怪兽电力公司

画风如此氢气，用尖叫声来发电，这个创意绝了，而且反转让人出乎意料！

毛怪和独眼这对也是反差萌的好基友！

直到阿布的出现，一切慢慢发生改变！

这些吓人的怪物一边吓人一边又害怕，他们不能沾染人类的东西，，这是毛怪一开始想把阿布送回去的原因！

可是在这个过程中，毛怪对阿布产生特别的感情，也发现阿布的笑声可以发电，甚至比哭声的力量大很多倍！

可是让他们意想不到的是把阿布偷进来的却是他们的老板，这也让我很意外！

毛怪和独眼却因此被放逐！

独眼一边抱怨着毛怪一边还是回来帮助他！

偷偷把阿布的们粘好送给毛怪！

有点好奇毛怪最后打开阿布的们看到的是啥？

这是怪兽电力公司的工厂外张贴的大字标语，这句讽刺的slogan简明扼要的概括了怪兽和小孩的关系，其实也暗中讽刺了某些大人和小孩的关系，部分有权力的社会群体和弱势群体的关系（也可能是过度解读哈），这些怪兽之间也存在着竞争与攀比，长毛仔在片中就属于一个成功者。

小孩受怪兽惊吓的同时，似乎怪兽们更害怕小孩（儿童浩劫的新闻播报非常好笑）小孩进入怪兽世界打破了原有的秩序。

怪兽电力公司更像是一个虚拟世界，一个小乌托邦，我们会发现其中的人物设定和我们现实社会中的人们是多么的相似。

走五步就能到公司的巨人泰德，吃掉簸箕的清洁工，喷火烧掉报纸的上班族，声音甜美身材纤细的客服小姐，在日料餐厅和这位小姐约会的大眼怪等等

在怪兽的世界，有一家最大的电力公司，依靠吓唬甜睡的宝宝，取得孩子的惊叫声做成发电的能量。

如此天马行空堪称荒诞的剧情设计，让观众们在惊叹皮克斯一丝不苟的精美制作的同时，不得不感慨皮克斯动画剧情一如既往的匠心独运。

经典的力量还是无穷的。

这样说虽然夸张了点，但是片子里宏大华丽的想象，煽情与幽默的巧妙搭配，故事情节奇妙的起承转合，悬念迭起，让观众得到了比想象中多的惊奇和快乐。

这部电影很有创意啊，一个个门连通不同的小孩子屋子，后面的追逐战玩的很花竟然是模拟，跟真的一样把小孩的尖叫作为能源，不错的吓唬小孩的理由这个皮毛细节做的牛啊，01年的作品看样子毛怪还挺厉害的每人一个任意门(doge)选取相同经度，保证都是晚上，牛的我就说吓人怎么还带着工人帽，原来是分工合作，大眼怪负责准备工作，毛怪负责吓人被小孩碰了就会死吗，奇怪的设定这是好兄弟啊原来笑声比哭声能量高用汤勺挖洞，肖申克的救赎是吧看样子小女孩被蓝道吓过幸好有个替罪羊，不然就被发现了一旦取了名字，就会有感情这个反转有点牛啊隐藏大佬啊这花絮有点牛PS：五星——收藏级别，值得重刷n次/强烈推荐朋友观看四星——视觉盛宴，但只会看一遍/愿意向朋友推荐三星——有尿点，整体不错/可能会和朋友推荐二星——无聊到想睡觉/不会和朋友推荐一星——不感兴趣

2001年的皮克斯动画，现在看来，大胆前卫，创意十足，而影片所包含的电影主题也是十分nice。

主题一：凶悍的事物才会拥有收获？

影片里，电力公司利用小孩的尖叫声来收集电力，这让许多的小孩子丧失了童年的快乐记忆与童真的美好，就好像过度消费，迟早会出现问题。

对于小孩子阿布来说相，那些面目狰狞的怪兽，遇到天真可爱的小孩子，仿佛见到了怪物一样，惊慌失措。

就像他们有时候遇到真正可怕的未知的事物，不止是小孩子，现在的成年人面对未知的事物总是表现的十分胆怯。

主题二：恐惧与快乐哪个会先来？

在电力公司里面，有两种收集电力的方法，一是尖叫声，二是笑声。

前者让那些怪物变得越来越难收集到快乐，后者让小孩子与自己都变得充满快乐，而且收集也变得轻松。

同样是两种态度，人们总是喜欢充满希望的笑声与表达快乐的语言。

所以不能给予两者绝对的评价，因为如今人们的生活千奇百态，情感世界令人捉摸不透，所以在电影里无论是蓝道还是老板，都是为了自己的职责与事业，将他们处于现实世界中，我们多少会变得犹豫不决。

总之，作为为数不多优质的，跨越那个年代的电影，导演所给予这部影片的深刻内涵以及美丽的容貌都是超越那个时代所出现的，每个镜头与画面都超越时空出现。

就像结尾的处理一样，导演只是给出了大猫咪的镜头，而阿布的画面则是让观众的大脑去完成。

在这部电影里面，应该是最早出现反差萌的动画影片了。

凶狠的“大猫咪”，充满童真的“阿布”，应该是最早的“美女与野兽”了吧。

总之有许多优质的细节处理存在于这不影片中，而这些手法以前只能在真人电影中存在的，如今在动画电影中处理的是十分了得......

毫无疑问的北美动画第一梯队神片，这种质量才当得起 00 年代 Pixar 王朝的开创作品。

以二十多年前的视角，本片是玩具总动员之后计算机动画技术的新巅峰，在毛发质地和皮肤纹理等细节上已经达到了旧动画无法想象，电脑游戏也经过很多年才能达到的高度；很想知道当时从手绘动画业入行的从业者面对这种创作是什么心情。

而且，这一部因为科技元素格外多，也格外能感受到前迪士尼时代的 Pixar 的科技公司血统；如果仔细观察怪物世界的电子物件和建筑设计理念，你也会发现非常多的 00 和 10 年代的苹果产品的影子，比如极简物理按钮，外壳引入基本几何元素，去棱角和轻薄化，这样的时刻让人格外同意：不管人格上多么招人厌恶，乔布斯在审美上的确领先世界十五年。

最重要的是，这部电影很好笑，我都记不得上一次因为一部英语动画能哈哈大笑是什么时候了，早期 Pixar 团队的创意真好比拧开的水龙头。

虽说是瑕不掩瑜，但从成人的视角来看，这部电影的问题就是那些更老套的好莱坞儿童作品桥段：比如 Mike 和 James 作为双主角一定要有一次冲突，要因此分开，又要其中一方想清楚回来拯救另一方；比如 Boo 的门已经粉碎了，但给孩子的作品不能有一个缺憾结局，所以 Mike 又补好了门让 James 和 Boo 可以再见（这个缺憾在十几年后，由同一导演在少年向的《Inside Out》里补上了：童年想象的朋友最终会离开）。

但抛开那些更传统的和更倾向特定市场的部分，剧情仍然不是没有惊喜，“儿童害怕怪物，怪物也害怕儿童”，大半部的核心冲突是这样的莫比乌斯环状设定，其实代表了面向成人观众的隐藏表达；而当你知道怪物世界的儿童观其实建立在谎言之上时，再回看上班沾了一只童袜就带来防疫部队全体出动，大呼小叫，防护服加警报，生产生活全部中止的反应，很难不想到三年大防疫运动的无数荒诞时刻。

而更妙的是对当代流行文化的揶揄，片头老板说现在的小孩见惯了刺激，越来越吓不动了，片尾 James 便把部分业务改成了脱口秀，熟不熟悉？

在能黑色的地方，作者也给出了黑色解读的空间，比如 James 和 Randall，平常只是面和心不和的同事——我是真没想到，办公室斗争竟然能在片尾上升到你死我活的程度，反派要给正派下重手是正常的，但 James 把 Randall 扔进门之后立即下死手毁门，谁不惊呆了，这要是在当代中国拍，主角手狠到可能杀人的程度，别说动画电影了，真人片难道能过审吗？

另外让人感到亲切的是片中大量出现的日本元素，首先是“门”作为连通不同世界的元素这个设定，在日本传说和当代幻想题材里都不少见，新海诚这几年不也玩了很多？

而门出现在壁橱里，让我简直愿意相信这是对哆啦A梦的致敬。

然后是显著的日本符号：例如横拉门的富士山儿童房，还有需要预约的高级寿司餐厅。

餐厅这一节尤其令人容易多想：人类寿司店的板前师傅有时候切的是章鱼，怪物寿司店的板前师傅恰好就是章鱼怪，那他的六只手上的到切的是什么呢？

不太显著的符号也有，比如工厂里那些门的运行轨道，速度分三档，这也非常类似轨道交通速度分档成为惯例的日本铁路交通。

围绕门轨道的动作戏是本片最后一个高潮，这里其实非常加分，因为我们能看到智斗设计，James 和 Randall 利用门的速度，高差以及空间跳跃特性随机应变，更动脑的那一方取得了胜利，随后面对老板的偷梁换柱取证也是一样——我个人觉得是很高级的收尾方式，因为很多动画作者的傲慢就在于认定了动画观众配不上智斗，用大力出奇迹的动作戏飞天遁地就行了：本该是侦探戏的名侦探柯南剧场版近年来不就是这个德行吗？

这么一对比，《怪兽电力公司》的最好夸法，不如说是：源于日本，超越日本。

前几天看了勇敢传说挺失望的，于是去补了这部当年同样是皮克斯与迪斯尼合作时的经典之作《怪物公司》。

如同一些评论所说，这部片子最想传达的地方大概是笑比哭要强得多的概念，不过我看片子时倒是更加注意另外一个方面。

直到看完，电影也没有解释，为什么会有“被小孩子触碰到就会死掉”之类的传言，为什么过去那么长的时间里也没有人发现笑的能量比哭强那么多（亦或是有所发现也不敢说？

），也许电影是故意没有讲为什么，因为这是我们人类自己也无法解释的弊病：缺少沟通、缺少理解，宁可彼此抱着最大的敌意来两败俱伤，也不愿相信语言不通的对方会诚心地帮助自己。

而这种敌意只会将裂痕越撕越大，好比苏利文出于意外惊吓到了阿布后那种误会是多么不容易解开。

其实荷老板是个好BOSS，假如他能够早点发现笑的能量，他绝对不会选择逼迫孩子们的行为。

只可惜我们的自闭让我们最终只能以刀戈来相互理解，而更可怕的是，当我们确信着自己的刀戈中存在着“正义”时，我们永远封锁了理解的可能性，因为一切试图理解的行为将被划等于背叛自我的“正义”。

也许正是这样，所以皮克斯宁愿做一部人与怪物能够相互理解的片子，也没有勇气去相信人之间能够相互相信的童话——事实上确实没有人敢去相信，包括我，在一块小小的二向箔可以毁灭一个维度的世界中，我们都是黑暗森林的猎人而已。

就在今年的七夕情人节，我们刚刚一起看了《怪兽大学》。

那是中央大街上的一家店，因为money的缺乏，我们毅然决然的选择看了小剧场的不可选择的电影，这就算是我和大眼仔&猫咪的缘分吧。

其实看完了，并不觉得有多动人，只是记住了那些怪兽的可爱。

不知道是不是因为牙齿多了、头发长了、随着时间的滴答滴答年轮增长了的原因，隔一段时间我就尤其想看动画电影。

像《卑鄙的我》、《飞屋环游记》都是我爱的。

越来越觉得带着坏坏的气氛、真诚的温情和不间断的搞笑成了我的心头爱。

《怪兽电力公司》无疑满足了以上的所有。

那个梳着羊角辫儿的“bong”总是爱叫长毛怪“猫咪”，而业绩总是第一的猫咪也给小不点儿起了个名字“阿布”。

“你不能给她起名字，起了名字就有感情了”，这话是多么不想承认的温暖啊！

我想说，天真的力量是无限大的，那些有着旧时光印记的东西、有着会嘟嘴会大哭大喊的孩子的东西都让我的心像夏日里的甜筒一样，哗啦啦的融化。

我们身边不就有着像猫咪一样的人么。

他们总是伴着并不友善的嘴脸吓唬人，但却对朋友关爱有加；他们并不一定有一张好看到无法理解的面孔但却不吝惜自己的微笑；他们总是做些让你不喜欢的事，但却做你最喜欢的人；他们不想突破自己的防线去接受你去放下自己的防备，但却给你起了好笑又好听的名字。

片子里的笑点、哭点随处可见，绝对是一部让人笑到喷饭的好动画！

还有那副阿布的画一定会温暖到你。

可是最后为什么都没有让我再看一眼那个“羊角辫儿”呢？！

或许这就是这部电影的格调，温情却不煽情；幽默却不调侃。

期待迪士尼的下一部经典！

这部动画向人们展示了一个道理，再厉害的怪物遇到了不知道害怕的小孩后，也只能是败下阵来。

而本片的那个小女孩，由于年龄太小，还不知道那些怪物是很可怕的，遇到那些怪物后干脆一点都不回避，甚至直接迎了过去。

但偏巧，这个“怪物公司”恰巧是有那么一种洁癖，在公司里不能出现任何小孩留下的痕迹，更别提是有那么一个活的小孩溜进了公司，其后果可想而知。

至于故事的主角，那位身经百战的怪物，尽管以前吓哭过不少小孩，但在这位不知道害怕的小女孩面前，居然是一点办法都没有，而他偏巧又闯祸把孩子放进了公司，于是乎这一切都乱了起来，一个“怪兽王国”居然就被一个小女孩搅得天翻地覆。

即使这怪物找到小孩后想补救自己闯的祸，却发现这一切都不是那么简单，首先这个小孩一点都不好哄，他要想让她配合可不是件容易事，另一方面公司也因为发现了小孩的踪影而在四处搜捕，这一路有多坎坷是不用想也明白的吧。

小女孩为什么不知道害怕是因为她并没有能带给她害怕的记忆，她根本就不知道眼前的这些怪物会对她做什么，她还以为这些长相奇特的怪物都是很好玩的呢。

不过一旦让她有了能让她害怕的记忆，她再次见到怪物时自然也会害怕起来，比如说当她看到怪物的那一大声吼叫后，接着她也就害怕起那个怪物来。

影片最后的结局是，公司炒掉了原有的老板，以后公司改变了运营方案，并改掉了以前的那种“洁癖”。

也许是因为创造了那么多的怪物形象，使得本片在皮克斯的作品中显得非常另类。

应当说本片在对怪物的创意上是比同一年梦工场的“史瑞克”要好得多，而后者是以拿“颠覆”为卖点从而和迪斯尼叫板的目的而做的。

相较于迪士尼的经典故事情节，皮克斯的立意往往更胜一筹。

孩子的尖叫可以创造电力，黑心资本家被资本异化，不择手段让公司存在下去，但热心优秀员工力排众议，坚持人文关怀，敢于挑战权威，最终打败资本家，用笑声发电，达到圆满。

儿童电影是“戴着镣铐跳舞”，在结局必定大圆满的情况下能有如此深刻的立意，这也许就是皮克斯除了过硬技术之外的最大过人之处。