大世界

电影还叫《好极了》时出征柏林的海报原文链接：http://ient.ifeng.com/42999210/news.shtml?ch=wt_ent作者/二十二岛主 听说平遥影展突然加映了《大世界》，心中一喜，不仅是我，这无疑是给正在古城内外像我一样来回奔波刷片的影迷们打了一针强心剂，也使得影展本身硬气了很多，因为这不仅弥补了本届在动画电影方面的空白，还真的做到了“小身段，大格局”，更加广泛地搜集到了这一年当中在国际各大电影节上具有影响力的优秀独立电影。

首映日第一时间来看，基本符合预期，甚至在某些细节上还有一些意外的惊喜，称得上是今年难得的华语独立动画佳作。

我想，说《大世界》是2017年影迷们最期待的动画电影应当不为过。

这部原名《好极了》的影片，在今年第67届柏林电影上收获了极高的赞誉，主要是因为社会写实的风格与动画相结合确实比较少见，尤其是在国内，近年来口碑较好的“大”字头系列：《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》等，或改编经典名著，或讲述古风故事，或进行癫狂想象，如今《好极了》改名《大世界》后也加入了这一系列，故事不仅贴近生活，还有着十分特殊的年代感，使得这部作品注定会绽放出不一样的色彩。

《大世界》剧照《大世界》的故事本身其实并不太新鲜，如果喜欢昆汀和盖·里奇作品的观众一定会有似曾相识的感觉，只不过这次聚焦的点在100万上面，主人公小刘为了一个听上去十分荒诞的理由抢劫了老板的100万现金，而这个消息不小心流传了出去，引发了各路人马的觊觎之心，一场现金争夺战就此展开。

电影结构十分紧凑，77分钟的时间毫不拖沓，一个又一个利益相关的人物轮番登场，而核心点则是人的贪念和欲望。

所以这部片子超脱出了普通动画电影的思考方式和范畴，其动机内涵与真人出演的黑色幽默和犯罪题材片并无二致，十分难得。

导演刘健看的出来，导演刘健是努力地在有限的语境内进行尽可能多的形式与风格上的探讨，呈现出的效果很惊艳，尤其是电影开篇一连串颇具写实风格的镜头，破败的霓虹灯，满大街的小广告，废弃的工厂与楼房，颓丧的人们为了生计而奔忙，生动地展现出了一些身处的社会大环境下却容易被我们忽视的一些细节，说明导演是一个十分善于观察的人，虽然他的很多场景应该是在经过照片拍摄后再进行动画加工，但当你以抱着看一部动画片的心态进入到作品中，发现呈现在你面前的是这样生活化的场景，那种颇有几分惊讶的感觉是非常值得玩味的。

《大世界》剧照电影中令人印象最深刻的应该就是小刘这个角色，他是电影中的主线人物，虽然由于时长限制，并没能对他本身的性格进行十分有力地刻画，但是通过电影中的展现，可以令观众直接感受到那种在社会压力下底层小人物的无力感与脆弱感。

他鼓足了勇气抢了老板的钱，却最终还是因为自己的犯罪走向灭亡，而犯罪动机的出发点竟然是一种对于女友的“爱”，这种爱情导演用戏谑的方式表达，透着浓浓的讽刺意味，就像电影原来的名字：好极了，但事实上故事中的每个人物都过得不好，都有着这样那样的问题，这就是贴合人性的地方，对于国产动画来说，努力接地气，不浮夸不做作，这就是很大的进步，也正是该片可以在国际上刷新认知的一大原因。

《大世界》的出现无疑有着极强的开拓意义，电影结束后的主创交流，本片最辛苦的导演刘健因忙于东京电影节没有到场，制片人杨城代替他来解答观众提问。

在谈到为什么要选择用动画而非真人出演的方式来讲述这个故事的时候，杨城的回答很耐人寻味：因为动画有着更加广博的想象空间，虽然我们讲的是一个现实中的故事，但它仍然具有荒诞性和讽刺性，做成动画是十分合适的。

这不由得令人想起其他国家像《失常》《我在伊朗长大》等和现实生活紧密结合的动画电影，都十分出色，而《大世界》则意味着从这一刻起，我们也有了属于自己的类型电影，即使它不长，还有着诸多缺憾，但至少已经诞生，终有一日可以茁壮成长。

《大世界》剧照当然刚才已经提到了，《大世界》并非完美无瑕，在片尾字幕中可以看到导演刘健真的是事必躬亲，为了这部电影付出了许多的心血，很多项目包括特效剪辑等等都有他的身影，导演在剧组中职务越多，可能对于整体的把控上就会有些失衡，《大世界》带给人的感觉便是如此。

电影分为四个章节，可以简单概括为起承转合，但是实际上这样的布局与故事结合的并不完美，甚至这样的章节划分有画蛇添足之嫌，而许多情节上的突兀和刻意也是很大的问题，这说明刘健是一个有想法有创意的导演，但并不代表他的能力已经能够与自己的野心相对称不过然对于刘健来说，一切才只是刚刚开始，之前《刺痛我》的口碑很好，他并没有骄傲，而是沉淀三年打磨出了这样一部作品，在不断地摸索和尝试中他一定会越来越好，也会走出一条属于自己的独立动画之路。

毕竟在这纷纷扰扰的大世界当中，一切皆有可能。

凭入围柏林金熊奖角逐刷新了中国动画史的《好极了》更名为《大世界》后，为“大”字辈的国产动画话题之作又添一员猛将。

但与《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的架空世界观和奇幻寓言风不同，《大世界》是用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。

多方人马夺命金的犯罪类型片主线能牢牢抓住观众；其上承载的对于匮乏空虚、精神失落的众生相的描摹，则让它有了比大多数真人电影更为刺痛的力度；还有那些飘逸幻觉般的闲笔空镜头，更是赋予影片光怪陆离的妖冶色彩。

作为独立作者动画，它的画风、剧情和对白圆融自洽，创作艺术上的外界干扰较少。

上映之路虽一波三折但好在最终突围，还有观众称“在内地大银幕上看到《大世界》，有种在公共场合看A片的感觉”。

没错，影片的公映把那种“自己下载刷再骂广电把控严”的隐秘快感破除，我们有了在影院观看如此画风、这般剧情的动画的机会，虽然排片惨淡但我还是要说这场国片突破不可错过，看到就是赚到。

一、百万争夺战，多人出动暗夜奔突瞎折腾 导演刘健的前作《刺痛我》曾被誉为“中国第一部黑色动画长片”，《大世界》延续了它的冷硬风格，并把《刺》中压后展现的不义之财之争变为贯穿全片的主线。

故事设定在中国南方一个破败灰暗、城乡结合的小镇上，司机小张偷了老板一包百万现钞，而老板派出的杀手、网吧人员、女友姐姐等人也逐渐卷入夺宝暗战，“无利不熬夜”的灾难性连锁反应后，毁灭是最终的结局。

每当提到多股交叉、巧合回环的非线性电影，昆汀和盖里奇是绕不过去的名字；而在国内《大世界》宣传时也走“真人动画版《疯狂的石头》”路线。

此类电影因命运交织、因果相生的拼图游戏感而成为创作者喜欢挑战的结构类型，近两年的国产片中就有《追凶者也》《提着心吊着胆》为例。

导演刘健接受采访时曾说：“我觉得这个故事情节很好用，我也在影片中提到了不同的社会问题，像很多类型片一样。

与此同时还要保持幽默，还要有一点荒唐，这样观众不会累。

我想要做一个有意思又不一样的故事。

” 这类“夺命金”电影往往会让人陷入“贪欲是魔鬼”的审美疲劳，这就需要在严密圆好故事的同时，塑造出有趣有料的人物形象。

《大世界》做到了这点，比如主角小张老实巴交却大胆偷钱，目的是送女友去韩国做整容手术；零失误的杀手瘦皮平时大隐于肉市，接活为了送女儿出国读书；女友姐姐看似社会，却怀着“我要去香格里拉”的文青愿望；老板全程在收拾睡自己女人的发小画家，保镖是个聊天有梗的武术学校毕业生；网吧大叔有着高科技配备的“武器”，一出手就是技惊四座的隐侠风范……作为华丽升级版《刺痛我》，《大世界》花了更多笔墨丰富角色，而这些角色呈现出的生存状态就依附于城乡结合部这一灰色空间，他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。

从这一层面上讲，《大世界》比之《疯狂的石头》更多了份贾樟柯式的地域迷惘。

二、城乡结合部，我们的社会主义朋克空间 在科幻片如《银翼杀手》中我们见识过赛博朋克，《大世界》则把它土炮化了：闪烁不休的霓虹灯、年久掉漆的标语招牌、高楼建设的沙尘飞扬、灯闪白亮的网吧宾馆、路边的露天台球……这是一个破败萧条、发展停滞的场所，人们生活在其中过着一眼能望到头的日子。

片中有一处闲笔是两位大叔喝酒闲聊，其中一人是本该开车送姐姐进城的孕妇老公，但导演不让他参与夺宝行动而是坐而论道、进而点题。

说到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪个法力大？

”“他们哪个厉害我就信哪个。

”宗教不再起净化信仰的作用，而成为世俗功利的道具。

及至自由，更是提出了三重境界——“菜市场自由、超市自由、网购自由”，这份自由标准虽然还是网上流传版本的初级阶段，却点出了“财务自由即最高自由”的硬道理。

但马上话锋一转，又开始感慨“知足常乐”和“人一旦有了贪念就失去自由”。

平民百姓的烦恼概莫如此，想富裕没本事，格局窄胆子小，只好自我安慰恶性循环，在缓慢积累的等待中磨平了锐气和激情，和失去发展活力的生活环境一同沉沦。

城乡结合部是城市进化的垫脚石，在现代化的高速运转中被离心被抛弃，片中人物们也在这片深受发展创痛的土地上忍受着留守之苦，而比上不足比下有余的穷苦正是精神失落的源头，所谓“没有经济基础何来上层建筑”。

巧合发生的那一夜，利益驱使着角色们游走在公共空间，只要有了那一百万，他们就能跳出固化阶层或逃离牵绊束缚，从而改变命运。

《大世界》中的标语以极本土化的影像趣味形成一种社会主义式朋克，暗戳戳出现两次的一句是“奉献他人，提升自己”。

片中拿钱为了提升自己的大有人在，比如赴韩整容者、送女出国者、逃离城镇者，他们都怀着一种如果事成生活就能翻新变样的愿望，然而这些被赋予了仪式感的行为真的能提升自己吗？

畅想未来世界很大，囿于眼下无处可逃，不过又是一种被随处可见的灯箱广告等大众传媒洗脑影响的悲哀之举罢了。

三、现实性画风，幻梦式闲笔成就国产之光 曾有人认为《大世界》的故事若用真人表演不会多出彩，是它的动画形式为其载入中国影史大大加分了。

但内容和形式从来是不可剥离的，它的现实性剧情固然因动画有了别样的光韵，而动画可以天马行空、自由挥洒的属性也提升了电影的艺术品质。

那些梦境一般的动画闲笔就跳脱开来，让观众有了魔幻现实的认知自觉，比如绿色巨蜥爬过火车铁轨，此镜头和《坏中尉》里出警现场的鳄鱼如出一辙；比如高草丛中站立的警察人像，在全程犯罪中暗指警方无动作，作为天降神兵的影视规律，他们当然会在一切结束的终场出现啦。

片中还有两处极其醒目跳戏的“私货”：当女友姐姐说着拿到钱想去香格里拉的愿望后，她和摩托小哥走进电梯，银幕上突然高能，开启了K歌模式。

在艳俗又热气腾腾的社会主义宣传海报的画面轮换中，高亢的歌声唱着《我去香格里拉》，这样一种“生活在别处”、灰暗城镇对于纯净之地的渴望与“上山下乡”招贴画的并置，非动画不能完成。

另一处是小张被砸晕在网吧时插入的江水长镜头，背景音乐是空灵的吟唱，这片水域是指空白的脑海么？

还是随波逐流又暗流涌动的生存现状？

这个如梦的疑问留给了观众，又转瞬被醒来的新危机洗刷。

奔突一夜夺命金，疲惫匮乏逐波流，无可奈何白折腾，魔幻现实土炮风。

总而言之，《大世界》是当今中国社会的缩影，它精准刺痛了生存以上生活以下之人群的心态，可以说是以动画之姿扮演了“现实的渐近线”，甚至超过了很多矫揉造作的国产真人电影。

虽然它有着颇多技术方面的遗憾如帧数低、配音呲，但依旧瑕不掩瑜，多年以后它还会被提起、讨论——作为中国动画史上的异色之作。

两部电影，还有一部为《刺痛我》。

画面氛围，台词，现实，三者可以说做到了统一。

不太流畅的画面暗示了现实生活中(当然包括网络)的摩擦与矛盾，暗调而冲突的色彩加强了这样的效果。

看似随意的日常性台词，高度概括了现实，无需多言，正如那句:钱呢?若台词过多会消弱电影的力度。

以上两者正对应了普遍的现实。

分裂，矛盾，愚蠢，"缺少教育"(有了教育会好一点么?)。

若用社会学中的阶层概念去理解，"弱者"有他们自己的一套逻辑，如暴力(正当防卫?)，如狡黠，而制度中的"优势者"也有一套逻辑，如"合法"使用暴力，如……。

也许"品德""高尚""理性"在他们心中没有一点影子，但作为社会问题，作为现实，想和他们讲道理，是讲不通的。

在高度组织化，制度化，以"利益相关""专业化""工业化"的城市生活中，一个"普通人"想发展，想插进某圈子，想混口饭吃，除了被"压迫"被"利用"，还能干什么?何况其它所谓追求了。

好吧，当然好点的(也许吧，如果被"制度化"的人是好的话)，可以背债而买套房子(想想每天定点起床，以及8小时和"陌生人"在一起工作的日子)，但逃不出这些生活基调。

即便你有个"充裕的家庭"(不要忘了这不是你自己的)。

就电影来说，当然人们会比较，比较其它的影片，如和谐的画面，供人轻松的幽默，理想的实现，小资情调，刻意营造的崇高悲剧，希望等等。

这些可以让人躲避一下现实，而我们面对的是现实。

而这就是，现实:一个没有逻辑的，支离破碎的，充满愚蠢的，分裂的，没法沟通的，无根的，易碎的-具体的活生生的大世界。

然则。

你我，男人女人们，终将老去，死去。

而化为，化为什么呢?-肥料。

2015年的暑期档，一部对《西游记》进行了颠覆改编的动画片，竟然出人意料地斩获了9.56亿元人民币的票房。

业界对这个国产动画电影票房新纪录充满了崇拜之情，甚至引发了影响深远的迷信——由于这部电影的片名叫《大圣归来》，所以其后的几年间，但凡世界观上脱离了低幼的，且有票房野心的动画片，都要起名《大XX》。

国产动画的“一个字头”就这样诞生了。

2016年，画风唯美却情感扭曲的《大鱼海棠》拿下了5.65亿元票房。

两极分化的评价在当时炒得甚为火热，连口公子都因为这个片子拉黑了不少好友。

2017年，虽然《大护法》的票房止步于8754万元，但是它所传递出的深刻寓意已经到了令人不敢解读的地步，其大胆程度远超那些曾经被禁过的第六代们。

口公子和口公子身边的不少人，都把《大护法》列入了年度十佳甚至是年度五佳。

没想到的是，2018年的“大字头”国产动画来得如此之早；更没想到的是，这部终于拿下金马奖最佳动画长片奖的《大世界》，竟然凭一己之力便让国产动画的“大字头”传奇彻底破灭！

首周末票房不到180万，最终票房也许只能达到“大字头”开创者的0.2%。

口公子所看的那一场，将近200个座位的影厅里，只有皇帝位、太子位和太上皇位坐了孤零零的三个人。

观影过程中，坐在上边太上皇位的小哥哥哈欠连连，坐在下边太子位的小姐姐更是把外套脱了穿穿了脱总也找不到一个舒服的坐姿。

在口公子看来，这么低排片都能找着来看的人，八成已经算是影迷中的硬核派，可即便他们也有点儿对《大世界》坐立难安了。

虽说成人向是“大字头”国产动画的一大特征，可前三位成功者都并没有完全舍弃掉非成人观众。

即便是主题比《大世界》黑暗得多的《大护法》也还用水墨画风、魔法打斗等元素安（qi）抚（pian）了一下观众的娱乐需求。

《大世界》却来了个从头到脚的粗粝——画面、故事、人设、配音、主题，没有一样能给人愉悦感哒。

说实话，内地观众的艺术包容普遍还很窄。

至少口公子身边就几乎找不到谁会主动找这么没娱乐性的电影来自虐。

况且《大世界》的调子定得虽狠，空镜特别有范儿，但由于各种限制，77分钟就草草了事啦。

这堪比网大的时长，给了口公子一个被愚弄的赶脚 不仅时长短，片子里的节奏也完全不及真人电影。

总是等一个角色把话全说完，停顿后才有另一个角色开始念台词，情绪很难被提上来。

片中好几个角色，你说你嘴里叼不叼烟说出的话丝毫没有差别，你叼它有啥用呐？！

好不容易几个意外的发生把形势搅乱了，口公子心想节奏终于能起来了吧。

结果影片莫名其妙地插入了一首《我爱香格里拉》的MV，又或者莫名其妙地插入了没有被卷入事件漩涡中的人关于“三种自由”的扯闲篇。

这都属于自废武功的行为呀！

于是口公子总结，要想对《大世界》留下好印象的话，还真不能进影院里慢慢看。

反倒是那些无法弄懂《大世界》每个细节的海外电影节、海外媒体，以及只看了预告片的中国人，比较容易被它非主流、后现代、直击内地城乡结合部丧丧现实的范儿给刺激兴奋了。

一般的影片，大都是影迷社交网络评分（豆瓣网、时光网等）比购票平台（猫眼、淘票票等）的观众评分低，而《大世界》竟然罕见地出现了影迷社交平台打分比购票平台的观众打分还高的异象。

耗时3年的《大世界》几乎是由刘健一个人干出来的。

不仅自编、自导、自剪，全片800多个镜头的原画也全部由刘健自己完成。

然而，他却没有为自己的宝贝儿子起好名字。

他只坚持了“Have a Nice Day”这个英文名，却迷信地把中文名由《好极了》改成了“大字头”的《大世界》。

结果呢，他砸了国产动画“大字头”的传奇招牌。

不知道后边有多少想蹭这块招牌的人要恨死他咯。

在戛纳70大寿的冲击下，今年的柏林电影节异常惨淡，从开幕到闭幕每天都能看到烂片，主竞赛充斥着平庸之作，还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商（然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾！

）。

在这样的情况下，颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。

然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。

代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品，他的前作《刺痛我》（2010）入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元，最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。

今年柏林完整选片名单公布后，《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。

英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”（IndieWire）把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。

刘健没有让人失望，《好极了》于柏林竞赛最后一天放映，从媒体场到全球首映，观众中笑声不断，映后掌声雷动。

头两场放映几乎做到零退场，在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众，这几乎是不可能完成的任务。

影片只有短短80分钟不到，但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。

片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间，司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金，老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。

但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开，每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧，大家偷骗藏抢、软硬兼施，甚至不择手段。

影片虽然大量表现外景，但总给人一种时空上的压迫感，好像一切都在一个封闭空间（huis clos）内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏，也没有获奖，看来评委们有幽闭恐惧症。

就《好极了》来说，这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感，无论他们有多大的行为选择自由，金钱永远像灰暗人生中的唯一光源，而人就是扑火的飞蛾。

社会结构把人束缚起来，塑造成钱的奴隶，而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心，一群人围着它尔虞我诈，把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。

如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》，那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。

一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里，或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。

钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照，在试图摧毁交警探头的时候被电倒；从不出差错的冷酷打手因为接了个电话，被本来已经落在他手里的小司机捅伤。

偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握，让人显得更加无力和被动盲从。

《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子，有评论者认为它具有邪典片的潜质。

在内容细节上，创作者“脑洞很大”、“梗”很多，从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。

特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子，也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。

片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容，即自由的三个阶段：菜市场自由、超市自由、网购自由，把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。

然而没有人能责怪这样的想法，因为在某种意义上，唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”，所有在两者间的都是无形之手的奴隶。

除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外，影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息，对中国底层社会的观察细致入微，把一系列典型现象融入故事中去。

有对劣质“整容”的暗讽，有对年轻人中互联网和网吧文化的运用，有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。

再有就是无处不在的智能手机，每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味，但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。

在看上去很酷的外表之下，片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解，这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。

可以说，《好极了》非常中国、非常“接地气”，但它却又很不中国，因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初，薛荣的一篇《沙家浜》戏仿还能闹得满城风雨。

这种创作大量使用当代或历史线索，不对指涉的现实对象进行任何解释，而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验，从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。

它看上去玩世不恭，但却是对社会意义和价值最为在意的，是对现代性失去信心后的一种愤怒。

它是危险的，但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来，把作者意图和观众解读彻底分开，作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。

所以不同的人看《好极了》，理解的内涵往往也不同，外国人在看的时候，跟我们的想法就更不一样了。

很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险，去年柏林的《长江图》就是一例，但那也是这些作品现代性的局限。

作为后现代作品的《好极了》，其优势在于，无论谁怎样解读或“误读”，这些诠释都加入到作品意义的生产中去，继续扩大它的社会意义。

所以当这样一部优秀的作品空手而归，中外评论者都难掩愤怒和不解。

豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag，指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。

周一最终定型的场刊评分显示，《好极了》以3.3的高分（满分4分）居榜眼，仅次于《希望的另一面》（获银熊奖最佳导演）。

“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满，《国际银幕》的官方推特说：“我们的影评人认为，令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收，这是一个错误！

”电影节已经结束，颁奖是一回事儿，口碑是另一回事儿。

《好极了》并非没有缺点，但没有什么艺术作品是完美的，只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏，还是让人觉得评委瞎眼。

好在柏林开幕前，法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。

优秀的作品，比起拿奖，更重要的还是让它进入院线，让观众自己评鉴。

特约作者 | 陈凭轩本文版权归《三联生活周刊》所有，请勿转载。

这部名字叫做《大世界》的动画电影，故事实际上发生在一个城乡结合部的小镇上。

有一天，围绕一百万，出动了一群又一群人。

他们各怀心事，有的想整容，有的要创业，有的要旅行，有的要供孩子出国读书。

他们都需要这一百万来逃离眼前的苟且，去自己的诗和远方。

从后面出场的人物口音以及长江大桥的外观来看，这里是南京的一处郊区。

然而，只要你是国人同时略有一点阅历、没有宅到极点，那么无论你身在何处，也多半能在这些画面里找到自己住家方圆10公里以内某一处的镜像——

极力作出奢华姿态的庸俗楼盘广告牌和它声明主权的建筑工地

不停挖开地基维修管道/安装线路/更换道板砖，并且两旁有上世纪80年代风格建筑的街道

经营电气焊装、机械零件和汽车轮胎更换的破败房屋

贴满“牛皮癣”小广告的总体是蓝色但蓝得很参差不齐的铁皮围墙

拆了一半，另一半在苟延残喘的街区

随处可见的整容/人流广告牌

有着油腻腻暗沉招牌但总是冒着热气，让囊中羞涩的路人得到一点廉价慰藉的快餐点心店

灰尘扑扑每天迎来送往无数城郊大卡车的民营加油站

火车站大包小包还有大桶小桶，疲惫地蜷缩着的旅人

昏暗的路灯，斑驳的招牌斑驳的墙

老式社区出入口的修电动车小摊

风格粗犷随意的水果摊

浴室和舞厅，公不离婆，秤不离砣

有着昏暗灯光和谦虚又随意名号的小超市这是南京的城乡结合部，也是全国所有的城郊小镇，甚至也包括一些不断被大城市“吸星大法”着的三四线小城。

南京长江大桥也许繁华的都市中心就近在十几公里外的距离，但这繁华却是越来越难以企及的远方。

轰轰烈烈的城市化也进军不到的地方，是被时代拂下的尘埃。

最痛苦的不是一无所知，而是无能为力。

知道繁华是什么样子，却不得不过着时间凝滞般的日子——对于不甘心的人来说，一百万的出现，是离开泥淖的通行证，在夜色中照亮了所有人的眼睛。

谁又能看到它的明亮，是弹药库里擦出的那一丝火星的明亮呢？

正如前文所说，这部电影的场景总会让人觉得亲切而真实，无论观众来自何方。

它是一个小镇，也是比XX联播、《小时代》、一系列城市职场/言情/家长里短剧里面真实得多的吾国吾民。

它的活灵活现，来自导演对小镇最痛切的凝注。

从这个意义上说，本片是一封广而告之的黑色情书，写给那些心有不甘又注定被欲望吞没的人们，写给所有他们生活着的、已经停滞了时间的地方。

这封情书不需要抬头，收到的人都会被触痛心中的哀愁。

有种场合都是是报喜不报忧，可以理解。

譬如说“画了三年真不容易”，“一个人制作动画是件很孤独的事情”云云，大家更多的关注点是电影的动画表现形式，而非电影故事本身。

原因很简单，这个电影故事并不出彩，可以说就是一平庸之作。

就像强迫你夸一个无才无色的姑娘，就只能夸她心灵美，不然呢？

这里要插一句，这部电影是一位动画老师据说花了三年时间独立制作完成的。

其实影片的前几分钟定的调子是有意思的，混乱的城市面貌速写配上风格化的电子音乐，整个气氛很像我喜欢的电影《钢的琴》，很有调调。

但是在以插画方式展示完“大世界”的破败之后，接下来的故事发展逐渐走向无聊。

我一直在纠结说，这个文章里面有没有关键情节透露，毕竟这是一部没有正式上映的影片。

但是细想下来好像也没有什么值得透漏的情节。

故事采用网状结构，铺展开几路人马为了得到一笔钱阴差阳错的故事。

很像经典的《两杆大烟枪》，以及比较经典的《疯狂的石头》，很像。

看过这两部影片的人，基本可以不用去看了。

结构很像，但是在段位上就差了好多。

片中的100万是事件的导火索，一个小弟的女朋友因为整容失败，所以这位小弟铤而走险劫了老大的一笔钱，希望带着女朋友去韩国回个炉。

先不论整容失败的能不能改造成功，单就这个动机就不会让人产生同理心。

假设我们在新闻上看到一则消息，一女孩跑去整容，结果手术失败，脸肿成猪头，大家会有怎样的评论呢？

或许很多人都会说活该，好端端的整什么容，作死。

就是这样一个立不住脚的设定，居然还是从影片的中间部分才揭开的。

开场十几分钟小弟就抢了钱，至于原因不知道。

那影片开头讲了什么？

讲了一个老大（就是钱被抢的那位）绑架了自己的一位老朋友，因为这位老朋友得到自己的帮助后飞黄腾达了，不仅不知感恩还把自己媳妇给睡了（跟现实简直是神同步），啰里八嗦的撇着蹩脚的配音，讲了好大一段，而这部分对于整个影片的故事发展没有丝毫的意义。

这就有点尴尬了。

既然跟故事主线没有关系，为什么要占用那么长的篇幅来描写呢？

钱莫名其妙的被抢了（作为观众当时真不知道小弟为什么突然起了歹心要抢这笔钱），老大自然派人去抢回来，一来二去，好几拨人淌进这趟浑水，故事就像之前提到的两部电影那样，走向一发不可收拾。

假如说小弟为了女朋友抢钱是为了爱情，但是在后一段的描写中又说到，小弟之所以抢钱还有一个更重要的原因是，自己老娘希望自己能够早点结婚生孩子，老人家把自己拉扯大太不容易了。

又是一波强行人设。

可惜此时影片已经接近尾声，对于塑造人物不仅无用更显啰嗦，老套。

本以为是为了爱情的不顾一切还有点小帅，撕开一看原来是裹挟着厚重伦理道德的愚孝。

报答你老娘难道不该是努力踏实地工作，然后结婚生孩子让老人颐养天年么？

怎么就变成了抢钱，然后帮毁容的女朋友整容，然后跟她结婚生孩子来报答老母亲了？

然后我们再说故事立意。

世界很大，大家都在追逐自由，这个戏眼不是我自己理解出来的，而是剧中的两个人物通过对话直接说出来的，“我想自由。

”“那你知道什么是自由么？

”“……”“自由分三个境界……菜市场自由，超市自由，网购自由”。

这段话耳熟不？

以前网络传电影段子，现在电影搬网络段子。

以自由为主题没有问题，但是细分析之下里面的众多的人物关系产生矛盾并不是因为自由。

刚才也提到说那个小弟就不是为了追求自由而以身犯险，其他的人物也有这个问题。

相比较自由，我觉得人物想要冲破原有社会阶级，倒是里面人物的动机，可惜影片表达的并不充分。

影片的英文名字是《Have a Nice Day》看片名就知道了，这是一天中发生的事情。

电影有个强设定——所有的事件都在一天之内发生，这种设定就是双刃剑，写的好就是巧思，圆的不好就是刻意。

很不幸，影片属于后者，当所有的人马交织在一起之后，所有的意外巧合都脱离了时间空间的限制，凑到了一起，叮咣一顿撞，以一场有点闹笑话似的大车祸给故事画上了句点。

起因立不住，人物动机不明确，结尾又潦草牵强，整个影片结束之后，影院不自觉的散发出一种淡淡的低气压。

所以在这种情况下，除了，1个人，3年的苦情牌，真的是没有什么可说的。

严重剧透慎入18.02.2017 @International 本次Berlinale看的第三部中国电影也是唯一的竞赛单元影片，关注度最大的中国影片长评留念。

有些积压已久的对我朝文艺片的嘈也一起念叨念叨。

许是去前被木卫二的影评抬高了预期，结束时颇有落差，然最后还是为了鼓励这样敢于触摸精神现实的故事和可以想见的动画电影之不易加半颗星。

整部电影讲述了一个围绕100w展开的荒诞故事。

成长于孝顺爹妈娶媳妇式中式家庭的城乡结合部司机穷小子为尽早结婚给整容失败女友筹钱一时冲动抢了客人100w开启了整个故事。

之后失主工地老板、幕后大佬、跟班马仔、大佬反目的少年兄弟、有故事的杀手、热衷科技新词的饭店老板、暧昧不清的女服务员、女友的城市混混表姐及小马仔男朋友、女友的老派妈妈、工地小工人夫妻、校园精神空虚小二代轮番登场，随着这100w的神奇流转，展示着各自的故事与欲望，并通过他们的口传达正在盛行于社会中的观念和价值。

故事的最后则是以上诸君九人死亡，100w当街淋雨而终结。

之所以愿意给这个三星电影因为故事加半颗星，一是因为荒诞却算得上严密，多线展开神却未散，紧跟线索合归一处，令观者自行在偶然背后之必然中体悟；二是因为伴随着故事推进，我们周围正在被反复重复的标签和言语被自然带出，让我们有机会既站在上帝视角又共鸣带入地审视一次这样熟悉的失衡感，而结局走向宿命论，结结实实地丧了一次后又被大大出现的片名Have a nice day嘲讽了一番。

全片夹杂的段子众多，存在于小城网吧电视的CCTV加工后的川普、香格里拉式财务自由田园梦想、脱欧的英国留学生皆二代、传媒语境中已经听腻了的“不忘初心”、创业中国梦、面上追随宗教的顶端大佬式出世等等，每天在耳边重复的段子融入手法未必比春晚小品高明，却能令所有在场的中国观众皆会心一笑。

凡人绕不开的对名利的欲念，放在这个短小故事和众多段子间时，格外展示出本质之荒诞。

酒馆中思考佛祖和上帝哪个厉害信哪个的失败小工人与身边功成名就加入家庭教会者所求本质并无差别，吃着互联网时代盖茨扎克乔布斯马云诸大佬们成功学鸡汤的摩拳擦掌的学生二代与游走在中关村各咖啡厅里怀揣财务自由梦的PPT一族又何尝不是一样的投机心理。

借喝酒吹牛提出的三个“自由”初听荒诞，然“世界那么大我想去看看”之颇有市场的所谓精神高贵之自由的本质亦没有逃开purchase。

杀猪为业却坚持送孩子出国留学的兼职杀手看似是这个故事中最有超越物质追求的人，然其谋生的却是最赤裸裸的金钱交易。

身处混沌世界并缺少强效内心支撑的凡人皆缺乏安全感，然挣扎在这条路上时最坚定遵守规则者也必定是自己。

片尾的张蔷，便恍如每个人脑中带着时光滤镜的昔年回忆，精神上怀念着自由时代之美好以安慰被现实丧到的心，身体上却依旧诚实地跟随物质时代的法则前进，高阁之花，只可赏玩。

然而一个不错的故事外，制作的缺陷着实明显。

首先是二维动画电影强烈的故事和情绪割裂感。

缺少真人演员的细腻处理后，许多人物几近停顿或只有嘴动的镜头生生在打断观众刚有所共鸣的情绪，全片都在拉着手刹开车的不畅感中度过。

非常理解小制作动画片的不易，但不可否认动画片场景缺少实景的震撼力加上不够自然的切换令这个故事部分段落的冲击力指数级下降。

二是几处空镜留白之费解。

全片仅70余分钟可谓时间珍贵，开头的各场景切换铺垫自是需要，但是否有必要这么长？

片中一段漫长的水流镜头恕我当时未酝酿出任何情绪，到现在回味时也不能脑补出任何意味深长。

另有一处香格里拉式梦想片段充斥着各式红色宣传画元素，可以理解的嘲讽意味，但每一帧画面总要停留到快要出戏才切换和相似情绪的堆叠对观众带入并无好处。

三是声优之业余，拥有不少台词的刘叔完全念稿式的台词让这个原本的幕后大佬成为诸多角色里性格最为模糊的一位。

缺乏自然人讲话之轻重缓急和基于角色人设润色设计的声音对一部动画片巨大伤害这次算是扎实地感受了一番。

另外在普世理解的问题上，片中出现的诸多隐喻符号诸如店面名字与街边小广告、手机铃声、标志性的小旅馆与网吧、新闻联播片尾曲和被我辨认出的四种方言等等，加上整个片子只有中式思维才能理解的精神状态，我并不相信外国人能够完全理解，回来在twitter上逛了一圈更是对大众媒体和影评人的虚假安利相当无语。

《好极了》是一部故事构思值得肯定的动画片，但是制作上个人并不觉得达到了参赛片的标准，三星电影+半星鼓励概括评价。

最后顺嘴嘈一下我朝最近的文艺片。

作为早年孤芳自赏般偏爱文艺片近几年什么口味都尝试的观众，我有一个真诚的希望：期望各位导演保持独立挥洒个性的同时，请优先用技术保证将故事讲的对至少自己期望规模的观众而言足够流畅动人。

影视的核心力量终究还是故事，商业片故事一次性刺激，文艺片情节静水流深，但依然需要一个顺畅却有起伏、留白合理的故事。

小众从来并不能直接和高质量划等号，影评人们总在嘲讽转商业大片后不会讲故事的大导们，但文艺片讲故事的能力同样值得挑剔审视的目光。

今年电影节三部中国电影两部外国电影看下来，除了讲故事外，更想说的是边缘题材并不等于更高的审美品味和社会关怀。

柏林电影节历来某种程度的“政治正确”，迎合无错，全面接受未免遗憾。

在看过近年若干部送欧洲三大的华语电影后，多次面对边缘题材滋生的些许审美疲劳以及某些因为涉及边缘题材而批评不得的逆反心理正在滋长中。

创作固然是镣铐下跳舞，但自我带上反向镣铐同样无趣。

今时今日反映更为普遍和平凡国人现状的有深度的挖掘，值得被期待和鼓励。

最后赞美下今年Berlinale参赛片的片头，高品质高品位。

几天前看了刘健导演的新作《大世界》，看后还挺兴奋的，一直想写些评论，拖拖拉拉到现在。

我觉得比较有趣的是，导演在动画电影中提供了属于自己的语汇，这挺棒的。

导演非常自如的把控了电影节奏，以及视觉信息的密度来讲故事。

当然，对于电影的节奏，很多人会提出质疑。

这样的质疑从《刺痛我》到《大世界》一直都有～大家会质疑，为什么使用动画来讲这个故事？

好像动画应该是“奇幻”，“魔法”，制造视觉奇观的。

我觉得，相比制造视觉奇观，《大世界》更多的是提供了独立动画不同的视角，真实地描绘中国的街头巷尾，小镇青年，描绘现实生活中的欲望与荒诞。

与之相比，所谓的视觉奇观是廉价的，或者说，在如今的电影产业内不难做到。

作为独立电影，我看到的是导演的游刃有余，作为第二部长片，刘健导演并没有用力过猛，而是信手拈来和任性，这也非常宝贵。

这就是一部用动画形式讲述的故事，略带点颓废却意外的真实。

前言引用托尔斯泰的《复活》和这个循环的犯罪故事很搭，傻子和疯子的世界一切皆因钱，可春天已经不是那个春天。

一部文艺电影和类型电影融合的不错的片子，导演塑造了一个荒诞破败的小世界，到处是广告牌和正在兴建的工程，各种当代艺术般的夹带私货，还有一群生活在社会底层的小人物。

导演在保证故事张力和完整性的同时，削减了动作戏的情节，把重点放在了这个世界里群像人物的心理状态上，把一个熟悉的类型拍出来自己的风格，导演风格化极强，场景尽是黑夜，把那种孤独、疏离和荒诞的黑色喜感做了出来，现在的结尾更是改的有种命运无偿无法脱离死循环的感觉。

借助一些大众熟悉的经典类型片的叙事套路，然后去讲创作者自己关注的东西，做出属于自己的风格或者做出不一样的观感。

对于《大世界》的感觉很矛盾，一方面很喜欢它对于急速发展中的中国小城市的身份特质的把控与描绘，那些永远未完成的施工现场， 道路两旁的小店铺、破败的网吧，以及城市中极度渴望财富以致于变得扭曲的形形色色的小人物，荒诞却如此真实。

但另一方面，高潮来的太快，显得前面节奏太慢，故事本身的薄弱加上配音的不专业性，因为是一个人在创作的电影，所以缺乏团队协作以及思维固化，这些都是无法被忽略的硬伤，虽然台词似乎缺乏感情和语气，但也可以认为它有一种刻意的粗糙感。

总而言之，《大世界》不完美但舍弃又太可惜了，像一颗怪味豆，不能轻易用“好吃”和“难吃”去定义它，它冲击每个人的味觉，让人似乎想起了什么，感受到什么，又无法用语言三两句的讲清。

《大世界》更为直接的将童话外衣也撕破，并直白地说出“欢迎来到成人世界”的宣言。

按照朋友话的说，拍出了“中国本土城乡结合部的诗意”。

整部影片几乎是导演刘健依靠个人能力，花费四年时间完成的，令人震惊。

能够靠一己之力，亮相戛纳、威尼斯、柏林三大电影节，说他是华语动画近年来的巅峰也不为过。

在上海美术电影制片厂没落之后，中国动画电影第一次让观众觉得可以为傲；也第一次，可以在说好看之前，不加“在中国动画里”这个限定。

但，总之《大世界》是一部值得鼓励的国产动画电影。