撞车

一、种族问题《撞车》想要告诉人们的是，这部影片中各式各样的矛盾冲突真正的原因其实并不是种族问题，种族矛盾只是是最表面的理由，最容易找到的借口。

你可以很容易地分辨白种人和黑人，或许能够分辨墨西哥人和爱尔兰人，但是美国人显然分不清中国人和泰国人，就算你能分清吧，拜托哪位聪明人告诉我怎么分辨阿拉伯人和波斯人！

好吧，白种人肯定种族歧视，黑人肯定贩毒抢劫，爱尔兰人肯定酗酒无度，中国人肯定会开餐馆，阿拉伯人肯定会炸掉白宫……从前贴上这样的标签简单得很，现在要否定这些标签同样简单，但是现实却没有那么简单。

仍有相当多的白种人具有种族歧视观念，仍有80％的毒贩子是黑人，仍然到处都能看到中国餐馆，搞自杀式炸弹袭击的仍然多是阿拉伯人……只是那些行为与他们的肤色人种没有任何关系。

有天早晨，歇斯底里的白种女人终于明白，她这样愤怒并不是因为黑人抢了她的车换锁的人胳膊上有纹身或者佣人没把碟子收到柜橱里，她愤怒是因为她就是这样愤怒，每天早晨都这样愤怒，与她的遭遇并没有关系。

观众或许可以从她丈夫与黑人女助理之间暧昧的眼神想象到她的愤怒来自哪里。

藩篱建自内心。

身为高级警官的黑人应该算是成功人士了，但是他的母亲却认为他背叛了自己的族人，她在固守什么？

她是否认为贩毒抢劫才是属于黑人的生活方式？

同样的出身，同样的背景，两兄弟走了截然不同的道路。

但是母亲眼里在街头抢劫乃至最终送命的那个才是她的好儿子。

在黑人警官眼里我看到了如此深沉的悲哀，我可以想象他是如何地努力从上一代人悲惨的处境之中挣扎出来，我想在他一生的奋斗当中，最让他感到挫败的不是白人歧视的眼光，而是自己亲人的鄙视。

二、人性问题《撞车》还想告诉我们，人一生当中有很多的作为，仅凭一件事来断定一个人的好坏是愚蠢的。

当某件事发生的时候，人们的选择与他们平时的表现并不见得一致。

滥用权力猥亵黑人妇女的白人警察无疑是个种族歧视的混蛋，但是这个混蛋也会冒着生命危险从着火的汽车里救人，而救的是不是黑人并不影响他的选择。

因为目睹搭档的猥亵行为而申请调职，而后又在冲突之中以一已之力挽回了几乎一触即发的局面，救了那个情绪激动不计后果的黑人的性命。

这样的警察该是个好人吧？

但是当他紧张冲动之下误杀了一个黑人的时候，他却选择了弃尸灭迹。

或许这样的安排过于刻意，但结论仍然是我们不得不承认的。

很多时候我们相信自己是好人，能够坚守自己的道德底线，但当危机真的到来，事情的发展触及到自己的切身利益甚至生命安全的时候，我们还能坚守吗？

扪心自问，我可能做不到。

“你不知道你是谁。

你以为你知道，不，你并不知道。

”——是的，我不知道。

三、罐头里的沙丁鱼《撞车》如果翻译成冲撞似乎更准确，它以撞车开头，又以撞车结束，但是整个故事几乎与车祸无关。

这部影片可以说是关于种族和人性的命题作文，它应该算是一部优秀的影片。

但是片中的情节巧合太多，显得过于刻意，很象是老师把一大堆的教具摆到课堂来，为的就是告诉我们一个结论——只有爱与宽容才能拯救这个遍地冲突的世界。

我更愿意相信片中的那些事件都是孤立的，否则生活在那里的人们早就疯掉了。

影片不过是把孤立的事件集中起来，在短短的两个小时之内一股脑儿地推到观众面前，让看电影的人喘不过来气。

这部影片近两个小时，充斥其中的是不同的人种之间各种各样的矛盾冲突，塞得满满的象罐头里的沙丁鱼。

实在塞得太满，而沙丁鱼们也只是缺乏生命力的标本。

我觉得如果事件少一些，就能挖掘得更深一些。

现在这样的处理显得非常戏剧化，也过于概念化理想化。

但是当然，它只是部娱乐大片，而且是一部能震撼人心的好的娱乐大片。

况且，关于种族和人性，谁又有真正的答案呢？

《撞车》成功地撞断了《断背山》的奥斯卡之梦，我一直想看看这东西到底硬在哪里。

看完之后我感到震撼，因为《撞车》触及的两大主题的高度的确是《断背山》达不到的，虽然深度上还差得远。

我一直认为奥斯卡奖会搞平衡，我本想看看它怎么在《天堂此时》和《慕尼黑》之间搞平衡，但是《撞车》一出手，一切都搞定了。

以阴谋论者的方式，想得恶毒一点，如果这部电影压根就是为了狙击《断背山》才拍的，那我也得说一句：伙计，活儿干得漂亮！

人性，一切都是关于人性。

善与恶，美与丑是如此难以捉摸。

那个刚刚羞辱了你的男子，你以为他不可饶恕，在死神与他的手之间，你甚至愿意趋于前者；而他，却舍命拼死地把你从死亡线上拉回来，你原谅了他，也更加珍惜自己的爱人。

当你从楼梯上摔下来，守在你身边给你温暖的不是你的爱人，而是那个你刚刚给了她难堪的女佣，你把她紧紧地拥抱，“你是我最好的朋友”。

那个因自己肌肤的颜色而自卑到天不怕地不怕的抢车贼，电影结束时，却从人贩子手中把几十个亚洲人解救出来，还他们以自由。

……没有绝对的善，亦没有绝对的恶。

只有那个小女孩，天使一般，一切都是美的，化恶为善……那一场小雪，真美啊。

所有的镜头都是那么冷静，控制，戛然而止又意犹未尽。

影片的开头（大意）：“你知道吗，那是一种接触的感觉。

人与人，走在路上，彼此擦肩而过。

而在洛杉矶，只有冰冷的玻璃窗，高楼，人们只有靠撞车，获得那样一种接触的感觉”……

中国的二百五翻译很完蛋，他们在撞车的DVD包装上写道，“在未来的三十六小时里，一场意外的车祸把这些生活在洛杉矶却素不相识的一大群陌生人拉到了一起，在短短的36小时内，彻底改变了他们的人生”，结果我无数次和这部电影相遇，看到这几句话，就总把它当成了一个俗套的灾难片，直到看到它得了奥斯卡，才买来看过，一边看，一边庆幸自己还好没有将它错过。

去年看的电影不多，这是难得喜欢的一部。

　　 　　我一直非常喜欢看群戏，因为从技术角度来讲，它是很难拍得流畅自然，众多人物，千头万絮，搞不好就是乱麻一团，所以拍摄群戏，在我看来，是即考验剧本结构，又特别考验导演功力的一件事情，因此近几年来，更是难得看到一部群戏的佳作，上次还是《高斯华德庄园》，也是很多人集中在短时期内的种种表现，那种属于戏剧所独有的畅快淋漓的感觉至今记忆犹新，但那也是2001年的事情了，况且《高斯华德庄园》是把人都关在大宅子里搞事情，而且他们本身就是和一件事情相关的不同人。

这和在洛杉矶这样一个繁华的大城市里将各不相关的人物连接起来相比，显然后者要困难得多。

我看到媒体上有人惊讶为什么《撞车》会打败《断臂山》，有资深的影评人士找到的原因是，《撞车》反映的是美国社会的种族歧视的问题，或者说是因为它长了一张“奥斯卡的脸”。

而我却觉得，《断臂山》是一部典型的作家电影，它改编自小说，李安的思想深度虽然是没话说，但是他的讲故事的手法，却一直是作家式的。

这并不是不好，只是电影之所以成为小说或者绘画，或者音乐所不可代替的一种艺术形式，却正是因为它的讲故事的方法，是影音光色多种感官体会相结合的，从这一点上来讲，撞车获得本界的奥斯卡，是一件很自然的事情，因为它更加的纯粹，用简单的话来解释，就是《撞车》是做了一件只有电影可以做到的事情。

讲了一个只有电影可以讲的好故事，而且这故事讲得还很好，它有作为电影所独有的细节，不可以被任何其他的艺术形式所代替。

　　 　　“他人既地狱”，我在边看这部电影的时候一直想着这句话，看到有人在评论它，总是去强调他反映了“美国的种族歧视问题。

”的问题的时候，想到的也是这句话，黑人是白人的地狱，白人是黑人的地狱，但有时候，黑人也是黑人的地狱，影评人是导演的地狱。

我看着种种的影评貌似客观的分析美国的社会问题，心中就忍不住冷笑，其实这样的一部电影，说的不过是人罢了，人和人之间，并没有太多的相同，不论他们是白的，黑的，中东的，还是西班牙的，个体与个体之间的隔阂，并不因为皮肤的颜色差异或相同而决定。

我们，包括我们看电影的人，心存偏见，也并不是那样的置身事外，如果不相信的话，每个看过电影的人就问问自己，当那个菜鸟小警察和黑人小青年同车的时候，当黑人小青年笑了起来，开始掏自己的口袋的时候，有多少人，会担心那个黑人掏出来的是一把枪？

老实说，我想过，在看到结局后，我问过自己，为什么会这么想？

然后我不得不坦率的承认，因为那是个黑人。

　　 　　你看到一个中国女孩和白人男子在一起会怎么想？

你看到一个中国女孩和一个黑人在一起又会怎么想？

如果你说中国没有那么多种族问题，那么好，你对新疆人怎么想？

你对东北人或者上海人又怎么想？

　　你看，人就是这么复杂的，我喜欢这部电影，就是因为它反映的是复杂的人性，而不是黑人，白人，伊拉克人那么简单。

因为它让我知道我自己也是复杂的，而不像一些影评人自以为是的那样纯洁。

白人也可以是弱势群体，黑人也可以欺负人，当一个小警察父亲的痛苦命运掌握在一个黑人的手里的时候，白人小警察也会被黑人欺负，专门抢劫白人的黑小子冲上车却发现同样黑皮肤的男人也可以开高档汽车。

委曲求全取得了成功的黑人该愤怒的时候不愤怒，不该愤怒的时候却查点送了命。

一心以为自己可以公正对待他人的年轻警察最后理想破灭，发现自己和自己鄙视过的人并没什么两样。

一心想伸张正义的黑人探长却被人嘲笑，“你想干什么？

你想维护一个白人么？

” 　　 　　 世界好象是无休止的轮回，很多问题绕来绕去，总是最后会回到最初开始的地方。

我们是怎样出生的，又是作为一个人存在的，这似乎需要我们一生去追寻答案。

我们永远在试图跳出他人强加在我们身上的种种定义和概念，但又同时在用这种种的定义在定义着别人和自觉不自觉之间证明着这些我们厌恶的定义，身为一个黑人，白人，阿拉伯人，富人，穷人，男人，女人，人生巨大的转折也许只有那么几次，但是种种的束缚却总是在日常不经意的细节里，像空气一样将我们包围，你无法逃脱，这才是最让人感到窒息的，即便是你会试图寻找看上去和你一样的人，但那也只是外表而已，他人即地狱，但是看了这部电影之后，我却为它所表现的那种强大的冲撞的力量而着迷，砸碎玻璃，捣毁世界，冲撞使我们心灵深处那个封闭的自以为是的世界毁坏，冲撞将我们猛的抛入空中，砸入他人的世界。

然而我想，这无论如何，也是一种畅快和淋漓吧。

我们冲入他人的天堂，我们自己的地狱，即便是痛苦的，伤痕累累的，但也是让你感到自己的灵魂是活着的，因为我们会在那里遇到很多人，但无论遇到谁，你遇到的都是你自己。

另外的一个你所不知道的，鲜活的你自己。

而那些从来将自己保护得好好的灵魂，故步自封的头脑，只会在自己的世界里慢慢的衰老，死去，腐烂而已。

他们永远不知道，自由之门，就是这样被撞开的． 　　

一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下 由正义到邪恶 由被伤害者到施暴者不断的转换着[Crash]期待这么打动人心的电影很久很久了 从看它的预告片的时候就知道这一定是一部深入灵魂的电影 只是没想到要过了这么久才看到 果然 彻彻底底的打动了我 从第62分钟开始眼泪就没有停过看到并帮助到外表坚强的人在脆弱或受到伤害的时候的人一定会成为他最重要的朋友 但这往往是他平时最不够珍视的朋友 他会为此而忏悔懊恼责怪自己 ..天空从此开始变得异常的明亮坏人作了好事会让人感动 但是好人作了坏事却不会令人愤怒 即使是很坏很坏的事情所谓的"坏人"在紧要关键的时刻让你看到他的善良的时候 那种感动是震撼人心的 所谓的"好人"无意错误的做出了罪恶的事情的时候 那种诧异是令人心碎的到底怎么辨别好..人呢 是在他做坏事以前 还是在他做好事之后讨论好与坏是没有意义的问题 就如其实并没什么好人与坏人的分别.. 首先 我们把个人的行为称为好或坏 不是看其行为的动机 而是仅仅考虑行为的结果是有用还是有害 然而 人们很快就忘记这些名称的缘由 认为善与恶的本质天然的存在于行为的自身 不用看其行为的结果 ..不是我说的 是尼采 太人性的希望每一个人看这部电影 强烈的希望导演Paul Haggis就是去年的那部同样震撼的[Million Dollar Baby]的编剧 这是他的导演处女作似乎 足以让他成为我最喜欢的导演之一还有一句话 这部电影的音乐同样是非常出色的 在适当时候出现 配合画面感动我们的灵魂 做这音乐的是我也非常喜欢的Mark Isham 优秀代表是[Life As A House]

先是用尽夸张巧合之手段，把各人物往死路上推，让观众看得紧张得不得了。

然后混淆个人性格和社会弊病的概念，让观众误以为所有的中东店主都是如此脾气火爆的，所有的白人警察都是找黑人泻私愤的，等等等等...君不知prototype才是真正的歧视？

突然就来了一个大转弯，大家都变成一半恶魔，一半天使了。

什么警匪，黑白，正邪，都化作了浓情巧克力(巧克力可不是不黑不白不棕不黄的吗？

) 跟肥皂剧结尾一样，恨不得大家都去机场拥抱，大庭广众之下忘我的热吻了。

如果不信这片子有多做作，试看一个细节。

一个黑人兄弟撞了人，跳下车一看，突然尖叫：“我车底下有个中国佬！

”拜托，什么时候你撞人了，不是喊“我车底下有人！

”，而是先把对方的人种看清再说？

这片子就是要夸张冲突吧，否则哪里来的票房？

crash的英文片名有两部电影,法国的一部是关于欲望和刺激。

发生在洛杉矶的这一部说的是多元文化的城市社会中心灵碰撞和冲突。

远比我预想的好，无论是故事性还是随时带来的震撼和感动，同时描述了大约7、8个故事，彼此独立而又相互关联。

也许你把自己的不如意不小心发泄到别人身上，给别人带来伤害，然后又不停的延续。

有时候是意外拯救你的灵魂，有时候是克制带给你带给别人温情和感动，而这一切看似那么意外和偶然。

却又是那么必然。

恶或者善，对或者错也许就在一念之间，根本不是那么对立。

电影要表达很多东西，带给你的是动人刺激的故事，留给你思考的空间也非常大，那里真的适合我们吗？

明显有对外来文化边缘性的描写，即使，已经占美国很大份额的黑人，成功起来也是那么艰辛和小心翼翼，对几个黄种人的描写更是让自己不知何种滋味。

对对错的描写更让人深思，没有绝对的对或者错，只又在不同情况下失误或错误。

在这部影片中。

几乎所有的转场都毫不例外的使用了对立原则，与主题“撞车”完全契合。

对立的转场是说室内到室外，光线由明到暗，上等阶层对下等阶层，权力对犯罪，热闹对黄皮，忙碌对安逸，白天对夜晚……这部电影用对立的专场方式强调了种族对立、阶级对立、人性对立。

我试着收集了一下转场方式，共同规律是，设计两场头尾两个镜头在视觉听觉上的共同点：相似色彩、相关声音，镜头动势、相似光影、相关动作（开门关门、接打电话）等。

《撞车》转场方式收集笔记：a) 前一场室内拍摄推门出，后一场室外拍摄同景别推门出b) 前一场摔门声音，后一场睡觉惊醒c) 前一场夜戏抬头回忆时画面渐变白，后一场直接白天影像d) 前一场黑车从左向右移动，后一场同色不同型号黑车从左移动e) 前一场室内背影中景，后一场室外背影远景f) 前一场室内夜景人物黑色衣服特写向左移动，后一场室外夜景人物黑色衣服远景向左移动g) 前一场关车门动势，后一场关木门后半段包括声音h) 前一场灯光室内暖色调红色全景，后一场灯光室内暖色调特写i) 前一场夜晚外景白色车辆向后倒车特写右前方，后一场夜晚外景黑色车辆向前开特写右前方j) 前一场室内黄色调为主人物黄衣服特写，后一场室外黄色调空镜k) 前一场汽车黑色特写同时后一场的声音提前入画，后一场室内黑色闹钟特写声音延续前一场l) 前一场怒气冲冲推门出特写，后一场怒气冲冲推门进特写同时在剪辑点出开门音效m) 前一场室内一个人打电话，后一场室外一个人接电话n) 上一场室外一辆车开过挡住画面，后一场室内一个人走过挡住画面后出画

美国电影《撞车》是由保罗·哈吉斯执导，马特·狄龙、桑迪·牛顿、莱恩·菲利普等主演的犯罪影片。

影片以多民族，多文化将相互交融的城市洛杉矶为背景，讲述了由一起普普通通的撞车事故而引发的一些种族歧视问题的故事。

故事主题是美国社会的任何行为都会带上种族歧视的印记，这种现象是导致民间动乱的祸根。

2004年9月10日在加拿大首映。

该片曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。

就叙事结构来说，这部电影几近完美。

首尾呼应的多线叙事，几条情节线彼此独立又相互影响，通过一个又一个巧合，片首的“坏人”，结尾都洗白成了“好人”，而唯一的“好人”，却沦为杀人凶手。

在不到两个小时的片长中，要顾及这么多角色的人物弧光变化，同时还要兼顾情节的合理性，导演保罗哈吉斯的功力之深，实在是令人叹为观止。

但精妙的剧情安排却也带来了一个问题——巧合实在太多了。

这是触摸的感觉 穿梭在城市之间，你知道吗？

你和人们擦肩而过，邂逅相遇。

在洛杉矶，没人触摸你。

我们总是躲在冰冷的建筑后面。

我想我们很想念那种触摸的感觉。

我们彼此碰撞，只是为了 感觉到彼此的存在。

★★★★★ 警告：严重泄漏剧情第一次看没注意整个故事是发生在将近24小时里，第一次看没注意的东西太多了，一切千头万绪，容不得你有片刻犹豫。

52岁的保罗·哈吉斯善于编织更长于剪裁，他是这部电影的编剧、导演和制片人，在拍摄这部电影之前，他做了将近30年的电视剧，而在这之后，他轻松获得了编剧[百万美元宝贝]的资格，那部电影亏了他这位编剧，竟然拿了一个奥斯卡最佳影片奖。

[撞车]没有得到奥斯卡的垂青，但仅在短短一年时间里，它就一跃成为IMDB排名第47名的热门影片，而罗德里格斯锐意进取的癫狂之作[罪恶之城]也不过排在第90名。

一部电影获得怎样的炫目票房，对影迷来说意义微乎其微，但一部电影如果进入了“IMDB百部佳片”的名单——2000年以后，一部新电影想挤进这个榜单，已经变得越来越困难了——则意味着，它和影迷之间几乎必然地即将成为零距离。

保罗·哈吉斯1953年出生于英国伦敦，现在五十出头，正年富力强。

[撞车]和[百万美元宝贝]之后，他成功跳出了电视界成了好莱坞红人，片约不断，手头已有四个剧本要写，这还不包括一度被风传的新一集007故事[皇家赌场]Casino Royale。

在这份已经排到2007年的工作日程表上，最引人注目的是将由克林特·伊斯特伍德担任导演的二战题材影片[父辈的旗帜]Death and Dishonor (2007) ，这部电影将表现二战中“硫磺岛战役”的残酷现实。

此外，[和哈里度蜜月]Honeymoon with Harry (2006)将由保罗·哈吉斯自编自导，其他已确定的编剧作品还包括[死亡和耻辱]Death and Dishonor(2007)以及[The Last Kiss](2006)。

以上算是影片[撞车]的一点背景和花絮，接下来，谈这部电影——1、故事按照时间顺序，我先试着给你讲一个完整的故事：夜色中的洛杉矶。

两个黑人小混混刚从咖啡馆出来，其中一个一直在抱怨洛杉矶白人社会对黑人的歧视，另一个则不以为然。

不远处迎面走来年轻有为的洛杉矶地区法官，他正在竞选期间，这天晚上是出来陪妻子用晚餐的。

他们钻进自己宽敞的黑色吉普车，正准备发动，却被这两个黑人混混打劫了。

两个劫匪驾车去黑人聚居区销赃，路上无意间撞伤一个开白色卡车的亚洲人，他们把他扔在医院门口便匆匆离去。

法官夫妇回到家，妻子立即大发雷霆，发表了大段种族歧视言论，并自毫不在乎前来调查的黑人女警官的感受，连带肩膀上刺青的锁匠也一起挨了顿骂。

与此同时，洛杉矶警方正在全城搜捕驾驶抢来黑色吉普车的两个黑人，刚刚在电话里和一个黑人妇女吵了一架的瑞恩警官，带着年轻副手驾车追逐一辆可疑车辆。

慢慢靠近后，他已经发现这并不他们要找的那辆车，但他还是命令车上的两个人下车接受检查。

车上的一对中产阶级夫妇刚刚参加颁奖礼回来，男的是黑人，一个知名的电视编导，被迫停车的时候他的白人妻子正在为他口交。

一开始，这对典型的好莱坞夫妻还没把眼前的一切当回事儿，然而瑞恩警官显然是成心找茬儿，气氛顿时变得紧张，这个居心叵测的警官似乎随时都可能拔出枪来干掉这两个不太顺从的美国公民。

为了不出意外，电视编导只好认输，乖乖看着他的双手在自己妻子身上乱摸，瑞恩警官满足后，就放他们走了。

他们回到家，终于在卧室大吵一架，双方都觉得委屈和愤怒，却苦于无处发泄。

瑞恩警官回到家，他的父亲正被尿道感染折磨着，他的日子显然也不好过。

居住在危险社区的波斯商人决定去买一把枪，因为这个社区的流氓常常到他的小杂货铺来闹事，这个遇事冲动的老头和枪店老板发生了冲突，被店里的警卫轰了出去，他的女儿替他买了一把手枪，并挑选了一盒特别子弹。

杂货铺的门锁坏了，波斯商人打电话请来锁匠，正是刚刚为法官家的门厅换锁的那个肩膀上刺有文身的锁匠。

他替波斯人换了一把门锁，并提醒他应该把门也换了，不料波斯人大发雷霆，认为锁匠没有能力修好锁。

锁匠一气之下，没收钱就走了。

探长唐·奇度也是个黑人，他正在处理一桩复杂的警察枪击案，他还要同时应付身为同事的白人女友和自己神志不清而且吸毒的母亲，母亲总是把小儿子离家出走的责任算在他的头上。

他不知道，自己的弟弟今天晚上刚刚抢了法官的吉普车。

第二天，白天。

电视编导和妻子在片场再次发生了冲突，妻子心神恍惚驾车离去，他自己则开着车在大街上游荡。

他的妻子在高速路入口发生车祸，身体被卡在车厢里，一辆巡警车开来，车上坐着的正是昨天晚上“合法猥亵”她的瑞恩警官——瑞恩警官的搭档已经主动调离，他现在有一个新搭档。

瑞恩警官爬进翻倒的车厢，试图救这个女人出来，结果女人认出了他，拼命尖叫。

情况十分危急，很快，漏出去的汽油着火了。

瑞恩警官被同事从车厢里拽出来，他却再次爬进去，终于在汽车爆炸前把这个可怜的女人救了出来。

所有人的命运似乎从这一刻，开始发生了巨大的逆转。

两个黑人小混混又去抢车，这一回他们碰到了正在火头上的电视编导，电视编导对他们大打出手，正巧来了一辆巡逻警车，一个小混混跳上吉普车就跑，另一个则跳过篱笆逃向社区的深处。

电视编导也冲上自己的车，直到警车把他们拦下来。

电视编导腰里藏着小混混打劫他的那把手枪下了车，他情绪极为激动，随时可能和警察发生枪战，巧的是，警察里有一个正是头天晚上瑞恩警官的年轻搭档，他认出了眼前的黑人，为他结了围，避免了一次流血事件。

小混混躲在车上，目睹着这一切。

波斯商人的杂货铺被洗劫了，所有的东西被抢走或砸烂，墙上还有写着咒骂阿拉伯人的标语，而保险公司认为，锁匠曾提醒他们换门，这次损失是波斯商人疏忽造成的，不予赔偿。

波斯商人面对一生心血毁于一旦，怒火中烧，竟失去理智带着新手枪去向锁匠复仇。

在锁匠的家门口，波斯老头对着锁匠开了一枪，正巧锁匠的女儿冲过来，那一枪正打在小女孩的背上——然而小女孩没有死，枪里装的是空包弹。

波斯商人惊呆了，他认为自己见到了一个真正的天使。

为了前途，探长唐·奇度和法官作了一笔交易，摆平了眼前棘手的案子。

他回到家，给母亲买了一些吃的，当时母亲正在熟睡。

法官寂寞的妻子独自在家，不小心从楼梯上摔了下去，躺在床上百无聊赖的她打电话给所有朋友，却突然发现没有人是真正关心她的，除了自己的女管家。

最后，夜幕再次降临。

曾经打劫过法官的小混混独自在城外游荡，他同时还是探长离家出走的弟弟。

他搭上一辆过路车，巧的是驾车的正是下班回家的年轻警官。

两人言语不和，然后警察误以为黑人要掏枪，先发制人开枪打死了对方，等他发现黑人手里只不过是一个天使玩偶的时候，一切都太晚了。

他把黑人的尸体推下车，丢在路边，然后找了一个地方把自己的车烧了。

另一个黑人小混混，在路边“捡”到一辆白色卡车，他完全不记得这辆车的司机，其实就是他前晚撞伤的那个亚洲人。

他把车开走准备卖掉，却发现车厢里全是来自亚洲的偷渡客（那个被撞伤的亚洲人，原来是个蛇头），黑帮想买这批亚洲人，小混混没同意。

他开车到唐人街，把这群人放了，然后开车离开。

这时候，十字路口又一起日常交通事故发生了，人们围在一起争吵不休……洛杉矶突然下起了二十年来，第一场大雪……2、文法 这部电影很有点儿像保罗·托马斯·安德森的[木兰花]，也是群戏，也是好多线索，好多人物和事件，这片子还明显受老导演罗伯特·阿尔特曼影响颇多，其中法官夫人这个角色，几乎就是从[短片集]里直接走出来的中产阶级女人，但整体而言，影片的批判色彩要稍逊[短片集]。

保罗·哈吉斯也许因为太过熟悉电视，总摆脱不了通俗剧文法，编织了太多戏剧性元素，他讲命运和选择，讲巧合和必然，虽然表面上在作种族歧视的文章，其实所谓种族歧视他没有打算深挖，他还是力主讲人生，所以有些人看完觉得这部电影虽然舒服却总有点软绵绵的，似乎不够有力，好像哪里透着一种软弱——我可以理解保罗·哈吉斯，他不是一个社会学家，不是习惯于批判和嘲弄的电影大师，他擅长分析和判断，但不急于作出结论，好莱坞不需要他来作结论。

他深知这一点。

所以，他只是尽可能地把镜头前的动人场面处理漂亮，特别是要做足情绪，而片尾音乐响起的时候，也真就有几分荡气回肠。

多线索叙事，这是电视剧通过常年摸索得来的宝贵经验，如何穿插人物，不必非得像罗伯特·阿尔特曼那样精密如仪器，只要保持节奏，按照电视剧的路数也一样可能把一部电影拍好。

这里最重要的就是制造事端，连续不断的事端，整部电影由人物作出的反应构成，是事件的编织，完美的编织。

音乐是非常重要的，和言之有物的空镜头一样，音乐如同留白，可以在事件流的间隙，缓解观众的压力，并制造遐想。

3、毛病这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力！

巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。

这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。

因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。

保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。

那部他与克林特·伊斯特伍德再度合作的作品，应该有潜力超越斯皮尔伯格的[拯救大兵瑞恩]，并成为老头伊斯特伍德最有力的收山之作，但愿但愿。

4、主题好多人都曾把这个电影和大卫·科南伯格1996年拍摄的那个表现奇异性快感的[冲撞]弄混，因为英文名CRASH是一模一样的，而且它们都有一个冲撞、撞车的主题。

不同的是，科南伯格喜欢向内挖掘人类的性心理迷雾，而保罗·哈吉斯则倾向于探索和勾勒人际冲撞、文化冲突带来的人生启示。

大家看这个电影，第一反应应该是，啊，这是一部讲美国种族歧视问题的电影，看他讲得多么深刻，他举的例子多么丰富立体！

是的，人们有权这样理解，但保罗·哈吉斯在一次访谈中却澄清说，我想说的其实并不是种族歧视，而是一个人的心理问题。

你们看片中的每个人，他们每个人都面对一个棘手问题，或者是牵涉太多的罪案，或者是一个疯狂的同事，或者是被羞辱、被剥夺自尊，或是被夺走了一切财富，但每个人面对窘迫的反应不同，不同的反应造成了截然不同的结局——很可能，你面对的最大问题，就出在你自己身上。

我们可以沿着他的这个思路反思这些人物，从最不理智的瑞恩警官开始。

瑞恩警官并不是一个刽子手，他前一天晚上侮辱了一个女人，第二天却挽救了这个女人的性命。

他侮辱这个女人的时候我一直在担心，他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样，突然无缘由地开枪杀死这两个人，但他没有。

晚上他回到家，在厕所搀扶父亲起身，看着老头被病痛折磨，我又在担心，他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死？

这还是因为他侮辱那个女人，给我造成的心理伤害，他在我心里留下了一个阴影，叫我始终怀疑他是个变态，甚至可能是个杀过很多人的变态。

这就是因果。

可第二天，当他冒着生命危险救了那个女人，我突然觉得茫然了，该如何给这个人定性呢？

他不是变态的，他只不过是个焦虑过度的普通警察，另有一点行为不当。

一个潜在刽子手，因为救人被我宽恕了，这也是因果。

这个例子充分说明，人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿，判断他的善恶，判断他是健康还是变态。

再来看看另一个非常次要的角色，这是个很容易被忽略的人物，唐·奇度扮演的探长的母亲。

这个母亲似乎总在怪罪儿子，认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任，她爱离家出走的小儿子，而憎恨常常前来照顾她的大儿子。

镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候，我注意到，它在桌子上停留了片刻，上面放着一只盘子，盘子里有注射器和一把弯曲的勺子，而这个母亲，正在阳台的躺椅上酣睡。

她常常酣睡，醒来的时候会在午夜给儿子打电话，或神志不清，所以我们有理由相信，她是个吸毒者，她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。

是啊，现实中多数人都不愿意承认自己的错误，人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任，甚至不惜把罪名加在他们的头上。

不敢承担责任，当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候，判断失误或处理失当，便成为导致悲剧的根源——所有的问题，都出在你自己身上，这是保罗·哈吉斯真正想说的。

但是我又想，保罗·哈吉斯是不是在隐瞒什么？

无论如何，他确实是把“种族歧视”这个旧话题放在了影片的前台位置上，毕竟是他先引导大家关心洛杉矶非白人群体的遭遇，他用了那么多的韩国人、中国人、波斯人、黑人和波多黎各人，并明白无误地写了那么多关于种族歧视的台词，难道都仅仅是引导人物命运的普通道具？

我看也不是，“种族歧视”问题还是保罗·哈吉斯这部电影的主题之一，他的尴尬在于，一面要揭示这种遍行美国的社会问题，一面又要回避正面谈论这个问题，因为，他必须在好莱坞混下去，而好莱坞向来是讨厌激进分子的，无论左派还是右派。

这是保罗自己的问题，他自己解决不了，下一部电影就还会有问题。

5、评价无论如何，这是今年夏天我看的最舒坦的一个电影，不出意外的话，我还会看第三遍。

从汽车追尾开始，到汽车追尾结束，影片就叫作crash。

而这个名字，更包含了另一层意义，种族的摩擦和碰撞。

种族问题一直也是美国人的敏感话题，可我相信，大多数美国人看过这部片子后都会感到满意。

因为美国人大部分都是善良的白人，他们一直关心黑人的平等，为黑人遭虐事件而愤慨。

看了这部片子后，他们可以安心了，可以不必再为詹姆士.雷（刺杀马丁·路德·金博士的白人）而忏悔了，也可以不必再为马丁·路德·金的未竟事业而祈祷了。

因为他们发现，美国已经是有色人种的天堂了，而在这天堂里行善的天使，正是白人。

于是在奥斯卡得奖了，当那些评委们看了这部片子后一定拍手叫道：事实不就是这么回事吗！

导演、编剧那敏锐的洞察力以及对社会现象的深入思考把美国种族问题的根源分析的太透彻了，把事实真相揭示了，功不可没啊。

奥斯卡算什么，他们应该得的是诺贝尔和平奖。

如影片中暴露的那样，确实存在着一些种族歧视分子，可是他们需要理解。

对待阿拉伯人（影片中他们自称波斯人）的态度是暴躁了点，可那是因为911的影响啊，应该理解亲人罹难的痛苦啊。

更何况政府还为一个叫萨达姆的伊拉克人授予了勋章，美国白人的心胸之宽广可见一斑。

再看那位对黑人妇女性骚扰的白人警察呢，当时的事件确实令人气愤。

可他也需要理解，那是因为他为救自己父亲而刚碰了一个黑人女人的钉子，一口恶气要出呢。

百善孝为先，应该可以谅解吧。

如果不能，那更令人感动的在后面，他冒着生命危险在车祸中救出了那位黑人妇女，这样一位舍己救人的种族主义者你能不原谅吗？

是的，在现实中，或者说在影片中，两个黑人分别被两个白人警察开枪打死了。

可这是新闻报道的表面，被隐藏的事实是什么呢？

且看，其中一位警察是同情黑人的，在白天还救了一个黑人的命，晚上又给一个路边的黑人小混混搭车，雷锋啊！

因为怀疑那个黑人要掏枪，在警告不听的情况下出于自我防卫的本能而射杀了他，当然，事后他深深的忏悔了，更可能为此一辈子痛苦。

而另外一宗事件没有叙述过程，只是从事后的调查了解到，那个死掉的黑人（是个探长）吸毒、贪污，而调查组却要为了黑人的名声而掩盖证据，并不惜牺牲那个“无辜的”（影片中另一位黑人探长语）白人凶手（也是位探长）。

于是，对外发布的新闻就这么出来了。

善良的美国人民啊，你们可曾知道，那些被新闻抖出而被诬陷的恰恰不是你们所关心的黑人，却正是白人啊。

他们被诬陷，被当作杀害黑人的刽子手，被当作魔鬼却无怨言。

这是什么精神？

这是国际主义精神！

可是你们黑人也太不自重了，怎么一点都不体谅白人的苦心呢。

他们为你们伸张公道，可你们却为了保全自己的位子而不敢说；他们为你们颁发荣誉，为你们掩盖罪行，为你们遮丑，甚至连白种女人都让你们搞了，可你们还不知足，还是要犯罪。

你们不但抢白人的东西，还抢自己同胞的东西。

白人在你们面前都很注意言词而生怕触犯了你们的尊严，可你们自己却骂自己黑鬼，一点都不自重！

唉，谁叫美国的白人都是天使呢。

影片最后，除了那两个倒霉的黑人（倒霉的黑人强盗和腐败的黑人探长）之外，结果基本是个大欢喜。

有色人种的肉体和精神都得到了拯救，白人拯救了黑人，黑人又拯救了阿拉伯人和亚洲人（或中国人）。

天使在人间啊，高贵的人拯救低贱的人。

难得导演这番意味深厚的寓意了，这简直是伟大的希特勒的人种划分哲学嘛。

如果把中国春晚的一首歌作为影片的主题曲就更好了，让白、黑、黄三种颜色的小孩唱：白人，黑人，黄人，我们是幸福的美国一家。

原以为国人喜欢拍这样的片子，没想到美国人也喜欢拍并且喜欢看。

看来都是爱听甜蜜的谎言的。

谎言重复千遍就是真理，也许根本用不着千遍。

可耻的是导演和评委们，可悲的是被愚弄的民众！

没看过的朋友奉劝还是不要看了，看过的朋友检查一下自己是否被导演把脑子给撞坏了。