功夫梦：融合之道

故事上：本片的故事依然是1984年原版的挪用，这在2010版已经做过一次了，而且少年遭恶霸欺凌，遇见师父，学成归来，击败恶霸，这种故事也够也不新鲜，唯一和1984版、2010版的区别是本片主角李峰是有学武术基础的，嘴周才击败了蝉联冠军的恶霸，而1984版2010版都是无基础再学一段时间武术就击败了有经验的长时间学习的对手。

节奏上：后半段的速度过快（也许删减的原因）角色上：主角也是为了朋友的店和对自己以前哥哥以及朋友老爸的和解节奏上：这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

动作上：可以说拥有近年成龙电影最佳动作了，因为王班是会动作的！

这就最大区别近几年内地某些导演的电影把动作戏交给其他人，比如张艺兴、李治廷、杨洋、艾伦等人，那动作戏之差啊，甚至不如直接把动作戏交给70岁的成龙，至少《熊猫计划》《龙马精神》的动作戏都是由成龙执行，可看性比那些人高太多了，而本作的动作风格是非常传统性的，完全走踏地的，没有什么花里胡哨的，设计上也看出了很多的小巧思，小夸一夸。

差不多谈的内容就说完了，尽管是个套路的故事，但依然可看一看，也适合没看过这个ip的观众和一些小孩子。

又一次在银幕上看见成龙大哥矫健身影，虽然岁月刻痕终究难以避免，但在《功夫梦：融合之道》的电影中，这份时光印迹却悄然化作功夫传承的厚重注脚。

电影里，擂台上的激斗堪称血脉贲张的华章——拳拳到肉的对攻，汗水飞溅的闪避，令人屏息的胜负瞬间，竞技体育那份原始而纯粹的魅力被演绎得淋漓尽致，我仿佛能听到自己心跳的鼓点。

银幕的欢乐不止于对抗。

当两位师傅联手调教少年李时，妙趣横生。

他们一边争执着各自招数的精妙，一边将招式“言传身教”施加于李身上。

可怜的李在两种迥异力量的拉扯下如同提线木偶，一次次滑稽又狼狈地摔倒在地，令人捧腹。

这荒诞一幕，恰似不同武学流派在碰撞中寻求融合的生动隐喻。

影片对中华武术精神的点睛之笔，落在李与反派的终极对决。

当对手使出卑劣偷袭，李在千钧一发之际化解险情，那记凝聚全身力量的反击拳，却在即将轰至对手头颅的刹那擦过对手脸庞。

和韩师傅的那个对视，这克制的一瞬，无声胜有声，淋漓尽致地诠释了中国武术超越胜负的“道”——力量的真谛在于控制，武德的灵魂在于仁恕。

走出光影世界，不散观影团的映后余韵同样令人难忘。

太极拳传人舒展如行云流水般的拳架，仿佛将电影中的哲思延展至现实空间。

而当成龙大哥那些经典银幕姿态重现眼前，一句“醉拳！

”我脱口而出。

那一刻，功夫文化的血脉，在银幕内外汩汩流淌，完成了从光影传奇到现实共鸣的奇妙闭环。

《功夫梦：融合之道》是擂台上的热血呼啸，是师徒斗法时的开怀笑声，更是那一拳悬停时灵魂的震颤。

它告诉我们，功夫的精髓不仅在于克敌的招式，更在于那收放之间对自我与对手的深刻敬畏——此乃武之大道，亦是处世之明灯。

今天由成龙大哥主演的电影《功夫梦：融合之道》定档6月7日全国上映，影片同时发布了中国独家定档预告和定档海报。

如今我们正身处一个中华文化影响力越发扩大的时代。

无论是产业方面的技术智造，还是文化层面的国潮输出，都正在吸引着越来越多的国际友人。

往近看，中国潮玩IP LABUBU正在令超多的欧美明星上头；往远看，“中国功夫”更是早就扬名国际，其中贡献最突出的文化使者之一，便是早已荣获奥斯卡终身成就奖的成龙大哥。

这位从香港戏班走出的“七小福”成员，用一身真功夫和满身伤痕，书写了中国功夫电影的传奇篇章。

70年代，《醉拳》中的黄飞鸿，让成龙走出了一条功夫喜剧之路。

他用京剧身段与传统武术结合的滑稽打斗，打破了当时功夫片的严肃范式。

80年代，《警察故事》系列，成龙为“中国功夫”塑造又一经典模式——任何日常物品都能成为武器，任何场景都能变成战场。

那些从商场滑灯柱跳下的惊险镜头，至今仍是特技教科书之一。

而到了90年代，随着《红番区》《尖峰时刻》的进军好莱坞，成龙也将中国功夫带向了世界。

那个在楼顶飞跃的黄色身影，成为西方观众心中的“东方超级英雄”。

时间到了2010年，在电影《功夫梦》里，他开始成为教导外国少年的韩师傅，以武授业，以德服人，展现出自己作为文化使者的另一面。

如今已值2025年，一代又一代国内外观众，在成龙功夫电影的熏陶下长大。

而成龙也已经71岁。

在6月7日即将上映的电影《功夫梦：融合之道》预告中，他造型一出，我就有些感慨——那些年战无不胜的大哥，如今已是满头银发。

而这根根花白，都悉数着他几十年跌宕起伏的功夫电影人生，不仅是作为一名“武打巨星”，更是作为一名演技丰富的演员。

从香港小巷到纽约街头，从龙虎武师到一代宗师，成龙的银幕人生，本身就是一部活着的功夫传奇。

而这一次在最新电影里，成龙又将带领我们体验一场跨越太平洋的武术盛宴，见证中国功夫与空手道的史诗级碰撞。

那些曾让他蜚声国际的“玩命特技”，如今化作了四两拨千斤的武学智慧；那些令人捧腹的滑稽打斗，升华为寓教于乐的武德传承。

时隔15年，“功夫梦”系列终于重磅回归，这看一部少一部的成龙大哥，试问谁能抗拒啊！

预告片中，71岁的成龙大哥饰演的韩师傅，为救爱徒李峰远渡重洋，将纽约这座现代都市变成了传统武术的训练场。

大胆想象电影里的画面，我们说不定能看到成龙大哥在顶楼花园教“马步推手”，在中央大街指导“以柔克刚”，在地下铁传授“四两拨千斤”，你完全有理由相信，这位古稀之年的功夫大师，也将用最“成龙式”的教学方式，向世界展示中国武术的智慧精髓。

电影这次尤其让我期待的，是成龙标志性的“生活化格斗”绝技：平底锅当盾牌、扫帚作长枪、滑桌转身飞踢一气呵成……那些曾在《醉拳》《警察故事》中让我们捧腹又惊叹的创意打斗，经过岁月沉淀后，想必会更显宗师风范。

拳脚之间，亦能窥见成龙大哥昔日风采。

除了情怀与肾上腺素齐飞的“成龙式武打”，这次《功夫梦：融合之道》的细节情愫也非常走心：导演在电影里设置了一出非常具有戏剧效果的“中国少年遭遇美式霸凌”故事线条，直击当代年轻人成长痛点。

得知爱徒困境的韩师傅还“刷脸”请来了15年前的“功夫小子”——空手道大师丹尼尔，发财了，又一《功夫梦》经典角色回归！

两位宗师一个教“形”，一个授“意”，将纽约变成了一座没有围墙的武学殿堂，他们助力少年走出人生低谷、摆脱emo情绪、 重拾勇气并捍卫尊严热血。

笑泪齐飞间，我们观众也好像和这位少年一起经历了一场人生爆改。

从动作巨星到“一代宗师”，成龙大哥从影63年，一直都在致力于将中国文化与功夫精神带向世界，这次在《功夫梦：融合之道》中，更是展现出了前所未有的文化深度和作为一名演员的本质。

那个曾经飞檐走壁的“超级警察”，如今化身循循善诱的人生导师，每一个眼神都饱含沧桑与智慧。

在与李峰的师徒互动中，拥有着“严师、慈父、老友”的三重身份：训练时的苛刻要求，生活中的暖心关怀，危急时刻的舍身相护……这些细腻的情感表达，让我们看到了一位超越“动作巨星”真实的演员。

你完全可以把这部电影看作是成龙对自己63年银幕生涯的一次深情回望。

片中那些融合东西方元素的打斗设计，那些跨越文化隔阂的情感表达，都是这位文化使者毕生追求的缩影。

武术无国界，但武者有故乡。

逐渐淡去“动作巨星”标签的成龙大哥，依然能让人感受到他骨子里对电影和中国功夫的热爱。

如今，大哥已到古稀之年，能在大银幕上看到他作品的机会也逐渐减少，但每一部，都在创造新的传奇。

《功夫梦：融合之道》不仅是一部动作电影，更是一次东西方文化的深度对话。

6月7日，让我们走进影院，感受71岁成龙带来的热血与感动，也看看功夫少年李峰如何用“融合之道”，打破偏见，赢得尊重！

大部分人都在吐槽，我个人认为主要原因是因为国内《龙威小子》粉太少了。

这其实是一部粉丝向作品，系列粉能看的很爽！

首先就是居然能在国内大荧幕上面看到龙威小子，电影开头就是一整段龙威小子2的片段，宫城师傅向丹尼尔解释祖先是怎么将空手道带到琉球的，片段放完之后就是一段水墨画画风的动画，来解释成龙饰演的韩先生与宫城师傅的过往，直接将功夫梦的世界观与龙威小子的世界观融为了一起，并且还填了龙威小子中的坑（原片只说宫城师傅漂流到中国被一个中国武术家救了，但没说这位中国武术家是谁，这里面就解释说是成龙救的）另外看过龙威小子的观众应该都知道，龙威小子有很多致敬洛奇的剧情，这一部就选择了直接致敬洛奇。

这一部设定中女主家是意大利人，在纽约开意大利披萨店，女主父亲就是一个颓废的意大利拳王，决定重新去参加比赛，并让男主和他一起训练。

意大利拳王……重新崛起……这还能再明显点吗？！

还有更多致敬的小细节，比如女主父亲管男主叫“中国蜘蛛侠”，这是龙威小子第一部中丹尼尔对宫城先生的外号（不过原版是叫“亚洲蜘蛛侠”）这致敬的小细节我在电影院里看到的时候差点直接叫出声了！

后面韩先生还拿出了年轻时与宫城先生的合影（不过是p的）系列粉看着简直泪目！

后面丹尼尔与男主和成龙一起战斗并训练的时候，虽然打戏质量一般般，但简直情怀拉满！

真正的粉丝向作品就是这样的！

最后的话，我来说说这一部为什么国内那么多人吐槽并且票房低吧，我觉得主要是因为国内龙威小子粉太少了，看不懂其中的致敬，也没有情怀所以就感觉整部电影质量一般。

国外票房高，原因就在于国外龙威小子粉很多，很多中老年人是从小看到大，年轻人也可能在父辈的带领下看过，而且龙威小子的衍生剧《眼镜蛇道场》在国外热度也很高。

作为一部高热度的全龄向作品，突然推出这么一部绝对粉丝向并情怀拉满的电影绝对会有很多粉丝来支持，国外能爆火的原因多半就是因为这个了。

年尽七旬的成龙大叔还不忘给我们带来最新影视作品，这不今天上映的这部《功夫梦：融合之道》，看似诚意之作，其实好莱坞以成龙大哥为招牌特供的一部烂片罢了。

先不说动作设计如何，单纯这个简单的剧情，就是为新认识的朋友父亲打拳还债的故事，怎么看都不像一部院线大片，就是一网大电影，还好我六元当福利电影看了。

另外动作戏方面，也就是最后决战结尾设计了几分钟精彩的格斗戏，在基本上就是混混打架罢了，根本不像一部功夫大片感觉。

最后，所以这部电影还是别要票房了，当成福利场好了，因为实在不值三十元银子去观影。

点评完毕，呵呵一笑，就当占了个福利便宜好了。

时隔多年，《功夫梦》系列携新作《功夫梦：融合之道》归来，以东方功夫为底色，融入西方青春成长叙事，在纽约的城市背景下，再次讲述关于勇气、传承与自我突破的故事，为观众带来一场兼具视觉冲击与情感共鸣的观影体验。

功夫：跨文化的连接符号 影片中，功夫不再只是打斗技巧，而是跨越文化隔阂的桥梁。

主角李峰初到纽约，遭遇“美式霸凌”，以中国功夫为武器反抗，这一设定既保留了功夫片的核心张力，又赋予其新的意义——在文化碰撞的语境里，功夫是东方少年捍卫尊严、表达自我的方式。

成龙饰演的韩师傅远渡重洋助力，师徒间传承的不仅是招式，更是功夫背后的哲学，从“以柔克刚”到“尊重与理解”，让西方观众透过功夫，瞥见东方文化的深邃，也让中国观众在熟悉的功夫元素里，看到其在国际舞台上的新表达，实现了文化传播与类型片的巧妙融合。

成长：青春阵痛与自我觉醒 青春成长线是影片的重要脉络。

李峰从初来乍到的懵懂、遭遇霸凌的愤怒，到决心参赛的坚定、训练中的蜕变，生动呈现了少年的成长阵痛。

他在功夫修炼中，不仅学会对抗外界的不公，更直面内心的脆弱与迷茫，这种成长不是简单的“逆袭”，而是心灵的觉醒。

同时，影片也刻画了美式青春里的复杂群像，对手从霸凌者到理解者的转变，队友从陌生到并肩的情谊，让成长叙事更具层次感，引发不同文化背景观众对青春共情——无论身处何地，青春都绕不开自我认知与突破的课题。

融合：叙事与文化的双向探索 “融合之道”贯穿影片始终。

叙事上，东方功夫师徒情与西方青春校园故事融合，既有功夫训练、擂台对决的热血场面，也有校园生活、文化适应的细腻刻画，节奏张弛有度。

文化上，影片尝试打破东西方文化的刻板印象，韩师傅不再是单一的“功夫导师”符号，而是有血有肉、理解多元文化的长者；美国角色也并非脸谱化的“反派”或“陪衬”，而是展现出文化碰撞中的思考与转变。

这种融合不是简单的拼凑，而是试图找到不同文化共通的情感触点，虽仍有文化表达稍显浅显、部分情节套路化的不足，但迈出了跨文化功夫片创新的一步。

传承与突破：系列的新起点 作为《功夫梦》系列新作，影片在传承经典元素（如功夫传承、青春成长）的同时，努力寻求突破。

从场景搭建到角色塑造，都试图贴合当代观众审美与多元文化语境。

成龙的加盟，是功夫精神传承的象征，他与年轻演员的对手戏，传递着功夫文化代际延续的力量；新主角的成长，也为系列注入青春活力。

尽管在深度与创新度上还有提升空间，但它为功夫片的跨文化创作提供了新样本，让观众看到经典IP在新时代的可能性。

《功夫梦：融合之道》以功夫为笔，书写青春成长与文化融合的故事，虽有瑕疵，却带着对功夫精神的敬意与跨文化交流的诚意。

它让我们看到，在全球化语境下，功夫片可以突破地域与文化边界，用共通的情感与独特的文化符号，继续讲述动人的故事，这或许就是功夫梦系列“融合之道”的价值——不止于银幕上的热血，更在于文化交流与青春共鸣的无限可能 。

我滴妈，我今天看了那个《功夫梦 融合之道》…好难看的电影…浪费了我的时间？

国内6.7号上映。

整部电影就是很典，又很刻板印象…虽然是德语的我有点一知半解，但是也有很多中文。

没有中国指导的感觉，特别难看，美式教育大战中式教育😅应该给我道歉而且成龙大哥居然有很多戏份，还是一番[可爱]怎么说服的请问😅没吃过🔟的一定要看看

《功夫梦2融合之道》影评：我看完之后发现b站上面一边倒，不是全部，是基本上，说平庸无奇怎么怎么样，包括以前号称龙粉的解说up也改口风了。

其实，好多评价太片面了。

下面正文部分，好的地方我肯定会说好，不好的地方，我肯定也会指出来。

首先，我把这部电影归类为文艺+动作性质的生活纪录片。

选择题材非常现实非常贴近现实生活，包括各种霸凌。

题材和第一集一样，整体路线大致差不多，但是更贴近现实生活（复杂多变的全球环境）。

面对变化复杂的现实生活，自己怎么坚守初心？

学习功夫是最好的办法，功夫大师永远能从优秀的传统文化中汲取宝贵经验以应对复杂多变的社会。

以不变应万变。

什么是宣扬功夫最好的名片？

成龙。

全世界一提到成龙，不管是非洲黑人还是美国总统，一听到成龙俩字，都会不由自主的比划几下，kungfu，jackie chan。

影片中，成龙是最为贯穿整部电影的线索，或者说主干而出现。

有些up主说成龙不是主角，可是回忆一下，电影中的转折、故事情节的发展推进，都是靠成龙的出现来推动。

影片中虽然成龙没有大量的危险的动作戏，因为他的地位在片中从北京的韩师傅定位成武学宗师韩师傅。

通过对小李的教学训练展现出博大精深的中华文化。

其中重点，什么是功夫？

什么是武德？

怎么做人？

这几点可以说，韩师傅对李是手把手的教学展示。

小李，本片中的年轻男主角。

一开始的设定就是喜欢学习中国功夫的boy，尤其喜欢飞龙腿。

因为哥哥的死：参加比赛获胜后，对方输不起，叫上几个人在路上一围就把哥哥捅死了，拿刀捅的。

给小李留下了不小打击。

从那之后妈妈再也不让他学功夫，认为哥哥是因为功夫好才被害死的。

温明娜演的妈妈，非常符合那种赶紧利落的母亲的形象。

尤其是看过《神盾局特工》系列就知道，在那里扮演的梅，就是个打手形象，但是在这里，作为王医生的妈妈的想法很传统，认为只要不会功夫不打架，换个环境就行了，就能安安稳稳过日子。

人算永远不如天算，她永远也想不到，小李居然到美国纽约了还得靠出手才能获得尊重。

也许当地的基层社会青年们都是这么不成熟。

好在剧情设定，作为舅老爷的韩师傅在决赛前邀请妈妈为小李加油鼓励，妈妈对小李的选择表示赞同。

龙威小子作为宫城空手道的传人，嘴上说着不去纽约，但是依然履行了宫城师父对韩师傅的承诺。

帮助小李改进了大招飞龙腿，成为最后街头空手道大赛获胜的关键，和韩师傅的合体，，尤其是半决赛获胜后，霹雳武馆也就是仇敌，派小混混想h故技重施，把小李在台下干掉。

他和韩师傅合体几下就收拾完了那些坏蛋，确保小李能够顺利参加决赛。

虽然打戏不多，人物给设定成了好师傅。

以上部分是片中对主要人物的形象刻画，选角导演很到位。

最精彩的片段有好几个部分：1，作为舅姥爷的韩师傅，感觉小李情绪有问题，就飞到纽约。

而且还可能是从窗户进的门，厨房的那场叮叮叮叮的打戏，就是预告片展示的部分（但是预告里却显示的是舅舅）2，楼顶上，俩师傅教一个学生，真是一个愿意学俩个愿意教。

教着教着就发现不一样，功夫相同之外有不同，不同之后又有相同点。

3，为了改进飞龙踢，龙威小子提出给对方设陷阱，就是后来练习地铁安检门的那段。

那段是为数不多的好笑但是很有意义，给人印象很深。

4，半决赛获胜后，俩师傅果断出手保护小李，打败了霹雳武馆的那些输不起的小混混。

突出了俩师傅虽然年纪大了些，但是还能打！

5，决赛小李最后用飞龙踢获胜后，对方又输不起想偷袭，被小李躲过，随即进行反制，所有人都以为把对方打倒在地后一拳要打击对方面部ko对方时，小李思考片刻打下去了，但是他打在了旁边地板上，而不是打在对方脸上。

赢得了观众们的掌声。

这便是武德。

最终也是靠武德征服了对方。

本片的核心：功夫来自于中国优秀传统文化，可能为了宣传中国功夫，成龙愿意让这里面加入宫城流空手道和中国功夫组合。

我怀疑成龙是为了借着现在流行更广的空手道，把中国功夫这张名片递出去：天下武学是一家。

空手道也是日本人学过中国的功夫，当时翻译成唐手，之后带到冲绳岛，改了个名字叫空手道，就让人以为不是源自中国了，而是日本的。

从这个角度讲这个人的想法就狭隘片面了，你能瞒得了了一片人，你能瞒得了全世界的人吗？

题外话：很多人觉得这部电影翻拍了，老套了等等。

但是有一点不得不承认是他各方面融合的非常融洽。

从中国的文化到西方社会的过渡，功夫的学习使用，现代社会的底层背景被无缝嵌入，都做的很好。

假如如果这不是一部翻拍片或者是融合片，那么请问怎么把龙威小子和宫城师傅给引入进来呢？

不好产生交集。

能融合成这样，有打戏有文戏还有各年龄段的已经可以了，至少看后不失望。

如果想要在片中看到他像警察故事那样拼命的打，拼命的斗，那我估计现在拍哪部电影都够呛。

说件暴露年龄的事。

90年代那会儿，各地电视台引进了很多国外的剧集和电影，《霹雳游侠》、《机械战警》、《霹雳五号》、《忍者小英雄》等，全是我那个时候在电视上看的。

本片的前作《龙威小子》也是那个时候引进到国内的：讲述一位日本老年武术师傅，带着美国小男孩训练武术，最终在擂台上凭武术打败反派获得胜利。

现在回头看，那是一部画质糊、配音土、表演生硬、剧情简单的作品，但在当年，东西方结合的题材足够新鲜，让人眼前一亮。

可时隔三十年，《融合之道》却仍旧披着电视电影的壳子回来，不是“复古”，而是“落伍”。

本片的整体质感，夸张点说是“粗制滥造”都不为过：场景没布光、镜头没设计、表情僵、台词硬。

你几乎能听见导演在片场喊一句“卡！

这样就行了！

”在今天这个就连网大都开始追求长镜头、无人机运镜、精致光效的时代，《融合之道》的视觉语言仿佛停留在上世纪。

剧情更是一眼望穿的模板：标准少年成长故事，剧情里只有“武术学生训练老拳击手回归拳台”这一设定还有点意思，却很快被剧情拉回套路轨道。

我甚至感觉可以提前猜到每个角色接下来会说什么、做什么。

人物全员脸谱化，从一出场就知道他们是谁：功成身退的老师父，是男主的精神支柱；严厉但终究心软的男主母亲，是亲情担当；工具人好兄弟，是男主的搭档；邻家女孩型女主，负责青少年爱情元素；壮汉女主爸爸，负责衬托男主的能力；女主的前男友，负责扮演愤怒没脑子的反派；回归的前作男主，负责充当怀旧功能。

剧本不打算给他们更丰富的剧情，导演也没想多打磨演员们的表演，于是就成了现在这个样子。

片中成龙的出场，他的动作戏少得几乎可以忽略，基本只是个文化象征。

片方请他回归，不是为了让他真正在剧情或动作上发力，而是给这部中美合拍的功夫片盖一个“国际认证”的章。

毕竟在很多外国观众心中，成龙仍是“东方动作片”的代言人。

电影上映前我问过几个国外朋友，他们对本片最期待的也是“成龙终于回来了”，哪怕他们根本不知道成龙这些年都拍了些什么、票房口碑如何。

可惜的是，在国内，成龙早已不再是票房保障，近年来的主演作品一部比一部冷。

上一部有印象的片子还是2017年的《英伦对决》，也是合拍片，再早的作品就得追溯到2015年的《天降雄狮》了。

说到底，《融合之道》真正想打动的，是那些还愿意在异国影院里看到成龙招式就说一句“他还是那个成龙”的海外观众，而不是我们。

这部电影剧情讲的是“武术与空手道的融合”，但其实它更像一套太极拳，慢、轻、空，拳拳不到肉，甚至不到皮。

它试图打复古牌，结果只有廉价；试图打情怀牌，国内早已不吃这一套；试图打文化牌，却连招式都没使出来。

至于“融合”，我看是一拳打空。

5分给还算完整的故事架构，1分留给成龙情怀。

满分10分，我给6分。

看完之后，我只想说：不如看一遍1984年的《龙威小子》，起码不花钱。

霹雳游侠 第一季 (1982)8.71982 / 美国 / 动作 科幻 犯罪 / Charles Bail Gil Bettman 伯纳德·L ·科瓦尔斯基 Bob Bralver / 大卫·哈塞尔霍夫 理查德·贝斯哈特

机器战警 (1987)7.81987 / 美国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 犯罪 / 保罗·范霍文 / 彼得·威勒 南茜·艾伦

霹雳五号 (1986)8.61986 / 美国 / 喜剧 科幻 家庭 / 约翰·班德汉姆 / 艾丽·西蒂 斯蒂夫·古根伯格

忍者小英雄 (1992)8.41992 / 美国 / 喜剧 动作 运动 / 乔·德特杜巴 / 黄自强 迈克尔·特雷纳

龙威小子 (1984)7.11984 / 美国 / 剧情 家庭 运动 / 约翰·G·艾维尔森 / 拉尔夫·马基奥 森田则之

英伦对决 (2017)7.02017 / 英国 中国大陆 美国 / 动作 犯罪 / 马丁·坎贝尔 / 成龙 皮尔斯·布鲁斯南

天将雄师 (2015)6.02015 / 中国大陆 中国香港 / 动作 战争 古装 / 李仁港 / 成龙 约翰·库萨克

《功夫梦：融合之道》以少年成长为主线，巧妙结合武术训练与跨文化碰撞。

影片通过美国少年与中国师父的互动，展现东西方价值观的磨合与尊重。

动作设计干净利落，训练蒙太奇充满感染力，但剧情略显套路化。

成龙饰演的师父沉稳幽默，少年主角的蜕变过程虽老套却依然动人。

影片弱化了传统功夫片的复仇主题，更强调自我突破与文化理解，结局比武戏份紧张精彩。

整体稍显说教，但作为合家欢电影，其积极内核与流畅叙事仍具观赏性，适合年轻观众。