初恋这首情歌

作为曾经的乐团贝斯手，加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐，导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。

此次在最新的作品《Sing Street》中，他借男主人公哥哥之口，介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

Duran Duran大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。

这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。

俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。

说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。

专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。

The Cure当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。

用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。

他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。

1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。

Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。

而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。

MotörheadMotörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。

他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。

艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。

他们的现场演奏更是感染力十足。

The Jam片中还采用了The Jam的歌作为插曲。

这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。

在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他們的MV真的很有年代感呢。

<图片4>The Police既然提到The Jam，就不得不说说The Police。

从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。

The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。

他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。

-分割线--昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。

但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。

欢迎大家继续补全（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频）

不说帅哥美女，初恋，情歌，说说电影里1985年都柏林小镇的傻傻酷酷，抑郁颓废又小变态的风土人情，也许只有在这种Depressed and Distressed 小镇才能酝酿出英式摇滚：少年都有家庭问题，都抽烟喝酒不学习，要么就整天喂兔子；成年人都很无聊郁闷，要么因为酗酒和暴力被关起来；要么出轨，整天和老公吵架；要么干脆得了抑郁症。

老师打学生，男人打女人，有的人还打邻居。

这些人仿佛一只只鞭炮等待着被摇滚乐点燃炸响。

每个人都会一个乐器，还有不少深藏不露的音乐高手，或者家里藏了一柜子唱片，或者地下室满是乐器。

如果一个少年的职业目标是建筑师，不是歌手，艺术家或倒垃圾的，就是放弃梦想。

支起乐器敲敲打打是最酷的事；组个Band和组桌麻将一样快速，因为参加Band和参军一样，人人有责。

而且哪怕再烂，Band必须唱自己写的歌，唱口水歌会被鄙视。

为什么要组Band？

沟女。

学校一定有一个变态保守的教导主任，像质量监督员一样保证所有学生的服装都整齐划一，对稍有不同的“次品”疯狂打压，但这个乐队一定会令他抓狂的。

混迹在校园里表面规规矩矩的学生，音乐一响都是反叛派，极端分子，破坏狂。

至于爱欺负人的小混混，很快也会“改邪归正”，被乐队收复。

先是对拍Video的男主角出言不逊被打，然后被男主角几句话搞晕，比如“你在我的世界，但我不在你的世界，你只是我写歌的素材.”“你只会阻止事情，但不会创造. ”，最后乖乖做了乐队的保镖。

哥哥会让身无分文的15岁弟弟和他16岁的女友开一艘小船从都柏林私奔去英格兰追求梦想，还说：“You probably gonna die，but anyway，go on！

go！

”

生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的，如果有，那就自己组个乐队搞音乐。

这是导演约翰·卡尼（John Carney）教给我们的人生道理，从2007年拍摄的《曾经》（Once）到2013年的《歌曲改变人生》（Begin Again），再到今年的这一部《初恋这首情歌》（Sing Street），音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素，也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。

《曾经》海报看过这三部电影的观众，一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点，在约翰·卡尼的这三部片子里，故事的一开始，总是主角们或囿于生活的困顿，或烦恼于梦想的停滞，各有各的琐碎烦恼，然后无意间碰到了志同道合的人，一起组乐队，从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。

《曾经》如是，《歌曲改变人生》如是，《初恋这首情歌》依然如是。

于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事，把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。

很有意思的说法，在约翰·卡尼的电影世界里，音乐恰是如此迷人，也拥有神奇般的魔力，同样也异常动听。

之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影，与他早年的经历是分不开的，从1991年到93年，约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

在乐队的时候，约翰不仅参与演出，也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责，这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。

（事实上，《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方）

约翰·卡尼在电影《曾经》的拍摄现场从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起，二十年来，约翰拍了不少电影，但真正让他声名大噪的，同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子，正是这“音乐拯救世界”三部曲。

身为爱尔兰人，约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地，电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。

但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出，电影《歌曲改变人生》是一个例外，这部片子相较另外两部，无论是知名度还是制作本身都有所提升，因为这是导演到美国拍摄的片子，采用的演员都是大演员大歌星，包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。

就我个人而言，我是很喜欢这个片子的。

电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事，凯拉奈特莉正是这个女孩，潦倒困顿之余，她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛，然后一起组乐队出唱片，因为资金或资源的各方面缺乏，他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲，最后上线到互联网，被更多人听见，他们也被更多人看见。

去年6月的时候，在距离电影首映时间过去了21个月之后，《歌曲改变人生》在内地上映。

我清楚地记得那天，是个星期六，上海下着小雨，我拄着伞到长泰广场看这个片子。

看完后我心情极佳，甚至想淋雨。

因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子，实在太让我欢喜，到家之后，我还迫不及待的打开音乐播放器，听电影的原声歌曲，后面足足听了一周，男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。

《歌曲改变人生》剧照相比约翰·卡尼的其他片子，《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。

事实上，尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子，既让他赚了一些钱，同时片子也获得了口碑上的一致肯定。

但约翰·卡尼却并不怎么满意，谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时，约翰·卡尼大为失望，甚至语气用词都十分贬义。

今年在宣传《初恋这首情歌》时，导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快，说她表演不真诚、毫无演技像个超模。

也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞，才决定重返爱尔兰，拍摄了新片《初恋这首情歌》。

《初恋这首情歌》海报显而易见的是，导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改变人生》，我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》，相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的，《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。

毕竟这里是导演成长的地方，有更多的故土情怀所在，就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》，会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样，《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校（Synge Street Christian Brothers School），正是导演约翰·卡尼的母校。

学校充满了霸凌现象电影讲述的是一个14岁男孩康纳（Conor）的个人成长故事，电影的一开篇，镜头对准的是康纳一家的家庭会议，因为生活的拮据，康纳被转学到了新学校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校，一开始男主角显得懦弱怕事，受到同学欺辱。

能够明显感受到的是，康纳生活里充斥着不少烦恼，父母之间并没有什么爱情，母亲在外边处了新欢，与父亲两人时常争吵，在学校里，康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。

女主角拉菲娜遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。

但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时，为了搭讪和引起注意，康纳声称自己有个乐队，要姑娘来拍录像带。

骗成功之后，康纳开始找人组乐队，尽管自己并没有什么经验，在学校也不认识什么人，但乐队还是很快组起来了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是电影的英文片名。

Sing Street第一次拍音乐录像带电影由此开始了主线故事的讲述，围绕Sing Street的成长，男主角康纳也会有所成长，他经历了初恋的痛苦和甜蜜，和欺负自己的同学化敌为友，在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中，在哥哥Brendan的帮助下，他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。

如同所有讲述青少年成长故事的电影一样，男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观，甚至可以说是脱胎换骨，电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏，台下尽管也有人不断嘘声，刻薄的老师不断制止，但康纳依然按照自己的内心想法，演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲，他在歌曲了表达自己的爱，表达自己的愤怒，以及表达自己的热爱。

他在台上兴奋地一遍又一遍的喊：请记住我们，我们是来自都柏林的Sing Street。

电影的最后一幕充满了象征色彩，甚至激昂的不像真实，表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边，他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇，不顾一切地去了开往英国的方向，尽管天下起大雨，海上波澜四起，两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。

康纳与拉菲娜，以及Brendan而镜头转过来，是更加激动的哥哥，仿佛弟弟的出走，是战胜某种生活困顿的体现一般，让他一下子重拾了当年的激情。

事实上，相比主角康纳，哥哥Brendan更让人动容，他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色，告诉弟弟该听什么样的音乐，该如何向女孩表白，该怎样去当一个创造者而不是跟随者。

在电影中的许多地方，弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的，某种程度上来讲，正是有了哥哥Brendan的引导和影响，弟弟康纳才找到自己的出口。

你会很明显的感觉到，哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人，他也爱音乐，甚至更加热爱。

但作为长子，他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影，对于生活的烦恼和苦恼，对于失落的理想，他选择用放荡不羁来掩饰。

电影中有一场戏，Brendan咆哮着对弟弟说：曾经我也是一个喷射发动机。

这是一部我最近看过后便最喜爱的电影，不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容，少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。

我之所以喜欢这部电影，也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子，他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们，都是让人所愉悦的。

但更重要的原因，则是他的音乐，真是太好听了。

如同约翰·卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样，看《初恋这首情歌》，你感受到的是一种美好的东西如何从无到有？

勇气或爱又是如何从无到有？

故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来？

以及音乐在其中扮演着怎样的角色，你可以轻而易举的感受到音乐的魅力，和音乐之于人的魔力。

《歌曲改变人生》有一句台词，马克·鲁弗洛对凯拉奈特莉说：我之所以喜欢音乐？

是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。

《歌曲改变人生》台词就像约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲，或许我们不能说是音乐成就了电影，但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。

也许我们可以这样说：没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了，如果有，那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。

原文来自我的个人公众号：movie-shttp://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd

周末看完了《路边野餐》，满眼都是熟悉的画面，在层层的山与流淌的溪水间的人们过的日子就是我从小到大亲眼看着的，不去深究各种镜头语言后面的表达意象，静静地看就好像重新坐在城乡连接的国道的客车上。

但最后还是决定先写写这部名字起得特掉价的电影，究其原因，大概是他给了观者一种相信，那些沉默安静的男生，也能跌跌撞撞找到爱情，逃向理想。

曾听人说，韩剧之于女生，就好像色情片之于男生，在女生的幻想里，会有一个帅得不可方物的男生，能搂着她的肩膀，默默地看一晚上月亮，而在男生的幻想里，则会有一个漂亮得乱七八糟的尤物，好像整个世界只有下体一样。

在文章的一开头就写这样一段话好像格调很低，但其实也只是为了引出下面一个论断，这是告别肉体的男生的韩剧。

几年前有一个街头采访，一个小哥被问及青春，笑出了满脸的褶子，好看的人才有青春，其他的人只是上学。

沉默的大多数在最好的年华里面，默默地进出校园，考几场好像很重要的试，聊几句可有可无的闲，对着男神女神做几下白日梦，然后就被拎出了青春。

主角就是这样一个沉默的大多数，家庭破产，被扔到装满各种小混混的教会学校，还带着老实可欺的懦弱性格。

在同学的喧闹中，每天低着头默默地走到位置上，抬起的眼睛后面都是一副不知所措的神情。

我的初中也是在一个异常混乱的学校度过的，多年以后老同学相遇，还会互相打趣怎么能活着从那个学校出来。

每一天都有霸凌，老实的孩子被拉到厕所乱踢乱揍，拉帮结伙的混混的头路上看见一个不爽的就能拉过来抽两巴掌，就连老师也不愿多管——一个老师被学生一拳打得像个熊猫，顶着乌眼圈上了三个月的课。

Conor待的地方也没好多少，在厕所里被人用弹弓威胁跳舞，当众被人扇巴掌抢零食，同学看着他冷眼一句傻比，对于一个14岁的男生来说，这基本上是想像中最灰暗的生活。

然后他就遇到女神啦，一个化着浓妆站在校门口坚称自己是一个模特的女生，荷尔蒙的力量是伟大的，好像连直视旁人眼睛说话都困难的Conor轻轻巧巧地完成了搭讪，还扯下了一个乐队的牛逼。

为了追求女生，火速组成了一个被他的哥哥称为一群巷子里的基佬的乐队，在房子里写歌唱歌，在巷子里穿上莫名其妙的衣服拍属于他们的MV。

我刚到南京的时候，每个周末都会在南京里面打转，一个地铁站一个地铁站的下车上车，然后看每个站周围的景致，印象最深的是一个叫时光澔韵的车站，仰慕了半个学期之后才发现原来讲的是一个小区。

那时候，我整整花了半年时间在路上寻找一个艺术街区，就是当校车飞驰在高架上的时候偶然扫到的一长排工厂，被装饰的不可一世的样子，于是我就开始脑补里面装了好几个车间的落魄艺术家，有在唱歌的，有在画画的，也有写诗的，反正一帮怪模怪样、很有意思的人会聚在那里，也不懂去查百度，只觉得反正一直都在路上，总有一天会突然找到的。

所以，Conor的14岁的乐队，继承了我所有曾经的梦想，找到一拨志趣相同的人，然后每天聚在一起玩音乐、聊天什么的都好。

在路上寻找艺术街区的半年是我最迷恋八十年代的时候，八十年代的大学大家写诗，然后会围成一圈一圈坐在草地上唱歌，宿舍夜聊除了女生也会聊尼采和普鲁斯特，在食堂吃着饭能有一个人突然跳到桌子上喷着饭粒开始慷慨激昂。

那是一个大家都热爱才华的时代，这也让当时的我觉得现在的这些日子无聊透了。

我绕着城墙走，耳机里面开始朗读主播最喜欢的卡夫卡的句子，你听，远方传来号角声，不，我什么也没有听到，什么也没有听到。

所以，刚被21世纪大学精神临幸的我最大的期待就是，能最终找到那个街区，从此泡在一群怪人里面，拯救我无趣的大学生活。

最后找到那个街区的是一个周日的上午，空气很差，阳光被雾霾挡在天上，迷迷糊糊的，我插兜做出一副很拽的样子走进那些厂房，里面全是装修得很好的卖纪念品的店铺。

21世纪，艺术家也被临幸了，很大概率还是先奸后杀，因为很难找到了。

Conor为他的女生写歌，女生说她很喜欢；Conor带他的女生拍MV，一遍又一遍地骑车兜大圈，女生说自己有一个分分合合的男友；Conor一遍遍地骑车经过女生的门前，整只眼睛都是欲说还休，女生说自己要去伦敦；Conor和他的乐队陪女生一起坐上开往海边的电车，望着大海告诉她自己爷爷说过的话，与女生接吻，认真地看着女生的眼睛，女生还是说自己要去伦敦，她要当模特。

Conor把自己最后为女生写下的一首慢歌送给女生，等他再次回到那个门口，女生已经走了，去了伦敦。

我在想，是否每个沉默安静的男生的青春期里都有着这样的女生，能让他们眼睁睁地看着渐行渐远，然后无奈得整个脑袋都开始嗡嗡地响，好像清晨六点突然惊醒的闹钟。

女生没有实现她的模特梦想，被伦敦甩回了爱尔兰，羞愧得都不想被Conor认出来。

Conor的叛逆开始在无奈潮湿的青春中生长，终于在学校的演唱会上爆发。

Who the hell are you, tell me what to do, you wear a dress tell me not to wear brown shoes. You think you are man enough to wash the make up of my face right now. Yeah the boot is on the other foot now, take your bow.全校的同学戴上校长的面具 ，全场欢腾地目送气急败坏的老学究夺门逃去，这就是最最炫酷的人生巅峰了。

道貌岸然的老师总是代代相传的，高三的时候，我最喜欢和同学打的赌是，你看那个教导主任，信不信高考考完以后，就在他对全校同学讲话的时候，我走到主席台旁边，把鞋子扔上去。

可惜那个暑假，我默默地在家里发了一个夏天的呆，那双准备送给教导主任的生了两个洞的破旧球鞋，也被处理掉了。

电影的最后,Conor和他的女生爬上了爷爷留下来的小艇，带着各自的唱片与海报，决定去到伦敦，希望那里，他们的唱片也能像最后的音乐晚会一样，汪洋肆意。

Conor的哥哥，看着弟弟带着自己被家人的爱绑架死掉的梦想开离海岸，高兴地在路上跳起来，自由和可能性，对于年少时候的人，就是最宝贵的东西了吧。

生气的是，不想写了，烂尾了。。。。

正文在分割线后，前面这一片区是我的叨逼叨板块，与电影无关。

①内地上映了，什么妖魔鬼怪都出来了。

那啥，像这种自我介绍型的留言就不必写好多次了，你是啥玩意儿我已经了解了。

欢迎你联系我线下面对面口吐莲花，我一定抽你一个耳光代替你失格的老妈和老师教育你读书不等于吃屎。

②评论里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性，你有事吗？

🙂喜欢不喜欢这种个人好恶判断标准跟你带不带把有关系？

我还喜欢death metal呢，你不喜欢那就被开除男籍了呗？

不喜欢就不喜欢，没人强迫你喜欢，但少猥琐兮兮上来就拿性别扣帽子。

③我居然有朝一日等到内地上映啦哇哈哈哈哈，重刷日程安排上！

分割线- 一个月内三刷达成，脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。

-我是本电影的自来水，思绪非常主观偏颇散乱--别人都在谈梦想爱情音乐，那我就谈谈家苦吧- “唱通街”，这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。

粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬，当然，这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。

倒是这个名字，特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。

不就是中二+撩妹，这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。

尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model，那火树银花的用词，那霹雳混搭的曲风，那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇，简直一击即溃好么少年，你真的太好懂。

说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌（舞）片，毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春，有一种十足的不愿深交的尴尬感，而前半段确实有足斤足两的笑料，于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。

谁知，我还是低估了青春这颗炮弹的余波。

不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。

我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭，或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。

索性这都是过去的事了，父母也早已变成了老夫老妻，一起爬山自驾，偶尔互相埋怨，大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。

但是偶尔回想起来，一个独生的小孩，没有兄弟姐妹，父母和家就是天。

可是天要裂了，连个能说说的人都没有，毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。

所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声，播放黑胶碟片，抽烟，跳舞，欢笑，以同胞的纽带互相保护，我真的很羡慕。

印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。

“树木太高挡住前路，所以她退回来了。

”哥哥说这话的时候，妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态，反手撑着台阶，戴着墨镜，啜着小酒，翻着报纸，坐在自家门口晒太阳。

这一幕太奇特我却好像又懂。

这是一个人，已经听天由命的人，却仍有一点不甘心的人，在短短的、属于自己的时间里，尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活，用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想，不愿它就这么死掉。

杀死梦想的，是生活，是互相爱着的人。

多错啊，但是多对。

Raphina感叹过，父母的爱，真是奇怪。

可是哪种爱不奇怪呢？

哪种爱又不自私呢？

爱是双刃剑，可以让人开心，也可以让人伤心，这就是happy-sad。

男女之间的爱情，是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿，是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。

然而至亲的爱，却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理，它们有时候毫无保留地披荆斩棘，细心呵护不为外界伤害；但有时候，它们成了刺，成了牵绊住前进脚步的藤蔓，成了痛苦的始作俑者。

这种happy-sad，却是欲说还休。

哥哥Brendan这型的非常是我的菜。

壮（注意，是壮，不是胖），懂音乐，俏皮话随口就来又不失自我的深度。

“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。

如此可以想象当年的他，大学生，短跑健将，意气风发，玩得一手好吉他，撩妹一撩一准。

可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。

Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍，三遍都飙泪成狗。

你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的，从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人，是个很爱很爱这个家的人。

说个剧透的细节，某次深夜父母再次爆发争吵，Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼，就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹，他简直敏感细腻到不行。

但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人，却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹，善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰，娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。

大概就是这份亲人之爱，伤害了他一次又一次，让他失望了太多太多次，以至于让他觉得只好不在乎，不在乎的话伤痛就能轻一些，还轻不了那就麻醉自己，辍学，飞叶子，放弃音乐，甚至放弃这份沉重的爱。

然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。

纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉，但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻，强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。

而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟，他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草（以下有对话剧透）。

Conor（对兄长的异常情绪摸不着头脑）：“你怎么了？

” Brendan：“我不知道，我只是现在有点焦躁。

” Conor：“为什么？

” Brendan：“因为我两天没飞叶子了。

” Conor：“为什么？

” Brendan：“因为我想为我自己的人生做点正经事。

” Conor（不理解地笑了一声）：“为什么？

” 我觉得这段对话简直绝了，就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。

按理说，父母兄弟姐妹，这些人应该是我们最亲近的人，是我们自以为最了解的人，但恰恰很多时候，这自以为的最了解成为了最大的误解。

就好像小学阅读理解里遇到的故事，妈妈每次吃鱼都夹走鱼头，儿子就认为妈妈爱吃鱼头，直到多年后娶妻生子，才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。

同理，Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅，沾沾毒，听听歌，日子得过且过才是常态，此时的波动的情绪实在是难以理喻。

Brendan突然变得不一样了，Conor的脑子却一时回不过弯，下意识地诘问来表达自己的不解，却正中大哥最痛的伤疤。

Brendan爆发的自白非常触动我。

他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。

不怕暴露我阴暗的一面，我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨，那些怨恨掺杂在爱里，成了心头一个死结。

Brendan曾经有梦想，曾经有翅膀，曾经想飞，却被母亲以爱的名义生生拦下。

继续往前数，当他曾经是独生子的时候，想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦，本该被祝福而降生的孩子，独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。

而后他有了弟弟和妹妹，他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹，指导着弟妹，在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候， Brendan更是倾囊相授，甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。

然而被自己支持着的Conor，却也是这么不懂自己，误会自己，甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。

“你走在我开拓好的路上，但是，我才是他妈的那头开荒牛。

” “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原台词太棒，哥哥我爱你。

终于的终于，Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。

当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点，即将自己铺设崭新而未知的轨道时，Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。

惊讶，激动，羡慕，不舍，担心，祝福，当小船已远走，Brendan靠在座椅上粗重地喘着气，我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。

到底有人，替我高飞，不管结果，总算试过。

该对谁道谢呢？

对这只有我尝过的happy-sad。

其他方面，比如原创歌曲超好听（非常推荐Up和Drive It like you Stole It，购入了OST的我每天循环五百遍），比如80年代怀旧金曲简直棒（Rio和Maneater太抓耳），比如MV都拍的超带感（Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future），比如男帅女美（我好喜欢鼓手，不对我每个人都喜欢），我就不多扯了。

一部电影好与坏，除了硬件软件客观主观，我倒觉得最讲究一个”天时“。

所以，感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现，really happy-sad。

通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。

但是有什么办法呢，我就是这么爱Sing Street，恨不得”唱通街“，恨不得让全世界都知道。

PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名（连带港台译名都很烂）和豆瓣简介的反对，编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。

我首先是想吐槽这个标题，这汉化标题我是不太认同，因为本片根本没说这是初恋啊，那男主是看着挺青涩挺乖，但是人家正经挺老练。

然后是这部片子内核是自我成长，情感只是其中一部分，勉强有一半吧。

一般喜欢这部，没太打动我，铺垫环节有点不够了，这男主开局就能歌善舞天赋点点满，家里蹲个t1辅助老哥，然后刚出新手村就发个韦恩，队友直接一套满配，一点拉扯不带有，配置上直接毕业通关了。

这种配置他只要不挂机咋都蛄蛹上去了，你说他成长真的有那么明显吗？

一开始被霸凌还很怂，过了几天直接硬气了，我只看到，哦爷现在兄弟伙一大票了，咱有人了！

说话有底气了！

其次这部的感情线算半个败笔，不是你角色带入一下这得多下头啊，她选你是因为她男朋友不要她了……你一直都很不错，你待她的态度前后没有区别，转机只是因为对面玩腻了，在那之前她也没选你，啊这……唱歌环节有很多对经典的致敬，我最熟悉的是MJ的Beat it，我能那么快反应过来真的是因为我把这首歌的MV看过至少上百遍。

还有the cure，the jam……

（以下可能含剧透）1. 自传？

影片中的学校Synge Street Christian Brothers School，是一所真实存在的爱尔兰中学，也是导演John Carney的母校，还是男主演父亲的母校。

这所学校成立于1864年，坐落于爱尔兰首都都柏林市的一条叫做Synge Street的街道，街道名既是校名的来源，又谐音了本片的乐队名。

影片得到了校方的同意，而且在片尾致谢中感谢了校长和同学们的配合，还表示“This is period film... Today Synge Street School is a progressive, multi-cultural school with an excellent academic record and a committed staff of teachers.”导演上学期间也组过乐队（只不过没有电影里那么成功），也经历过转学的痛苦。

但导演表示本片并不是很自传，因为男主演Ferdia Walsh-Peelo又帅气酷炫，又有谜之自信，和以前的自己很不一样。

本片的选角是公开选拔，就像电影情节一样投放了一个招募广告，写着会音乐的年轻人都可以报名，最后选出来的都是非专业的小演员，导演说自己的选拔标准是能让自己笑的。

小演员一到了片场就凭借着自己的自信和青春气息，改变了导演的想法和影片的基调。

因此可以说这部片子是孩子们自己制作出来的。

而且男主破碎的家庭环境和导演家一点也不一样。

倒是导演哥哥Kieran曾在事业上对他有过支持，和他一起拍过一些影片。

导演提到自己很早就有了创作本片的想法，甚至比Once还要早。

多年以前，他在地铁上看到一群孩子开心地玩着吉他（JK罗琳是在火车上看到一个瘦小的眼镜男孩），于是非常想写一个小孩子通过组乐队拯救自己的故事。

2. Trilogy？

有评论认为，John Carney从2007年以来执导的Once、Begin Again和本片Sing Street构成了一套颇有导演风格的“音乐拯救世界”三部曲。

而且Once和本片都是在圣丹斯电影节首映并获得成功的。

对比前两部同样好评的Once和Begin Again，导演用“honest”来形容本片的不同。

倒不是说有多真实地反映了导演的少年时代，而是指这部Sing Street最真实地反映出他年轻时的心态和拍片时的感受，最具有少年气息，是一部纯天然有机的Kids’ movie，并不是从成人角度讲青少年的故事。

Carney举了Napoleon Dynamite（《大人物拿破仑》, 2004）作为Kids’ movie的正面范例。

男主演FWP透露导演在片场就像个大孩子，经常和小演员们一起玩游戏，玩的时候还要求工作人员保持安静，搞得大家以为他们在研究什么正事。

到了快拍戏的时候，导演还会说再等五分钟……另外，拍完之前的两部，让John Carney更想去拍一些“相信电影魔力”的人，比如小孩子们。

他觉得现代电影工业动不动就让演员站在绿幕面前完成所有表演，造成电影片场逐渐失去魔力。

这次的曲风也和以往有所不同，合作的作曲家是Gary Clark，和前两部不一样。

但是导演说这次的音乐才是自己的“最爱”，因为怀旧的风格让他想起很多年少往事；相比之下，Once的音乐有些wordy……导演这次最喜欢的两首是Back to the Future那场舞会的“Drive It Like You Stole It”，以及“To Find You”，都是Gary Clark创作的。

不过提到honest，就会想起导演在Sing Street宣传期对上一部Begin Again女主Keira Knightley的评价，觉得她总在隐藏真实的自己，而且又不是专业的音乐人，作为一个明星身边总有一群人围绕着挺烦的，所以他下定决心要回到爱尔兰和真正的音乐人一起工作，“再也不会和超模合作了”。

但随后John Carney又为此道歉。

他表示下一部电影可能会和Beyond the Valley of the Dolls（《飞越美人谷》, 1970）这部电影有关，可能会找来Will Farrell合作。

其实导演John Carney并不受限于音乐题材的电影，上面提到的和哥哥一起制作的片子就包括科幻喜剧。

3. HE？

很多人认为结尾是Happy Ending，很浪漫。

但导演不这么认为，他觉得这段结尾就和片中体育馆里模仿Back to the Future那段一样，是孩子的幻想。

但观众都认为这段就是现实。

这使导演在theVerge的采访中表示还不如让男女主在结尾直接挂掉……4. 化妆？

片中，随着乐队的不断发展，男主Cosmo也越来越注重打扮，而女主Raphina在前往伦敦失败后，妆容越来越淡，到最后一场戏才恢复。

导演认为无论淡妆浓粉，都可以帮助一个人认识到自己究竟是谁，以及想成为什么样的人。

5. U2？

提到爱尔兰都柏林乐队，很多人都会想到U2。

虽然电影正片中没有提及U2，但Sing Street乐队和U2有一些相似之处：起源于校园，也是在告示板上张贴了一张成员招募告示，吸引了其他的四个小伙伴。

有人认为，男主Cosmo对应U2的Bono，基友Eamon可以对应The Edge，男女主之间的感情线对应Bono和爱人Ali的爱情故事，两人1973年在中学相识，1976年U2成立，1982年结婚，至今不离不弃。

其实在剧本创作初期U2乐队提供了很多建议和帮助，但可惜后来因为时间安排上的冲突，没有继续合作。

片尾也致谢了Bono和The Edge。

而Bono的好友、爱尔兰音乐人Simon Carmody和导演一起创作了本片的故事。

6. 小制作？

片头有一长串长达1分钟的Logo展示，导演说是因为像这样的片越来越不容易融资，所以才拉来好几个赞助和发行方。

但如果让他选择执导好莱坞大片还是Sing Street这种小片，他仍会选择后者。

不过他又表示电影艺术并非要做得曲高和寡，也不是自己想做什么就做什么。

他做电影的初衷是要把自己想表达的内容传达给观众。

电影就像本片里的一场场gig，是需要观众参与的。

7. 霸凌？

本片对霸凌者的刻画不仅限于霸凌，还有背景上的展开，包括这个光头孩子在家受到的侮辱、受到狐朋狗友的嘲讽、还有他的性取向（恐同即深柜？

）。

其实剧本本来明确地写了他是gay，而且后来还有一场与男主对峙的戏，男主试图让他接受自己的取向。

这也从侧面反映出男主思想在当时的领先性，这是因为受到了美国MV的影响。

8. 爱尔兰电影？

去年的Room（《房间》）、Brooklyn（《布鲁克林》）两部爱尔兰电影都入围了奥斯卡，还获得了奖项。

9. The Commitments？

导演否认致敬The Commitments（《追梦者》, 1991），虽然都是讲都柏林年轻的乐队的故事，而且都选择了演员Maria Doyle Kennedy，她在本片饰演男主母亲。

（男主基友Eamon的母亲由导演妻子、爱尔兰女演员Marcella Plunkett扮演）还有人认为片中好基友Eamon那么喜欢兔子，是因为The Commitment里男主姓Rabbitte。

导演对此表示呵呵，其实是自己小时候认识一个特别喜欢养兔子的人叫Eamon。

Source:IMDB: Sing StreetDenofGeek.com InterviewEmertainmentmonthly.com InterviewCelticCanada.com InterviewMovie.ie InterviewIrishtimes.com Review

分享一点感想。

SingStreet是片名，又是电影中校园乐队的名字，据说粤语里叫作「唱通街」，却在上映时被译为『初恋无限JAM』，顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。

电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina，像是写在作业本上的第一笔狂草，使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。

然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影，它更适合被称作「少年Conor之烦恼」：家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。

青春残酷，时节美好，也许事隔经年，重逢何以致意。

<图片1>初恋题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。

作为一个并不忠实的读者，终究只知道他这一首颇流行的情诗，依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。

无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊，那也没关系，站在爱慕台阶下的人都一样，仰望对方如期盼流星，翻山越岭也在所不辞。

男孩Conor第一眼便中意Rahpina，她以一副生人勿近的姿态站在学校对面，丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。

他喜欢她的美，更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感，她是一只突降的外星飞船，朝着他发出具有引力的光波。

Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来，细眉一挑，眼神迅速地上下游移。

这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子，搭讪起来却格外利索。

「你要火吗？

不，我正在戒烟。

我也没有火。

」她是一位未来的「模特」，他有一支空想的「乐队」，正是十四五岁的半熟少年，模样还未把稚气脱尽，却端着成人世界的社交架子。

Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌，而我只是其中之一」，就像她相信自己即将成为伦敦模特一样，对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致，这大概便是青春梦想的无限可能罢。

<图片2>「当你不了解一些人时，他们会有趣得多，他们可以是任何你想要的样子；但当你了解了以后，他们就会有这样那样的不足」，Conor在影片中两次闪回Raphina的脸，第一次是她带着陌生的笑意俯视他，第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己，前者闪过时她是他写在歌里的谜题，回想后者时她是乌云散去的月光。

Conor第一次骑车载Raphina回家，她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。

他在夜晚的小道上绕路，她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他，她/他或许也知道，但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」，它是一纸远方的录取通知单，一张去往异国他乡的机票，或者一个开着敞篷车的成熟男人，而你只有捏在手里的一张歌词。

人们爱把初恋比作一颗苹果，咬过之后终会随着时间氧化，但你品尝它甜蜜或涩口，才能体会到其他水果的不同滋味。

Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆，也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里，但凡涉及梦想，她便倾尽所有。

Conor把不会游泳的她救上岸，「这是为了我们的艺术，你决不能只做到一半」，然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻，碧蓝海天之间，自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。

在返家的火车上，浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴，他们没有对话，只是安静对视，轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。

那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上，颤抖地忽闪着，像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。

Conor在影片结尾时驾着祖父的小船，载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。

高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意，不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。

大船在前引路，小船行得艰难，可就算少年时几多风雨路远也没关系，初恋的结局是好是坏也没关系，世上人或事本来便是遇上方知有，失去也获得。

<图片3>家庭就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖，也无法蘸干青春面庞的双行泪。

Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远，画外父母争吵的喊声也渐渐高涨，Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒，拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。

电影中一共出现了5组家庭，描绘出几种「奇怪的爱」。

明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐，导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整：负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套，拮据的生活也难掩她爱美的天性；父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横，又是他渴望拥有家庭地位的象征；姐姐始终沉默，唯有对父亲的话点头赞同；哥哥披散一头乱发，对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见，他像是比谁都活得不羁无束，然而却只是另一个被小岛困住的身体。

父亲交代完一切后，众人纷纷起身离桌，只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。

从思想上来说，他是哥哥的拥簇者，音乐或生活都在其后亦步亦趋着；从行动来看，他是父亲的服从者，大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。

他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩，心里装的越多，嘴里说的就越少。

乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中，她是一个对儿子宠溺的家庭妇女：客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像，对他玩乐队不悦却也未加阻挠，并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。

当Eamon提起父亲的乐队，母亲却只有一声嗤笑，她对Eamon的父亲显然是充满不理解的，这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。

作为一个不曾在电影中出现的人物，Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的，正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人：待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展，最终被隔绝在亲情之外，只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨，于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩，吸烟、大学、工作，处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。

乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中，以小伙伴们的话来说「有黑人在，乐队会更酷」，他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人，把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。

Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象：他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭，一个来自暴力和毒品的环境，这两个孩子都习惯在外表上重重武装，张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。

Conor回到家中，和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲，这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面，不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人，都身在这一墙红色砖瓦下。

穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上，她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖，点一支烟，读一篇书」，每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想，当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。

Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛，却最终没能躲开母亲的桎梏，如果说家庭是他的牢笼，那么于母亲来说又何尝不是。

她看上去是个能干精致的女人，懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像，她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。

Brendan告诉Conor母亲有了外遇，他只是轻微一顿，似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中，兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去，某些人生中的错误，或将随着岁月渐长而被谅解，正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」，而人生就是无数的「喜忧」。

当你倍感孤单寂寞独倚窗前，放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。

<图片5>友谊比起电影中对家庭的灰暗刻画，我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。

Brendan是Conor的灯塔，一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱，他的房间像是弟弟的祷告室，而他宛如一个幼小灵魂的导师。

他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂，也会为他的初恋故事而专注微笑。

当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸，当Conor还沉浸在自己的校园演出，Brendan为家庭也为自己而爆发，索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。

Brendan希望Conor能够明白的，不是乐理知识，不是词曲本事，不是描画草图，不是以一方舞台为生活重心，更不是为家庭或孤岛绑住身心，而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去，成为歌手成为艺术家，而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。

在母亲收拾行囊的那个夜晚，兄妹三人聚在Brendan的房间里，又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们，姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。

<图片6>乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的，就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候，他们有的是时间，这能允许他们去做很多正确的事情，也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。

与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人，Brendan为他指引，Eamon则陪他探索。

初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练，他的提问让Conor哑口无言；他们一起躲在小屋里吸烟，一起穿上滑稽的演出服，一起从糟糕的歌写到满堂喝彩，Eamon会在自己的床上放满兔子，会因为女孩围观而参加演出，也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。

每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念，纵使他日再见梦想早已更迭，就算海潮两端轨迹再难重合，就算在最后一支歌响起之前，他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」，这个因为暗恋而起的故事，庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。

John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美，拍出了年少哀愁之美，拍出了筑梦逐梦之美，他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中，那宛如美国校园舞会的梦幻场景，沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。

电影终了之后，航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台，又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地，「他们毕竟只是孩子」，导演John Carney如是说。

所以在很远的将来，「以沉默」或「以眼泪」都没有关系，只要记得你也曾经是自己的「船长」。

电影没的说，喜欢影片中的人设，哥哥最爱...只是康纳说天气好的时候可以从爱尔兰看到威尔士，我觉得不太可能，就去谷歌地球看了看，然后顺便把海边的取景地都找出来了。

<图片1>

这个还是比较好找的

恩，你可以发现那个圆柱状的建筑和房子形状的建筑是吻合的，所以可以确定。

这个也不难找，都是在那个小码头拍的，根据栈桥的形状(左边有一个小尖尖，小康纳还开船碰到过）可以确定。

<图片7>

这个取景地还是挺难找的，不过还是找到了<图片9>虽说爱尔兰的海岸线不算复杂，码头也不是很多，但是要确定下来还是有一定难度的，乐队是坐火车来的这里，所以先找到两个有大型栈桥的码头缩小范围，然后看爱尔兰的铁路分布进一步确定，但还是不确定，最后从镜头中后面岛屿的背景可以确定是基尔莫尔码头无误..额，对，就是这...

以后看电影多注意注意，旅行的时候会更有乐趣

音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。

但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。

影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。