近年来,每届奥斯卡金像奖的影片角逐总会涉及黑人影片,这些影片或提名或拿奖,如由Barry Jenkins导演的《月光男孩》在第89届奥斯卡金像奖中获得最佳影片,该片讲述一位黑人男孩的成长与同性之间的爱情;同时期的提名影片《藩篱》亦是讲黑人世界的是非善恶。
又如Jordan Peele导演的《逃出绝命镇》在第90届奥斯卡金像奖中获得了最佳影片的提名,影片围绕美国种族矛盾展开,与今天讨论的《黑色党徒》有相似之处。
时间线回到今年刚过去不久的第91届奥斯卡,涉及到黑人的电影更是很多,如拿下最佳影片的《绿皮书》,讲述黑人钢琴师与白人司机的一段公路故事,其中提名影片《黑豹》与《黑色党徒》也都统一把黑人作为影片主角,一部将黑人作为super hero 来崇拜,一部则完全由黑人导演执导讲述。
《黑色党徒》与其他影片的不同之处在于斯派克李将白人与黑人都推到幕前放到一个平等位置,此处平等不是剧中人物对种族观念认可不同而导致的种族歧视,而是指幕前与幕后的认可度,诸位可能有言,《绿皮书》等影片难道不平等吗?
在电影故事之中,自然是平等的,但是不得不说《绿皮书》更符合观众及评委主流认同观,这也是颁奖典礼现场斯派克李气愤离场的主要原因,《绿皮书》的结构脉络简单概括为:白人歧视黑人——白人与黑人相互帮助——成为友人和睦结局。
这是大众喜闻乐见的故事套路也是导演与编剧常用的公式模式,与诸多影片一样,白种人或多或少站在思想指引者的高度,幕后的制作者亦落下大幕成为那个种族平权的正义者,但或许只有他们本人才知道影片是为观众喜爱还是为了种族平权的无私事业,毕竟好莱坞一向如此。
而《黑色党徒》则完全由黑人导演执导,讲述黑人警察罗恩与3K党之间的宗教及种族矛盾,影片幕后人变成了斯派克李,但他也没有给主角增加额外的技能光环,其个性及行动中也没有展现出对3K党强烈的愤懑和激烈的行径,而且将白人警察与黑人警察合力扮演一个角色“罗恩”卧底至3K党并成功团灭其一个分会的故事讲的严肃而不失诙谐。
坦白说,导演斯派克李是一位非常犀利敏感的美国黑人导演。
此前导演的首部作品《稳操胜券》让他在美国电影圈成为一名大获关注的新人导演,后又执导《丛林热》《马尔科姆·艾克斯》等,黑人种族的基因让他在电影创作的道路上对黑色种族的一系列问题极为紧抓不放,他的作品毫无例外的都对黑人出路、发展、种族歧视做出探讨。
影片《黑色党徒》根据2014年罗恩·斯塔尔沃斯所著的自传改编,故事讲述上世纪70年代末一名科罗拉多州的黑人警察罗恩与同事福利普·季默曼协同合作,黑人罗恩负责与3K党人的电话沟通,福利普则扮演白人罗恩与3K党人进行表面的交涉,他们成功潜入当地的3K党组织做了卧底并且破解了分会的炸弹袭击给3K党领袖大卫·杜克当头一棒。
剧情并不难理解也似乎没有什么新鲜劲,而仅仅如此显然是不能成为奥斯卡最佳影片的提名的,影片自带的3K党与种族歧视等标签给与影片政治的严肃感与美国历史种族矛盾的厚重感,但斯派克李显然不满足于此。
首先,影片开头采用了《乱世佳人》的斯嘉丽在一群战伤士兵中寻找麦迪的片段,近景至远景再到大摇臂展现的俯视镜头,伴随着斯嘉丽“拯救联盟国”的台词进行了影片开场。
对于这种开头或许有些观众摸不着头脑,在笔者看来,其一这是斯派克李对美国联邦的解读,《乱世佳人》诸多片段,而斯派克李单取美国战败这一段,反讽意味不言而喻,其二,影片中斯嘉丽衷心的黑奴饰演者海蒂·麦克丹尼尔斯曾获得获得奥斯卡最佳表演奖,影片中罗恩与3K党领袖交谈中也有对其的提及,暗示黑人地位的低下。
你瞧,斯派克李一开始就埋了一个讽刺的大坑。
而接下来一段新闻讽刺也揭示电影主题,黑人种族歧视与种族平权运动。
其次,黑人罗恩与白人同事福利普的合作带有一定的巧合性,这种巧合性表现在罗恩是白人口中的“nigger”,而福利普则是“该死的犹太佬”,3K党对其皆厌恶至极。
福利普的犹太人身份似乎让他在面临卧底任务潜在的生命危险时尚能挺住,避免了任何英雄主义和高尚情操的假大空,将人性拉至尘世,恍然明白,奥,你也有不得如此的原因。
而这不仅也对3K党的内部的种族歧视和自诩高人一等的狂妄自大明讽暗刺,这种背靠背式的同体亦是象征黑人与犹太人的团结,也将严肃的宗教与阶级矛盾带出。
电影在帕特里斯与罗恩的交谈中提到了双重意识,即作为美国人,同时作为一名黑人,是否是黑人精神里两种对立的人格,罗恩暗示,可以从体制内获得平权而不一定非需要暴力行动,罗恩的确是这么做的也获得了个人胜利,直到局长让他销毁关于3K党的一切证据。
那么罗恩是否从体制内改变现状了呢?
只能说,改变了整体中的部分,倘若成功也就不会有片尾直击现实的新闻剪辑,罗恩在告诉帕特里斯自己卧底警察身份的时候高声说道:“不要觉得我不戴黑人帽子,不穿黑人夹克,不带黑人眼镜,不天天叫喊着杀掉白人,我就是不在乎我们黑人的事”,那时的罗恩或许以为自己选择了一个正确的方法,但他离开警署的时候必然明白他与帕特里斯只是不同的选择,在此很欣赏影片的一点就是导演处理罗恩与帕特里斯的感情关系时并不是幸福牵手的俗套结局,而是因为政治观点的不同留下一个悬而未解的感情问题。
另外,斯派克李明目而又大胆的对格里菲斯《一个国家的诞生》进行了讽刺,借助见证3K党人行恶的旁观者之口说出“因为《一个国家的诞生》导致3K党的死而复生,并对黑人进行深恶痛绝的批判”这一认知。
研究影史的都会了解,《一个国家的诞生》在影史上具有不可磨灭的地位,任何一本影史书上都会写,即使格里菲斯政治观点的差异导致观众对影片的价值观认可度不同,但影片展现出的影像艺术永远不可磨灭。
斯派克李作为一名黑人与导演,也对此做出了双重意识,一方面作为黑人的他讽刺《一个国家的诞生》,另一方面作为导演他使用格里菲斯的平行蒙太奇去演绎影片中旁观者痛诉白人对黑人的作恶和3K党人齐看《一个国家的诞生》并高声欢呼“白人万岁”的迥异,使用“最后一分钟营救”演绎炸弹袭击又成功营救的高潮。
最后,片尾借焚烧的十字架接入现实新闻的剪辑,使影片的诙谐全部散去,把观众重重的拉入现实。
新闻暴露出种族歧视行为依然存在,各种暴动行为尚在上演,特朗普的上台从而助长的“白人至上”之风大行,大卫·杜克依然活着并且四处演讲,而2017年8.12的暴力行动致使白人女孩Heather heyer 死亡。
现实远比影片更有说服力与震惊性,斯派克李不屑在电影中温情煽动群众去反抗,他只是在片尾给与致命一击。
影片最后用倒挂的美国国旗有彩色变为黑白作为落幕,恰如开头斯嘉丽的高呼“拯救联盟国”。
斯派克李用影中影或者互文等的方法对影片做额外的点缀,这不仅是影片宗教与种族歧视主题之外的延扩,也是斯派克李对黑人电影整体串联的思考,显然,他的目标不仅仅是对3K党行为的唾弃,亦是对黑人剥削电影的新的解读。
即便并非黑人,之所以可以感同身受“歧视”,会在看到Ron在被白人警察不分青红皂白地扣押在地时愤怒涌上心头,或许是无论什么样的人,都是在不同的情景之下受到了一些不公正的待遇。
或者是女人在男人为主的职场之内要对着男性领导的调侃笑而不语,或者是外地人在本地人隐隐的排外言论前装聋作哑。
故事本身很简单,警察Ron作为卧底,在同伴配合下监视3K党社团活动,最终破解一次危机,顺便也交了个女友。
传统犯罪剧本。
有趣的是,Ron是一个双面的设定,由真正的黑人Ron和他的搭档犹太人Flip演绎。
黑人Ron会说所谓的白人口音的纯正英语和黑人英语,负责担当电话里的交涉;白人Ron由Flip担当,负责出面参与实际3K党的活动。
他们既要不时地交换情报,确保“狂热的纯种白人Ron”这个设定不崩塌,Flip也要学习Ron的声音,使得电话里的Ron和真人不要差得太多。
Flip是生活在美国的犹太血统白人,并不非常的Jewish,也没有特别考虑过黑人被白人欺压的现实状况。
毕竟,他不是黑人。
但当他自己身临其境地潜伏到3K党的社团活动,感受到周围白人对黑人赤裸裸的反感和恨意时,他的表情从困惑、震惊到反思,也开始慢慢投入这项额外的工作。
另一方面,真Ron他是一个渴望成为警察的黑人,对社会上黑白之间的势力倾斜有自己的认知,会用空气拳头发泄自己的不满,但从未想过颠覆和革命。
从一开始的警察录取面试,他就收到一个灵魂拷问:“如果有人骂你黑鬼,你会有什么反应?
”他尊重制度,第一次作为卧底潜入黑人大学生举办的酒吧演讲聚会时,看着周围呐喊着“black power”的黑人,眼神中也有不解,觉得这些人太过了。
在侦查3K党的活动过程中,每个角色逐渐浮现,有些白人是真的恨黑人入骨,有些白人仿佛还对一些黑人明星略有好感,狩猎、侮辱黑人不过像是一个有趣的游戏和社交方式。
隐藏在诙谐幽默的巧合背后,是一段真正的流血斗争史。
影片中的人在观看《一个国家的诞生》,那部掀起无数白人对黑人的唾弃和仇恨,复刻了当年的观众真正的反应,面对白人就化身夸夸党,面对黑人则嘘声不断。
卧底中的Flip高举双手应和着侮辱的词语,眼神却十分冷静。
影片最后放了2017年美国的种族冲突片段。
为什么黑人地位如此低下?
从马丁路德金发表演讲已经有50年,但因为肤色而引发的偏见依旧存在。
“只要黑人仍然遭受警察难以形容的野蛮迫害……只要黑人的基本活动范围只是从少数民族聚居的小贫民区转移到大贫民区……只要纽约有一个黑人认为他投票无济于事,我们就绝不会满足……”。
和我一起看该片的朋友问:为什么白人如此仇视黑人?
或许是因为,人的观念太难扭转,人类的包袱需要一段时间才能更新。
我们发明了文字、文学和艺术,它能够保存优秀的思想,也能够让糟粕苟延残喘。
种族冲突这个话题,在接下来的50年,依旧不会过时。
我们导演,精选优秀视频作品,传递好内容的爱与美 (ID:We -Director)第91届奥斯卡刚刚落下帷幕,今年的奥斯卡,出现了多个饱受争议的第一次。
在众多奖项中,最佳导演奖呈现群片逐鹿的形式,每一位入围导演都拿出了水准之上的绝佳作品,作品的影像风格十分突出。
我们来看看入围最佳导演们和他们的作品都有哪些不容错过的精彩。
阿方索.卡隆|《罗马》——一封让世界共鸣的私人家书——
最佳导演、最佳摄影、最佳外语片。
奥斯卡分量最重的三个奖项被《罗马》一一拿下,墨西哥电影第一次问鼎奥斯卡就获得如此殊荣。
阿方索•卡隆是墨西哥三杰中的一杰,他的代表作是《小公主》《你妈妈也一样》、《哈利波特阿兹卡班的囚徒》《地心引力》等 。
关于阿方索•卡隆的导演风格,可以用两个关键词来形容:一、细腻。
阿方索•卡隆的作品大多以女性为聚焦点,以善用长镜头出名,挑战导演的细腻与丰富。
二、深度。
J•K•罗琳对阿方索导演的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》有相当高的评价:“他真正抓住了原著的精髓。
”卡梅隆则对《地心引力》赞赏有加:“这是最好的太空电影”。
阿方索•卡隆有一股挥之不去的文人气质和知识分子的敏锐。
《罗马》就是最贴近他本人气质的表达。
《罗马》是阿方索.卡隆献给丽波(Libo)的作品。
丽波是女主克莱奥的原型,一位中产阶级家庭的孩子保姆兼女佣。
导演自小在一个叫做“罗马”的社区长大,影片就是导演回忆自己小时候成长的地方。
一个如此私人化的回忆式电影缘何能够得到大多数 观众的青睐呢?
最核心的原因就是《罗马》虽然刻画的是个体的生活,但展现的却是整个世界的闪光点。
罗马一方面是儿时的社区,一方面又是世界万千的标志。
导演成功地将电影拍的既小家碧玉又落落大方,赢得最佳导演,自不在话下。
墨西哥是一个阶级分明的社会。
佣人与主人是很难成为一个家庭的。
然而,影片的家庭却成功地突破了这一隔阂。
影片开头的长镜头是地板上层层的水,那时,克莱奥只是一个佣人。
开头的水花成为海里的浪花,克莱奥救起了两个孩子后,克莱奥成了这一个家庭的成员。
里面所展现的人性之美让人心生温暖。
克莱奥是平凡的女性,不太聪明,不太美丽,怀孕之后,被男友抛弃,挺着大肚子艰难的生活。
面对男友的不负责任,面对主人家偶尔的训斥,她坚忍而顽强。
女主人苏菲被丈夫抛弃,一个人要领着四个孩子艰难的生活。
她没有放弃,也没有沉沦,辛苦地承担起女主人的责任。
影片中三次开车入库的镜头形象生动表达了苏菲的成长。
第一次,苏菲是缺席的,第二次苏菲是笨拙的,第三次是小巧精致的。
电影中倔强而坚韧的女性让观众印象深刻。
《罗马》是导演写的一封家书,这封家书让观众看到了人性中的真、善、美,赢得了万千观众的青睐。
《罗马》是私人的家书,也是世界的共鸣。
欧格斯·兰斯莫斯 |《宠儿》——不仅仅是宫斗剧,更是历史式寓言——《宠儿》是希腊导演欧格斯•兰斯莫斯的新作。
他被誉为“鬼才导演”,代表作是《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》等。
从他的一系列作品中,我们可以看出欧格斯•兰斯莫斯一直有两项必备元素:一、以强戏剧冲突作为故事背景,让整部电影成为一个匪夷所思但又意有所指的寓言。
二、每部作品都会以某种动物作为隐喻,从而揭示人性中的丑陋(动物性)。
带着这样的眼光,我们可以很快读懂他过往的作品。
《狗牙》讲述的是一个与世隔绝的奇怪家庭,父亲把孩子隔绝圈养,绝对的占有他们,从而揭示极权社会的可怕。
《龙虾》是虚拟未来世界中,不谈恋爱的人会变成某种动物,进而探讨婚姻的意义。
《圣鹿之死》讲述了一个因外界势利介入,父亲必须在妻子,儿子,女人中选择杀死一个人的故事。
导演以这部作品尝试探讨宗教的内涵。
回到我们今天重点看的电影《宠儿》,这部电影有点不太像欧格斯的作品,因为他不是纯虚构的,而是有真实的人物原型,并且看似只是讲了一个类似《延禧攻略》的宫斗剧而已。
我觉得这是对导演的低估与误读。
导演依然在讲一个寓言故事,宫斗只是外壳而已。
《宠儿》的英文原名是“The Favourite”,直译为“最爱”。
导演不仅仅是在讲公爵夫人莎拉和女仆阿比盖尔争安妮女王宠爱的故事,而是这三位女性都是寻求着自己的最爱。
女王需求的是爱,或者也可以说是性;公爵夫人需求的是权利,她要“我的王国”;女仆阿比盖尔需求的是奢华宴乐,或者也可以说是钱。
只有这样,我们才能读懂公爵夫人在被赶出皇宫后的那句耐人寻味的话:“你以为你真赢了我吗?
我们只不过是在不同的战场上而已。
”三位女性代表着整个人类,都在被各自的欲望(钱,权,性)奴役着。
导演同样用了三种动物来隐喻这三类人。
赛跑冠军的鸭子隐喻公爵夫人的野心,敏感脆弱的兔子隐喻女王的孤独,作为猎物的鸽子隐喻女仆的前程。
所有人都被自己的欲望支配着,想活得高贵但却卑微的如同蝼蚁。
导演特别用了大量的“鱼眼镜头”来拍摄,将人牢牢的框在画面里,绝美的皇宫却令人窒息。
如此说来,导演非但没有抛弃自己的风格,反而用真实历史的题材,寓言式的表达着自己对人性的看法。
亚当·麦凯 |《副总统》——把政治讽刺喜剧当真你就输了——
亚当·麦凯原来是《周六夜现场》的编剧,04年的时候自编自导了喜剧片《王牌播音员》一炮而红,2015年执导《大空头》聚焦08年金融危机,将艰涩严肃的金融题材拍得脍炙人口,一时名声大噪。
如今,导演将目光转向了政治领域,想要同样讽刺通俗的方法的来解读晦涩难懂的政治题材。
他的目光转向了美国前副总统迪克·切尼。
迪克·切尼是小布什总统的副手,号称“史上最有实权的美国副总统”。
他曾是福特总统的白宫幕僚长,后来当选联邦众议员,一度担任共和党党鞭,等到老布什当上总统,他担任国防部长。
最后切尼官至副总统,一人之下万人之上。
关于这部影片,首先我想肯定导演的勇气。
即便在言论自由与政治开明的美国,如此讽刺副总统的影片,还是会承受一定的压力的。
然而,作为左派自由派和民主党的坚定支持者的亚当·麦凯在影片中也没少黑化切尼总统和他的共和党同僚。
影片将切尼总统描绘成“被老婆逼着走的顾家男”,“安静的危险份子”,“攀登权利顶峰的政客”,“老谋深算的投机分子”等等。
小布什总统也被刻画成“富家公子纨绔子弟”,“蠢得不止一点”。
如此的一边倒的批判明显给人言过其实之感。
再说影片的高潮——“伊拉克战争”。
在影片的旁敲侧击下,伊拉克战争被描述成就是“切尼总统一个人为了自己的私利,愚弄了小布什总统,愚弄了白宫,愚弄了全美人民而发动起来的一场毫无意义的战争。
”但看完影片着实觉得亚当·麦凯太高估切尼总统了。
这样说来,这部影片就是一部政治讽刺喜剧。
影片中的旁白与其说是“上帝视角的解读”不如说是导演的“脱口秀节目”。
作为一部政治讽刺喜剧,我们看看,笑笑就可以了。
如果你太当真了,觉得“伊拉克战争就只是一场阴谋”的话,那就对讽刺剧过于认真了。
何况导演自己在彩蛋里这么说:“我们去看《速度与激情》吧,那部电影会更有趣点。
”对于《副总统》,认真你就输了。
斯派克·李|《黑色党徒》——用喜剧方式呈现百年种族隔阂的悲剧——
斯派克·李是美国电影制作人、导演、编剧及演员。
他曾获得艾美奖并曾获得奥斯卡金像奖的提名。
他的电影常讨论关于政治与社会的议题。
作为一名最具黑人意识的导演,他一生的愿望就是拍出真正的“黑人电影”,因此他所涉及的题材也大都与黑人的出路、觉醒、与种族歧视相关的主题。
他的代表作有《丛林热》、《25小时》、《马尔科姆·艾克斯》,《局内人》、《圣安娜奇迹》等等。
作为著名的“常年得不了奥斯卡个人奖项”的导演,这次斯派克·李凭借《黑色党徒》成功破零,获得最佳改编剧本,激动地跳到塞缪尔·杰克逊身上。
《黑色党徒》是一部野心勃勃的“黑人电影”,他透过对黑白两个族群的极端组织的描绘向观众展现了美国百年来(以3K党的成立时间算起)都一直无法真正愈合的种族矛盾。
黑人群体的极端组织是“黑豹党”(简称BPP),是由非裔美国人所组织的黑人民族主义和社会主义组织,其宗旨主要为促进美国黑人的民权,另外他们也主张黑人应该有更为积极的正当防卫权利,认为即使使用武力也是合理的。
白人极端组织是“3K党”,推行“白人至上主义”,反黑人,反犹太人,反天主教主义。
他们常烧十字架进行恐吓行动,偶尔有暴力行动。
影片是以一位黑人卧底警察分别深入“黑豹党”和“3K党”,进而成功破获一起恐怖袭击的故事。
影片以真实事件改编,导演斯派克·李运用他娴熟的叙事技巧和幽默风趣的对白和镜头语言,让我们看到了一部“以喜剧为外壳,以悲剧为主旨”的电影。
影片有两个高潮:一个高潮是两个组织分别进行集会,导演用“交叉蒙太奇”的方式将两个组织,两个族群之间那种剑拔弩张,一触即发的紧张感展现得淋漓尽致。
“黑豹党”是用黑人受迫害的故事激发起成员的同情,进而产生对白人群体(尤其是对3K党以及白人警察)的仇恨。
“3K党”以观看电影《一个国家的诞生》以及宣誓,洗礼的宗教仪式来强调自己“盎格鲁-萨克逊的纯正血统”来表达“白人至上”,进而仇视其他族裔。
当观众看到两个群体的政治诉求和行动主张时,悲凉之感油然而生:“黑人和白人的之间的种族矛盾和隔阂远远还未解决,说不定哪一天就会以我们不忍直视的方式展现在我们面前。
”影片的第二个高潮就是结尾的“现实彩蛋”。
2017年8月12日,美国弗吉尼亚州的一场白人种族集会演变成暴力冲突,一名男子驾车撞入集会,造成3人死亡、34人受伤的巨大悲剧。
当看完这样的现实后,影片中喜剧印象已经荡然无存了,只留下了对社会,对人性,对现实抹不掉的悲剧思考。
对于《黑色党徒》这部电影,我是尊重的,甚至是喜爱的。
因为他有强大的现实基础和对黑人族群的人文关怀。
这样的影片能够带给人更多的反思与悔改,而不是“娱乐至死”。
但是另一方面,对于导演强烈黑人立场也需要做一些的提醒。
导演淡化了黑人极端组织的危害,强化了“3K党”的愚蠢与仇恨,这显得不够公允。
若要走进这百年的伤害中,我们还得再近一些才可以,不要被一时情绪主导从而“剑走偏锋”。
最后,以影片中17年那场悲剧的死者留下的一句话作为结尾吧。
“NO PLACE FOR HATE”!
圣经说“恨,能挑起争端;爱,能遮掩一切过错。
”(箴言10:12)帕维乌·帕夫利科夫斯基|《冷战》——讲述“寻找”的故事——从《修女艾达》的出走到《冷战》的回归,帕维乌·帕夫利科夫斯基一路都在寻找。
帕维乌·帕夫利科夫斯基出生于波兰华沙,双亲是波兰知识分子。
由于波兰1960年代的反犹浪潮,他的犹太裔父亲先行逃往德国,后来他的母亲又带着他逃到了英国伦敦,之后一直定居在英国。
他的代表作是获得87届奥斯卡金像奖的最佳外语片《修女艾达》。
时隔4年,导演带着新作《冷战》再次站到了奥斯卡的舞台上。
在我看来,《修女艾达》和《冷战》很像,都是关于讲述“寻找”的故事。
《修女艾达》是一部宗教题材,讲述修女艾达在宣誓成为修女前出发寻找唯一的亲人旺达的故事。
修女艾达在知晓自己是犹太人的身份之后,基督信仰开始崩塌,她的人生开始一步步迷失直至彻底的放纵。
《冷战》可以算得上是《修女艾达》的续作。
导演在表达完信仰上的出走之后,开始表达生活各个方面的寻找——这个寻找是透过苦苦的15年爱情长跑来表达的。
导演在采访中这么说:“有些人,整个前半生都用来想方设法逃离自己的故土,再用整个后半生来想方设法重归故里——我就是这种人。
”可以说,《修女艾达》是导演的出走,《冷战》便是导演的回归。
在影片中,导演是以教堂的符号作为宗教的隐喻。
教堂在影片中出现了三次。
第一次出现是男主筹办歌舞团的路上,他们偶遇一间破败的教堂,那里圣母玛利亚的壁画已经模糊,教堂的屋顶是巨大的镂空。
这里的教堂象征着共产主义下的波兰信仰上的荒芜。
“教堂”第二次出现是女主的一句话里。
女主那时已经结婚,但他对男主说“我没有和他在教堂里宣誓,所以还不算数。
”这里的教堂象征着波兰人在信仰真空下的迷失。
“教堂”第三次是出现在影片的结尾。
男女主人公抛开了世界,如同《毕业生》一般搭上逃离的公车,回到了那间破败的教堂,举行了婚礼。
宣誓完之后,女主对男主说:“现在我是你的了,直到永永远远。
”这里的教堂象征着信仰的回归。
导演在影片结尾留下一句耐人寻味的话:“我们到另一边吧,那里的风景更好。
”另一边是哪里?
那里肯定不是巴黎,更不是波兰。
无论是巴黎或波兰,风景都是一片荒凉。
我觉得“那里”就是导演在《修女艾达》里出走的修道院,也就是说“重回信仰之地”。
《修女艾达》是导演的前半生,他在逃离故土;《冷战》是导演的后半生,他在重归故里。
从出走到回归,导演一路都在寻找。
作者:影侠编辑:什么名编辑部 奥斯卡完整获奖名单
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1、談古當然是諷今,因此史派克李沒有必要在黑色黨徒(BlacKkKlansman,2018)最後一段插入這兩年的新聞畫面,若真要置入這些畫面,如果放在片尾字幕結束後,雖然位置僅略作調整,但意涵卻天壤有別,以作為一種補敘形式而非御筆史判,更能維持前面電影的藝術性、故事性與趣味性基調的完整。
藝術與人生的距離更能畫分,若不能畫分,那麼藝術的獨立性就削減,不過淪為人生一種實用性的工具。
2、除了幾個異族統治的時期,如元清外,西周起封建制度便已打破以血緣作為民族的界限,血脈混通,天下為一家。
所謂「夷狄進於中國則中國之」,就是一種以共存、共生、共榮的價值觀作為民族分界的觀點。
因此,中國人的角度看這樣的議題,都有隔岸觀火或是一覽眾山小的性質。
3、不論種族分離主義也好,或各種主張、學說、論點、爭辯,若沒有超然的覺醒,都不過一偏之見,不過源自提出主張的人或群體本身的利益,甚至,有些人甚至連偏見都未曾形成,只不過是一味附和,社會於是出現「我人不在越國,今天準備要出發去越國,可是我昨天就到了越國」這種詭辯。
莊子齊物論談各持己見的地籟:夫隨其成心而師之,誰獨且無師乎?
奚必知代而心自取者有之?
愚者與有焉。
未成乎心而有是非,是今日適越而昔至也,是以無有為有。
4、光是H&M的一則廣告(圖1),就可以從物種起源、種族歧視講到幽默感、經濟自由市場,這樣無窮盡的分析,都是一隅之見,所謂小知間間。
5、美國片以那麼多納粹電影來樹立假想敵並扯歐洲人的後腿,我想,黑人與白人的種族主義電影也是他們自身文化中的痛腳吧。
不過時至今日,可以笑著談,是一種社會實質的進步表現。
6、故事中有一段是人物精彩的轉折與省思,當男主角從警局臥底行動中接獲危險情報,要求黑人學生組織主席,也就是他的女朋友不要出席遊行活動,這時,是一個公與私的問題,並不是男主角公器私用,而是這個女孩能否割捨兒女私情,能捨,故見其大。
尤其這不是一個政治問題,更是一個人以至於人類的理想問題。
coolest monkey in the jungle?!
“我们在讨论革命,你们却还在讲什么特写镜头?
”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候,政治影响了戛纳,这个日后最具影响力的电影节。
2018年,戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫,斯派克·李导演的新作,一部愤怒的电影。
电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会,以此展现美国社会中双线的政治生活并表达导演的抗议。
《黑色党徒》讲政治的视角十分特别,它以反击电影史中鼎鼎大名的《一个国家的诞生》的种族歧视内容而引出自己希望种族平等的观点。
《一个国家的诞生》在电影史上享有崇高的地位,因其使用平行蒙太奇和最后一分钟营救等而成为以后早期电影叙事技巧的集大成者。
但其内容以南北战争的背景且充满着种族歧视的内容,并直接成为3K党观影“圣经”。
《黑色党徒》这部直接回击《一个国家的诞生》的作品,因其强烈的政治性大受争议。
现在再将《一个国家的诞生》拿出来批判其内容,并不合适。
但以它电影史的地位,且作为3K党的“标志”之一,斯派克·李的目光并不能将其忽略掉。
与其说站在黑人立场的斯派克·李在反击《一个国家的诞生》,不如说他反击的依然是那种族歧视的思想。
双面的身份 说回到斯派克·李, 斯派克·李是对美国种族历史文化和融合有自己深入的理解的,同时他也并不一味的将黑人放置于弱者地位,同时甚至可以看出他对黑人运动的一些不当行为的不满,这在他的《为所应为》中都可感受的到。
《黑色党徒》延续着《一个国家的诞生》的黑人白人的地位之争的问题。
《黑色党徒》依然有着类型片的外衣,卧底警察的故事也并不少见,但斯派克·李像《为所应为》中那样的设计的剧情和人物不仅仅牵扯到黑人和白人,隐藏的犹太人也被提及。
斯派克·李在这里面呼应了《一个国家的诞生》:3K党认为是犹太人带领黑人民兵洗劫庄园。
卧底警探其实是主角罗恩和他犹太同事菲利普组成的“虚构”的罗恩,这种“虚构”既是荒诞的,同时也是复杂的,其实在某种程度上的“重合”表明了,在电话另一端,黑人和白人并没有什么区别。
电影中的罗恩一个试图在混乱中认清局势的人,作为一个黑人,他对黑人处境不满,作为一名警察,他不能完全同意黑豹党的做法。
他似乎就代表着斯派克·李的目光。
作为黑人,斯派克·李要反对《一个国家的诞生》为代表的种族歧视,但作为一个具有洞察力的美国社会精英,他试图在激进的两个种族中寻找落点。
所以,他用反击的平行剪辑段落就不代表着他失去了理智。
罗恩与黑人大学生联盟的领袖在桥上的对话,更像他的自问自答。
他借罗恩之口说出了他的对自己的定位:具有双重意识即既作为美国人又作为黑人。
同时也在询问着:不能从体制内进行改变吗?
斯派克·李对黑人身份有着极高的认同,所以他完整呈现了夸梅·杜尔的演讲并伴随着一张张发亮且深情的黑人的面孔。
斯派克·李在本片中加入了喜剧元素,他明白在当今,以彻底的黑人意识形态输出必然会导致白人观众的不满,这是他妥协的一面。
但他喜剧效果更多的来自对3K党的描绘和嘲讽的对比上,不着重让黑人去复仇,着重去刻画3K党徒的愚蠢。
例如:3K党领袖组织的白人聚会上,负责安保工作的是一名黑人警察。
这些处处体现着他的蔑视的态度。
平等而非推翻 《黑色党徒》的平行剪辑中黑人认为《一个国家的诞生》直接导致了3K党的重生,白人则在仪式和观影中享受着《一个国家的诞生》带来的快感。
《一个国家的诞生中》黑人民兵意图强奸庄园中的白人女性,《黑色党徒》中,3K党筹划着对黑人的袭击。
“白人万岁”和“黑人万岁”交响。
当我们观看《黑色党徒》时,当它引发巨大的争议时,我们就应该相信,斯派克·李想要的不是以黑人题材获得怜悯与赏赐,他要的是揭开电影史在某种程度上的伪装!
它迫使观众去重新想起那部在电影史上赞誉满满的电影的内容和其所代表的思想。
它不像《黑豹》,但又确实有相似之处,《黑豹》本身没有明显政治诉求,甚至带着不切实际的幻想。
但根据鲍里亚的观点来看,意识形态本身的效果就已经内在于电影摄放机器之中,所以如果将《黑豹》和《黑色党徒》两者如果结合分析的话,无论是有意和无意,两部电影背后都可以看出“白人能做的,我们也能做”的呼声,超级英雄黑人也可以做,同样的,电影史黑人也能发声。
况且,《黑色党徒》激进吗?
从前面的论述就可以看出,它是愤怒的,但它并不激进!
一方面受限于类型化的处理,另一方面,它不想创造什么,它不要求推翻,它的思考是两面的,它只要求平等!
《黑色党徒》并不想发明一种全新的拍摄手法、剪辑技术,或建立一门独属于黑人的美学,它沿用着格里菲斯的手法来拍摄电影。
即使很多人批评用格里菲斯手法来反击格里菲斯依然是在白人话语权下做无谓反抗,但用格里菲斯手法不就是恰恰表明了,电影史不是专属于白人的吗?
这不就是要求平等的呼声吗?
黑人可以在同样的技术上表明自己的立场,完成自己的表达。
这部电影来的太晚了,比《一个国家的诞生》晚了一百零三年,但它终究到来了。
坦诚的结尾 当罗恩完成自己的任务时,他却被告知销毁掉任务的记录和证据。
这个社会依然不会有太大的变化。
这也就是为什么 在《黑色党徒》饱受争议的结尾,一段段纪实片段让整个电影的呼喊获得有力的现实支撑的原因,《一个国家的诞生》所代表的歧视带来的后果依然存在。
一些评论认为这样的结尾是在逼迫观众强行代入导演的政治立场,但其实这正是“意识形态”传播的重要的部分,《阿甘正传》都是将观众直接放置在意识形态之中(手段的高明与否另当别论),而《黑色党徒》则是让自己的意识形态与观众发生冲撞,因为它展现的是真实的画面,它需要观众脱离电影这个“虚构”,去审视真实的生活,而不是仅限于热血、感动和流泪。
所以,斯派克·李是坦诚的,在他眼中,他的“虚构”和他眼中的“真实”是一致的。
在当今电影的政治表达上,像斯派克·李这样坦诚的表达并不多,我更愿将《黑色党徒》作为斯派克·李心声的吐露。
当我们鼓励导演的作者意识时,必然要考虑到,政治观点和发声一定是作者范畴内的一部分。
我们认为电影是一门艺术,艺术是可以表达作者的思考、作者的理念的,这其中也必然包括政治思考和政治理念。
正是因为电影的艺术属性,所以才使它和政治的表达不可强制分开。
电影改编自真实事件。
对于真实事件的翻拍,个人感觉是挺难的。
太过写实不如去拍纪录片,搞艺术美化又需要把握一个度。
不然就容易成了导演的私货填充。
然后对真实故事的本身也有要求,得选一个戏剧性强,容易拍成故事,且能体现人物的真事吧。
电影里边让我感受到的就是故事很不合格,不明白为什么把黑人小伙儿当成主角。
作为一个新人,用真名给3K党打了个电话,编故事说自己是白人至上,仇视黑人犹太人,妹妹被黑人勾搭恨不得剥他的皮。
这就叫卧底?
你电话还用的是警察局的电话,3K党作为一个这么极端且疯狂的组织(后边表现出来的),你连警察局的电话都不查证一下吗?
好,就算这样子搭线是可以的,那人家要线下见面你黑人搞不定,必须找个白人同事,请问为什么你是主角?
所有的危险都是同事在搞,见面被试探,被威胁,被枪指着头,被迫装成一个种族歧视者,被迫忍受一群狂热种族主义,甚至可能死掉。
他才是卧底啊,他才是主角啊,所以主角你干了什么?
打电话?
而且为什么不能把打电话的内容也交给同事呢?
非要你接电话他见面,天天两个人串消息又累又危险,后边不就因为父亲住院地点差点暴露?
男主干的有用的事一是扔砖头转移了注意力,但是这又很扯,刚刚好吓到了疯子的妻子,你要是扔到客厅,这些人这么疯,直接窗口给你来一枪把你打死,然后队友暴露不一起死了?
要是那个疯子因为这个反而起了疑心,接着审怎么办?
还有他队友都快被吓死了,难道就僵持着等外边的警察队友转移注意力?
这卧底也太不行了吧,最后你抢过手枪对着车尾灯开几枪这就能证明身份了?
后边黑人小哥又靠打电话拿了会员卡。
现在事情进展这么顺利仅仅是因为3K蠢,看不出警察的能力来。
卧底卧底,全凭谎话,混入一个松散的组织,获得了所有人的信任,连个身份证件都没核实,虽然美国没有身份证,但是一个党总要核实一下会员吧,打个电话就可以当会员参加核心行动了?
这核心行动可是杀人要判刑的,团里还有两个能搞来C4的军方成员,就一点点的策划和保密和核实都没有就进行这么危险的活动,真实靠着对面的蠢来破获了一起案子,你对比一下无间道。
真的是,故事没有亮点。
尤其是后边知道了要爆炸,两个警察差点就来不及救人,也没有叫支援,炸弹还是炸了,要是手抖胖大婶放门口不也成功了?
你阻止了啥?
故事是真的烂。
犹太队友本身也是被歧视者,也是少数族裔,在里边舍生忘死,我不理解为什么黑人是警察。
当想到好莱坞近些年的尿性,我懂了,黑人的政治正确。
剧里唯一值得可看的就是片尾了。
美国民众的身份政治导致的巨大分歧,以及一直以来的种族问题。
除了从文化的角度。
我更想从更宏观的角度看美国民众的分裂。
白人对黑人的仇视是一直以来的,虽然没有了明显的种族隔离与歧视,但整个社会还是明里暗里,在黑人的居住环境、收入、教育、职业、职位等方面有着歧视。
对于黑人的偏见仍然存在,有个调查问题是“一般而言,比照白人、黑人在就业、收入和住房上都要差。
你认为这些区别主要是由歧视造成的吗?
”结果:白人受访者中有 60%多的人的答案是否定的。
当问及这些差异是否主要由于大多数黑人 “缺乏改善自身贫困的动力和意志力”时,大多数白人受访者的回答是肯定的。
一些文章中提出,右翼的宣传有很大影响,他们宣扬“持续存在的种族冲突和种族问题的主要原因并不是白人种族主义,而是由于黑人底层的暴力倾向、黑人家庭的 “机能不良 ”以及黑人对福利的 “依赖 ”所致。
因此美国白人也普遍将持续存在的“种族分裂”归咎于黑人底层的“道德缺失”或者指责黑人中产阶级不能为黑人底层负责。
而这样的指责持续到现在。
黑人仍然是懒惰群体的代表。
而资本主义下贫富差距下更是激化了矛盾。
安格斯 迪顿的《美国怎么了》一书从批判了资本主义下底层人民的绝望的死亡、成瘾、酗酒和自杀,。
从收入阶层看,阶级分化是在加强的,底层阶级的生活是在变糟的,底层人民的上升渠道在减少。
受教育水平越低低,人均寿命低,从酗酒嗑药逐渐走向死亡,死亡率的上升和阶级分化,经济的衰退、工作形势的严峻。
面临着越来越严重的社会孤立,健康不佳,精神痛苦症状,整体来看虽然社会在发展,但人均寿命是下降的。
而人群中的底层阶级,主要是黑人群体,白人群体则是工人阶级,比如铁锈地带收入下降,面临失业的人群。
矛盾是愈演愈烈的。
这种时候,甚至就像马原里资本主义将要灭亡的前兆,无产阶级们联合起来讲矛头对准资产阶级。
但是如果将矛盾转移就可以了。
将原来不同资产等级的矛盾,转变成了不同身份之间的矛盾。
政治角度主要是族群、性别、性取向三个方面。
再可以增加宗教、部落、职业等标签。
而凭借着身份开始的社会运动,可以为其所在身份群体寻求政治认同。
而民众也对身份政治欣然接受,一方面是社会性的人在群体中能够找到天然的认同感,其次是通过身份政治可以掩盖自身的失败,将个人的原因归因于群体因素而非个人。
所以特朗普对工薪阶级的演讲中可以将美国的萧条归罪于中国,白人会将自己的收入减少归罪于政府对黑人的福利过高。
失业的白人将自己的失败归罪于社会对黑人的偏袒,工作才被抢走。
黑人的失败被归罪于种族歧视。
失败的理由千千万,身份政治帮你将这些理由整合。
在身份政治下,政治正确被确立,少数身份群体成为了最强力的护身符,而借助特殊身份取得的利益反过来让主流群体觉得不公平,长此以往下造成了更深的隔阂。
而种族则是矛盾最为激烈的一部分。
政治也随着被身份政治而绑架。
为了获取某种选民的选票,必须产生与其相配套的政治理念与政治主张,从而必须舍弃另外一部分群体。
争夺过程中政策也被极端化,从对某一方向有倾向逐渐变成完全强烈支持。
比如特朗普政府对墨西哥边境墙的修建。
在换届过程中更是容易产生政府政策的完全相悖,如特朗普政府对奥巴马政府医保政策的完全颠覆。
更是限制了政府在其任期内必须完成政治承诺。
反复的两党轮换,造成的是不同倾向民众在不同时间对政府产生不信任。
信任危机从水门时期就开始,到现在民众对政府的信任度极低。
选举投票人数也在下降,政治参与度下降。
更多的游行示威,民众冲入白宫,在这期间矛盾从语言冲突到肢体冲突,最后演变为器械冲突。
整个形势岌岌可危。
将无产阶级与资产阶级的矛盾转移之后,也改变不了政治危机的产生。
或许解决种族矛盾,缓和黑人与白人的矛盾,是将他们化为同一阵营:“全世界无产者,联合起来“。
不是兄弟们,不是同胞们,不论性别、宗教、种族、性取向、职业,而是同志!
由斯派克·李执导的《黑色党徒》无论是从剧情上还是主题上,都可以说是一部佳作,虽然在奥斯卡最佳影片上输给了《铁皮书》,但他却有独特的风格与《铁皮书》相媲美,都涉及了白人与黑人,种族主义的话题,但一个悲伤沉重,一个治愈幽默。
我不是很了解历史,所以以下的说法比较浅薄,《黑色党徒》首先就主题而言,它涉及种族歧视,在这个看似平权的地方,美国白人宣扬其地位至高无上,歧视黑人和犹太人,黑人与白人之间始终存在随时都有可爆发的战争,从黑人警察到警局报道,在档案室里工作,遭到白人同事的嘲讽与打压,以及最后罗恩逮捕康妮时被两个警察抓捕毒打,但却始终不相信罗恩是卧底警察,在白人康妮的言论下,白人警察不由自主的还是相信白人康妮的话,都能看到种族歧视的影子,虽然影片一直在说种族歧视的问题,最后升华到了平等和呼吁和平的主题上,某种意义上来说有种严肃的现实意义,去反思社会现象,我要要做的就是反对歧视,正视社会。
音乐很有特色,紧紧围绕着情节和人物的心境,或急促或缓慢,或愉快或悲伤。
黑白对立,这里的黑人不再仅仅是被压迫的,他们开始了反抗,他们想要平权,平等的工作,教育,这样一个严肃的事件被赋予了喜剧的色彩,在欢笑之余,内心五味杂陈。
平等和平是每个国家每个人每个时期都在呼吁和追求的,这部《黑色党徒》,把黑白分明的对抗年代展示的特别幽默,好几个地方特别有趣又直教人深思其中的荒唐。
How did Jordan Peele preach to Spike Lee about the film? Six words. He said, "Black man infiltrates Ku Klux Klan".48:00 Man in the white house embodies the white supremacist values by creating images of black Americans being the source of all social problems, selling hate through issues like immigration and crimes. Sounds familiar?50:00 Media report: The black woman was harassed by the police. In the tabloid, it was reported as the woman attacking the police officer after attending the black student union speech event. 兼听则明,但也得有基本的独立思考能力来选择自己的信息来源。
1:35:00 The "National Director" David Duke cites the study of William Shockley on eugenics to claim that the white is a superior race. However, eugenics as a discipline has long been scorned at by scientists and refuted by increasing scientific evidence. By the way, the peeking scene is a little bit hilarious. Ron's catching hairstyle is clearly visible when he was secretly peeking the KKK's ceremony from behind the window.
1:43:00 The movie repeatedly references slogans that became familiar with us in the past few years. At the end of the KKK's ceremony, David Duke thanked the crowd for putting their country first, and all started chanting "America first!" Does "America first" even exits then? I doubt so. The phrase "making America great" is also mentioned somewhere in the film. 02:07:00 电影画面一转,我们看到的是2017年白人主义者在街上拿着火把游行、高喊“White lives matter"的口号、街道上的两拨游行者之间的暴力冲突以及Trump的荒谬发言。
Throughout the movie, it's always been about white men, not women. The only white female character eagerly follows her white-supremacist husband's order and set out to do one thing - bomb the protesters with a C-4. A movie about systematic racism, KKK, and their treatment of the colored can be made, premiered, and shown all around the world, while no public discourse can be made on that 10-year history, the student movement, or the dystopian governance in the far west.
公园十五世纪哥伦布发现了新大陆。
异教徒、商人、被驱逐者、罪犯在这块新大陆上建立了英国的第二个殖民地,原住民印第安人惨遭屠戮,新的殖民者从非洲等地输送了大批黑奴到新大陆从事苦力劳动,很大一部分黑人病死于颠簸的长途航行,活下来的黑奴将面对新大陆奴隶主的虐待剥掉,这种贩卖人口的行为美其名曰“猎奴战争。
”这段殖民者在新大陆上建立自己王国的历史里,印第安原住民与黑奴是直接受害者,二者在各自文明的发展史上落后于欧洲诸国,落后就挨打是恒古不变的生存法则,印第安人的遭遇有点符合黑暗森林法则,不过他们没发光,也被屠戮了。
黑人与白人先后踏上了新大陆,本来黑人因该从中分一杯羹,可惜他们是主仆关系,但这也只是暂时的,黑人老铁们既然来了,就不会再走了。
人与动物的区别在于,人有良心,人会同情,即使朝不保夕的时候依旧如此,人们开始怀疑贩卖黑奴是否合理,欧洲诸国开始发起取消奴隶制的运动。
后来南北战争爆发了,既然干仗了,北方南方谁输谁赢还不好说,就在兵荒马乱的时候,黑奴们逮住了造反的时机,他们为了逃脱奴隶主的压迫转化而协助北方联邦作战,北方联盟的白人老哥们一开始是拒绝的,哪里跑出来的黑人老铁?
还自己愿意抬着枪杆子上战场,人多总比人少好,既然如此就让这些黑人老铁们加入北方联邦好了,战后林肯发话了:“我要解放黑奴,给他们自由!
”不只是说说而已,林肯颁布了《解放黑奴宣言》,1870年美国国会通过了宪法第十五修正案,允许一切种族有选举权,但是这在当时似乎也是流于表面的修正案,并没有多少黑人真正参与投票选举,不过解放黑奴的同时也解放了南方农场的劳动力,使北方工业得到更多的生产力支持,增加了国民的GDP,也就是为资本主义道路铺瓷砖了。
可是黑奴并没有完全得到真正的自由,但是“解放黑奴宣言”不止使黑人看到了自由的希望,也解放了他们被奴役习惯了的心,突然获得自由的黑人是懵逼的,从前他们在大草原上打只羚羊烤来吃,就可以勉强度日,如今突然到了工业化的大城市,失去了奴隶主的奴役,大部分黑人老铁们就像无头苍蝇一样,他们没有土地,没有钱,没有受过教育,文化程度底,有些甚至还使用着土著老家一长串一口气读不完的名字,为了安置这些黑人,自由民局出台了一些政策,为黑人们解决工作问题,当然大部分黑人只能从事简单的体力劳动,他们有些去了北方,有些回到种植园工作,有些去了西部拓荒,他们承受着白人不平等的雇工合同制,这一代黑人是最苦的,他们得到了自由,却也成为了资本主义社会的奴隶。
从前黑奴们大字不识,现在黑人开始接触白人社会,虽然他们自由了,但是他们依旧无法被白人社会所接纳,他们求知若渴的学习知识,他们开始拥有追求权利的思想,思想对于注重血统的部分白人而言是件危险的东西,黑人大兄弟们开始琢磨着怎么塞一个黑人老哥进政坛,经过多方商议筹划,1870年希拉姆·罗兹·维尔斯老铁进入了国会山,成为美国国会史上第一个黑人议员。
1963年,一个明媚的午后,一位慈眉善目黑人在林肯纪念堂用他那极具感染的演讲方式说出了“ I have a dream……!
”马丁·路德金此方关于寻梦演讲是至关重要的,或许他的私生活并不检点,但他确实为黑人老铁们在美国未来的发展指出了可行的方向,尽管黑人们在白人社会里屡遭挫折,处处碰壁,犹如在黑夜里摸石头过河,就连公交车都不让坐,可是身为基督教的牧师马丁路德金依旧怀着一颗和平的心,使用仁爱的方式领导黑人争取真正的权利,并不是写在纸上的公民权,而是更为实际的经济权,可以说他发起了一场“穷人运动。
”因为他的活动,种族隔离和歧视政策被视为非法。
电影里有两段黑人精神领袖组织的聚会,他们搞得声势浩大,好像要造反一般,可是主题其实仅仅只是为了平等人权而宣誓,他们不搞暴力袭击,只是举牌示威游行,相较于3k党的激进份子要安分很多。
当然喽,黑人是出了名的嘴炮,第一个次聚会的黑人老哥就是列子,这货一直说要搞战争,搞到最后也不见冒个泡,男主角卧底小队得出的结论就是这群黑人不会搞事。
当然同时期还有激进的马尔科姆·X,X代表他遗失的部落姓氏,同时也代表他拒绝白人姓氏,这家伙年轻时候也是一条江湖浪子,人到中年才觉得应该做点什么,不如搞点种族运动好了,他是反基督者,他信奉阿拉,他背后的“伊斯兰国”搞得是“内部建国,对外移民”的政治思想。
他的理念和马丁路德金是不同的,对于种族问题,他的原则是“以眼还眼,以牙还牙。
”他与马丁路德金都为黑人争取权利而运动,他也拥有足够多的追随者,斯派克李为其拍摄了一部传记电影《黑潮》。
后来马丁路德金和马尔科姆x都被刺杀了,此后黑人的民权运动依旧在进行,虽然黑人内部激进党和保守派已经逐渐分裂,可是诚如鲁迅先生所说:“能发声的发声,能做事的做事,以后若无光,我便是唯一的光!
”更多的黑人政治家加入了为黑人谋求与白人同等利益的活动,路上不亮,但是总有人背负着歧视,背负着鄙夷负重前行,一代又一代,如愚公移山,时至如今黑人老铁们终于挣得了在美国还算平等的地位。
其中电影里的女大学生就代表了斗争的一代人。
世界上所有的种族都有一种以自我为中心,瞧不起其它种族特质,譬如“地心说”就是整个人类最大的自以为是的表现,每个种族都有自己的神,有着自己的傲气,对于其它种族,要么暗中较劲,要么直接奴役。
解放黑奴对于白人而言,就像是从前我养着一条大黑狗,我让它做啥它就最啥,现在它突然坐上餐桌告诉我它有一个梦想……,部分白人是可以理解黑人的思想的,毕竟人不是牲口,人人生而自由,可是对于多数白人而言,百年来黑人是奴隶的事实已经是白人根深蒂固的思想。
1866年比较激进的白人份子搞了一个3K党,估计是北方战败的老兵在斗地主时候突发奇想取得名字,顺口又好念,不过它的意思是其实是Ku Klux Klan。
三k党这群家伙喜好穿着白床单,带着尖帽子,套着白面罩烧十字架,实际上这是一种设计不合理的战袍,姜哥里就吐槽过,发起冲锋的时候,白面罩上的眼睛洞洞视野极差,经常误伤队友。
3k党是绝对的种族主义者,他们可以说是有色人种在美国争取权利的最大阻碍之一。
如果从电影的角度来分析,3K党的眼镜老哥一开始就自我介绍说亲人被黑人杀了,老婆被黑人轮奸,对于他而言,他确实有足够的理由憎恨黑人,3K党简直就是他的道友会。
不过有时候个人的行为往往会影响整个群体的名誉,当然种族根性也有,不过稍后也不说了…世界上有善神就有恶神,并不是所有黑人都愿意老老实实的凭本事吃饭,无论黑人还是白人,总有那么一些人不本分,在黑人得到自由以后,不免一些获得自由的黑人开始瞎搞,正好这又发生在黑人运动的敏感时期,本来白人就对解放黑奴有意见,这些黑人身强体壮,器大活好,搞个抢劫,开点白人荤也是很有可能的事情,犯罪的事情天天都有发生,但是有色人种的犯罪就尤其惹人注意,时间长了也就烂了黑人名声。
电影里3K党还有另外一个角色,他比黑人眼镜老哥要激进的多,这家伙没有说明自己加入党派的理由,但是可以看出这家伙有狂躁症,他的胖子老婆也是一个激进的女人,这两个家伙其实并不是恨黑人,从他们安装炸弹的时候可以看出他们是典型的反社会人格,黑人不过是他们发泄情绪的口子,另外一个白人胖子感觉是闲着没事做,打桌球的时候顺便入了3K党,3K党就成了这些家伙的乐园,他们没事做的时候就抱着枪去大山上打靶玩,靶的形状就是黑人逃跑的样子,黑人老铁们怕不怕?
电影里犹太小哥的角色比较有意思,在美国犹太人与黑人都是受歧视的人种,犹太小哥因为是白皮肤所以受到的种族欺凌要少点,直到3K党的变态小哥拿枪指着他的鸟,要他掏屌看包皮的时候,他才切身的感受到颈上的六芒星是多么沉重,种族主义是多么可怕,不管他是谁,他的血统在他出生的时候就为它的命运打上了烙印,总有那么一刻,他会提醒你,你属于哪里。
可是,假如换下位置,当年被奴役的是白人,黑人是奴隶主,搞不好现在白人都还是奴隶也说不定,可能世间从来没有对错是非,从自身利益出发才能辨别对错。
其实不止是美国国内的种族纷争,近些年大家都讲究国际多元化,其实不过是暗中较劲,多年前布什一心搞波斯湾战争,给了足够的时间让咱大天朝飞速发展,如今特朗普开始和咱们玩贸易战争,可是这个黄毛大爷真的能阻止东方雄狮的崛起吗?
【微影评】《黑潮》(Malcolm X)以后对Spike Lee 还是有些期待,但他多年没有拍出过硬的作品。
新片《黑人党徒》(BlackkKlansman) 还是令人失望,还提出一个问题:能不能把电影拍成政治宣传片?
电影说的是七十年代初一个黑人和犹太人警察搭档,打入3K党内部调查的故事。
彼时美国种族矛盾深刻,3K党大行其道,黑人民权运动余温未绝。
虽然剧情应该是好看的,但看着看着突然乱入川普的竞选口号(图2,3,4,5),还是令人错愕:这反川主义未免太赤果果了吧?
果然,电影已川普演讲和他上台后的极右翼种族主义骚乱结尾,实属败笔。
文艺的魅力不在直陈政治,在于发人深省,顿悟中获得启发。
电影如果只是为了控诉,就必然上不了层次。
况且这部电影的音乐.... 胡粘乱贴,音画失和,简直就是半成品都不到的水准。
斯派克·李难道耳朵也浑浊了?
星条旗可以永不落,但肤色可以换的
怎么会有如此自作聪明实则无比乏味的剧本,怎么会有如此装逼浮夸套路满满的表演,怎么会有如此故作深沉令人作呕的片尾彩蛋……哕
看到这么多对美国种族问题知之甚少的人在打低分时内心万匹草泥马奔过~不知道3K 党的人本来就不是这部电影的 target audience,但它也没必要讨好所有人,拍得爽能有现实意义也足够了(逐渐地开始站队艺术不能脱离政治,因为背后的掌控者—艺术家是不能脱离身份存在的活生生的人啊!
今天在北加州看的美国首映, 从现场氛围来看观众的认同度挺高的, 不断的黑色幽默梗让影厅笑声未停过, 调动得十分成功。但最后穿插纪录片真实影像还是蛮让我出戏。另外挺喜欢此片的胶卷摄影。
斯派克李现在已经不是少数群体代言人了,他现在是奔着马丁路德金的地位狂奔而去。但是,作为电影导演渐行渐远。整体喜剧化的表达其实是隔靴搔痒,前片黑人卧底变成了挑拨犹太人与白人种族主义的矛盾,自己坐收渔利。然后有回到地方保护主义对于黑人的压制,最后纪录片又剑指新纳粹的崛起。走马观花的列举了种族主义的各种弊端,但既没有揭示一切起源的根本问题,更没有提出解决问题的不管有效无效的方法,一门心思奔着黑死特朗普不偿命的路数一往无前。导致整个电影不是反省也不是揭示,而是一场自以为弱者的对于种族关系的揭伤疤展示,博取同情而且煽动仇恨,对于一切平权运动的进程都于事无补!
4星,9.2分。黑白杀戮,惊悚震撼。这应该是一部禁片。要把黑人和犹太人杀光的3K党,和一群聚众革命的黑人,针锋相对,你死我活。《绿皮书》只是蜻蜓点水,黑白琴键。《黑色党徒》直面黑白,相互杀入。警局的这一对黑白配,黑人变白人,犹太变3K,太戏精了。这又是一部被奥斯卡严重看低的影片。只拿了最佳剧本奖。为导演的勇气,必须给他投一票最佳影片和最佳导演奖。希望今日的美国,不是白人的美国,而是地球人的美国,更希望是一个无政府主义的美国。
2018.12.02其实Spike Lee我还蛮喜欢的,但感觉这部电影怪怪的,说它喜剧吧,娱乐性不强,角色们笑得比观众厉害,说它有政治意图吧,又明显缺乏感染力,两个小时的电影加在一起,力量还不及最后几分钟的新闻录像。
他最后是把vice的视频又放了一遍吗、、
渲染力十足,非常讽刺。双方通话时镜头倾斜、画面对称分割,高潮戏的平行交叉剪辑把这种黑白对立的矛盾点放大升华,辩证而统一。片尾纪录影像冲击力极强,狠狠戏谑特朗普,也把导演的愤怒和呐喊彻底咆哮。全片的主题配乐好听~
结尾,不寒而栗
警局里的首位黑人警察,接了个卧底黑豹党残余群众的任务,结果他马上自作主张又开了一个卧底3K党的支线,这个主观能动性就很说明问题了,而且卧底3K党的方式是黑人打电话联系而白人同事露面接洽,这也太扯了啊?这黑人那么明显的口音当别人听不出来吗?剧情也没啥主干,黑人在这边泡黑人妹子,另一边又跟白人糊弄3K党,卧底任务没有明确目标,3K和黑豹两边聚会的平行剪辑也不牵扯双方的对战,整个剧情都很松垮。本片有自己的优点,用了不少推轨,色调沉溺优雅,机位多稳定中景,整个有股复古范。讲的是70年代的事,但警局中众人与黑人男主打交道的方式、黑人嘲讽3K党偶像的手法,都跟今日无差(还cue了几次川普的口号),这种时空倒置的感觉配合男主时常玩闹的表现(突然搂着3K党偶像拍照),也是种不错的喜剧感觉。电影原声不错,吉他堪称华彩
是个好故事,说的方式我也喜欢。但最后那点新闻…全程的“克制”毁于一旦,spike lee老师您这样真没必要。
6.5/10 分。表演都很精彩,就是剧情有点平淡。最后的真实录像非常不错。
讽刺的部分好笑还是很多,但看完依旧觉得矛盾无法调和,可能永远无法调和。警察内部小队很可爱,黑人白人煽动演讲交叉的部分感受更明显。片尾纪录片让人觉得更加emmmmmmmmmm了。
#Cannes71# 哪种政治宣传都是政治宣传,这已经跟电影没什么关系了,不加那个结尾或许还有三星(虽说剧作不行但起码喜剧部分还不错),加了那个结尾没有商量只能送一星。说真的,你要是批判「一个国家的诞生」,你别用平行蒙太奇呀,有种学学戈达尔。
3.5,同样的主题,跟着《绿皮书》反着来讲述
冲着“戛纳电影节放映后10分起立鼓掌”的宣传语看的 能理解为什么会发生 也知道这片子注定会在历史上留下一笔 只是作为纯看讲故事delivery的人 我觉得这片子只能算“还行吧”
好评主潮之中也有杂音。左翼学者批评此片,“试图将一个警察作为反抗种压的主人公…虚构爆炸使警察变成英雄。”李回应说,自己从来对警持批判态度,但也从没说凡警皆腐,凡警皆有色种歧。……无论李的解释是否说服力,至少一点:此类“政治敏感”题材只有黑人名导斯派克李来拍才能尽量挡箭免怼,就像当年为犹讨公道的君子协定必须首发于非犹大制片人扎努克。有术语专门解释此类事件的内在逻辑,“尼克松去中国”:由于在支持者中享有着很高威望,你才能去履行某些当不具有此种身份时必将被猛烈抨击和反对的行动!
一个关于马丁路德金、反对种族歧视的故事。用戏谑喜剧的角度来表达严肃沉重的主题:种族歧视、平权、反战反暴力、男女平等,角度还蛮别致。不过个人觉得最佳影片应该是没有机会了,毕竟各方面挺好的但没有什么特别出彩的地方。
技术上非常好,段子也足够好笑。故事逻辑开始瞎扯淡得还挺好玩,到最后一团糟,说了半天白人是黑人的敌人,怎么到最后白人警察连同黑人一起把3K党领袖的女人抓了?莫名其妙就抓走了,非常应付。一个值得称赞的地方是把Adam Driver拍得没那么腻味人。音乐主题魔音绕梁。