视觉冲击。

构图也十分讲究，大多都趋近于对称。

摄影同样惊艳，尤其是那个从正常的移到俯视视角再转为倒立的，展现那次“浸礼”，经过一系列光怪陆离的景像，然后进入意识世界，再进行了一个九十度的转角，安定下来，出现慢动作特写。

片中还有大量的超现实主义元素，致敬或借鉴了无数我没听说过的艺术作品。

还有那个经典的切成许多片的马，每一片还在正常地运作。

电影充斥着作者的鲜明风格，不愧是拍出过《坠入》的塔西姆•辛，这部《入侵脑细胞》还是他的处女作。

美工团队辛苦了，化妆和服装设计都不容易，这部电影还是2000年的，这就极其的超前了。

在现在这种时代，还能有这种敢于探索的作者电影是十分难得和不易的，观影时更应该好好体验、好好享受。

兜兜转转又是“男子气概”的议题。

有时候一些出问题的男性，刁难的不只是女性，更多的是自己的同类:自己的儿子，自己的弟弟，这些在生理上比自己弱小的。

他们把对自己的无能的愤怒反施于这些人，让这些什么都没做错的受害者成为了他们暴力的成果，暴力的继承人。

当凯瑟琳进入到成年卡尔的内心世界时，看到的却几乎都是他小时候的世界，可见童年创伤对他来说影响有多大。

他爸爸一出现的时候，整个空气里都是一种不知道打哪来的满满的愤怒感，长期让小孩在这种环境里百害无一利。

仅仅是因为卡尔安静，喜欢粉色与洋娃娃，与其他被“社会性别”驯化的小男孩不同，再加上老婆的离开，他就暴力相加，甚至让小卡尔看女人的身体，不断灌输是他妈妈先抛弃他的，他却从不反思对方为何离开。

看的过程中我忍不住去看导演是谁，一位印度男性，我还是比较开心一位男性能从这种切点来拍电影，倒不是说这是不正常的事儿，而是因为这种事情本该是十分平常的事，却很少发生。

或许早已不乏这种童年创伤类题材的电影，也不乏男性来拍这样的电影，但是这位导演他并没有用大量的笔墨去刻画成年的卡尔是怎样怎样犯罪的，怎样折磨女性的，而是着加笔墨去拍“为什么卡尔会这样”，“卡尔如何变成了这样”以及“小时候的卡尔是怎样的”，这种心路心理上的历程。

有很多人把关注放到了美术、科幻、犯罪身上，说它“一点都不科幻”也没有“犯罪效果”，但是如果说一切的科技是服务于人类的，那么再进一步来说就是服务于人类心理的，而“犯罪”这个词也时常伴随“心理”一词同时出现；而美术上的问题，导演用很多抽象的、后现代主义的事物，也借鉴了很多后现代主义艺术家的作品，去意象成小卡尔的恐惧和内心世界，更柔软也更具艺术性，最直白来讲更适合大众接受的方式表达出来，就像每个人的梦境一样，总会借助于一些物品来暗示现实中的事情，就比如影片中凯瑟琳进入卡尔的世界，其中有很多虫子在卡尔身上爬，也有很多蛇，以及妖艳的美女和狰狞的怪兽，虫子是一点一点啃食内心的恐惧，蛇是束缚是不知如何逃脱，妖艳的美女是对性的错误片面理解和向往，狰狞的怪兽是他爸爸的侧写...而凯瑟琳来救他的时候，那只怪兽被关在了水箱里。

很多人觉得这很不切实际，很“后现代主义”，是离我们很远的，但是不是这样的，我们每个人当小孩的时候，脑子里就是会想这种奇奇怪怪的东西，我们对于“权利”，不知道就叫权利，而是长长黑黑的披风和看不清面庞的大人，我们对于“性”，没有被正确引导的时候，会在脑海里就以为是诱惑和“阶级的不平等”——总有一个人是处于上方的支配者，小孩对于这种没有概念的东西，就是会把它变成他们所有概念、所理解的东西，看起来不搭噶，实则一切有迹可循。

看到很多短评似乎并没有看懂这部电影，把潜入卡尔的内心世界说成潜入梦境，还说这个剧本很烂，其他方面也很拉等等，或许可以说是因为“不是自己的菜”的原因，但是说它很烂，而不说哪方面烂，似乎对于想要认真倾听观众意见的导演来说并没有实质性的帮助吧。

就算有一部好电影我看不懂，可能有传递者的问题也有接收者的问题，但我会觉得可能作为我自己来讲，我还并没有到理解它的境界，会觉得我水平不够，这大概是我对电影文化保持的一种谦卑的态度，而不是高高在上的说这部电影“很烂”“没有技术含量”，翻来覆去这么几个词。

导演把重点放在卡尔的内心世界，一方面是因为自己的强项在于表达抽象的事物，发挥好自己擅长的东西，一方面是想让人关注“生病的历程”，让更多人去探究，防止再生病。

有很多人对这部电影很失望，觉得不科幻，导演也用了《The cell》这种一听起来就很适合科幻迷的名词；演员阵容十分诱人，尤其是女演员；内容简介看上去也十分有趣，美女心理医生潜入变态控制狂的心理世界一寻到底...但实则却给了温柔的，毛茸茸的“一拳”，我为什么说是一拳，因为它扎扎实实打到了一些骂这部电影的人的心里，他们并非看不懂，他们很懂，就是因为懂，才给了很低的分数，而这些人往往都是男生，说出性别不是想表达什么，但是至少表明了什么，还是回到开头，人在一出生大脑构造都是基本相同的，不会因为男女而有很大的不同，而为什么往往都是男性在“无端的愤怒”以及种种，是因为他们本身也是这种权利的受害者。

而到了今年，这部电影所要表达的东西还是一如既往地需要被表达的，所以说，其实是很可悲的。

一个男孩子，和其他男孩不一样，喜欢粉色，不喜欢踢足球，喜欢安静的事物，而遭到爸爸的暴力，从小缺少母爱，导致他性格一步步有缺陷，大脑的构造也变了，让他成为一个开始折磨别人的变态，就像影片里的男警察一样，没有人去问为何会如此，只会在意结果，不是说在意结果是不好的，但是想要去探寻最根本的东西，就应该是去最深层的内心。

我很感谢这位男导演，他把影片里的女性刻画的非常善解人意，(虽然大部分女性本来就是如此)，与影片里的男人，不论是警官，还是卡尔的爸爸，都成了反比，这是我觉得特别不同的一点，也大概是让许多男性觉得“不知道为什么就是不好看”，“不舒服”的原因吧。

入侵脑细胞 (2000)7.62000 / 美国 德国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 塔西姆·辛 / 詹妮弗·洛佩兹 文斯·沃恩

挪威画家Odd Nerdrum的《Dawn》

英国装置艺术家Damien Hirst《获悉万物内在形态后之欣慰》

美学价值很高。

可惜解图无法贴上来）　　电影可圈可点的艺术模仿之处，至少被影迷们能指出出处的就有十几处，比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）的著名作品《鲨鱼》。

又比如，片中一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链，那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦（Ｄｅｇａｓ）的雕塑“芭蕾舞者”。

电影片段：第一个让人吓一跳的画面，是Edward这个小男孩，脸部变型的一剎那。

模仿艺术作品：与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙电影片断：在卡尔梦境中，凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈，凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马，突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段，并且分开。

马的心脏甚至还在跳动。

模仿艺术作品：英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。

他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里，而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。

电影片段：凯瑟琳进入卡尔内心世界，不幸被一个壮硕的怪女人击晕，怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。

一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链。

模仿艺术作品：法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》电影片段：联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界，一坠进去就看到图中的画面。

三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空，看见彼得，转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。

非常诡异的画面。

模仿艺术作品：挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn电影片段：凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的，小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。

模仿艺术作品：瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。

另外：凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画，也是一段实验动画作品。

　诸如此类的片段一定还有很多，鉴于我对于艺术作品的了解还是有限，无法一一列举出来。

可能有些人说这是抄袭，但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式（油画、雕塑、装置作品），以动态的电影形式，描述了电影情节的精髓。

不管怎么说，把静态的艺术作品变为动态的影视，本身就是很有趣的一种尝试。

从我以上列举的几个模仿例子可以看出，导演所模仿的对象，几乎都是超现实主义作品，除了德加的雕塑（而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象，又何尝不是一种超现实的改变？

），之所以选用超现实主义，一方面和导演的个人爱好相关，另一方面，我认为，超现实主义能够更好的表现人类心理：那个虚无缥缈的世界，更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。

人类关于自身的探索从来没有停止过，有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知，这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台，因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出，不仅只是生命科学范畴的事件，同时也会成为社会和人文现象。

当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。

可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点，包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片，尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题，例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等，无不潜藏着当代心理学的时髦观点。

《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品，它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分，与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片，不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。

虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意，但不可否认的是，玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的，这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。

想起要看这部电影的原因有点和影片中的几个情节相似，我很小的时候在影碟机上看过这部电影，但是能记住的仅仅是一些在当时让我觉得很难理解和略显恐怖的片段，比如女主角凯瑟琳穿着白色的衣服行走在沙漠之中，还有长着两个黑色犄角（或是两条辫子）的卡尔面目可憎的样子，当时凭我的认知肯定不会明白这部电影到底讲了什么，如今看来觉得非常华丽且充满艺术气息的造型和弗洛伊德式的剧情设计也只是让人感到一头雾水而已。

稍微有一些阅片量的人都不会觉得这部电影很难理解，在本质上，它仍然是一部典型的好莱坞电影。

影片讲述的是警方在一桩连环杀人案的侦查中抓到了凶手卡尔，他专门挑那些长得甜美可爱的女性下手，然后用非常残忍的手段将她们折磨至死，不过在他被逮捕之前，最后一个受害者茱莉被他关在了水箱里，超过40小时，她就会被定时上水装置活活淹死。

然而当警方找到卡尔时，他已经因病而昏迷不醒。

为了找到茱莉的下落，警方不得不想办法“进入”卡尔的意识里寻找答案，于是，他们找到了“坎贝尔中心”，一个可以让医生进入病人的梦里进行心理疗法的前沿机构。

电影的女主角凯瑟琳就是一个非常有经验的儿童医学家，当时她正在治疗一个患有自闭症的小男孩爱德华，突然接到这样的任务，她刚开始也觉得希望不大，FBI探员彼得不肯放过任何渺茫的希望，终于劝说凯瑟琳参与这项任务。

不过影片并不是按照上述的故事顺序展开剧情。

一开始，我们就被带进了爱德华的内心世界，那是一片荒漠，腾腾热气在画面中荡开波浪，视线所及，只有黄沙、枯干的树植和蓝得让人绝望的天空，大远景中的凯瑟琳穿着白衣，在荒漠上策马而行，虽然只有一个豆粒大小，但依然能够吸引我们的目光。

这一段落用画面诠释了孤独者的内心犹如一片荒漠，爱德华的世界里除了那头令他害怕的怪物莫基洛克之外似乎没有其他任何人，任何生命，凯瑟琳尝试接近他，与他交流，邀请他乘船远行，爱德华最后还是被吓跑了，凯瑟琳只好按下手上的按钮，终止实验。

影片的开场可谓华丽而惊艳，但它最先给人的感觉是困惑。

凯瑟琳的打扮和她身处的荒漠似乎不在我们的日常经验之内，我们必须等到凯瑟琳从梦中醒来才恍然大悟，原来这一切并不是现实，至少不是我们熟悉的现实。

两者的区别正如影像空间所显示的那样，一个奇异而陌生，它让人想到诺兰的《盗梦空间》，梦中的世界总是超出了人们的想象，而现实的世界我们早就习以为常了。

不过这只是电影的冰山一角，在IMBD上有人评论说像这样的画面甚至比人物的对话时间还要长，这句话并没有夸大的成分，放映到影片的中后段，叙事完全转移到了主角的梦中世界，各种奇异妖冶影像造型不断刺激着观众的眼球，宛如一个绚丽多彩的万花筒世界，救援行动也迫在眉睫。

那么我们应该指责这部电影对于画面形式的追求盖过了它的叙事内容嘛？

当然有理由这样做，因为对于喜欢看故事的人来说，这些快要溢出视觉的画面显得过于空洞了，那些面貌恐怖的女模特、换了不知道多少套造型的卡尔和凯瑟琳、像艺术展览馆似的内心空间、还有那些血腥到令人反胃的装置，除了刺激观众眼球好像就没有别的作用了，这是名副其实的视觉盛宴，好莱坞特别喜欢这种套路。

当然了，提出这种指责是非常容易的，但是往往忽视了一个事实：对于那些喜欢视觉艺术的影迷来说，这部电影简直就是一个巨大的福利。

这里我们不得不提一下导演塔西姆•辛，他早先以拍摄广告和MV而名声大噪，1991年，他为R.E.M.乐队的歌曲《Losing My Religion》拍摄的MV获得了多项大奖。

而《入侵脑细胞》则是他的电影处女作，转型做电影导演并不容易，因为电影的时长、叙事方式、接受的人群与MV和广告有很大的不同，所以不得不考虑更多的因素。

不过对于塔西姆来说，把MV的美学风格运用到电影当中是一条可以选择的捷径：重视画面的造型构图和人物的形象设计，尽量用视觉内容来交待剧情的信息，让画面而不是对话留在观众的脑海里，能做到这一点已经很不容易了，这可能就是时隔数十年，我依然对这部电影有印象的原因吧。

电影中与mv几乎相同的场景

mv《Losing My Religion》而且对于这种非现实的梦境、虚幻的空间或人类的意识世界，可以更好地发挥造型叙事的潜力，因为这些空间在客观上并不存在，没有人知道它们应该是什么样子，这时候导演必须按照自己的想法和理念来创造这些空间。

最近重映的《阿凡达》为什么那么火爆?当然不是因为什么可笑的环保主题，而是电影中的外星生命体及其所在星球满足了人们的美好想像，在影院3D的观影效果中，眼前的一切变得更加逼真，同时也会让人觉得不可思议，在一种陌生化的观看中不断被画面所震撼，这是所有好莱坞大片的制胜法宝。

《入侵脑细胞》更像是一部恐怖片，残忍的凶杀、卡尔对自己的肉体摧残（把钩子穿到后背的肉皮里，然后将身体吊起来，皮肉分离的场面非常令人不适）、还有那些血肉模糊的画面，童年时的卡尔被父亲殴打，充斥着大量的暴力，但其实这一切并没有脱离剧情的要求。

因为对于卡尔来说，他的人生本来就是一场噩梦，自小患病，父亲又精神不正常，他每天都过着胆战心惊的日子，我们自然不可能在他的梦中发现多少阳光或温暖，那里只有死亡、魔鬼、尸体、和假装非常强大的自己。

最后，凯瑟琳不得不改变策略，让卡尔进入她的世界，那是一个桃花源般的世界，凯瑟琳像圣母一样温柔地安抚受到惊吓的童年卡尔，当那个长大之后的怪物卡尔出现时，她非常自信地挺身而出，与其作战，因为对于她来说，这个世界是她的世界，在这里，她无比强大。

不久后，茱莉获救了，有一大半的功劳要归于彼得，因为是他在卡尔的梦中发现了关键的线索。

不过对于凯瑟琳来说，她的任务是要拯救童年时的卡尔，虽然这一切对眼前的现实已经没有意义。

她曾失去了自己的弟弟，能体会到一个人受到折磨时是多么痛苦。

或许有太多的导演都应该好好感谢弗洛伊德，他的梦理论和童年学说为电影提供了大量的灵感，银幕上涌现出越来越多精神分析式电影，而犯罪片早已熟谙此道。

卡尔的杀人动机被解释为童年时身心均遭受重创后的人格扭曲，还有像凯瑟琳弟弟的离世，彼得工作失误给受害者家庭带来的灾难，最后都成了他们心中的郁结，甚至改变了他们的人生。

但是影片并没有利用弗洛伊德的解释来获取我们对于凶手卡尔的同情，正如彼得所说，就算有人比卡尔受到的伤害要多出一百倍，这个人仍然可以是一个不去伤害别人的正常人。

真正让我们同情的是那个童年的卡尔，通过凯瑟琳的目光，我们看到了他的父亲是如何像禽兽一样虐待他，那一刻才真正让人感到痛心疾首。

电影的结局是美好的，凯瑟琳再次来到爱德华的梦中，这一次，她变得比之前更有信心，也更有力量，这种力量既来自于她作为医生对拯救患者的决心，也有保护童年卡尔时逐渐浮现出来的母性力量。

有意思的是影片的结局发生在梦中世界，爱德华的心灵荒漠终于可以像大海一样载船启航了，那么现实也会如此吗?这样的结局是不是暗指了人生中的某些病症只能在电影中得到治疗?

（本文首发于公众号：眠耳电影）

2010今天看了这部电影..电影将要结束的那一段.彼得把贺朱莉抱在怀里,迪恩把童年的史卡莱抱在怀中,镜头交叉切换.,一个拯救生命一个是救赎灵魂.一个受害者朱莉,一个迫害者史莱卡,都需要被拯救,那真正的罪犯是谁.??坐在长椅上,彼得说了一个关于一个罪犯的故事.彼得说:"最后他的律师把陪审团说得服服贴贴,说他是因为小时候遭到了性侵犯,才令他走上了这条路..........他妈的什么鬼话连篇" 迪恩反问:那为什么是鬼话.......影片的后面迪恩与彼得分别都进入史卡莱的世界.这时基本上就是向我们证明了,一个人在童年遭遇了一些非常对待之事,他眼中的世界基本就毁了,就像童年的史莱卡在迪恩的世界里说的:没有用,无论我走到哪里,他都会跟过来.童年巨大的阴影已经控制了他.那个为了自我保护而产生的逻辑.已经进入了人脑海马中的永久记忆区域. 说下题外话,我小时候在周围的环境中自己得出自我防御的心理机制是:不要在乎那些东西,要不你就会受伤.当我回忆过往童年时,学习经历中总是能碰到这种情况,我不想去和别人比,不想竞争因为会受伤,怪诞的思维逻辑不是吗?呵呵,还好许多人和我的想法都不同,要不我们的社会就要停滞不前,甚至有倒退的危险了.哈 看完影片.也许会觉得真正的罪犯应当是史莱卡的父亲,那么当史莱卡父亲童年时是谁为他撒下了暴利的种子,..........是谁在人类的心灵上播撒这可怕的种子.....无论是暴利或者冷漠包括逃避.....种下之后,都不会长出好果子,............童年你收到了什么样的种子?,人类中已经有许多人站出来要做坏种子终结者,也许我们要用一生来与它对抗,

让我们把视线从好莱坞式的人质营救剧情上移开，注视一下影片的宗教隐喻和思想内核。

个人对基督教不甚了解，@李南心 的影评对我有一些启发。

一、影片的核心意象符号是“水—浸礼”。

这在影片中后期同步推进的双线剧情中得到了着重描写。

主人公之一的精神分裂症罪犯卡尔小时候所受的家庭暴力通过浸礼这一事件成为其一生的梦魇。

在精神病罪犯那里，浸礼成为一个宣示power的仪式，他通过对受害女性进行类于浸礼的行为来将自己置于精神世界的高位，以此面对童年的梦魇。

罪犯内心世界中的恶魔君主既是对犯罪后的自我形象的想象，也作为其童年记忆中父亲作为施暴者拥有绝对力量的形象存在。

心理医师凯瑟琳作为一个圣徒的形象出现。

她和男主彼得在长凳上有一次对话，她流露出对人性初善的肯定，认为是不幸的童年经历造就了卡尔后来的犯罪，联系后来她把卡尔的君主形态钉在地上那段满溢宗教意味的剧情，我想到客西马尼之夜耶稣说那句“宽容他们，他们做的他们不知道。

”最后凯瑟琳和卡尔的剧情非常隐喻化，我说一下我的解读。

1卡尔的小男孩形态问能否留在这里，我猜如果小男孩留在这里就会成为凯瑟琳的另一个人格，并且小男孩和恶魔形态是两位一体的，恶魔形态大概对应原罪设定。

所以凯瑟琳拒绝，不仅自己危险，卡尔也会成为植物人什么。

2(《圣经》)【彼得前书3:21】“这水所表明的洗礼，现在藉着耶稣基督复活也拯救你们。

这洗礼本不在乎除掉肉体的污秽，只求在神面前有无亏的良心。

”卡尔恶魔形态披着鳞片斗篷从水中起身，这或是意味伊甸园那条蛇所引原罪对小男孩这个人的善的象征和凯瑟琳圣徒(我不把她解读成女版那个，只能说圣徒)的争斗，同时场景一变也许象征失乐园事件。

【罗马书6：6】“因为知道我们的旧人和他同钉[死，使罪身灭绝叫我不再作罪的奴仆。

”凯瑟琳手持金弩，把卡尔的恶魔形态像耶稣受难那样钉在地上。

这结合上面圣经原文很好理解，消湮原罪。

而原罪和人结合紧密，恶魔形态死了小男孩也要死，这时场景一变，又回复到天堂模样。

凯瑟琳缓缓把小男孩放进水中，现实中卡尔剧烈挣扎呼吸好似溺水。

【罗5：18】“如此说来，因一次的过犯，众人都被定罪，照样，因一次的义行，众人也就被称义得生命了。

”【罗6：4】“ 所以，我们借着洗礼归入死，和他一同埋葬，原是叫我们一举一动有新生的样式，像基督借着父的荣耀从死里复活一样。

”最后小男孩闭上眼睛，卡尔停止挣扎。

这就有些新教的不支持死刑，道德上拯救灵魂的意思了。

3结合影片结尾。

凯瑟琳在完成对卡尔小男孩形态的浸礼后，内心进阶，在大漠中(沙漠无水)扬起一片蓝色的布绸(象征水)，把帆船置于其上(船可能也是个符号，诺亚方舟嘛，女主就是再世xx，虽然不及祂，但小帆船怎么不能载人，也算人间圣徒)，加之沙漠飞雪、(之前凯瑟琳内心天堂布景种的那种)树，相当于直接把最先的精神分裂病患小男孩超度了额不是，拯救了。

并且小男孩和卡尔都是精神分裂，这就相当于卡尔用自己受浸礼唤醒一位人间圣徒，自己在另一个同样病症的孩子身上得到重生。

彼得就更明显了，上文提到【彼得前书】。

结合后来彼得不记得自己怎样破案，彼得算是“习之而不明，行之而不察”的践行者。

结合彼得童年糟糕经历，他就像【哥林多前书13】所言“爱是恒久忍耐、又有恩慈……凡事包容．凡事相信．凡事盼望．凡事忍耐．爱是永不止息”什么的。

并且剧情双线同步推进时，凯瑟琳对卡尔进行浸礼，彼得也救出女孩像施行浸礼者那样抱着女孩。

所以影片的第二个符号——施者就是彼得和凯瑟琳。

也许应该把卡尔的父亲算上，但他算是人间的恶的象征。

影片的第三个符号——受者也很明显，即卡尔、凯瑟琳开始治疗的小男孩和被绑架而生还的女孩。

三受者与三施者一一对应。

影片营救人质的剧情固然老套，但“施者—仪式—受者”这个极具宗教意味的结构和剧情是贯穿始终且明了精干的。

当然了，其思想内核并无太大新意和亮点，虽然以我贫瘠的文艺作品品鉴史无法举例一个类似光剑软科幻约等于步惊云大战聂风什么，但这种宗教故事总觉得有太多既视感。

当然瑕不掩瑜，作为一个二十年多前的电影，画面还是很抓眼球的。

就是画风不太适合小朋友观看。

　文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。

在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。

那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。

典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。

镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。

拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。

龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。

一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。

但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。

患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。

那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。

都是他自己的映射。

他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。

但是他并非是没有良知的。

在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。

一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。

女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。

她已经投入了感情。

最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。

孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。

应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。

终于斯塔格死了，大脑的死亡了。

一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。

准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。

并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。

在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。

情节跟着女孩的命运非常紧张。

加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。

比最奇妙诡异的旅行还诡异。

人脑里的世界，充满了不可思议的事物。

八九成的心理问题来自童年创伤。

可惜票房反响都不怎么样。

也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。

这肯定是我儿时的异想天开版。

我以前的记忆怎么就被拍成了电影？

好惊险，又充满惊奇。

那一句"who are you?"是恐怖的语气，也有欣喜的味道。

这不仅仅是一部科幻、恐怖片，带给我更多的是一种探索和深思：导演编剧那些奇妙的构思与自己小时候的幻想又那么似曾相识，至今却几乎忘却了。

记得02年看这部片子的时候，好像那时也在看黑客帝国，两者似乎有许多共同之处。

很难看到集恐怖与科幻于一身的好片子了，我豪不忧郁的给了5星,记得第一次看的时候是在同学一台破旧的电脑上看的，片中几次潜入凶手意识的场景确实惊艳到了我，也给我留下了心理阴影，导致连续三天做了恶梦。

电影看后非常后悔,应该去电影院看的，因为当时这部片子正在热播,值得去用30RMB来消遣的，电影不仅在情节上引人入胜,在画面的设置上也是相当精美,不去电影院看有点可惜.

我觉得患精神分裂的犯人卡尔的一部分人格去了女主角凯瑟琳那，凯瑟琳继承了他一部分的人格，噩梦应该在凯瑟琳身上继续。

第一因为是凯瑟琳让卡尔的人格进入到她的精神世界里。

第二在梦里面他们也说过“一切都不是真实的”，那凯瑟琳不可能那么简单把犯人卡尔的人格淹死或治疗好之类的，而且最后镜头给的是凯瑟琳收养了那只狗，是否也意味继承了某些东西……结尾若留些悬念那应该挺好玩的……