幸福终点站

一个来自东欧最小国家的Viktor，去美国帮父亲实现一个未了的夙愿。

从飞机起飞到在肯尼迪机场落地的这一段时间，他的国家发生政变，Viktor因此突然成为了没有国籍的人，无法入境，也无从出境；纵然纽约和美国就在数米之遥的门外，他仍然只能等在候机大厅里，直到身份明确。

这一等，便是9个月。

在这9个月的等待中，Viktor一点没有虚度；他在待改建的67号登机口给自己造了一个家；靠着自己的智慧，帮了一个买药救父的俄罗斯人，撮合了一段姻缘，邂逅了一段浪漫，征服了一群原本拿他当笑话的人；当他离去的时候，这个初时语言不通的东欧人，已经让整个机场为之感动。

138分钟的片子， 除了最后的几分钟，几乎都浓缩在极其有限的一个小空间里---肯尼迪机场候机大厅。

在这个有限的空间里，形形色色的人们，把时间延展；他们做着不同的工作，却在做着同一件事情---等待：折腾着Viktor的海关局长Frank，等待着老局长卸任，等了17年；Gupta，因为在印度犯了案被通缉，逃匿在机场做一个清洁工，一做23年，而他或许并没有意识到自己在等待。

美女空姐Amelia，从18岁到39岁，等着男人的一个承诺；她总是住酒店，为的就是男人的BP响起时，能够随时打包起身。

开餐车的Enrique，等着一个机会向暗恋的女孩靠近；Viktor的父亲，用了40年，收集了57位爵士高手中的56个签名，他在九泉之下，等着儿子帮他圆上最后一个签名。

甚至连机场大厅里的背景中的各色人等，也都在各自等待....不是每一个等待，都会很快就有结果，譬如那些在海关等着通关的人们，这个等待，只需要1分钟而已；也不是每一个等待，都会有美丽的结局，如同抱得美人归的An；即使每一个美好的结局，也都不一定都有美丽的过程，好像Viktor。

Spielberg说，我们每个人都如Viktor一样，在这充满变数的人生中，或许在某一个瞬间都会迷茫，然后去寻找去等待；而Tom Hanks说，“Viktor终于明白，这个世界不是按他自己的方式前进的；身处其中，只有为自己挣个好生活。

”不知道作家Andrew Niccol在写这个小人物时，是不是想着一位叫做Viktor E Frankl的人。

这位饱尝纳粹集中营种种艰辛的幸存者这样说，“在任何特定的环境中，人们还有一种最后的自由，就是选择自己的态度。

”影片中的Viktor，不是心理学者，也不是成功学家，他只是在那样一个无从选择的环境里，在他那张憨厚的笑脸里，在七零八落令人捧腹的英语中，一连串令我们忍俊不禁的小事中，展现给我们如何乐天知命，如何心存良善，如何努力的让自己离结果更近一步。

而其间的深意，与Viktor Frankl的表达，异曲同工。

这部Spielberg导演，Tom Hanks和Catherine Zeta Jones主演的片子，据称票房并不理想。

老实说，这部片子的确漏洞不少，结尾也多少有点画蛇添足；可是，这3个人的组合，却让这一步看似俗套的片子无限鲜活，甚至那一个个不起眼的小人物，也都刻画得个性鲜明，令人难忘。

纵然这不是你所熟悉的斯氏大片，你仍然可以从中看到清晰的斯氏烙印---天马行空甚至满怀童心的想象以及对人性的高调宣扬。

你或许可以觉得这是好莱坞的俗套，可是，我就是喜欢在外面刮着风的夜晚，抱着小瓜子，看一出充满温暖情调和轻松幽默，并充满“个人英雄”和毫无新意的“Happy Ending”的轻喜剧。

然后，笑中含泪，若有所得。

P.S.：后来在海报里，看到这部片子的TagLine是“Life Is Waiting”；禁不住会心一笑。

2011-12-27快6年了，没想到这部片子引发了大家如此多的感慨。

或许世事充满无奈，Life is waiting多少有了些慰藉的意味吧。

回头再看，其实当年也未得真谛。

虽然影片的tagline是Life is waiting，而所有的结果并不是空空等来的。

所谓的等待，其实是指我们在努力的同时，必须付出一些patient capital（耐心资本）。

貌似等待，而世事的布局在我们的心动和行动间已然转换。

新年之际，祝各位“等待”终成正果；若尚未见灯火，just hang in there: )

凌晨五点半看完这部电影，窗外天已经蒙蒙亮。

《幸福终点站》，斯皮尔伯格导演，汤姆汉克斯主演，等一下，这不是《拯救大兵瑞恩》的阵容吗……片名是有够口水的，大概是因为这个原因才让我一直忽略掉这部片的，另一个译名叫做是《爱你无国界》，靠，主演必须是twins、谢霆锋之流才配得起这片名吧虽然每天都在给别人放电影，自己却是几乎快半年没静下心看过一部完整的片子了，每天就追着看康熙来了国光帮帮忙这种我只要负责傻笑就好的综艺节目逗自己玩。

今晚是康熙都来完了睡意还没来，就想随便在迅雷上找一部电影催催一下睡意，无聊沉闷无所谓正好当枕边片儿。

结果一看就看到了天亮……汤哥是来自一个不知道是不是杜撰出来的小国家的旅美游客，趁着他躺在飞往美国的航班中打盹的时候，祖国遭遇军事叛变主权易手，小汤哥一下飞机就成了无国籍人士，在纽约飞机场被及时的拒签了。

小汤哥当时的状况和他之前在《孤岛余生》里一样尴尬，出不了飞机场，也回不了国。

小汤哥使出他在《孤岛余生》中鲁宾逊般的创造力和小强般的生命力，在机场里用你十辈子也想不出来的办法存活了9个月（是9个月吧……赶快写完睡觉去了，就不去查证啦），非但如此，还成了机场里的雷锋、情圣和赌神，拥有一座废登机口改装成的豪宅，一份很有前途的装修工作，一座金碧辉煌的喷不了水的喷泉和一众死忠的fans团等，如果再给他半年的时间，我绝对相信他可以在纽约机场里为他的祖国复辟。

说实在的，这部片能让我一直看下去，其中一个原因大概是因为它和台湾的综艺节目很像，“梗”（大陆叫包袱）超多超好笑，而它没有成为经典的原因大概也正是因为落入这种了大众喜剧片的套路。

但套路是套路，好笑还是非常好笑的。

不然综艺节目怎么那么多人看啊。

看完片子后我马上就上豆瓣找了影评来看，清一色都在说片子阐述的是“等待”，人生就是等待，一票人的等待之类的……好吧，我承认，我对这个主题并不感冒。

感动到我的是小汤哥成为机场地勤之王的阳光历程。

如果你突然间没了国籍被困在异国他乡的一个机场里，语言不通，进退两难，你会怎么办？

如果你被炒了鱿鱼，银行账户清零，手机卡里连个打电话叫家里支援的费用都没有，你会怎么办？

当你连一个新疆大饼都吃不起的时候，你如何设法邀请心仪的辣妹陪你一起共进意大利红酒晚餐？

如果你是一个每天为了能不能上班准时打卡而烦恼的白领，突然把你扔到了青藏高原那样的驴友圣地，你是会从容的跳舞哼歌还是玩命的在稀薄的空气中搜寻手机信号给老总打电话请假？

……小汤哥的人生随着祖国主权的沦丧而得以开启另一块堪称诡异的舞台，你我的人生又得需要怎样的理由才能让它崭新如初？

是的，崭新如初，而不是像现在这样的疲惫与狼狈，逐渐老态又不见起色，日复一日千篇一律，无聊与无奈仿佛已成定局。

然而即便人生有多不如意，有多沉闷，也没有多少人有勇气去打破这个闷局——这样的麻木和弱小似乎才是人生最大的悲哀。

小汤哥让我看到了重新来过一遍的人生并不是没有可能：只要你肯去为了一个汉堡包在机场里打杂赚钱，只要你肯为了与心爱的她共进晚餐而去做装修工人，只要你肯为了实现父亲的夙愿在机场里睡9个月的候机椅……只要你是为了你心底真正想要真正热爱的东西去生活，脱掉白领的西装银行家的领带，你过得会比现在更加快乐。

有多少人生，可以重来。

——关于这个主题，这篇文章只是一个引子，看到这里的你，我们会让你看到更多的意想不到：）

昨天晚上终于看完了《幸福终点站》，终于又想写些什么了。

《幸福终点站》，去年在学校里的机房就开始看了，不过只看了个开头。

寒假又买了碟看，结果碟片看到一半又放不出。

于是回家以后又下载了来看，不过下载了以后却一直没有时间看。

昨天要不是急着看完了删掉腾出硬盘，也许我还不会看呢。

《幸福终点站》，看完了。

才发现居然又是一个关于爵士乐的童话。

汉克斯演的维克多·诺沃斯基一直抱着一个花生酱罐头的罐子，谁都想知道里面是什么。

后来他对在机场里面认识朋友们说，里面是爵士。

后来他又对美女泽塔琼斯说，那里面是承诺。

那里面有56位爵士大师的亲笔签名，那是他的爸爸托人写了许多的英文信寄到美国要来的。

他爸爸有张照片，上面是57位爵士大师的合影，他爸爸要到了56个签名，只差一个，就去世了。

诺沃斯基承诺他爸爸一定要到纽约要到这最后一个签名。

原来这部电影还是在宣扬美国人最自豪的两样东西：纽约，和爵士乐。

纽约，代表了自由。

电影最后，诺沃斯基终于走出了机场，踏上了美国的土地。

他招来一辆出租车，司机问他从哪里来，他说卡科日亚（电影中虚构的国名），那司机说他来自阿尔及利亚，星期四刚到。

这就是美国人想让外国人知道的美国，不管你来自哪里，只要你来了，就有机会。

《幸福终点站》，美好得虚假的电影，讲了一个只有在童话中才能发生的故事。

看似25岁的泽塔琼斯说她39岁。

在印度刺伤了一个警察的老头在纽约的机场安安份份的做清洁工。

诺沃斯基因为护照问题在机场里一住9个月，居然还找到一个装修工的工作，赚得比海关官员还多，为了和泽塔琼斯约会，还在机场里的服装店里买了一套HUGO BOSS的西装。

居然还利用机场里的饮水池和碎盘子做了一个大喷泉。

所以说《幸福终点站》是个关于美国，关于爵士乐，关于自由，关于爱情，关于命运关于......的童话。

不过，童话就是童话，再虚假，也会让人喜欢。

就像小时候看格林童话，明知都是假的，还是会希望那是真的。

现实中从来不会有那么简单美好的东西，那么，就只好让它们都发生在童话里了。

一直很想再重温一遍蓝精灵。

近日忽然发现可以下载，于是下载了一集来看，可是看了一下却大失所望。

完全是给小孩子看了逗乐的，现在再看已经觉得太傻了。

不过尽管如此，还是不能抹去小时候看蓝精灵的美好回忆。

说道《幸福终点站》，不禁又想到了蓝精灵。

在影片后半段，《幸福终点站》里的海关官员似乎有意在和诺沃斯基作对，就是不让他踏上纽约的土地。

不禁想起了格格巫，在蓝精灵的一开始，格格巫追着蓝精灵喊着，我讨厌你们，我要把你们抓光。

小时候觉得如此可怕的格格巫，原来他要抓蓝精灵的理由只是因为讨厌，而抓光蓝精灵，就成了他一生的事业。

每个故事都要有个坏人，不然不会有戏剧性的冲突。

而所有的坏人都没有一个足够坏的动机，这才是童话。

还记得小时候看日本版的天鹅湖，觉得里面的魔鬼好可怕，一下子就能把小松鼠变成癞蛤蟆。

前不久又买了碟来看，却发现那魔鬼长得真是可爱，活象多拉A梦里的大胖。

本人原创。

原出处：http://www.blogcn.com/user21/picturesofyou/blog/20211575.html

没意思。

美国国家宣传片，槽点很多。

1.故事背景就是一个落魄东欧人来到理想化美国，自己国家遭遇政变，局势不稳。

自己被迫留在理想新大陆，这为日后在美国 如鱼得水的生活埋下伏笔。

2.男主初衷就是来美国！

来美国！

得到一个爵士乐手的签名。

这是他父亲的遗愿，四十多年前东欧人民就开始向往美国流行音乐，这难道不是和平演变的有力证明吗？

而且仅仅这一个关于美国的理想就使男主心甘情愿逗留在机场九个月。

这是多么强大的一种内心感召啊。

3.影片中，每个角色出场都有其特定含义。

机场清洁工老人在美国袭警，但却却被宽容的美国人民留下来，得到一份算是不错的工作，彰显美国的宽容。

美国警sir一开始安排男主生活，给了他电话卡，餐券，呼叫机。

彰显美国人民的好客，大气。

以此种态度来对待不同意识形态里来的人民，这又是多么慷慨。

诸如此类的任务还有很多。

包括最后使很多人飙泪的美国大Sir违抗命令允许男主通往纽约之路。

4.关于男主在美国机场的生活。

可以说，他没有花大力气就在机场得到了生存之道。

包括推行李架，当泥瓦工等等。

这说明美国多么容易适宜人类生存。

里面多次出现的汉堡等等，又是对美国饮食文化的宣扬。

同时又有美国妞和他自由的恋爱。

日子风生水起。

这是一部不漏声色的美国国家宣传片，其中价值观，生活方式都是极其美式的。

潜移默化影响观众思维方式，使观众向往那一片自由的大陆。

看了很多评论，说他励志，轻松，幽默。

承认这一点。

但也必须看到其中背后的故事。

就这样。

这是一场完全不对等的较量，借用茨威格的比喻，是“蚂蚁战大象”。

Viktor Navorski先生，来自虚构的战乱中东欧小国Krakozhia，而后又不幸沦为无国籍难民，空降山姆大叔门前，举目无亲，几乎身无分文，英文表达能力基本上除了yes和no之外就只有Jazz。

Frank Dixon先生，本土精英，肯尼迪国际机场的新任国王，生杀大权在握，手下“奴隶”无数，只需坐在办公室晃一晃遥控器和步话机，一切尽在掌握。

诚然，Navorski有很多优点：比如说毅力，能在机场住9个月真是非比常人；再比如说勇气，能豁出脸面去靠回收手推车赚quarters，恐怕换成我没这个胆量；还有手艺，不单可以用来混饭还能泡妞，想必老兄在国内干过瓦匠……OK，这些优点也许能够帮助他在困境中生存下去，不过，也仅仅是维持生存而已，要靠单挑战胜Dixon，仍然没有任何胜算。

好在，幸运的是，Navorski这个小角色还有一个最为重要的优势：他有同情心，而且是很强烈的那种；而Dixon的同情心，似乎早被他的权力欲望吞没了。

Navorski自保且不能，俨然全机场最为无助的孤儿，却还时时不忘向身边的陌生人施以援手，虽然也时不时帮倒忙；而Dixon总是强调rules，在他眼里，人都是没有感情的机械生物，这个世界是凭借权利和规则运行的。

事实证明，在争夺盟友的斗争中（当然这只是非自觉的斗争），同情心远远比权力和规则更加有力量。

蚂蚁可以战胜大象，因为他不是一个人在战斗。

"Passion -- that is the foundation of this country."这是Dixon的老上司教育Dixon的话，可惜他似乎丝毫没有理解其中的深意，直到目送对手远去，也许他都没有明白自己为什么会失败。

他无法想象一向胆小怕事为了逃避牢狱之灾而隐姓埋名23年的印度老头会有勇气抄起拖把“劫机”；更无法相信他的“奴隶”竟会集体叛变。

“难道他们不怕扣工钱、炒鱿鱼甚至坐班房？

难道这世界上真有人甘愿为别人而自我牺牲？

”是的，人是自私的，但只是有限的，所以强权的效力也是有限的。

“ 无论人们会认为某人怎样自私，这个人的天赋中总是明显地存在着这样一些本性，这些本性使他关心别人的命运，把别人的幸福看成是自己的事情，虽然他除了看到别人幸福而感到高兴以外，一无所得。

这种本性就是怜悯或同情，就是当我们 看到或逼真地想象到他人的不幸遭遇时所产生的感情。

”这是亚当斯密《道德情操论》的开篇。

同情，或者说是对他人的关心，乃是每一个人与生俱来的基本情愫。

我们的晚餐虽然不一定是面包师和屠夫的慈悲恩赐，但是一个丧失了同情心的社会也很难提供比晚餐更多的温暖，想想波澜壮阔的文化大革命吧……对于当下中国的社会混乱状态，很多人将其归咎于“法制不健全”。

然而中国的法令真的还不够多吗？

我很怀疑这世界上是否还有比中国的红头文件更多的国家。

更多的法令能够许诺更美好的未来吗？

我很悲观。

有人说美国是“法制国家”的典范，然而这个典范国家居然在使用判例制而非法典制。

正如Dixon的老上司之言，这个典范国家的基础是“情”而非“法”，因为法的核心还是人。

大卫休谟说法律是按照对付“流氓”的标准设计的——所以法律必然也只能维持最低等级的道德。

如果说没有法律的社会是弱肉强食的蛮荒之地，那么单纯依赖法律运行的社会也最多不过是一座秩序井然的大监狱而已。

Dixon治下的肯尼迪机场就是这样一座监狱，每一个低级员工每日里循规蹈矩聊以自保，直到Navorski这个秩序破坏者突然降临。

他的大手印向人们证明，除了循规蹈矩，一个人还可以做得更多，除去自己之外，世界上还有其他人的存在。

生活从此翻开新的一页。

最终，在众人的支持和帮助下，Navorski成功“越狱”。

而成功“越狱”的，似乎又不只是他一个人。

同情心的觉醒将众多孤独的灵魂从狭隘的单人牢房中释放出来，为别人而战斗，同别人并肩战斗，这不单是一场战斗的胜利，更是对个人生命的超越。

小资的真假，不是取决于血统，而是来源于下意识的生活习惯。

北京胡同里的八旗子弟，流落西方的白俄贵族后裔，这些人，如果没有一个在逆境中还喋喋不休耳提面命着正统礼仪教育的好母亲，那么他或者她，跟街头市井小混混一般无二，窝囊，贪小，穷凶极恶。

由此推之，家庭教育十分之重要。

Keep the change。

不用找零了。

贫困的老男人拿三块钱买二块五的汉堡，姑娘找零钱给他，老男人慢慢推回去那枚黄色硬币。

看到这里多少中国人会笑话他啊，真矫情这么潦倒了还要装小资。

惟有我这有崇洋情结和媚外骨气的人，始终相信，这样的绅士是存在的。

船往下沉的时候，穿黑色燕尾服的男人大开一脚，把老人踹下水里，这，也是习惯使然。

《猫鼠游戏》的编剧，当然是有功力的，俗套归俗套，细节从来没有让我失望过。

就象豆瓣上一位朋友说的，“爆米花就爆米花，至少人家是认真炸的。

”对这部电影弹的赞的都有人说，好话坏话都已言尽，资源影评人草根观影者通通举手发言，轮不到我来说话。

在豆瓣上瞄了一眼，没有人提到这个给小费的细节，心下遗憾。

上个礼拜在家看电视，中央十套的《第十放映室》，“城市.机场”特辑，剪了这部电影三分钟片段放出来，三分钟，导演心目中的精华章节，居然就是这个找小费的细节，我很欣慰！

高山哇。。。

流水哇。。。

遇知音哇。。。

趣味相投，何其难也。

一部电影看下来，一堆没搔到痒处的评论看下来，让人恹恹地，只想扛着锄头去后花园葬花玩儿，忽然发现有人跟你一样，被其中一些细微的地方撩起了春心，就象黄蓉帮主身上花朵一样的小补丁，都被惹出了几分欢喜，几分快意，是否应该共同举箸，以之下酒。

咳咳，这第十放映室的导演有人认识吗？

找个有他在的饭局带我同去啊。。。。

拜托了。。。

我很喜欢小资，让人如沐春风的一类人，甚至有时候与“文化”“财富”可以脱节的。

我很怕伪小资，害人不浅，尤其是网络上伪装小资资太容易了。

冯唐对此有专述：“我见过几个以写青春美文出名的东北糙汉，经常在《希望》、《女友》之类的时尚杂志上发文章。

听说冬天三个星期洗一次澡，夏天两个星期洗一次澡，腋臭扑鼻，鼻毛浓重。

他们张口就是：“紫色的天空上下着玫瑰色的小雨，我从单杠上摔了下来，先看见了星星，然后就看见了你。

” ”顺便说下题外话，我发现一现象，北京的同志们总拿东北人说事儿，王朔的剧本《梦想照进现实》里面，徐静蕾的台词：“我也很崩溃有一次,碰见一男的在嘉里中心非说我是东北人。

”瞧瞧，怎么说话呢这是，我认识的几乎所有的东北人，都还蛮不错的呀。

最后，还要说一下题内话。

《幸福终点站》开篇，一堆中国旅客鸡飞狗跳地被美国人追赶，那个大反派chief正经八百地推理呢，他说，你见过中国人逛迪斯尼不带照相机的吗？

这不是正经八百地扯淡吗？

都用数码相机了，相机都揣包里了，谁还挂个大圆疙瘩在脖子上，下次我去美国如果不挂相机在脖子上，难道就是偷渡客了吗。

扯淡扯淡，放P放P。。。

太坏了。。。

《The Terminal》，被翻译成《幸福终点站》。

是大导演斯蒂文·斯皮尔伯格的片子，虽然04年上映时票房并不理想，个人还是窃以为很好。

故事很简单，汤姆·汉克斯演的男主角去美国完成父亲的心愿：收集到某张照片上其时所有音乐明星中最后一位的签名。

——之前，他的父亲用了40年，收集了其他人的签名，放在一个装过花生酱的铁皮罐子里。

在美国机场，他的国家发生了政变，签证失效。

于是，可怜的小汤即不能踏进美国，也不能回到自己的祖国。

海关的主管不知道该拿他怎么办，只好让他呆在肯尼迪机场。

小汤唯一能做的事情，就是等待。

这一等，是九个月。

没有钱，没有朋友，语言不通。

这样的困境，是一个特例；却又不是。

我们的生活中，也总会遇到各种意外，却又常常是你不得不接受的现实。

而小汤，没有闲着。

他凭借自己有点狡诘的智慧、真诚的善良和甚至有点顽固的坚持，在这九个月里，谈了一段浪漫的恋爱；撮合了一段美满婚姻；找到薪水不菲的工作；帮助一个同族顺利将部分违禁药品带出海关；交到一批各式各样的朋友；坚决地打击了嚣张的海关关长；……而且，他没离开机场一步。

也有过沮丧和困扰，还好，都好了起来。

发现自己语言很贫乏。

这实在是一部靠细节打动你的影片，我无法把所有的细节都罗列出来，所以，自己去看吧。

我要说的是：生活，有时候就是一场无尽等待，我们要做的，就是乐观着存在。

坚持，然后是继续坚持！

看这部片子是在元旦假期。

写这篇影评则是要到了春节假期。

这部电影计有15人次向我推荐——仅仅是一部2004年的片子，便已然在某些意义上成为了经典（比如新东方）。

这15人次中，多半都会惊叹地问道：“你竟然连《幸福终点站》都没看过？？

”当然在我看了片子之后才深觉，在大学生这个趣味比较同质化的群体中，这部片子显然具备了一切成为经典的要素——前可追《阿甘正传》，后则可说到《士兵突击》。

至于导演，事实上很多向我推荐这部片子的朋友并不知道这部片子也是出自斯皮尔伯格之手。

无论是把他叫做斯大叔还是四大叔，斯皮尔伯格作为品牌的效应其实还是很明显的：尽管有可能不知道这部片子导演是谁，但是斯皮尔伯格便是影片的质量保证。

于是我们可以清晰地看到，汤姆·汉克斯蜀黍在表演单元各种挑战极限，一个固执的金牛男的形象被他演绎的活灵活现，虽然仍然是某种意义上的傻，然而维克多这个形象作为“镜子”的意义，大约相当于阿甘之于美国历史，以及许三多之于中国人。

我来判断一个人物是否具有镜像的意义，通常是看这个人物在提供明确代入感导向的同时，是否能引起一种“明确的尴尬”，换句话说，这个人物的处境和他处境下的作为，在观众设身处地的时候，是否能感觉到一种类似的“尴尬”情绪。

比如维克多通过收集机场手推车而获得一点点报酬的时候，那种感觉便颇为符合我所谓的“尴尬”。

事实上这也是编剧和导演所要做的重要工作之一——营造这种代入感，或者强化人物作为“镜像”的意义。

说回故事，明显地，这是一个将“等待”极端放大的故事。

这是常见的幻想小说的写法：给出一个设定，为这个设定找一个理由，然后讲一个正常的故事。

事实上在我看来，《幸福终点站》故事给我的感觉，与张艺谋的作品颇为类似，而路数上则是极为规范的好莱坞故事结构，并且保证政治正确。

事实上说它一句看了开头便知道结尾也不过分，然而我们还是看的津津有味，除了汤姆蜀黍精湛的演技和大美女泽塔琼斯之外，还有很多东西是值得说道的。

比如，我们可以把这个故事读作一个有关语言学的故事。

语言的学习事实上是人出生和成长的隐喻，而从这个角度来看，《幸福终点站》当然是一个成长故事，它具备成长故事所有的要素和角色——最明显的是有关朋友和敌人，以及爱情。

当然，故事事实上也是走了一个颇为张艺谋式的结尾，但放在成长故事的套路下，英雄-英雄的命名这个基本结构还是很容易看到的。

再比如，就所谓全球化这个问题来看，这部电影显然是非常值得关注的一个文本。

维克多的母语的原型是保加利亚语，而Krakozhia这个虚构的国家的指向也是颇为明显的。

在机场这样一个最适合作为全球化表征的“飞地”上，除了东欧裔的男主角，聚集了美国各主要少数族裔的代表：黑人、印第安人、拉丁裔以及印度移民，而大反派则是美国白人精英阶层的代表，同时，美女也是一名白人。

在这幅错综复杂的图景之中，机场的空间构成——闪烁的航班表，各大国际品牌的连锁店也在进一步将全球化作为视觉呈现显现出来。

事实上，这又是一个与冷战终结、资本主义阵营胜利之后的世界格局相关的故事。

作为胜利者的美国，当然有资格对失败一方的苏联-东欧阵营进行各种审判式的想象。

Krakozhia发生着军事政变和“人道主义灾难”，这一事件可以迅速导致美国政府与Krakozhia政府断交，却并不能给出维克多一个哪怕是想象性的解决，只有等待。

即使我们不再纠缠这些东西，单论维克多来美国的原因——完成父亲的遗愿，收集伟大爵士乐手的签名。

而爵士乐这一堪称美国土产的东西，在维克多父亲的年代该是承载了怎样的一种对于“美国”和“自由世界”的想象？

维克多的父亲是“在报纸上看到”了那张照片。

然后就有了这个心愿——哦，这是怎样的一个心愿啊。

该是多么自我感觉良好的美国人才能把这个“心愿”作为全片的支撑？

不过其实这些都不重要，因为这是一部足够全球化的影片，它处理的是一些“人类”的共通经验，比如等待，比如生存，比如，承诺。

所以这部片子还是要我们四大叔来拍，只有他有能力有魄力在拍这样一个看似小成本的喜剧片的时候，在摄影棚里装四架电梯，搭50多家品牌连锁店，在我们面前凭空建造一个机场。

我倒是以为，05年奥斯卡上，连影帝提名都不肯给一个确实有点苛刻。

当然这部片子在技术方面几乎无懈可击，然而说到底，这毕竟是一个我们不能日常经验到的事件，电影作为镜子，在某些人那里，它终归只是一面哈哈镜。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/910992/

靠，太主流了。

基本看个人物出场就能把结局猜个七七八八了，只是演员演得还不错，代入感比较强，否则我恐怕看不到20分钟就关片子删文件了。

典型的彻头彻尾的励志片。

伪《阿甘正传》。

永远有两个格格不入的人。

英雄永远出身卑微，但心地单纯，善良，热心。

讨人喜欢。

BOSS永远身份显贵，但骄傲自大，跋扈。

让人生厌。

初始人员分为两方。

英雄方，BOSS方。

双方PK。

BOSS的手下训练有素，纪律严明。

英雄的手下是一帮杂牌军。

但是英雄有着永不褪色的个人魅力，他甚至不用做什么，只需要甩几句狠话，抛两个媚眼。

BOSS方的人员就会不断受到英雄的感召，纷纷弃甲曳兵，弃暗投明。

在他们摇摆不定的时候，BOSS有时还会推波助澜，帮助自己手下集体驶向光明的彼岸。

但BOSS不会这么容易就失败，否则电影撑不了120分钟。

他一定会想方设法阻挠英雄的前进，但他一次也不会成功。

在最后的关键时刻，他最忠诚的小弟背叛了他。

于是BOSS一蹶不振。

英雄同学功德圆满，抱得美人归。

对了，这里面一定还会有个美女。

绝代风华，举世无双。

给英雄的辉煌成就添砖加瓦。

她和英雄原本是两个世界的人。

后来很扯地偶遇了，又很扯地数次偶遇。

最后英雄给她的一次烛光晚宴，胜过了BOSS送她的十万美金。

美女永远是爱罗曼蒂克不爱美刀。

好像她永远不会缺钱花还可以打扮得风情万种。

P.S.一下，里面有一段，一群中国人要去迪斯尼乐园，签证处，警察A曰：“你见过中国人去迪斯尼乐园不带照相机的吗？

”警察Ｂ心领神会立刻扑上去抓人。

——恩，意味深长吧。

实在找不到电影看的时候，就会选择Tom hanks电影是一种镜与世俗神话本来不浪漫的滞留機場两年半变成了邂逅美女则塔琼斯自立更生只是Tom Hanks把在异国得知祖国沦陷时候的那种绝望的男人的默不作声地流泪诠释的入木三分电影的最后，我发现，他的电影总是一种男人的影片不管是挂着爱情还是动画片的外衣实际上的原型滞留飞机场两年半，我想来美国的初衷应该不如电影所言是因为签名吧就像是《海上钢琴师》的开场白一样，那么多人偷渡来美国，看到她，都会尖叫，仿佛看到了幸福的光晕自由女神他赚得钱开始只能买个汉堡，后来变成了套餐，再后来他时薪六百美金他说那是家乡，无论怎样战火弥漫，都不会害怕可是生活毕竟是生活，所以他获得临时签证代价是失去了心爱的则塔琼斯他进入纽约的代价是印度人引渡回国接受袭警制裁这个本来只会说yes 只会重复酒店地址得男人，在机场自学英语生活有各种无奈