狮子王

多了29分钟少了这么多重要的台词这他妈的怕是个弱智导演吧电影版木法沙魂魄这一幕后我都是带着愤怒看完电影的[微笑]新版和弱智一般上来就是remember who u r 省略了前面一大段文戏 最后辛巴突然抬头说我是辛巴 我是真的服了同样一部电影，在技术全面升格之后只要通过少许地位的修改就能使得一部超一流电影变成三流作品。

导演真的是用作品告诉我们镜头语言，台词，等细节对电影叙事的重要程度我是真的不懂多了29分钟在哪，在我感觉猴子戏份给删，辛巴娜娜冲突减弱，最最重要的湖畔戏居然还删文戏，我觉得但凡是个看懂狮子王的观众都不会对这段剧情有这样难以令人忍受的改编处理。

前言暌违20多年，当你再在电影院听到那首熟悉的《生生不息 / Circle of Life》，你会和我一样感动得不能自已吗？

2019年版的《狮子王》片头，完美复刻了1994年的《狮子王》动画，阳光普照的荣耀王国，万兽臣服，辛巴在荣耀岩上被高高举起……一切的一切都如出一辙，这是一场跨越时空的完美致敬，也是献给银幕前的你最好的礼物。

《狮子王》（1994）

《狮子王》（2019）王子复仇《狮子王》早前的剧本经过多次的打磨，最后才定位对《哈姆雷特》的改编，所以无论在哪版的《狮子王》中，你都能看见莎翁的《哈姆雷特》影子在其中，也难怪有人称其为“动物世界版的王子复仇记”。

《王子复仇记》（1948）《哈姆雷特》的主题是复仇——王子哈姆雷特接到了父亲死讯，奔丧时叔父继位，但父亲的亡魂告诉哈姆雷特：自己是被叔父所杀，希望哈姆雷特报仇雪恨……迪士尼的《狮子王》保留了这出莎翁剧的部分脉络，调整了最后阴郁的结局——“全员阵亡，无一幸免”，所以之后才变成了我们所看见的“王子复仇记”。

虽然《狮子王》和《哈姆雷特》基本线索相同，王子为父报仇，从篡位者手中夺回国家，但两位王子的形象却截然不同。

哈姆雷特犹豫、忧郁，一位彻头彻尾的矛盾主义者，而辛巴却拥有着乐观的心态，电影中的大部分时间里都信奉着“Hakuna Matata”（无须忧虑），两位王子的性格昭示着他们最后不同的命运。

木法沙之死即便过去了这么多年，木法沙之死的重现依旧是我心底最深的痛。

为了谋权篡位，刀疤诱骗辛巴和木法沙，驱赶兽群，使得辛巴处于危难之中。

木法沙救子心切，但被刀疤暗算，最后惨死于峡谷中……

这段剧情我怎样也忘不了，我第一次感到了彻骨的恶意，原来生活里并不是每个人都会好好对你，要提防那些恶意。

回看这部分段落时，新版《狮子王》的演出也同样精彩。

辛巴在安静的峡谷里练习嚎叫，声音在峡谷里一层层回响，突然峡谷里冒出了无数的角马，辛巴在兽群的铁蹄下慌不择路地逃窜。

木法沙冒死相救，好不容易救下了辛巴，伴随着《Stampede》歌剧般的演出，木法沙在岩石上虚弱地攀爬，却被顶端的刀疤所伤，坠下峡谷。

木法沙代表着荣耀国的光明、美好、希望，更重要的是，他是辛巴的安全感所在，他本身更有“家”的象征。

但这样美好的存在，却惨死在谷底，如此巨大的落差，自然让人更加觉得虐心，新版《狮子王》，辛巴带有哭腔的祈求让本作的悲剧色彩更加浓厚。

从木法沙死去，到魂灵出现，一切一切都是动物版的《哈姆雷特》，而这也是电影让人难以忘怀的地方。

与动画版相比，新版《狮子王》里涉及“身份认同”的段落得到了强化。

动画版里，原本在木法沙魂灵消失后，辛巴与拉飞奇（狒狒）还有段对话，大意就是“不要逃避过去”，“从过去受到伤害，也能从伤害里学到教训”，“改变是好事”……

新版中，这部分由木法沙和丁满彭彭这些“导师”角色相继指引。

辛巴对于自我的追寻，在与父亲魂灵的对话中，理解了自己真正的身份，从一个装作“无忧无虑”的狮子成为了荣耀国的王，中间的转变，辛巴拾起了自己的尊严和责任，以及埋藏已久的勇气。

这些浅显但让人回味良久的道理如今看来，竟然有种难以言喻的感动。

单线人生与循环人生新版《狮子王》里，对于“生生不息”这个概念进行了更加深的印证。

在《狮子王》里，借助木法沙之口强调了这种“循环人生”的生活观：万事万物皆在巨大的循环里，一人的所作所为会影响着循环。

因此木法沙的教导里，都充斥着“责任”、“利他”，以及“勇气”。

新版影片有个段落很有趣——辛巴的毛发“历险”，他的毛发经历了长途跋涉，几经周转，最后落到了拉飞奇的手中，而这也成为了电影尾声的开端。

这段情节印证了“循环”的概念，更不用说片尾了，和片头如出一辙，都是荣耀岩上被高高举起的小狮子，以一个完美的循环落幕。

电影中盘，彭彭和丁满的出现是这出悲剧的一个转折点。

这对活宝为故事带来一点点温暖色调，也给辛巴带来了新的人生观——“单线人生”，人生是一条直线，有始有终。

处世哲学是“Hakuna Matata”——过去的事情已经发生，所以当下无需介怀。

相比动画版，新版《狮子王》用了部分笔墨诠释了与循环人生相对的人生观。

虽然这种“单线人生”奉行“无需担忧”，但另一方面，它却是享乐、利己与逃避。

辛巴借着“无需担忧”，逃避了过去，逃避了自己，最后与父亲魂灵的对话，才得以找回丢失的自己。

在电影终盘的丁满彭彭也被辛巴感染，坦言自己的“单线人生”稍微为朋友弯曲了一点。

无冕之王，匠心打造1994年6月24日，《狮子王》在北美公映，是首部票房过3亿美元的动画电影，风靡全球各地。

1995年，影片引进内地市场，不少观众都是在那时才接触到这部作品。

如此优秀的作品，但没有拿下奥斯卡最佳动画长片大奖——毕竟这个奖项2002年才设立，但几乎所有人心中，都已经把《狮子王》视作动画界的无冕之王。

1994年的动画版《狮子王》被认为是迪士尼动画电影以及整个动画电影史的巅峰之一。

如此优秀的一部动画电影背后，是迪士尼制作人员的严谨考究。

当初迪士尼在制作《小鹿斑比》时，曾把活的动物带到工作室研究，这样设计人员就可以切身观察到它们是如何运动，受此启发，在拍摄《狮子王》时，制作人员同样“请”来了活的狮子和幼仔，这为影片拍摄提供了很大帮助。

动画版《狮子王》制片人唐·翰曾谈到：“我认为，这对于动画师来说真的是革命性的，因为现在突然之间，她们不用再靠想象去作画，她们可以坐在这些猫面前，感受这些动物的大小、热量和力量，这就有了很大的不同。

”尽管已经有了如此优质的素材积累，创作新版的《狮子王》也是一个不小的挑战。

新版《狮子王》由《钢铁侠》《奇幻森林》导演乔恩·费儒构思并执导。

新版《狮子王》不仅会以《狮子王》动画参考，还对标着早几年的同类型作品《奇幻森林》。

《奇幻森林》（2016）导演乔恩借用他在《奇幻森林》中的经验——使用真人儿童演员，并利用尖端技术和在洛杉矶摄影棚的绿幕片场，制作丛林和动物。

新版《狮子王》没有出现任何“演员”出镜，迪士尼为他们搭建了一个舞台，让他们得以沉浸代入到角色里，读出配音稿。

另一方面，主创团队曾经在非洲进行了为期六个月的动物观赏之旅，正是这场旅行，让新版《狮子王》得以诞生。

乔恩表示：“在和迪士尼洽谈该片合作前，我去非洲进行了一次长达六个月的野外旅行。

我还记得有一只疣猪一路跑在我们的车旁，当时团里一名旅友就唱起了《Hakuna Matata》。

接着我们又看到站在岩石上的狮群，大家都说‘快看，这不是《狮子王》吗！

’这个故事实在是深入人心，大家都耳熟能详。

无论是音乐、电视节目、喜剧表演甚至是绘画创作，都频频对《狮子王》致敬。

《狮子王》已经成为我们文化的一部分，我有了强烈的创作冲动，希望用不同的媒介重新讲述这个经典故事，将它继续发扬光大。

”

主创团队镜头下的“彭彭与丁满”随后主创们观看了众多与非洲野生动物迁徙的纪录片，队还受邀前往迪士尼动物王国，对本片角色们进行研究，其中包括狮子、鬣狗、疣猪等动物，以掌握他们的真实行为和生活习性。

2017年初，主创人员踏上了为期两周的肯尼亚探索之旅，亲自观察《狮子王》影片中重要场景——荣耀大地上的自然环境和野生动物。

“荣耀王国”旅程里，成员们游历了北到南的所有区域，辗转了五处住所，动用三部直升机，六辆狩猎越野车，还使用了重量超过2200磅的摄影器材拍摄超过12.3TB的照片。

作为一部经典之作的复刻，乔恩表示：“《狮子王》的故事广受喜爱，迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。

我深知自己责任重大，一定要精益求精，千万不能搞砸。

我希望在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新生命力。

”

1997年，由电影改编的音乐剧《狮子王》在百老汇首演，继而斩获6项托尼奖；22年过去了，今天的《狮子王》仍是百老汇最热门的演出。

从动画、舞台剧到电影版，尽管形式多变，但故事依旧是核心。

乔恩对此牢记于心，“我一开始就知道，新片与原版影片一脉相承，这个传承极为意义重大。

故事素材有着丰厚的文化传统，人物原型和角色矛盾可以追溯至莎士比亚的《哈姆雷特》甚至更早的文艺作品。

背叛、成长、死亡与重生——生命的循环，这是世界各地所有神话传说的基础。

在此基础上，我们还用到了极富感染力的情绪渲染，比如采风自非洲大陆的音乐，还有埃尔顿·约翰和汉斯·季默合作创作的歌曲。

”

同时，新版的《狮子王》里注入了全新的感情，对于使用原版剧情，乔恩团队没有任何意见。

但有趣的是，无形中乔恩也可能对此做出大量的改变和更新，这其中的力度应该把握好，同时他们也不希望用力过猛，也不希望割断观众与原版影片间的情怀关联。

喜剧元素的运用、音乐的运用、还有动物间的自然斗争，都与之前不同。

这是一部合家欢影片，也是一部冒险类型片。

有些地方就像原版影片和音乐剧一样，剧情激烈，情绪极为动人。

这就要求团队去把握平衡，既要传达同样的情感和剧情点，又不能让观众感到偏离了原作的轨道，新片通过表演为故事注入了生命力与人性温度。

无论在哪个时代，无论是哪种形式，《狮子王》注定会成为文化作品里最灿烂的一颗星，不因年月变更而黯淡。

2019年上映的《狮子王》是一部荒诞的影片，它将证明《网络谜踪》那种完全由电子窗口构成的影片只不过是一个过渡的中介态，并非电影终结的未来式，当我们的片场由摄影棚搬向“现实”世界，再由“现实”世界搬向网络空间，计算机窗口终究会退隐，一切神话将再一次顺随电影的隐喻模式建立起来，那么，困扰着巴赞的问题将再一次困扰着我们：电影是什么？

一：迪士尼，与南太平洋群岛的拜物教仪式

《狮子王》背后的意识形态：告别虚无主义，承担责任的男性成长史我们不妨回看一下它的原版本：1994年上映的，2D动画版《狮子王》，它脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，或者说是一种关于“复仇”的元情节，并且有着古典的保守主义内核，远在非洲的辛巴所经历的正是一个标准美国男孩的成长仪式，他将学会勇敢与责任，告别“哈库纳玛塔塔”的虚无主义（正如影评人们对于《阿甘正传》背后的保守主义意识形态指涉，《狮子王》是否也重构了20世纪以来的嬉皮士运动？

），并因此成为父亲，成为社会的领导者，这也正是80s，90s的家庭价值回归，人们对于男孩与男性气质的一种想象。

辛巴在河水中，似乎看见了父亲的影子

而无论是新版，还是旧版《狮子王》中，我们都无法忘记这样一个镜头，作为一个华彩段落，暗示着辛巴的转变，也就是所谓的，剧作结构课上所谓的“第三幕”：辛巴在河水中，看到了父亲的影子，并且听到了群星中的呼唤，拉康的教导告诉我们，镜子往往在成长的过程中扮演着重要角色，当婴儿分辨出镜前的自己时，他将重新界定这个世界；镜子让我们看到了自身永远不可见之物，此外，在很多神秘主义者之中，它承担了“通灵”作用。

“翻拍”对于电影有着通灵的特质，格斯范桑特通过翻拍惊魂记，召回希区柯克之灵在电影的语境之中，同样具有“通灵”特质的是翻拍（Remake），直接翻译过来就是对于电影的“二次创造”，格斯·范·桑特通过近乎“完美”地翻拍《惊魂记》召回希区柯克之魂，或者说，以一种差异化重复的方式回归；而保罗·施拉德的《豹人》则与1942年《豹族》原版之间的关系微乎其微，如果比作通灵，那么后者的原作承担了“宿主”的身体，一种反向的通灵术。

《狮子王》依然无法逃出“父”本的阴影，它更像是一个超链接但是，无论是前者的召唤使还是后者的寄生之灵都仅仅存在于某种间离之中，那就是通灵的主体与客体之间处于间离的地位，但《狮子王》则不然，正如上面所说，当我们看到经过高技术力CGI重构的辛巴在近乎摄影般的水面效果中看到了父亲木法沙的影子时，这一幕成为了一种隐喻，意味着影片的一切所指都指向老旧的“父”本，2019年上映的《狮子王》更像一个相当用户友好的超链接，或者说是中心空洞的能指狂欢。

在南太平洋群岛的土著中，流行着这样的仪式：它们用指扎成飞机，轮船，并模仿着美国军队的行军训练以及机场塔台，在他们眼里，曾经驻守于此的美国军队进行的，是一种宗教仪式，意在召唤“物神”的回归。

迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话而2019年版本的《狮子王》以及一系列迪士尼重构的传奇故事皆如出一辙，支持或反对这种“种族平权”，“政治正确”都于事无补，因为它不过是一个虚假的托辞，真正由阿拉伯裔演员饰演的阿拉丁以及即将诞生的，由中国演员刘亦菲饰演的花木兰，这些都掩盖了一个隐晦的愿望：迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话。

二：《网络谜踪》之后

2019年上映的《狮子王》同样是这种拜物教仪式的产物，它并没有与前部分别开来，也不会在片名上标注是Lion King的哪种Version，它一方面想要召回前面所谓的资本神话，另一方面却又想要通过弑父来确立自身的合法地位，它仿佛在说：“我，就是狮子王的Original Version。

”这是一种彻底的拟真，也就是电影的未来，如果《网络谜踪》仍然处在成为现实的过程之中，那么2019版《狮子王》则是僭越性的，在一部以“真人版”著称的影片中，一部电影很可能仅仅存在着几幕空镜系实际拍摄，其余的一切，皆为数字化重构，并依靠剪辑，以假乱真地放入电影之中。

但是，这并不是《狮子王》的首创，自1985年，《少年福尔摩斯》以来，数字技术完全有能力创造一个并不在前期拍摄中存在的角色，而《星球大战：西斯的复仇》一切波澜壮阔的宇宙，外星城市，自然景观等外景内容可以完全在室内完成，并经过后期叠加，成为我们所看到的样子。

总而言之，在一种“主流”电影制作的谱系之下，摄影术逐渐占据了越来越小的份额，现实中的一切不足都可以通过想象来进行修补，CGI是一种“比真实更加真实”之物，也即超真实。

然而，2019年上映的《狮子王》的完成方式并没有如同它的2D或3D前辈那样，仅仅依靠单向的，局部的建构，通过片方提供的花絮，我们可以发现，影片的剧组通过VR游走在电脑生成的“荣耀”王国中，进行取景，拍摄，并对于灯光等诸多元素进行调整，这正是《网络谜踪》之后电影的一个隐喻，我们没有回到纽约摄影棚中的非洲大陆，而是一个完全的，自身消解的虚拟真实，或者说，未来的电影越来越接近于游戏录像，作为主体的拍摄者随着弹窗，光标，一并消隐。

三：反讽与批评的终结——论《狮子王》与反电影但是，滑稽的是，在2019年上映的《狮子王》这部好莱坞规格的A级制作中，我们可以发现一种近乎于行为艺术的反讽行为，反讽的开始来自于互联网阵地，在迪士尼的“你最希望哪部动画改编成真人版”的调研下选择一部根本没有人类演员存在的《狮子王》成为了解构意味的网络meme，而网络meme则形成了一种妙不可言的共谋。

好莱坞的商业性作为一名绝对意义上的父权制大他者，正在逐渐吞并它的敌人：对于这套体系的不虔诚者，通过收编性的回应，正如同上个世纪70年代新好莱坞对于反文化浪潮的收编，从而使一切失去效力，换句话说，批评空间在逐渐消失，我们越去解构，它就会愈演愈烈。

但是这种收编并非有意，创作者似乎都没有意识到它的存在，2019年上映的《狮子王》是一部机械的，自反的影片，这里的“机械”不是指影片机械复制的特质，也不是指影片完全由CGI作为中介进行建构的事实，而是通过终极意义上的电影工业化生产下创作者的拟机器性，网络与大数据计算已然代替了制片人，我们无法去诘问对《狮子王》的运算结果是否出于中立，客观，总之，我们拥有了一个不属于我们任何人的父亲，并伴随它的律令生产更多荒诞的影片。

参考文献：D. N.罗德维克：《电影的虚拟生命》，华明，华伦译，南京大学出版社保罗·谢奇·乌塞：《电影之死》，李宏宇译，广西师范大学出版社安德烈·巴赞：《电影是什么？

》崔君衍译，商务印书馆让·鲍德里亚：《为何一切尚未消失？

》，张晓明译，南京大学出版社让·鲍德里亚：《消费社会》，刘成富，全志钢译，南京大学出版社居伊·德波：《景观社会》，张新木译，南京大学出版社斯拉沃热·齐泽克：《斜目而视》，季广茂译，浙江大学出版社埃德加·莫兰：《电影与想象的人》，马胜利译，广西师范大学出版社标题灵感感谢豆友：@法国新浪潮

来自 核心17 & Miss Zhuo听说真“狮”版的《狮子王》你无法接受？

7月12日，以1994年上映的动画片为基础，完全依靠CG特效的电影《狮子王》以全新的姿态上映，让许多朋友一下回到了二十多年前在电影院里，首次观赏到动画长片的童年美好回忆中。

不过相比于动画片夸张的动物表情和拟人化的造型，这部全新上映的电影，由于完全采用宛如纪录片一般的真实动物形态和动作，被戏称为真“狮”版。

也确实，虽然故事情节中规中矩，但画面之精美，让你仿佛置身非洲草原，近距离地与动物们来个亲密接触。

许多人也因此吐槽动物造型因为“过于真实”，显得“没有感情”、“不可爱”、“面瘫”……乃至有人说就差赵忠祥老师的旁白了……可谓做的太真的优点有时候也反而变成了缺点。

其实也能理解，很多朋友对于《狮子王》的感情都源于动画片中可爱的动物造型，以及它们的一颦一笑带给我们的美好情愫。

狮子王 (1994)9.11994 / 美国 / 动画 歌舞 冒险 / 罗杰·阿勒斯 罗伯·明可夫 / 乔纳森·泰勒·托马斯 马修·布罗德里克虽然这次的新版在剧情上几乎百分之九十九还原了原来的动画片，但一下变成了写实版的外表却又能说人话，确实给人一种进入配音版的《动物世界》的奇怪思想斗争。

也许正是这种用电脑完全做出的BBC纪录片般的镜头，反而造成了一种隔阂吧，毕竟这么有这么真实的动物形象，如果真得再在脸上加上夸张的人类表情的话，看起来会不会更为突兀和违和呢？

作为十一年前拍出《钢铁侠》，开启漫威宇宙的乔恩·费儒（Jon Favreau）（没错，看到他是不是格外眼熟，上个月的《蜘蛛侠：英雄远征》中他还忙活过一阵子）。

奇幻森林 (2016)7.82016 / 英国 美国 / 剧情 奇幻 冒险 / 乔恩·费儒 / 尼尔·塞西 比尔·默瑞“哈皮”。

这个托尼·斯塔克背后的男人，在导演了佳作《奇幻森林》之后。

这次又在《狮子王》中把新技术运用的淋漓尽致，这一度甚至让我们怀疑，以后的纪录片是不是也不用真实取景了。

有人说，里面的狮子不说话时，都分不出来……在真实姿态和拟人表情之间，的确是很难取舍，有种左右为难之感。

拟人表情多了，不好的案例就是与哈皮拍摄的《奇幻森林》取材自统一故事的《 森林之子毛克利》。

森林之子毛克利 (2018)6.62018 / 美国 / 剧情 冒险 / 安迪·瑟金斯 / 本尼迪克特·康伯巴奇 克里斯蒂安·贝尔

不过正所谓一千个人眼中都有一千个哈姆雷特，以《王子复仇记》为蓝本的《狮子王》当然也得能承受不同角度的眼光。

也许你会说这次的真狮版你实在无法接受那也没问题，我们可以换个角度，来了解下真实情况下的一些动物背景知识吧！

真实的动物世界和动画片以及电影可是有不少出入的。

“兄弟反目，不存在的！

”让我们从故事的主线说起，我们都知道《狮子王》的故事主要矛盾就是辛巴的叔叔刀疤心怀叵测谋害辛巴的爸爸木法沙，驱逐辛巴，从而掌控狮群。

而在真实的动物世界中，这一幕就颇为违和。

要知道，如果木法沙是刀疤的哥哥，而它俩还同在同一个狮群，那么这两头雄狮最不可能做的事就是手足相残。

因为作为唯一群居的猫科动物，狮Lion（Panthera leo）群的首领在绝大多数情况下都是一头雄狮。

而剩下的可能的就是被两头通力协作的雄狮共同统治。

要知道，在真实情况中，雄狮作为狮群领袖的时间可能只有短短几年时间，只有健康强壮的流浪雄狮才有可能取代原有狮群的雄狮。

而如果有两头协同作战的流浪雄狮一起上阵，成功夺权的可能性很高。

在正常情况下，这样通力协作的伙伴往往就是像木法沙和刀疤这样的亲兄弟，只有极少数情况下会有不同血缘的雄狮结盟抢夺狮群的领导权。

一旦雄狮兄弟获取领导地位，它们会分享权力。

其实，在狮子的世界里，最重要的权力就是交配权。

对于兄弟俩而言，不论是谁和雌狮交配产生的后代都延续了自己的基因。

所以在真实情况下，它们不会就此还争执不休。

而且，重要的一点是，夺取领袖地位的新狮王会尽可能地屠杀原有群体中的未成年个体，以便让雌狮尽快恢复到繁殖周期，以便在不长的统治期尽可能快和多得产生自己的后代。

像动画片和电影中的刀疤获得了统治权后，既不屠杀原有的幼师，又不在几年的时间里寻求产生更多自己的后代，是偶尔言语胁迫原有的“王后”成为自己的王后，以及在自己完全有能力直接杀死幼年辛巴的情况下，放走辛巴，而派鬣狗追杀。

这样的种种表现，只能说明，刀疤真是木法沙的亲兄弟，因为即使辛巴回来，也是自己的血脉延续了（手动狗头）……

“有情人终成兄妹！

” 说到这一点，我们还不得不正视一下辛巴幼时的玩伴、成年后的伴侣——娜娜。

在真实的情况下，狮群为一夫多妻制，雌狮的地位高低差别不大，可能只是年龄更长的在捕猎时承担更多领导责任。

所以，并不存在“王后”一说。

这样一来，辛巴和娜娜只能是同父异母的兄妹。

它们俩后来是完全没有可能在一起的。

而且我们还发现，木法沙的狮群里似乎就只有辛巴和娜娜两个幼崽。

其实雌狮的怀孕期一般是三个半月，一次就会生二至四只幼崽。

很显然，从影片中看，除了辛巴和娜娜，在拥有六只成年雌狮的情况下，木法沙的狮群种群结构严重有问题。

“荣耀家族国王永续？

”另外，木法沙所谓延续自己的国王家族荣耀一说，也完全不符合真实情况。

在自然界中，未成年的雄狮在狮群中一般待三年就会被驱逐离开，以防其挑战生父的狮王地位，因为真的留下来挑战自己的父亲，在生物学中完全没有意义。

新的雄狮最大的使命是将自己家族的基因扩散到更远的区域去，挑战那些没有血缘关系的狮群领袖地位。

而这期间的耗时，往往要等到它们六岁或者更成熟的时候才有可能。

所以，离开狮群的辛巴其实本来走的真是正常路线，完全不应该返回自己的狮群才是。

当然，如果被驱逐的雄狮只有辛巴那么大点年纪，那是完全没有独立生活能力的，让它自己走过沙丘和荒漠，最后完全依靠树林中的昆虫还能长大，那也是完完全全不可能的。

“狮子脸盲症如何治愈？

”再回到主题狮子王，在观影过程中，你可能会遇到一个问题：除了刀疤，其他狮子不说话的时候你完全脸盲，特别是母狮子们，成年后的娜娜和自己的婆婆似乎长得一毛一样。

有什么办法可以分辨不同的狮子呢？

一个普遍使用的方法是根据胡须上的黑点图案来区别。

有研究跟踪观察后发现，每只狮子都有自己独特的胡须点阵排列方式，并且贯穿一生始终不变。

图片来源：http://www.livingwithlions.org看胡子上的点对我们普通人来说也太难了吧，能不能来点更实际的方法？

当然，雄狮蓬松的鬃毛也是很好的辨别方法，不同的狮子拥有不同大小和形状的鬃毛。

它不仅是在领域中一种地位的象征，也体现着狮子的健康状况。

（和木法沙拥有同样基因的刀疤，有没有可能因为吃的太油腻而造成了“脱发”？？？

）这也意味着，鬃毛是会改变的。

不同的年龄阶段，雄狮的鬃毛也是不同的。

图片来源：http://www.livingwithlions.org耳朵缺口的位置和一些永久性伤疤也可以帮助识别。

狮子的耳朵经常因为打斗和捕食有不同程度的缺损，影片中刀疤也是因为眼睛上的疤痕使得特别容易区分。

还有如掉了的牙齿、丢失的鼻子、特别短的尾巴等等也可以作为特征来辨别。

那么，狮子的年龄怎么区分？

请分辨辛巴的伴侣娜娜和母亲沙拉碧。

从流失的胶原蛋白和脸部下垂的程度，你大概可以猜到右边是沙拉碧，左边是年轻的娜娜（瞎说的）。

除了体型，要分辨狮子的不同成长阶段，可以用一个更简单的方法：看鼻子！

小狮子和年轻狮子的鼻子通常是粉色的，随着年龄的增长，鼻子会开始有黑点产生（这并不是黑头），通常8年后，鼻子就全变黑了。

图片来源：http://www.livingwithlions.org看电影的时候可以留心观察一下，每只狮子是否有具体特征哦 当然真这么找的确得逐格暂停才比较有效。

但是至少辛巴和它的老爸鬃毛状态近似，与自己的叔叔刀疤差别明显。

不过较真起来，辛巴和木法沙的鬃毛造型的确很符合我们印象中的非洲狮的形象。

“狮子只是非洲狮？

”现实中，狮子的分布范围曾经十分广泛，除了遍布非洲大陆，在亚洲西部和南部以及欧洲南部都曾有过它们的踪迹。

狮的分布 注意看印度那里那个箭头指向的小点 图片来源https://en.wikipedia.org直到现在，在印度西海岸吉拉特邦的吉尔森林国家公园还有种群数量只有几百只的亚洲狮的踪影。

亚洲狮（Panthera leo persica）也被称为印度狮，是狮的一个亚种，从它的学名中可以看出波斯的含义。

它们曾经广泛分布在中亚和西亚地带，我们中国古代的狮子形象也来源于从这些地区进贡或贸易而来的亚洲狮。

它们与生活在非洲的狮的众多亚种最大的区别就是雄狮的鬃毛没有那么浓密，而且体型偏下。

真实的亚洲狮 图片来源https://en.wikipedia.org这么看来，电影中的刀疤造型，无论从体态还是鬃毛都颇有亚洲狮的风采呢。

下面补充几张狮子在东非的真实生活状态照片

“背锅侠——鬣狗与土狼”说完狮子，我们不得不提到鬣狗。

在电影中，鬣狗的“女王”曾说道狮子和鬣狗是永远的敌人，然后在电影的塑造上，把鬣狗们都弄得一个个阴险狡诈。

而事实上，这句话还真问题不大，因为同样生活在相似的生境、同样采用集群狩猎非洲的大型食草动物，鬣狗群的确和狮群存在着强烈的生存竞争。

而且鬣狗群的领袖还真是最强壮的雌性。

鬣狗和狮子没有谁是永久的胜利者，我们往往误以为鬣狗们总是回去抢夺狮子的猎物。

其实实际上，狮子在占据优势的时候也会抢夺鬣狗的猎物。

鬣狗不招人待见的原因主要还是因为长相没那么阳光，以及那魔性的笑声般的叫声吧。

其实，在分类学中，鬣狗科和猫科动物的亲缘关系可不远。

它们同属食肉目的猫型亚目，不要以为它们名字里带个“狗”就认错了家族。

另外，在曾经的动画片中，片子中的这些反派鬣狗曾经被错误地翻译为土狼。

其实土狼Aardwolf（Proteles cristatus）是鬣狗科四种动物中体型最小的，而且完全人畜无害，它们完全以白蚁为食。

片子中的“反派”其实是非洲最常见的体型最大的鬣狗——斑鬣狗Spotted Hyena（Crocuta crocuta）。

所以这么多年下来，动画片的故事塑造，可没少让鬣狗和土狼背黑锅。

真正的土狼长这样 图片来源https://static.boredpanda.com“猫科动物和谐相处？

”不仅如此，如果有机会，非洲狮完全会抢夺同样生活在非洲的猫科动物豹以及猎豹的猎物。

所以片中小辛巴和娜娜愉快地和三只小猎豹一起奔跑的大型吸猫画面在真实情况下也完全不可能出现。

至于常常被人们俗称为花豹的豹，的非洲亚种，在片子中似乎完全没有露脸，也许它们正躲在隐秘的树丛中等待狩猎的时机，然后赶快把猎物拖上树免遭狮子的窥视吧。

“彭彭与丁满”在我们的童年回忆中，片中还有两位配角很是受人喜爱，那就是彭彭和丁满。

这对儿活宝靠着“Hakuna Matata”无忧无虑的生活着，并担负了把辛巴抚养成狮的重任。

但在真实世界中，身为非洲疣猪African Warthog（Phacochoerus africanus）的彭彭当然在非洲狮的菜单上。

通常情况下，狮群会捕捉较大型的角马、斑马这样的猎物，但在食物较少、或者遇到方便捕捉的未成年个体、或者落单的疣猪时，当然也会大快朵颐。

所以，彭彭这么一只“圆胖”的猪猪独自生活，其实真的是一件很危险的事。

至于丁满，很多人都错误地以为它叫做狐獴乃至猫鼬，其实人家的的标准中文名是细尾獴。

细尾獴Slender-tailed Meerkat（Suricata suricatta）是标准的群居动物。

生活在草原和开阔平原地区，依靠族群不断挖掘的洞穴而生。

依靠后足直起身子站立，是细尾獴最大的萌点。

当然，在真实的情况下，一只细尾獴和一只疣猪的组合应该是不大可能发生。

当然，有人说曾经看到过这样的场景……

“沙祖与拉飞奇”电影中还有两个重要的配角——所谓的犀鸟沙祖和狒狒拉飞奇。

其实沙祖是一只非洲很常见的地犀鸟，它的标准名是黄嘴弯嘴犀鸟Eastern Yellow-billed Hornbill（Tockus flavirostris），它们的确就像电影中的沙祖一样喜欢在地上活动，以捕捉昆虫为食，但让它们与狮子为伍，那也是完全不可能的。

而且这种只分布在非洲的犀鸟的种群处在下降的过程中。

至于拉飞奇，它的真实身份是山魈Mandrill（Mandrillus sphinx），在分类学上，它们属于广义的狒狒。

脸上鲜艳的红蓝配色和隆起的鼻梁和吻部是它们的雄性第二性征，而且电影中几乎隐去了一点，那就是它们臀部其实也是这个配色，这可能是觉得不符合法师严肃的形象吧。

电影中的拉飞奇颇有仙风道骨，一顿棍棒耍得有声有色。

不过如果和真实的山魈相比，拉飞奇可是瘦弱了不少。

自然状态下的山魈是最大的猴科动物，而且它们的分布区域在临近西非海岸的森林地带，无论和现有的还是历史上的非洲狮分布区都没有重叠。

所以，拉飞奇怎么跑到了基本是东非草原生境的荣耀王国还真是一个问题。

“群众演员”影片中还出现了众多颇有亮点的群众演员。

例如在鸟类中，有衔着辛巴的毛回去筑巢的肯尼亚的国鸟紫胸佛法僧Lilac-breasted Roller（Coracias caudata）。

# 订正：片中出现的应该是紫胸佛法僧的近亲 蓝胸佛法僧 European Roller（Coracias garrulus），与只分布在非洲的紫胸相比，蓝胸在欧亚大陆繁殖，而到非洲越冬。

所以片中蓝胸佛法僧在非洲衔着辛巴的毛去撘巢的情况其实也并不合理。

#

蓝胸佛法僧在我国新疆也有分布然后在哺乳动物中，在啃食金合欢叶片时吞下狮毛时的长颈鹿，其实是长颈鹿的亚种独立后的网纹长颈鹿Rreticulated Giraffe（Giraffa reticulata）。

网纹长颈鹿# 订正：片中出现的长颈鹿形象可能混搭了马赛长颈鹿（Giraffa tippelskirchi）、罗氏长颈鹿（Giraffa camelopardalis）和南非长颈鹿（Giraffa giraffa）的形象。

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网纹长颈鹿

马赛长颈鹿

马赛长颈鹿以及被斑鬣狗们驱赶，撞死辛巴老爸的斑纹角马Blue wildebeest（Connochaetes taurinus）群，我们常常在纪录片上看到的东非动物大迁徙的主角就是它们。

和辛巴、彭彭、丁满一起在山林间吃油滑的虫虫、捣毁白蚁窝的还有——

图片来源https://en.wikipedia.org耳朵同样大大的蝠耳狐Bat-eared fox（Otocyon megalotis）。

图片来源https://www.nairaland.com电影里出现的可能是蓬尾婴猴 Thick-tailed Galago（Galago moholi）。

图片来源https://calphotos.berkeley.edu长相奇特的东非象鼩Zanj Elephant Shrew（Rhynchocyon petersi）以及一只经常在英文字典里排在第一位的土豚Aardvark（Orycteropus afer），注意虽然中文里猪和豚原本是一个意思，但叫人家土猪也是不对的。

图片来源http://www.travelnewsnamibia.com还有片头片尾都有出镜的那只小老鼠，其实是非洲广泛分布的草鼠 Zebra Mice （Lemniscomys sp.）的一种。

图片来源https://www.sciencemag.org除此之外，还有数种羚羊出镜。

柯氏犬羚头上有撮毛和两个微型小角的柯氏犬羚Kirk's Dik-dik （Madoqua kirkii）。

汤氏瞪羚汤氏瞪羚Thomson’s gazelle（Eudorcas thomsonii ）

黑斑羚黑斑羚 Impala（Aepyceros melampus）至于那个害怕被辛巴吃掉的羚羊其实是一只牛科狷羚亚科的麋羚Red Hartebeest（Alcelaphus buselaphus），它们在非洲分布广泛、亚种众多，其中最典型的就是电影中这种黑脸红身的长相。

黑面狷羚# 订正：片中出现的应该是黑面狷羚 Topi（Damaliscus lunatus）而不是麋羚 Red Hartebeest （Alcelaphus buselaphus），它们同属于Alcelaphinae狷羚亚科。

黑面狷羚也具有众多亚种，和麋羚的区别在于——黑面狷羚的角比较直，脸也没那么长。

#另外在大草原上出镜过的龙套们还有——

长角羚牛科短角羚亚科的长角羚Gemsbok（Oryx gazella）。

近景这两只弯角的就是扭角林羚牛科牛亚科的扭角林羚Greater Kudu（Tragelaphus strepsiceros）

扭角林羚的雌性长这样另外一闪而过可能还有的薮羚和安氏林羚。

雌性薮羚薮羚Imbabala（Tragelaphus scriptus）

雌性安氏林羚安氏林羚Nyala（Tragelaphus angasii）至于另外的平原斑马Plains Zebra（Equus quagga）、非洲草原象African Elephant（Loxodonta africana）、南白犀South White Rhinoceros （Ceratotherium simum）、非洲水牛African Buffalo（Syncerus caffer）、河马Hippopotamus（Hippopotamus amphibius）大家太过熟悉，也就不详细介绍了。

而在鸟类中还有非洲鸵鸟Ostrich（Struthio camelus）

非洲牛背鹭Cattle Egret（Bubulcus ibis）

非洲灰鹦鹉Gray Parrot（Psittacus erithacus）

大红鹳Greater Flamingo（Phoenicopterus roseus）或 小红鹳 Lesser Flamingo （Phoenicopterus minor）

大红鹳非洲秃鹳Marabou Stork（Leptoptilos crumeniferus）

普通珠鸡Helmeted Guineafowl（Numida meleagris）

鹫珠鸡Vulturine Guineafowl（Acryllium vulturinum）

图片来源http://blog.africageographic.com 补充：红嘴牛椋鸟 Red-billed Oxpecker（Buphagus erythrorhynchus ）或黄嘴牛椋鸟 Yellow-billed Oxpecker（Buphagus africanus ）。

非洲野牛头上的红嘴牛椋鸟某种织雀（俗称织巣鸟）Weaver（Ploceus sp.）

一小群红嘴奎利亚雀Red-billed Quelea（Quelea quelea）

以及以为辛巴已死前来取食尸体的非洲白背兀鹫African White-backed Vulture（Gyps africanus）等。

（翻译成秃鹰是不对的)

等等等等出过镜……

归根结底，不说“表演”，这次的真狮版《狮子王》真的在野生动物的外表和形态上做到了以假乱真的极致状态，许多人喜爱狮子王是因为我们爱这个浪漫而鼓舞人心的故事。

虽然真实的动物世界不会像电影和动画片那么圆满，但有大自然最真实的一面，才是这个星球循环往复、最美丽的魅力所在。

而这，也是作为一个多次前往非洲的野生动物研究者的我，最大的心愿——愿大自然永远生生不息！

我来告诉你，新版存在的必要其实用电影那首著名的开场曲的名字就可以解释——生生不息。

记得当年随着《沉睡魔咒》、《爱丽丝梦游仙境》等片的公映，预示着迪士尼开始将当年的动画电影逐步“真人化”，在那个时候，我就开始猜测，对于当年经典却特殊的动画片《狮子王》，迪士尼要怎样做？

是向当年《小猪佩奇》，啊不对，是《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式，还是如《猩球崛起》那样完全将其CG化。

直到看了《奇幻森林》，我就知道，届时《狮子王》真人版大概率会采用这样的方式。

果不其然，而且连导演都是同一位。

“真香”警告有不少朋友质疑电影这种方式，觉得没有必要拍出来。

这就要具体问题具体分析了，在电影市场，“必要”这种话术是比较难以界定的。

您说那些《爱情公寓》《逐梦演艺圈》等这些大烂片有没有必要拍？

我认为是没有“必要”的，但片方不这么认为。

要说好莱坞史诗级亏损大片《埃及艳后》《割喉岛》《风语者》这些电影，片方认为没有“必要”拍，但观众可不这么认为。

而到了2019年的《狮子王》，把当年的2D动画，用CG技术、计算机设计、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。

这种就跟上述二者都无法相提并论了，毕竟原版作品质量摆在那里，那熟悉的角色和故事看得挺带劲，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多数镜头甚至一笔一划的比对着来。

所以这种电影的必要性在哪里？

举个不恰当的例子。

估计模玩爱好者对此深有体会，一玩模型深似海，开盒爽过吸大*麻，就是这样。

小弟就是坑中之人，给大家提个醒，没啥事别玩模型，因为耗费财力、占用居住空间不少，而且入坑之后很难出坑。

因为不仅新产品不断，经典老作品也会不断翻新、重制。

玩个圣衣神话，当年好不容易攒齐了十二宫黄金圣斗士，说出坑吧，结果人家来个EX版，新素体、圣衣合金件和连接方式升级，更逼真更还原动画，你说买不买？？

玩个hottoys，当年收了几个塑料的钢铁侠，结果人家开始合金压铸版本洗牌，手感更重可动更佳，连细节和漆面都升级，“合金七子”（钢铁侠mk1-mk7）不预定的话现货价格瞬间翻倍，你说买不买？？

就连玩个变形金刚，MP擎天柱都已经洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加还原动画，价格也很美丽，出货价5万日元，比HT铁人都贵，你买不买？？

玩模型的大佬们，把这种行为叫做“洗牌”，版本称为2.0或更高级。

要说这种东西最开始大家基本是不期待的，手头有1.0版本收藏就可以对付了。

但每次出货的时候，在贴吧、在各个群里，弟兄们基本都是一边骂着奸商，一边掏钱买买买，买完之后，整个就是大型的“真香现场”。

《狮子王》也是如此，2.0版本。

电影之前不算期待，所以上映首日并没有去看，周六看完的感觉，也是“真香”。

这就是真人版《狮子王》的特点，单纯的市场行为而已，没有什么必要不必要一说，拍了就有人看。

对于片方而已，这无疑就是一次洗牌；对于观众而言，在情怀向和新技术的冲击之下，这也是“重温+尝鲜”的体验。

结果呢，尽管我们也在吐槽“圈钱”，公映之前对于该片的期待值不能说很高，但电影公映之后，还不是照样去看了？

而且单凭叹为观止的画面，就绝对值回票价。

有句话怎么说来着，身体还是很诚实的嘛！

动画改真人，究竟要怎么拍？

先说翻拍，其实总得来说，翻拍的动机无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龙门客栈》★区域革新，最为常见，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞的《无间风云》，我国的《“大”人物》等翻拍片。

2019版《狮子王》明显属于第一种。

这几年迪士尼大概吃了受众的亏，不敢走魔改路线了，老老实实的本分“神还原”昔日动画。

原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事，后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

但到了《美女与野兽》时又回到了“原著党”的时代，前不久的《小飞象》和《阿拉丁》虽然对比动画有一定的变动，但整体还是迪士尼载歌载舞那一套。

米老鼠动画“真人化”系列里，这样天上一脚地下一脚的做法也有其受众诉求，迪士尼电影终究还是面向儿童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大获成功，但却失去了儿童市场。

从《灰姑娘》开始，迪士尼又回到了全年龄合家欢电影的路线上。

《奇幻森林》之所以原创度相对比较高，还是由于1967年的原版动画《森林王子》年代久远，受众率不算高，而且电影还有英国小说家拉迪亚德·吉卜林年创作的原著《丛林之书》为参考蓝本。

但到了《美女与野兽》乃至《狮子王》，二者共同点，竟然“比着动画”拍了一部电影。

以《狮子王》为例，从改编度的角度来说，本片是极低的。

但这句话并不是贬义。

情怀向：想说改变并不容易1994年对于影迷来说是个神奇的年份，当年不仅有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低速小说》这样的经典电影，还有《真实的谎言》《生死时速》这样的超级大片。

但这一切跟童年的的没有关系，刚上小学的我，当时眼里只有这一部动画片《狮子王》。

《狮子王》当年是引进过国内的，如果我没记错的话，刚刚开放进口大片的时代，对于动画片的译制还不太完善。

内地公映的《狮子王》，配音直接用的是台版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖这些奇奇怪怪的名字，都是台湾译名。

当年这部动画电影在国内反响如何我们不太清楚，但我却知道《狮子王》在小儿童群体里好似一颗深水炸弹。

这么说吧，我小时候在省会城市就读的那所小学，这部电影风靡到什么程度，周围小伙伴们都在讨论，说你还没看《狮子王》？

那咱们就别一块玩了，就是这种“风气”。

当年《狮子王》我并没有去电影院，而是直接看得录像带，家里亲戚是开录像厅的，有得天独厚的资源，但这部电影还是刷新了我幼小的三观。

因为咱第一次知道，动画片也能拍成电影。

没错，小时候我们看得动画片，都是《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《机器猫》这样的短小精悍动画，《狮子王》是我看得第一部动画电影，我才知道原来动画片可以拍这么长，而且画面感一流，过程贼爽，几乎是打开了新世界的大门，后来才恶补了迪士尼其他相关动画，此乃后话。

可见，《狮子王》无论从故事的经典程度，还是大众的情怀角度，都是极为深入人心，这样的故事，怎么改？

对于脍炙人口的经典故事来说，想要挖掘出其另一层深意，实在太难了。

《狮子王》的故事源于哈姆雷特，完全的独立线索故事，还有经典的动画形象，已经流传多年。

打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放弃王位，带着未来的王后奔向新生活？

我想粉丝是绝对不会同意的。

改编不同意？

那就照着原版来，还有人不满意，觉得没必要？

那要怎样，旱也不行涝也不行，这怕就是所谓的众口难调吧。

所以，这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素。

所谓的“情怀”，就是“神还原”。

对于故事早已耳熟能详的我们，当《生生不息》的旋律响起时，汗毛都竖起来了。

开场小辛巴亮相这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，一下子就被代入了。。

2.0版本的次时代印象情怀之外，那就是视听效果了，则呈现在对故事画面的点缀之上。

这是一部CG电影，没有演员甚至没有摄像机，别说动物毛发了，连场景都是CG建模效果。

值得一提的是，电影的技术水平，在对于动物角色的塑造上，还是有着与原版不同的地方。

迪士尼的黑科技，让原版生动形象的动物角色，变得更像真实动物，比如刀疤把穆法沙推下悬崖那场戏，原版只是用爪子，电影多出了猫科动物惯用的“打人”手法。

而最大的改动，就是动物的面部表情，原版动画很特殊的地方，就是在与角色肢体语言与动物形象靠近的同时，表情则是拟人化的，又哭又笑的卡通动物。

但如今《狮子王》，则是追求极致的还原，角色面部表情跟真实动物别无二致，只是多了CG的“对口型”。

PS，当然只有一处拟人桥段无法变动，那就是长老抱起辛巴那一段（小时候管它叫“唱戏的猴子”，因为涂个花脸），这段“很不动物”，但没辙，镜头太经典，缺了不行。

也有人说，为什么不像《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式呢？

很简单，动物不可控，拍电影又不是马戏团。

动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。

技术手段也让这些角色可以完成真实动物做不到的动作效果，而诸如本片这样的CG效果电影，能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

当然也有相应的牺牲：究竟“更像真实动物”还是“为了突出真实动物做不出”的动作，二者之间的界定比较纠结。

好在除了开口唱歌和舞蹈场面不能像原版那样充满戏剧元素之外，电影对于动物的拟真还原拿捏的不错的。

2019版《狮子王》是非常纯正的原著党，是2.0版本，也是一次技术上升级。

生生不息说回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，这种对于老玩家而言是比较难受的，但对于新玩家来说，是非常受用。

因为很多新入坑的玩家没有老版本，可能是由于老物被抄的很高价格，买不起了。

也可能是以当下的审美看不上当年老物。

比如变形金刚G1玩具，为其买单的都是30岁以上老玩家了，AFA评级的消防车被炒到1万多，照样有人买，因为我们小时候就玩G1玩具，长大了为情怀埋单。

但对于很多新玩家来说，他们应该是不会入G1的，造型过时了。

很多新玩家因为《变形金刚》电影版的原因，更偏爱如今官方SS线（Studio Series）和MPM电影大师级，而动画形象的玩具，也是看准MP系列（Master Piece，大师杰作，以极致还原动画造型为主），次时代的美型度摆在那里，而MP也是经历10多年的三代进化成了如今的样子。

包括近期“围城系列”也挺火，把曾经动画形象的角色用新模具翻新，让他们更符合时代审美，新老玩家都有。

模型跟电影并不完全一样，但仅从技术角度，二者是有共通之处的。

在电影院，看见也有不少家长带着孩子来，家长们大概是当年动画版《狮子王》的受众，而孩子们，或许25年前的动画片对于他们来说也是比较遥远，但出生在新时代的他们，对于这部诞生于新时代，用新技术翻新经典的作品，想必会更加印象深刻。

辛巴会继承王位，孩子也会逐渐长大。

多少之后，这批孩子们长大成人，这部2019年的《狮子王》则会成为他们的情怀。

经典，不会因为时间的原因褪色，我想再过多少年之后。

94年动画版《狮子王》依旧是经典。

但对于技术方面的呈现，“经典”二字是替换不了的。

时代的更迭川流不息，老版本有自身独特的韵味，而新版本则代表技术上的更迭

老版本动画电影无法被替代，而新的真人CG电影，同样有其存在的必要。

只有这样，经典的故事才会代代传承、生生不息。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

1.把人类社会的统治关系放到了动物的世界显得特别刺眼。

食草动物看见自己的天敌有了下一代竟然高兴得蹦了起来？

影片给出这种统治关系的逻辑是食肉动物死后会变成养分供给植物，植物再被食草动物吃掉达成生命的循环。

其实这一点自然无可否认，但是也不是食草动物甘心被统治的充分原因，毕竟谁死了不成为有机肥呢，食草动物不欠谁的，况且就算不接受统治，食肉动物也会变成有机肥。

变成有机肥并不是食肉动物为自身获利（统治）而让利付出代价的结果，而是必然结果。

食草动物吃草获得能量，食肉动物吃食草动物获得能量，说白了这是个上层剥削下层的资本主义社会。

如果狮子天生就是王，生而为王是可以被允许的，阶级是按照食草还是食肉划分的，那这是否属于君权神授。

如此阶级固化之下，食草动物不反抗的原因是什么？

当然影片里似乎埋藏着一个答案，那就是鸟类大臣和狒狒主教。

似乎从他们身上看到了食草动物考能奋斗到的尽头——上岸成为忠仆。

别看大臣就两个，岗位如此少，竞争如此激烈，至少这给食草动物一个希望，让它们每个都觉得自己终有一天可以和统治者成为一个利益阵营，这样一想，似乎统治者有的就是自己有的，维护统治者的统治似乎变得理所应当。

有时候希望正是最大的镣铐，就算这个希望再微渺，也比改变现状更让人容易接受。

这时候有了第一个拷问，食草动物可以称王吗？

为什么可以，为什么不可以。

2.同样是木法沙的子女，为什么娜娜非要找到辛巴才能反抗刀疤？

毕竟辛巴连娜娜都打不过，也并不是一个有勇有谋的王储，手里能掌握的兵权只有一只疣猪和一只獴，受过的国王训练不过是听父亲纸上谈兵的讲了讲要他守护这片王国，自小从未努力学习任何技能，从未经历任何战斗，吃虫子长大，他的战斗力真的不可或缺吗？

万一辛巴真的死了呢？

为什么不寻找兵力自己推翻刀疤？

相比之下刀疤的篡位之路反而显得合理许多，从谈判寻找利益共同体获得兵力支持，到用计谋合理消灭国王及王储，最后名正言顺继位并用兵力压制前朝旧部。

这样一对比，辛巴显得如此蠢钝不堪，除了长得帅，一无是处。

最后的夺位看起来如此简单直接，以至于让人思考这群母狮子，早干嘛去了。

这时候出现了第二个灵魂拷问，这是个父权制的封建故事吗？

不论男性继承者如何菜如何烂如何残酷统治，因为性别原因，雌性必须等待雄性的领导才能反抗雄性的统治？

3.鬣狗最后的倒戈莫名其妙。

鬣狗是因为和刀疤交了朋友所以和刀疤一起篡位的吗？

难道不是达成了资源互换，绑定成为利益共同体所以才一起的吗？

为什么听到刀疤几句轻蔑就能撕破利益绑定？

因为鬣狗的感情被伤害了吗？

这是利益同盟还是小孩过家家？

所以第三个灵魂拷问是，盟友成为盟友的基石是什么，是利益还是感情？

4.所谓的统治是食肉动物别肆意捕杀食草动物，留给食草动物繁衍的机会，让他们可循环的被捕杀？

就是韭菜割了等等再割下一茬，别断根对吧。

这放在人类资本主义国家或许行得通，但是放在草原行不通。

狮子没有吃完所有领养不是因为它不想，而是因为它不能。

一则杀不尽，食草动物繁衍速度快；二则抓不到，物竞天择，食草动物也不是这么简单就能吃到的；三则吃不下，以狮群的繁衍能力来说，是不可能消化这么多食草动物的。

放在人类社会就显得很讽刺了，这是一出资本家间的博弈，结果只会决定哪个资本家来割韭菜，而不是割不割韭菜，最多就是割多少怎么割，996还是007的区别，为什么说得好像是为了韭菜好？

5.婚姻制度放在动物世界是如此讽刺。

且不论那一大群母狮子都是木法沙的后宫，刀疤继承王位就会成为刀疤的后宫，辛巴继承王位就会成为辛巴的后宫包括辛巴的妈妈和妹妹。

单说俩幼崽小时候就被灌输“你长大之后是要和她结婚的”这种洗脑包，仿佛婚姻天经地义，但这句话却是对着大家都知道不可能存在婚姻制度的动物在说，显得如此苍白可笑。

不经让人发问，婚姻的本质是什么。

是爱情？

还是捆绑利益同盟？

还是舆论要求？

毕竟是迪士尼，也不能说得太赤裸，于是强行加了一段仓促的爱情戏份。

多年未见的青梅竹马，一阵嬉笑打闹，在不知道对方三观的情况下就陷入爱情，简直像睡美人没有一巴掌扇死耍流氓的王子一样令现代人疑惑。

如果说辛巴是可靠的同盟，娜娜以婚姻求援并巩固阶级统治，还能勉强接受，但非说这是爱情就显得过于虚妄。

所以又一个灵魂拷问，爱和婚姻是一件事吗？

可以分开吗？

都是必需品吗？

为什么是？

又为什么不是？

看这部真狮版《狮子王》之前，我重看了一遍94版，新版比老版的时长多了29分钟，在主线情节不变、角色不变、甚至多个经典场景都不变的情况下，这29分钟全部花在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。

我这篇影评想从剧本的角度，解析这29分钟到底有什么看点。

老版《狮子王》的角色中，只有辛巴有完整的人物弧光。

所谓的“人物弧光”，是指角色在故事中产生的正面或反面的变化，辛巴从一开始迫不及待成为狮子王，到自我放逐不愿成为狮子王，再到重拾勇气和责任夺回王位，这就是这个角色的人物弧光。

在新版《狮子王》中，多出来的场景和对话，不仅丰富了辛巴的形象，更使其他配角和反派的形象变得更加丰满立体。

【辛巴】1、老版中，辛巴直接去找刀疤，刀疤故意泄露象冢的神秘，诱骗辛巴到象冢，差点被鬣狗吃掉。

辛巴抓一只天牛失败新版增加了一场戏，辛巴抓一只天牛失败，刀疤看到后告诉他，狩猎要在下风处。

辛巴嘴硬地表示，他知道怎么狩猎。

然后才是刀疤透露象冢的对话。

加的这场戏到底有什么意义？

这展示了辛巴的自负轻率和急于证明自己，也展示了刀疤的阴险，他从这短短一两句话中，看透了辛巴的性格，找到了可乘之机，因此才合理地引出后文——他字字句句都让辛巴不要去象冢，却字字句句都在怂恿他去。

这就是优秀的角色塑造方法——“展示”。

不是用台词或者旁白告诉你“辛巴自负、刀疤阴险”，而是用事实来让你自己得出结论。

在这29分钟里，我们还可以多次看到这样的运用。

2、老版辛巴离家出走后，和彭彭丁满生活了多年，信奉及时享乐主义，并且只吃虫子不吃动物。

在这部分，新版增加了两场戏，一是长大后的辛巴和彭彭丁满一起唱那首著名的享乐之歌《玛库娜玛塔塔》，唱完之后，辛巴还意犹未尽，让他们再唱一次。

丁满说你从小唱到大还没唱够吗？

辛巴不管他们，自己又唱起来。

第二场戏是一头羚羊在吃草，听到身后有动静，警觉地查看。

辛巴狮吼着扑过来，把羚羊吓得半死，其实他只是在扑蝴蝶。

羚羊解释说，它以为狮子来了，当然不是辛巴这样的狮子，而是真正的狮子。

仅仅靠这两场戏，长大后的辛巴形象就活生生的展示出来了，这为他后面在责任与享乐之间艰难抉择，做好了铺垫。

连羚羊都知道“辛巴不是一只真正的狮子”，呼应了后面辛巴在拉菲奇的指引下艰难探询“我是谁”，增加了他寻找自我、重拾勇气的人物深度。

【刀疤】

刀疤和鬣狗《狮子王》的故事原本就脱胎自莎剧《哈姆雷特》，与老版2D动画不同，新版的动作行为更接近于真实动物，没有了动画中的夸张表现，在情节逻辑上少了一些插科打诨，深化了刀疤这个反派的塑造，增加了故事的严肃性和合理性。

老版中，刀疤想要游说鬣狗帮忙杀掉木法沙，由于他本来就是鬣狗的好朋友，鬣狗都怕他，而且鬣狗很笨也很弱，刀疤仅仅用一只斑马腿就收买了他们，完全毫无难度。

新版中，桑琪成了鬣狗凶残的女首领，与所有狮子为敌。

刀疤冒险来到象冢，像一个真正的阴谋家一样，在对他充满敌意的鬣狗群中，慷慨激昂地发表演说，最终说服他们发动政变。

这一场戏是对刀疤能力的展示，而对于刀疤仇恨木法沙的原因，新版也增加了两场戏：一是在开头时，木法沙质问刀疤为什么不来参加辛巴的仪式，刀疤的回答，暗示了他脸上的伤疤，就是当初与木法沙争夺王位失败留下的。

二是刀疤成为国王后，逼迫木法沙的妻子成为他的王后，提到她当初选择了木法沙而拒绝他。

这新增的杀兄娶嫂情节，也暗合了《哈姆雷特》。

为权，也为情，刀疤身为反派的动机非常充分，角色塑造也完成了。

【娜娜】

小时候的娜娜与辛巴老版中，小时候的娜娜与辛巴，在象冢被桑琪带领的鬣狗吓得瑟瑟发抖。

新版增加的几场戏，完成了娜娜的人物弧光：当刀疤统治荣誉王国后，她冒着生命危险逃出去寻找外援；在辛巴回来后，她勇敢地与辛巴并肩战斗，并且与桑琪有一场殊死较量，战胜了小时候不可战胜的敌人，展示了她的成长轨迹和心路历程。

【彭彭和丁满】

辛巴、彭彭和丁满新版中，彭彭和丁满在带辛巴吃白蚁时，阐述了及时行乐的“一条直线”世界观，这与木法沙的“责任论”相冲突，随后他们打破原先得过且过的“一条线”原则，追随辛巴离开无忧无虑的家园，从害怕鬣狗，到勇于战斗，完成了这两个角色的转变。

【拉菲奇】

拉菲奇老版拉菲奇在石头上画出了辛巴的头像，新版增加了不少神秘主义，他说着奇怪的异族语，还会占卜，一堆甲虫停留在石头上时，他向它们撒灰，等甲虫飞走后，石头上留下的灰看起来像一只小狮子，这个神秘占卜预示了辛巴会成为未来的国王，因此他兴奋得大喊大叫。

老版中他一直拿在手中的手杖，在新版中大战鬣狗时才出现，一棍既出打得鬣狗魂飞魄散，颇有几分扫地僧的意思，丰富了这个角色的形象。

另外，还有一些新增的场景衔接，增加剧情张力和合理性。

老版中，辛巴的一团毛发和粉尘从沙漠绿洲，顺风飘到了遥远的拉飞奇面前，未免也太巧合了。

新版将这个十多秒的情节，扩展成“一撮狮毛的奇妙冒险”，它飘到水里、被鸟叼走、被长颈鹿吃下，被屎壳郎做成粪球推着走，又吹散在风里、被蚂蚁扛着走，最后才到拉飞奇手里，很有意思。

还有一场戏，老版是刀疤成为国王后逼沙祖唱歌娱乐，鬣狗抱怨没有吃的很饿，被刀疤不耐烦地赶走。

新版删掉了，改为沙拉碧带领狮群向刀疤抗议，梳理了族群间的冲突和矛盾：鬣狗帮助刀疤夺权，刀疤纵容鬣狗过度狩猎，导致荣耀王国荒芜。

狮群要求刀疤驱逐鬣狗，刀疤反而要让沙拉碧做他的王后，以此让狮群屈服。

沙拉碧拒绝后，刀疤惩罚狮群只能吃鬣狗剩下的，加剧了狮群和鬣狗的冲突，为后文爆发的两族大战埋下必不可少的伏笔。

在我看来，新版《狮子王》绝非对老版的简单复刻或者重制，而是在既定的故事框架中，仔细打磨过剧本的场景和台词，在角色塑造、深化场景和剧情衔接上有很大突破。

有人说，新版的动物们缺乏动画中夸张的面部表情。

我倒是觉得，对于一部全年龄向的成熟作品来说，塑造角色靠的是情节、是冲突、是戏剧张力，动物们所呈现的表情倒没那么重要。

还记得吗？

《海边的曼彻斯特》中，卡西·阿弗莱克靠“面瘫”般的演技，获得了奥斯卡最佳男主角。

对人尚且如此，对毛茸茸的动物们就不必苛责了吧。

猫科动物演不了真反派。

🦁童话有两种，一种是给小孩看的，一种是给长大了的小孩看的。

时隔二十余年，当《狮子王》推出真·毛茸茸版本的时候，当年的第一批观众，如今有的人已经是爷爷奶奶了……当动画片变成了有血有肉的故事，童话的残酷感会加倍真实，而所谓的天真会显得幼稚而愚蠢。

只是因为，我们自己不再天真了，这没有什么值得高兴的。

01 十分想念赵忠祥老师

《狮子王》真毛茸茸版本，在视觉呈现的技术上，真是让看过原著动画版的人感到震撼——那些熟悉的画面，忽然以这种仿佛《动物世界》一样的写实主义画面感呈现，震撼的同时，忽然让人心生悲壮感。

这些画面是完全的虚幻吗？

不，并不。

我们小时候都看过伟大的自然生态纪录片《动物世界》，非洲大地上，野生动物种群以数量呈现雄壮感的画面，在我们记忆深处回响。

奔跑的斑马群，角马群，羚羊，群鸟……可以覆盖整个大地，那是一种巨大的生命力与生存空间的呈现。

虽然不是亲眼所见，却也是一种世界观的塑造，让你最直观地感受到：大自然充满力量。

△ 绝对是电影里最棒的几个镜头然而，这种画面已经多年不再重现，最多只出现在剧情电影里。

近十几年来，主流传播对于野生动物的审美，是草泥马和奈良鹿，那些人畜无害的温存和渺小。

大家把到动物园散步视作对大自然的热爱。

大自然的野性被大家遗忘了。

这样一来，《狮子王》毛茸茸版本，就是部视觉大片——好好看看那些你已经很难看到的野生动物的宏大画面吧！

现在的探索频道已经很难拍到类似的真实场景了。

《狮子王》真毛茸茸版，不知道会不会让电影院里那些个位数年龄的小孩们心底牢记：真正的动物世界，不止是可爱的童话。

也许再过一些年，动物园或者博物馆只会以激光全息投影再现动物世界的画面，给那些从来没有看过“真实场景”的孩子，讲述曾经的“动物神话”。

当然，那个时候，至少中文解说的语音包里，一定会有赵忠祥老师的版本。

也会有林志玲阿姨的版本——春天来了呀，又到了，讨厌，又到了动物发情的季节……02 猫科动物演不好真反派一些评论人很认真地讨论了《狮子王》毛茸茸版的剧情硬伤和演员的演技不足。

比如，出演刀疤叔叔的大猫根本就没有演出一个反派的感觉，出演小辛巴的小狮子只是傻萌，根本没有一个少年历经家庭变故的那种复杂的内心戏……当然，也有虽然长大了，但是童心还在的朋友说，“就当是看动物世界吧，只不过，没有赵忠祥老师的配音，让人好不习惯……”

《狮子王》的剧情，原本就是一个非常复杂的背景转换与戏剧元素组合的多重故事。

其内核本来是残酷的：被暗害的国王，被流放的王子，亲人之间的复仇故事……把这样的故事制作成一部儿童片，阴谋要柔和化，暴力要去血腥化，呈现出的剧情就非必须常克制和舞台化了。

虽然迪斯尼可能不愿意承认，但是，这个故事确实不是100%原创。

首先，是日漫的旗手手冢治虫大爷从非洲民间传说中取得灵感，创作了《森林大帝》，将故事的基调定义为一部有些灰色的理想主义风格的漫画故事——注意，不是童话，童话是会有完美结局的。

而《狮子王》的迪斯尼动画版本，既融合了《森林大地》，非洲民间传说，又有莎士比亚的《王子复仇记》的元素，还要考虑是给儿童看的，所以，剧情的逻辑上就变得非常微妙。

把一个戏剧性的复仇故事，变成一个温馨主调的成长童话，这真是比教狮子跳火圈还难。

幕后消息：《狮子王》毛茸茸版本的导演，就是《钢铁侠》的导演，逝去的英雄，真的是这个导演擅长的题材。

而十分吊诡的是，刀疤叔的配音演员启用的是《为奴十二年》的男主角……结果就是，刀疤不像是个十足的坏人，更像是一个“总统候选人”。

他去鼓动鬣狗一起发动政变的那一幕，莎士比亚式的演讲，画面调度的流转，一场本应是邪恶感的剧情，忽然让人看出了几分“被统治阶层”反抗“统治阶层”的革命史诗感……

而辛巴不是一个为了复仇而不择手段的王子，反而是沙祖鸟所说的“逃脱不了命运”的，一个“传统”的守护者。

所以，这一出戏原本就没法推敲剧情，尤其是难以自圆其说其中的“肉食动物”统治“草食动物”，又要保持一个国家的和睦相处的理想国模式。

退一万步讲：在这样一部真毛茸茸版里，视觉真的会裹挟人的审美甚至理智。

猫科动物真是很难被当成反派，家里养猫的人都知道，耍阴谋诡计的猫更惹人疼爱……如果说原版动画的刀疤还长着一张典型反派脸，真毛茸茸版的刀疤，就是一只（即使跟木法沙对峙时也）会舔毛洗脸的大猫，他走路时我注意力全在爪子上……

△ 左：大反派，右：大...毛茸茸

△ 就是这样的爪子，再大一号03 如何给一部大猫电影打分？

综上所述，对《狮子王》毛茸茸版本的评价，是一个分岔路口连着一个分岔路口。

你看过原著动画版本吗？

没看过，那走好不送，你的评分就是个爆米花评分。

看过？

那看电影的时候别忘了吃爆米花，你的评分充满光环色彩，也是不理智的。

你喜欢猫吗？

喜欢？

那走好不…… 没错，要给《狮子王》毛茸茸版本打分，充满了电影本身之外的附加感情分。

首先是原著党。

因为《狮子王》原著被奉为经典，是许多人当年的人生启蒙作品。

当年《狮子王》上映时，没有现在互联网上的“个人主义”盛行，很多年轻人真的是一切只能听大人的话，走命运给你定下的路。

选择自己的路，是《狮子王》给现在的这些中年人的童年启蒙。

所以，《狮子王》毛茸茸版本在镜头调度和剧情上，只要完全重现动画版本就足以让他们后背发麻了。

△ 童年回忆党看到拉飞奇这个神还原的小狮子涂鸦，你哭了吗不过，也是因为新版的“真实化”，让旧版本动画那些鲜艳色彩和动画特有的夸张表达丧失了，因为“求真”反而变得缚手缚脚。

即使是原著党，也会因为个人审美的偏差和感情加分的反作用力而出现评分偏差，有人觉得这一版本没有超越第一版，也是情理之中……至于猫党，是不会给这部片打低分的！

刀疤是反派又怎么了？

瞅我们刀疤瘦的，吃你们几头羚羊算什么？

“若是我们去参加野生动物救助，一定会偷偷枪杀几只羚羊扔个那些大猫的……”——这段话（大意如此）可是大作家朱天心说的。

对于猫党来说，猫最重要，哪有什么底线。

这部电影的三大男主角要是出来开“粉丝握手会”或者“粉丝舔脸会”，猫党肯定都会带着整只羊腿去参加！

所以，《狮子王》毛茸茸版本，是一部适合毛茸茸动物爱好者——比如探索频道粉和动物世界情感观众，尤其是猫科动物爱好者观赏的电影。

别去想什么莎士比亚、非洲传说，跟着一起学猫叫就行了。

作者 | 肉卷先生，版图游戏爱好者，卖二手书的，家里还有当年囤下的一千张DVD电影盘……科技的进步让人破产

动画版《狮子王》作为第一部引进中国的好莱坞动画片，在国人心里自然有着特殊的地位。

所以新真人版《狮子王》第一支预告发布时，影迷也为之振奋，很多人称为“有生之年”系列，似乎大家都希望看到《狮子王》的重启，而真人（真兽）版的CGI技术，也捕获了一大波视觉控的观众。

第一支预告每一个镜头神还原动画版，也赚足了我的情怀。

但是，当我看到第二，第三支预告和片段时，才渐渐发现这部真人版《狮子王》，似乎是真.神还原动画版本，不管从剧情和镜头都没有改动。

在上一期《狮子王》还没上映前，我就对真.神还原存在着担忧和质疑。

果然，备受期待的真人《狮子王》上映后，烂番茄一直都没有超过60%新鲜度，Metascore也只有57分，一向亲和的IMDB也只有5.3分。

豆瓣似乎开分拿到了8分，但随着观影人数的剧增，豆瓣评分一路下滑，目前是7.5分。

不管怎样，曾经的经典IP《狮子王》拿到这样的口碑和评分，一定是他们不愿意看到的。

那么问题出在哪呢，今天我们就来聊聊。

问题一：重启电影重启对于电影市场已经是很成熟的专业术语了，而且很多经典IP不止重启了一次，而是三番五次重启，甚至电影厂牌公司为了给自己打安全牌，再大制作的电影上，更倾向于软硬重启的IP和续作。

而迪士尼则开辟了一个新的重启板块，也就是对自家曾经经典动画做真人版处理，这最早可追溯到2010年蒂姆波顿的《爱丽丝梦游仙境》。

于是迪士尼真人版改编就一发不可收拾，包括现在这部狮子王，迪士尼一共出产了10部，这10部作品，没能超越当时动画版本的口碑不说，甚至还出现了扑街的情况。

迪士尼在接下来的计划中，还有《沉睡魔咒2》和《花木兰》，以及正在筹备数十部的真人改编作品。

回到我们聊的《狮子王》，动画版在剧情和影响力上，已经堪称完美，或许也正因为如此，真人版《狮子王》是目前动画改编变动最少的一部，可以说几乎没有改动。

我们通常所说的重启，是依据原来的IP进行改编，但无论如何，改动一定会有，甚至还会出现完全巅峰原作，带给观众新的刺激感。

而如今这部真人《狮子王》，不应该叫重启，而是应该叫“技术性复刻”之类的，虽然影片在刀疤的人设上做了一些润色，让其动机更为合理，还有在几个细节的处理上，也做了小小改动，哦对了为了给自己在明年奥斯卡最佳原创歌曲占个座，收录了一首新的歌曲。

除了这些以外，我们看不到任何惊喜，有人会说不要太贪心，能看到如此真实还原的作品并不多。

但如果市场真的应景了这种状况，电影市场的创新创作空间将会再次被压缩，或许在将来，我们看到更多的是“技术性复刻”，就连重启都不算了。

问题二：真实的CGI越真实越好吗？！

我们可以换个问法，为什么现在我们有以假乱真电影技术，动画片类型还没有消亡。

在我眼中，动画片是想象力的代言词，正因为有动画片，我们才能看到很多天马行空的艺术表达。

虽然在今天真实CGI也能达到很高的高度，但动画片艺术的特独性是无可取代的。

所以问题就出在这里，真实的画面或许封闭了观众的想象延展通道，但动画让我们进入另一个次元，在那个次元的艺术留白，每一位观众都能留下自己的幻想。

这就像影像和文字两者的魅力，在给观众想象空间的自由度上，文字又比影像要大很多，在关于艺术成就的最高荣誉上，文字也比影像更重要，所以我们可以看到有诺贝尔文学奖，却不会出现诺贝尔导演奖（或许以后有吧），而且文字也是影像化的源头。

回到我们最初的问题，越真实越好吗，恐怕不见得，我们在看到所见即所得的真实狮子的时候，狮子王和我们之间那个童话幻象，或许已经被彻底封死了。

问题三：真实到面无表情“逼真”是真人《狮子王》的招牌，确实，会有很多人是为了逼真的CGI去一睹为快的，但逼真的技术，也只能作为电影的一种形式存在，而不是内容本身。

当然形式大于内容的经典影片也有，比如《低俗小说》，但《低俗小说》形式本身就是内容，这样的个例，不可能用适用全部的电影。

为了还原动物的真实性，真人《狮子王》里的动物从样貌到皮毛，从表情捕捉到习性动作，都和我们看的《动物世界》没什么两样，甚至有很多画面，我都不知道是真实拍摄还是CGI呈现。

但也正因为这样，原先动画版动物的各种丰富表情，都为了还原真实动物样貌而舍弃了，于是我们看到了各种真实模样动物在说着人话，多少让人有些违和。

为何在CGI如此发达的今天，我们依然需要真人演员的表演，而且大部分电影，演员的片酬也是占电影制作比重最大的。

因为我们人最熟悉的还是人，我们观众可以从主角的一个眼神，一个细微的表情，就能读到很多信息。

如今这部全CGI真实版本的《狮子王》，虽然在各种细节做到了满分，但却失足在了一部电影角色该有的灵魂，也就是表演。

换句话说，真人版《狮子王》各种动物的演技都好烂，因为追求真实，放弃了动物的表情表演。

没有对比就没有伤害，当我们回看动画版《狮子王》，就会发现表演的喜怒哀乐，对角色，对电影，对观众是多么的重要。

如果要给这部真人《狮子王》打分，对于我来说还真有些为难，因为这是迪士尼一个新的实验，影片剧情触动我的地方都还在，还有好听的音乐，震撼的视觉，强大的电影工业制作。

但是，依然还是要转折，真人《狮子王》存在的问题不容小觑，虽然不至于毁经典，但“技术性复刻”如果成为重启的主流，对于创新没再有动力，那对于电影工业的发展，反倒是一种阻力和停滞。

所以最后我给真人《狮子王》打6.5分，我不希望经典影片以全方位还原的形式，再次出现在我面前，我希望看到的更多新的惊喜和刺激，这也是电影源源不断创新的原动力。

视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili真狮版《狮子王》上映，全球放映厅里都充满奔四的80后大叔大妈，有的还带着娃来一起感受童年经典。

迪士尼就是这么牛，在一代又一代观众心头打上烙印。

开场曲《生生不息》响起来的时候，多少人激动得热泪盈眶！

反正我是看预告片的时候就泪目了。

看到萌出血的3D小辛巴，几乎逐帧还原的分镜，还有逼真到极致的非洲大草原，碧昂斯的嘹亮歌声，看预告片的时候就觉得，这是本年度必看，无比期待。

电影正片开始以后，从开场到小辛巴被狒狒举起来，只有一个词形容：完美！

但是在此之后，开始一言难尽了。

这版《狮子王》豆瓣评分只有7.5，MDB更惨，5.2分，这个分数可以说翻车了！

其实，这部电影视觉效果炸裂，歌曲动听，动画技术上比《奇幻森林》又有了进步。

无论自然环境还是动物的表现，都完全达到了以假乱真的地步。

对从没看过《狮子王》的年轻观众而言，这版3D动画已经足够精彩。

为什么评价那么低？

对于像楼主这样，从2D动画到音乐剧现场，从英文版到中文版刷了无数遍的人来说，这个真狮版的表现力确实是差了那么一点意思。

音乐剧版《狮子王》很多人看预告片的时候就吐槽，动物们有点“面瘫”。

当时我还不屑。

三次元追求逼真的效果，表情怎么可能像二次元动画那么夸张呢？

结果看了成片之后不得不承认，面瘫是个大问题。

我们不妨对比一下，3D动画和2D动画里动物们的“演技”。

先说刀疤。

这个角色在原版里是很酷炫的一出场就充满邪魅狂狷的气质。

这种气质首先来自它的形象。

刀疤这瘦削骨感的脸型，飘逸不羁的黑发，还有他狡诈的眼神，微微上撇的嘴角，这举手投足，一颦一笑，跟伟光正的木法沙相比，刀疤的痞气特别有魅力。

在3D版没有出来以前，网友们也曾YY真狮版的刀疤，大多是这个画风

可是真狮版里这位，虽然一看就是个“坏人”，但满身烂疮，一脸猥琐，彻头彻尾一个Loser。

最重要的是，刀疤的配音，原版是男神杰里米.艾恩斯他的音色太传神，连哼哼都带着邪气。

而新版的切瓦特·埃加福特，虽然也是个影帝级别的演员，但嗓音特质就没有原版的有辨识度，很多同样的台词，原版的戏剧张力都远超过真狮版。

尤其是刀疤那首“Be Prepaired”，原版极尽风骚，配上舞台化的表情、动作、走位和“灯光效果”，整体冲击力比真狮版强太多。

再说其他狮子。

3D的小辛巴确实萌出血，但是成年辛巴就太路人了。

成年辛巴木法沙邀请了原配，很还原很伟岸，可是母狮子们完全让人脸盲，娜娜和沙拉碧傻傻分不清。

2D动画里娜娜有漂亮的眼线，妩媚的眼神。

而真狮版的娜娜…就是一只母狮子。

而碧昂丝的音色听着好像辛巴的妈妈。

丁满还是很不错的，但彭彭就不只是面瘫，它的整个脸几乎不会动。

三只土狼表现还不错，其中的两只公狼居然发展出了CP感沙祖和原版比，少了一些逗乐的桥段，比如给刀疤唱歌。

说起这些配角，鹿女王非常推荐大家去看上海迪士尼的音乐剧版狮子王，所有这些搞笑的配角都极其出彩，表现力比这个电影强了不止10倍。

说到音乐呢，电影最让人觉得不到位的还是歌舞片段，这本是迪士尼动画的精髓。

原版中丰富的肢体语言，夸张的表情，以及绚丽如舞台剧一样的歌舞画面，其实都是百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片的一脉相承。

但这些歌舞片特色，在真狮版中被削弱了很多。

尽管迪士尼确实尽力了，但因为没办法让三次元动物摆出舞台剧造型，它们也做不出夸张的表情，更不可能在写实的自然环境里，搞出下面这种舞台效果

而同时，歌曲本身的情绪又是戏剧性满满的，这就和写实面瘫的动物们产生违和感。

例如丁满在2D动画里穿草裙舞吸引土狼注意，这种戏剧性的场面，在三次元背景下就很难还原了。

不过，3D版的歌曲里，也有超越原版的地方。

碧昂丝唱起主打歌 Can you feel the love tonight 毕竟是强过原版娜娜的。

她的新歌也很动听。

还有一首The Lion Sleeps Tonight，3D版里做了有趣的改编，动物们逐个加入节奏的效果非常棒，这是我在这版电影里最喜欢的歌舞片段。

音乐确实是迪士尼作品画龙点睛的部分。

据说刘亦菲的真人版《花木兰》，整个就拿掉了所有歌曲，这简直就是灾难！

说了那么多槽点，其实真狮版无论对老观众还是新观众来说，都还是值得一看的。

虽然迪士尼是在炒冷饭圈钱，虽然《狮子王》其实真不适合三次元化，但迪士尼做出这样的作品，除了圈钱以外，还有更多技术层面的意义。

这是一部几乎没有实景拍摄、没有棚拍、也没有动作捕捉，完全在电脑里做出来的电影。

最后能达到这样的视觉效果，意味着什么？

10年前卡梅隆拍出《阿凡达》的时候，其实已经预示着新时代到来了：全CG电影必将成为未来的主流。

迪士尼通过《奇幻森林》到《狮子王》的探索，证明了至少在场景和动物的层面已经完全不需要实景拍摄了。

而卡梅隆则花了20年憋大招，他完成的是更加决定性的任务：CG人正在一步步逼近真人。

随着CG技术的飞跃，终将克服。

《爵迹》（2016）里的恐怖谷效应

《爵迹》（2016）当违和感完全消失的时候，电影里将不再需要真人出镜了。

《阿丽塔：战斗天使》（2019）让我们拭目以待卡梅隆的《阿凡达2》！