兰戈

《Rango》（中文名兰戈、飙风雷哥）是2011年美国以好莱坞经典西部为题材的冒险类动画影片。

作为全球顶尖影视特效公司工业光魔的首部影片，同时也是导演戈尔·维宾斯基的动画电影处女座。

剧情曲折，紧张幽默而扣人心弦，第一次就打破了皮克斯雄踞动画王国的霸主地位，夺得第84届奥斯卡最佳动画长篇奖。

本文从剧情结构特点、超现实主义表现手法、大众心理学批判和生态主义思想警示四个方面，分析了影片的剧情编排与表现手段以及核心主旨进行了详尽的阐述。

《Rango》由戈尔·维宾斯基导演（曾执导《加勒比海盗》），拥有约翰尼·德普（出演《泰坦尼克号》中的Jack）等大腕配音阵容，为了增强配音效果，每个配音师甚至时都身穿西部服装。

除了来自工业光魔高超的动画技术，编剧独具匠心环环相扣的曲折情节，导演对于角色性格特征和心理情绪的把控也精准到位。

主角兰戈是一只本来名不见经传的小蜥蜴，它和所有童年的孩子们一样，时常爱幻想自己是拯救全世界的伟大英雄，喜欢与断头的半身塑料女性躯体和泡沫鱼为幻想对象，自编自导自演着一幕英雄救美的唐吉可德式的梦想。

但此时尚未涉世的兰戈并不懂得理想主义和真正的英雄之间的距离。

直到落魄后的兰戈在公路上遇见老海龟并听从他的指示，鼓足勇气独自迈进茫茫的沙漠，这也是他成长的第一步。

来到老旧的西部沙漠小镇——Dirt后，他经历了从邯郸学步（害怕被认出是新来者），自吹自擂（从没摸过枪却吹嘘自己用一颗子弹干掉了7个人）到阴差阳错杀死老鹰三个阶段。

并成了Dirt镇的警长。

从此，兰戈从stranger变为镇里的hero。

各种磨难让它渐渐成熟，越挫越勇地带领小镇人民争取到自己的利益。

这是影片鼓励人们怀揣梦想，鼓起勇气迈向理想的人文主义思想的直接反应。

一、剧情结构特点 全剧中有三句核心台词对应三个关键的节点。

第一句是Who am I? 当他不断质问自己我是谁的时候，突然意识到竟然不知道自己是谁——也就是没有人知道他是谁——又即他自己也可能是任何人！

于是他突然释放了自己的表演天赋，幻想中排练了无数次的英雄故事终于在Dirt小镇的居民面前正式上演。

他的英雄渴望和表演天赋并没有白费，小镇上的居民很快就相信了他是来自西部的一名勇士，用一颗子弹干掉了詹姆斯7兄弟。

随后它迎来了自己的第一次挑战，并在这次机遇中干掉了小镇的噩梦——老鹰，这让他当之无愧的成为了镇里所有人真正的英雄和信仰。

第二个关键台词是镇长对兰戈说的people have to believe sth，这也是镇长任命兰戈为镇上警长的原因：兰戈是谁，是否聪明智慧，是否能带领大家获取胜利并不重要，重要的是人们相信他，这种相信让他们有了在艰难困苦中活下去的勇气和希望。

最后是让兰戈重拾勇气，成为真正英雄的No man can walk out on his own story(人各有命)，来自梦境中的西部牛仔的这句台词给了它启迪和勇气，让他恢复信息，重燃信念和勇气回到Dirt小镇，最终打破了镇长的阴谋，不仅拯救了全镇的居民，而且收获了自己和Beans的爱情。

二、超现实主义表现片中多次运用了超现实主义的表现手法，虽然占用时长不多，但每次都恰到好处，起到画龙点睛的效果。

第一次是在片头部分兰戈的个人秀，时长3分10秒。

自导自演装腔作势的兰戈为我们介绍了片中主角的背景——蒙在象牙塔中做着孤独天真的英雄梦的小蜥蜴，在由兰戈独自表演的荒诞世界里，他就是自己假想中的英雄。

兰戈沉浸在自己臆想的虚拟世界中，卖力的扮演着各类英雄。

为了营造他内心的激荡与亢奋，导演奖真实的场景虚化，运用剪影化的抽象背景，运动镜头和节奏感处理，闪动的光影等特效营造出虚拟多变的幻象。

这样的处理手法不但丰富了观众的视觉感受，增加了戏剧化的效果。

第二次是在公路上的事故中采用的慢镜头营造的“舞曲”。

一起突发的事故使兰戈从衣食无忧的玻璃缸里面撞飞而出的情景。

这个短暂的过程被导演蓄意采用超慢镜头延长，并极力渲染各种激烈的碰撞、冲击、飞舞等镜头，创造出抒情的慢节奏，赋予动作以美感，给激荡的冲突以舒缓的艺术效果，营造出深邃的艺术意境，让观众在紧张激动中得以喘息、思考和放松。

对被抛入空中的兰戈肢体飞舞时，小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》伴奏而起，让观众不由自主的与兰戈一起沉浸在蓝天白云、水花碎片中，原本残酷的事故被艺术处理为浪漫梦幻的感受，一种莫名的超离现实的快感伴随着水花升腾喷薄而出，让观者回味无穷。

兰戈落地后，梦碎了，镜头回复正常速度，真实来的急促而突然，下一个叙事段落顺理成章的开始了。

第三次是表现梦境。

梦是人潜意识的反应，是现实生活和心理活动的曲折映射。

在影视艺术中经常用来暗示人物心理和营造梦幻场景。

在沙漠中逃过老鹰攻击后的晚上，兰戈的梦里出现了凶猛的大鸟和摇曳的巨大尾巴，接着是自己儿时的玩伴和深海中的窒息感。

虽然不到40秒的梦境，但表现出了兰戈独自在沙漠中跋涉的孤苦寂寞和神经紧张。

最后一幕超现实手法的运用是在近尾声处兰戈遭受重创心灰意冷黯然离开时刻。

导演给观众安排了长达6分钟的心灵之旅。

在前两分半的时间内甚至没有一句台词，而是巧妙运用日换星移的物象造成恍如隔世的幻境。

垂头丧气心碎逃离的兰戈幼小的身影在巨大清冷的圆月映照下对比出令人心碎的凄冷。

穿越公路象征着兰戈鼓起勇气来到超越自我的另一边，暮色中轰然倒塌的兰戈仿佛象征着那个浮夸自大的伪英雄的离去，被无数西瓜虫抬起消失在夜色中，接受着一场心灵的洗礼后重获新生。

当他再次醒来时，兰戈惊奇的发现传说中的“西部之魂”就在眼前，一个满面沧桑的西部牛仔的形象终于从兰戈的念想变成了眼前的现实，并接受了他的指点重新站起，准备成为真正的英雄去迎接曾打败自己的恐惧。

三、 大众心理学批判《乌合之众：大众心理研究》是（法国）古斯塔夫·勒庞解析群体心理的经典名著，也是社会心理学领域中最具影响力的著作。

书中明确指出个人一旦融入群体，他的个性便会被湮没，群体的思想便会占据绝对的统治地位，而与此同时，群体的行为也会表现出排斥异议，极端化、情绪化及低智商化等特点。

进而对社会产生破坏性的影响。

深刻思考群体行为并意欲有所作为的人的精神良品。

本片中的许多大众行为都与《乌合之众》中描述的大众心理不谋而合，可以说导演对大众的思想与勒庞是非常接近的。

具体至少有以下这些方面：1.尽管镇上的日子过得非常艰难，但他们相信美好的日子即将到来：people have to believe in something(人靠信仰而活着)，但背后的真相永远被少数领导者操控；2.Dirt小镇的居民和所有的大众一样，对于未知会有天然的神秘感和恐惧感。

这也是他们会如此容易听信兰戈的吹嘘并认定他是英雄的原因。

在兰戈邯郸学步后贸然闯入的商店里，本来毫无地位受尽众人鄙视的兰戈，却因为看着镜子中的自己突然醒悟到“我可以使任何人”而猛然发难，惊呆了充满鄙夷的质疑者，紧接着自吹自擂，骗倒了整个小镇的民众认为他是来自西部的强大人物；3.在处理事情的关键主张上，大众往往失去了独立思考判断的能力，而是跟随意见领袖。

如兰戈在镇上的第一个周三中午12点没水后的群众演讲，明明用简单愚蠢的几句骗得了三大杯珍贵的水连续喝掉，却用一个“人人都喝水就会变少，没水喝了就会口渴”的简单逻辑让大众信服；4.对误开具的侦察批准而导致银行被盗的兰戈犯下的错误却视而不见，反而被他轻易说服并以一句“We Ride!”而不管目的和计划纷纷盲目跟随，甚至连他的口误的“野鸡队”也还真骑上了；5.在外出寻水的过程中，从地道里的毫无主见，到自相争斗，再到以讹传讹的接话（从侧身骑马传成谁做身体检查），甚至最后的哀悼词也被兰戈导演成婚礼风格！

四、生态主义思想警示剧中有很多非常具有讽刺意味的情节和细节。

水，本是生命之源，在我们现实生活中司空见惯，而在影片中竟然成了人们赖以生存和趋之若鹜的金钱。

兰戈当上新警长后就对Beans说，“这身衣服原价60升水，我花了40升水就买到了”。

在Dirt小镇上，居民们把每天辛勤劳动的成果和土地换成一定数额的水，并存进银行，银行成立储水机构而不是存钱；再比如镇长款待兰戈的时候，从壁橱里拿出用精美的玻璃酒瓶珍藏的竟然是“远古洪荒时期的雨水”。

荒诞的情节引起了观众的深刻反思：假如我们人类一味向自然索取，不懂得节约和珍惜资源，那么会不会一有一天我们的真实世界也会像片中一样呢？

生态伦理就是一系列与生态有关的道德规范，是处理人与周围环境和其他同类和谐共处关系的准绳。

电影《兰戈》虽并未直接把生态伦理作为剧情重点和核心主旨来表现，却反而旁敲侧击的启迪了我们的思考，敦促我们强化生态意识，追求和谐美满的人与自然相处模式，带有极强的生态人文主义意识。

物质制约生活，社会存在决定社会意识。

《Rango》给我们带来的究竟是反讽还是欢笑背后的反思？

这是个值得我们去解读的问题。

从马克思、恩格斯、列宁到毛泽东，他们的理论都与实践结合得非常紧密。

毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中就把文艺作品的批判分为了两个标准：政治标准和艺术标准，且前者是第一位的，也就是文艺作品必须与政党的政治标准相吻合。

《Rango》中的生态主义美学思想，还是非常符合我们这个时代的发展矛盾和实际诉求的，它将对我们处理人与自然和谐共处给出很大的警示意义。

总结兰戈并不是一只小小蜥蜴，它是位被扔进西部片的现代人、是条离开了水的鱼、是个寻找观众的演员。

他一直在搞懂虚荣的假装英雄和成为勇敢的自己和真正的英雄之间的区别……所有乱世都是艺术的高峰，同时也是英雄辈出的高峰，兰戈在冒险中找到了自己，收获了勇敢，你呢？

《兰戈》，2012年最佳动画长篇。

主角是一只梦想成为英雄的蜥蜴，他来到了一个缺水的美国西部小镇，帮助小镇寻找水源的故事。

本片采用了动作捕捉技术，所以主角的配音Johnny Depp不但要献声，还要模仿片中蜥蜴的动作，从而完成最后动画片的制作。

影片显然不是给孩子看的，即使对于成人来说，本片也透露出一种颓废的风格。

尘土飞扬的小镇，穷凶极恶的黑帮分子（一条把尾巴武装成机关枪的响尾蛇），阴险的镇长（一只海龟），困苦的小镇生活等等。

只有主角Rango，一个梦想成为英雄却又有些神经兮兮的蜥蜴才为这个小镇带来了一抹亮色，乃至最后的希望。

影片从最后30分钟，当Rango回到小镇，要掀翻所有的黑势力时才有些意思，所以总体而言，虽然影片独具匠心，从动作捕捉到Johnny的配音，再到各个动物的造型，但从影片的故事来看，并不是非常有趣。

所以有些小失望。

“WHO AM I?”“I AM NOBODY”兰戈的谎言被戳破后，他就自信心就如被针尖戳破的气球，瞬间扁了下来。

他脱下警长制服，摘下警长勋章，一个人默默地向沙漠走去。

他漫无目的地在沙漠游走，穿过道阻且长的马路，到达沙漠彼岸。

他走了一天，从太阳高挂漠上，走到日落余晖，再到繁星满天。

最后，他累了，躺在沙上仰望星空。

这是我最喜欢的场景。

谁没迷茫过，谁无失意时？

生活的疲惫、工作的压力、家庭的负担常常会让人陷入焦虑。

每到这时，我就喜欢站在天桥上，抬头看着或晴或阴的天空，或是低头看着车水马龙的街道。

在天空及大地眼里，人类就如沧海一栗，就如人类眼里的蜥蜴一般渺小。

当我们跳出“我”这个圈子，把自身融入大自然以后，心态就会变化，烦恼似乎也消失了。

我认为电影有两个功能，一是带领我们看世界，而是在电影里找到自己。

这是一部针对成年人的动画电影，我们领略了美国西部的壮丽，沙漠小镇人民的不屈，我们还从兰戈身上找到了自我。

兰戈就是我们的真实写照。

我们终其一生，忙忙碌碌，都在寻求自我的价值。

”Who am i?”拷问着兰戈，也在拷问着我们。

“I COULD BE ANYONE.”与沙漠格格不入的蜥蜴，凭着主角光环、虚荣心及能说会道的天赋在荒野小镇活了下来。

后来他打败了怪物，找到了水源，成为小镇上的英雄，甚至成为他们的信仰。

在他身上，我看到了崇尚自由、不甘受制于任何社会关系和制度的个人理想主义，以及面对恶势力时的无畏和为正义挺身而出的英雄气概。

这句话与哪吒所说的“我命由我不由天，是仙是魔，我自己说了算”有异曲同工之妙。

生活很难，遍地都是荆棘，时常还会遇到高山。

请不要轻易对自己说不，不要轻言放弃。

“胎圆神自化，我命不由天。

”

网易云给我推了很多次西部曲，但直到Rango suite再次唤醒了我在脑海回荡了8年的旋律，我才决定去重温这部片子。

时隔此久，对电影内容的记忆已经消失殆尽，但我仍记得年幼的我对其给予了极高的评价。

果不其然，我在父亲的硬盘收藏里找到了它。

当西部之魂出现的时候，我满脑子都是马克西姆笔下的魔幻现实主义，确切地说从Rango在排水管里做的梦时起我便把影片归类于此。

影片讲述了一只蜥蜴寻找自我认知的故事，不得不说美国的很多动画片已经不是给小孩子和心智未成熟的人看的了，里面的政治隐喻和个人启示，令我为之一振。

"No man can walk on his own story."那一瞬间，我仿佛也被框在其中。

影片的人物造型制作十分符合我的胃口，毕竟我无比热爱小动物，精细的皮肤纹路曾经让我赞不绝口，甚至看只母蜥蜴都觉得眉清目秀..更加优秀的是影片的配乐，电影原声辑我循环了三遍，也是使这部片评为最佳西部片的原因之一。

不想再写太多废话，只想表达这是一部最值得一看的动画电影，可能女士除外。

对了，Rango在Theme song里被bad bill干掉了，他的确如猫头鹰所说，成为了传说。

观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。

2010年上映了许多部优秀的动画作品，《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢，尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片，可见去年的动画作品质量之优秀。

在如此压力之下，这部Rango在新年伊始上映，未免有些势单力薄。

那么影片交上的答卷如何呢？

Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列，此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音，而配音场景还专门搭建了摄影棚，道具运用几乎与片中无异；曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风，让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状；剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。

如此强大的阵容，Rango可谓吸引了广大观众的眼球。

电影开场那幕可谓十分漂亮，身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧，Rango可以说天生是位表演者，丰富的内心活动让他失去了自我，一直无法明确自身的定位。

而当鱼缸在半空中划出优美的弧线，Rango沉醉的美梦终于破碎，安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落，而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周，化作了干瘪的飘飞的皮屑。

可以说这部电影有些好笑的恶趣味，这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。

电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式，融入现实角色的质感和形象，并引入浓郁的西部片风情。

从画面上来讲，从来没有一部动画像Rango一样，干瘪、单调，脏兮兮的尘土飞扬。

主要角色都长得獐头鼠目（本来也就是动物），还难以辨认。

可以说，这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格，却又更胜一筹：Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠，镇长则是一只老乌龟，Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳，而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇，至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了"，简单奠定了Rango这个人物的人格基调。

这种不完美的呈现方式，更容易让人信服：主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫，他们真实地存在这里，无论你接受不接受。

正是这些奇形怪状的动物们，帮助Rango最后成为了英雄，这种手法，使Rango的形象更加鲜活，故事更加自然生动。

此外，电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。

不过，Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话，却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼，譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话，让人忍俊不禁。

当然，如果这部电影只有以上这些元素，也不过是部中规中矩的动画作品，电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子，似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。

我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。

《唐人街》：水利设施和阴谋论的类似；《正午》：小镇警长的孤胆和内心的挣扎；《狼城脂粉侠》：误打误撞成英雄的西部黑色幽默；《美国往事》：“面条”和"兰戈“的经典形象类似；而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。

导演通过Rango这部电影，向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意，这是一种西部情怀的延续和提升。

其实看到Rango低垂着头，在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候，我才意识到这部电影的魅力所在：高速的车流像一条光晕的河流，Rango在挫折和败退后，一步步迈向道路的那边，去试图解读那些旁人的疑问，去找到自我的价值，步履蹒跚却坚定。

有人说电影的主线很模糊，我不以为然，Rango从电影一开始便在高速公路上出现，心中满是疑问：我是谁？

我能做什么？

当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来，小鼠Priscilla又问他：你到底是谁？

Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路，跨越之后昏迷过去，然而却在梦境中得到新的指点和启蒙，终于明白自己的本心和使命：所谓英雄，并非是天赋异禀，而是别人眼中看到的，自己应该成为的样子。

在高速路上迷失，在高速路边找回自我，周而复始，完美的一个圆。

因此，相对于豆瓣上毁誉参半的评价，我个人还是相对认同这部电影的价值的。

这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。

Depp那性感多变的配音真是堪称完美，让整部电影更具看点。

在3D电影炙手可热的今天，这部电影依旧采用2D形式上映，派拉蒙可谓勇气十足，然而若能细品电影的独运匠心，便会发现这也是情理之中。

诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待，这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头，让我们拭目以待。

《兰戈》：致敬失去的情怀。

2012年2月。

《兰戈》是去年最好看的动画片，说它最好看不仅是因为去年的动画片集体萎靡从而让它显得鹤立鸡群，而且它的确是一部充满诚意的优秀作品。

作为派拉蒙公司和工业光魔合作的首部纯CG动画作品，本片的意义不言而喻，二十多年前卢卡斯一手打造的工业光魔有一个专门负责做动画设计的部门独立出来，就是今天的皮克斯，出走迪斯尼的卡岑伯格和斯皮尔伯格等人一起创建的梦工厂，再加上近十年崛起的福克斯公司旗下的蓝天工作室，更不用说华纳、索尼、环球各大公司都觊觎动画电影市场这块肥肉，还有韦恩斯坦、顶峰、狮门一干中等公司也不甘示弱，迟钝的派拉蒙终于意识到问题的严峻，于是有了这部《兰戈》出炉，从年初三月份上映一路过关斩将，把皮克斯梦工厂等老字号打得一败涂地，俨然锁定今年奥斯卡最佳动画长片，如此激烈的市场竞争中没有为失误留下任何余地，——即便动画界大佬皮克斯也不得不承认，——所以《兰戈》这样一部高水平之作对于派拉蒙公司和工业光魔都是一副强心剂。

本片的灵感来源于导演戈尔·维宾斯基拍摄《加勒比海盗2：亡灵宝藏》期间的灵机一动，帮助他造梦的同仁们就是“加勒比海盗”的原班人马：德普的献声在神经质的发扬光大上丝毫不逊于兰花指的烟熏海盗船长，季莫的配乐酣畅淋漓地展现出西部风情，时而幽邃时而豪迈，山谷大战一段更是对瓦格纳和施特劳斯的作品进行颠覆性改编直接让两位原作者飚泪，比尔·奈伊配音的响尾蛇杰克尽管出场不多但浑厚英格兰嗓音收到了震慑全场的功效，媲美《加勒比海盗2：亡灵宝藏》中的戴维琼斯船长，而工业光魔的特效只不过再次证明其业界领头羊的地位当之无愧。

故事情节大致是这样：蜥蜴兰戈是一只家养宠物，因为一次交通事故流落到了山谷小镇黄沙镇（Dirt），狗屎运当头的他制服了镇上的恶霸并消灭了头号敌人鹰，为小镇带来短暂的和平从而成为警长，镇上面临缺水危机，这一切都是乌龟镇长的阴谋，他截断水源，想在另一边建设一个现代化的大都市，兰戈和朋友们在寻找水源的过程中发现了这一阴谋，最后镇长得到了应有的处罚。

本片没有迎合当下卖腐卖萌的电影潮流，形象设定也有点恶趣味，除主人公蜥蜴兰戈之外，其他一干配角包括乌龟、响尾蛇、鼹鼠、鹰、犰狳和许多让人倍感生物学常识匮乏的爬行动物，对很多人来讲，爬行动物总有一种恶心感，在以往的动画片里头印象中也没个好形象，但在本片中散发出淳朴憨厚田野气息的爬行动物们却成了西部英雄，十分有爱。

工业光魔逼真的特效颇为吓人，蜥蜴身上的小疙瘩、响尾蛇身上的鳞片、乌龟的皱纹还有那只不知道什么动物眼睛上插着的一支箭，等等稀奇古怪的元素组合在一起成了本片最可爱最创新之处。

不同于以往主流动画片以圆润光滑的人物形象（飞屋，瓦力）和绚丽的暖色调（熊猫，美食）为主打，《兰戈》用棱角分明的别致设计和饱满的人物形象支撑起整部影片的怀旧气息，除了上述怪异的爬行动物外，大到山谷和公路，小到服饰和酒瓶子的一系列元素都展示了浓郁的西部情怀。

本片可以归类于西部片，好莱坞西部片的衰落是不争的事实，最近几年值得关注的只有《大地惊雷》这一部翻拍片，但是类型的丧失并不代表情怀的丧失。

提到西部风情，不能不想起了《正午》《不可饶恕》《与狼共舞》等影片的场景：大漠孤烟，破烂的小镇，阴暗的酒馆，街头对决，职业杀手，纵马狂奔，印第安人，粗口…...这些元素在《兰戈》中当然缺一不可，而密集的致敬桥段和深奥的隐喻附带一点玄幻色彩，短短两个小时的片长蕴含的信息量实在太过丰富，没有点考据癖和复古范的小朋友就只能傻瞪着眼睛摇头，比如驾着雪花石膏马车有黄金侍卫的的西部之魂，显然是向老牛仔克林特·伊斯特伍德致敬，至于台词中层出不穷的托尼·班尼特和金·诺瓦克之类古老的明星，您就瞎猜吧。

本片西部风情的成功营造不仅是把西部片该有的元素都融合在一起，而且能让元素完美地为剧情服务。

细节方面，西部片必备的英雄对决在本片出现两次，一次是兰戈吹完牛皮被恶霸比尔叫出去对决，碰上大鹰并用一颗子弹灭掉了这个强大的敌人，这也预示着响尾蛇杰克没了天敌，果然，第二次对决就发生在兰戈和杰克之间，前一次被杰克揭穿老弟众叛亲离，不得不面对真实自我的兰戈连开枪的勇气都没有，找回自我以后兰戈回到小镇，自信满满地用一颗子弹解救了整个小镇，这让杰克也肃然起敬，所以两次对决本身也蕴含着真实自我和虚幻自我的选择问题。

更小的细节，比如警长靴子上的马刺，先后出现至少三次，第一次是新官上任的兰戈穿着新制服导出显摆，出现了一次马刺的特写，第二次是落寞地离开小镇的兰格又一个背后和侧面特写，都能清晰看到马刺，第三次是兰戈回来时有出现一次马刺的正面特写，洋溢着自信的气概。

至于其他的大漠、落日之类的意向，更是借景抒情再明了不过的实证了。

本片的主题可以从好几个方面来解读，最简单明了的一个主题就是“追寻自我”的个人主义价值观。

西部片是美国特有的片种，最能代表所谓的“美国精神”。

美国人价值观中最重要的是个人主义，个人主义是其他一切宏大主题诸如自由平等民主的根基。

人物形象是对主题最直接的诠释，在这方面，电影与文学殊途同归，人类最早的史诗《吉尔伽美什》就已经开始了这项创造，一直到巴尔扎克、托尔斯泰这项工作还在演进，即使到了二十一世纪，商业电影消费的还是人物形象。

作为第七艺术的电影现在只是延续维吉尔、雨果等人的创作传统罢了。

兰戈并非什么独树一帜的人物形象，只不过很好地切合了本片的主旨加上约翰尼·德普深入骨髓的神经质的传神演绎，这个善良、爱幻想的家养宠物最后成为人人膜拜的西部英雄，也算是一种理想的寄托吧。

兰戈身上的文艺范和非暴力的态度明摆着这是一个另类的西部英雄，处处与环境不搭调但又处处需要他。

影片的主线是兰戈对于自我的追寻历程。

本片至少六次出现“你是谁？

”“我是谁？

”这样的问题，但每次所指都不一样。

开头自问自答部分，兰戈自称演员，陶醉在玻璃箱的梦幻舞台上，第二次在高速公路边上犰狳问他你是谁，这才开始意识到这个问题，遮遮掩掩地搪塞过去，第三次在酒馆吹牛吹得天花乱坠，被问到你是谁，便拿出演员的看家本领把一帮人糊弄得晕头转向还很意外地制服了恶霸，第四次被豆豆姑娘问道你是谁，又答不上来，终于在被放逐后不得不面对内心的拷问：我是谁，我谁也不是。

这种孤独落寞之感用川流不息的汽车烘托得尽善尽美，导演此时又忍不住用了一个致敬的桥段（《加勒比海盗3：世界尽头》）让主人公解开心中的谜团，终于第六次西部之魂为兰戈解开了心中的疑惑：名字并不重要，重要的是做什么事。

紧接着又一个隐喻点明了什么事情是应该去做的：西部之魂对他说，有没有勇气踏向路的另一边直接决定我是谁，以前追求虚幻，到达另一边之后，就会看到我们想看的东西，美不可言。

路的两边，原本是一个山谷，被代表现代文明的高速公路所割裂，表面看上去，那边什么也没有。

那到底另一边的东西是什么呢？

真相。

黄沙镇饮用水枯竭全是因为镇长要建设现代都市从而截断水源，要拯救小镇就必须奋起抗争，抗争的对象则是象征未来的现代都市。

不妨对影片作另一种解读，现代工业文明对淳朴的乡土气息的破坏没有止境，人应该有一种乡土情怀。

如果要把这部影片提升到《猿猴世界》《指环王》这样的批判高度显然是不恰当的，不过本片的搞笑结局似乎也无意强调本片宏旨在于批判现代文明，这只不过是一种叙事的必要而已，无非是为第一个主题提供一个活动的舞台，表达一种情怀罢了。

这个主题也只有在文艺作品里才能体会田园牧歌、小国寡民，返璞归真、灵性长存，正是西方文艺中“质朴的诗”传统，被现代化和科学主义冲昏头脑的人是体会不到这一点的，所以这种情怀就呈现在诸如《阿凡达》这样的影片中。

为避免作过度阐释，还是用本片的几处点睛之笔来论述对于古老情怀的眷恋，兰戈一行人外出捉拿强盗的过程中有野外露宿这么一段情节，众人要求兰戈讲一讲西部之魂到底是怎么回事，兰戈充分发挥其演员天赋高谈阔论说得神乎其神，亮点在于虽然是吹牛，木棒的火星在天际划出的美丽图像也包含着兰戈本人对于似真似假的梦幻般的传说的神往，大漠中借斯潘斯先生之口向西部之魂所作的晚祷也为影片带来一种崇高肃穆的气质。

大杂烩。

这是我看完的这部电影的第一个感觉。

你再看的时候，可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面，却又说不出到底在哪里看过的感觉。

后来我在脑海里想了一下，我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。

说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...说紧张有紧张；说群戏有群戏；说道理有道理；说爱情有爱情；说故事更有故事。

如果你是一个电影热好者，当你听到这样丰富的情节，必然会有种想法说：“这一定是一个很难拍得好的电影。

”但是这一部《Rango》，是真的好。

坦言，我有感前半小时电影叙述的方式，我有点不习惯。

就以主角自我幻想的部分，我觉得有点太长，为了要突现主角的个性，其实没有太必要。

而突然遇见那只穿山甲的部分，有点略嫌突然，之后的向沙漠冲去，我觉得剧情很是突兀。

而当剧情在Rango当上警长之后，故事渐入佳境。

所有故事渐渐的连接起来，由于Rango的个性，所以他当起警长来，玩味十足。

而每一个小镇的角色都有其安分的发挥，没有一个有太多，总是刚刚好。

而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性，小小事情就很容易变得很大，而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件，这是戏里挺幽默的段落。

而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症，都是挺可爱的部分。

里，不得不提的就是拟人的演绎。

故事的发展，几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎，在配乐的衬托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越来越生动。

最令人拍案叫绝的，就是那一幕牛仔和山贼抢水的，缺少想象力一点，几乎想拍出来，是不可能，由此可见导演的功力是如此扎实。

而结尾那一段，也在十分紧张的情况下，幽默地结尾，身为一部娱乐片这是绝对及格的。

当我在电影院走出来的时候，我开始问自己，其实电影的流畅度其实是否那么重要？

毕竟整部电影的节奏，真的是在30分钟过后，就一直很快很紧张的一直走下去，完全没有呼吸味。

而十分老套的故事在疯狂的画面包装下，完全猜不到下一刻是会发生什么。

这不是牛仔电影吗？

谁想到下一刻的对战会出现老鹰？

这不是英雄片吗？

谁想到之后变成侦探片了？

这不是动作片吗？

谁想到骑的都是鸟类，飞的都是蝙蝠？

连坏蛋都可以是乌龟，蛇？

细心的想，虽然出现很多电影的影子，只是故事在东凑西接得来，还可以不是娱乐性，这就是娱乐电影成功之处了。

而在身为娱乐片中，绝对胜任有余，只是隐喻部分做得不够出彩，就算出现大量抽烟镜头，也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨，不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。

我在想，卡通的模式，几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式，千遍一律。

现时代只要将动画本身当成是一部普通电影，那么它就可以达到一定的娱乐性。

我目前一直都对Pixar公司充满期待，毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上，Pixar是多有压力，显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。

而经过上次《长江7号》，周星驰带来的打击之后，我发现身为普通观众的我已经变成一种病态，很难不作比较。

怎么样都好，虽说这部大杂烩炒了很多冷饭，却热得很。

绝对是好吃的冷饭，对我绝对对味。

@20110320234403P/s:-配音重要吗？

你不说是Johnny Depp，谁懂？

视听：远景——沙漠风光，奠定视觉基调，荒凉、野性、残酷，以及气势恢宏、豪迈气概，点出角色与环境的关系。

特写——放大细节，制造戏剧性，加重角色的反差属性，制造笑料。

慢镜头：赋予动作美感与创造抒情的慢节奏，动作性的放慢拉长观众观看的情绪，快与慢制造突然的笑料。

镜头运动：大量运动镜头，配合动作戏，场面的混乱感与角色的运动感，制造出动作奇观。

剪辑：快速剪辑，配合场面或角色动作的大幅度运动，增强整体的动作节奏和场面效果，让动作/场面奇观更加突出。

配乐：豪迈、粗犷、野性的风格，口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐，让英雄气概和西部精神更加彰显。

场景：美国墨西哥交接处的沙漠地带，小镇与沙漠景观，西部片的常用叙事场景，沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比，两种力量（西部传统精神与工业资本野心）的较量。

人物设置：整体形象风格：“审丑化”。

大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现，一方面与恶劣的西部环境相对应，体现出强大的求生欲；另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学，丑萌的风格激起怜爱之心，也反差出罪恶之丑，颂扬精神之美的可贵。

人物形象经历转变，变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变，使人物形象摆脱简单的二元对立，使得形象更加丰满而立体。

角色属性：人性与动物性的结合，发掘不同于人类世界西部片的趣味，喜剧笑料更加丰富，视觉奇观更加多元。

变色龙：动物属性：一直在模拟变色，但却找不到自己的本性，对应片中“我是谁？

”的发问，变色逃避可以意味着对真实自我的逃避；被当成宠物圈养，安逸、无所事事、沉溺幻想，英雄梦只是自我麻痹的假象。

人物属性：假英雄到真英雄的成长历练，懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打，认清现实之后，勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。

不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格，追求类型片中人物的成长变化。

女主：勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象，与西部片中的女性形象相呼应。

乌龟：电影真正的反派，对应《西部往事》的残疾商人BOSS，代表着一种新兴的资本主义力量，傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀，对物质现实的贪婪追求，置小镇居民于水火之中，是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。

西域之灵：理想主义人格，英雄的隐喻，《荒野大镖客》中牛仔。

响尾蛇：工具人，反派的爪牙，典型的恶人形象，兰戈的真正敌人，打破兰戈最后的心理防线，也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。

村民：无辜村民，等待着英雄的救赎，营造恶劣的社会环境，突出主要角色的特性。

道具/意象：水——沙漠中的水，如同人类世界的“黄金”，西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲，更加符合现实，同时也是人物行动的动机，是整个叙事的线索。

求水：把“水”宗教化成圣水，带有强烈的仪式感求水动作，对水的朝圣体现出一种宗教式精神，更彰显现实生活之恶劣，寻求精神寄托，带有一些批评群氓的视角。

西部法则：控制水就控制一切。

水也作为一种权力、资本的象征，成为西部世界争夺的目标，善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。

猫头鹰/旁白音乐：段落性叙事，电影的节奏控制得更好，整个叙事脉络清晰，人物的成长变化更加鲜明；打破第四堵墙，评说故事更加戏谑化，趣味性更强。

细节：超现实主义梦境：恐惧与理想，英雄的激励与脱变的抽象处理，内在精神的提升。

喜剧风格的融入：趣味，反差式喜剧，类型片常用的手法。

大量的致敬元素：配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等，一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上，产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味，动物世界版“荒野大镖客”；另一方面也传承了经典西部片的精神特质，塑造西部英雄，传递西部精神。

类型片的叙事模式：西部片叙事模式：有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。

好莱坞英雄叙事：讲述“英雄”的成长历程。

（“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析）《兰戈》叙事模型：一、人物原型1、英雄——兰戈2、导师——穿山甲、西域之灵3、守门人——鹰4、信使——警长身份5、变形者——乌龟6、阴影——响尾蛇7、盟友——豆豆等人8、恶作剧者——同行队友二、故事阶段1、日常世界：兰戈在玻璃箱中的生活。

2、冒险的召唤：车祸导致兰戈遗失在沙漠。

3、拒绝召唤：遇到老鹰，产生恐惧心理。

4、导师出现：穿山甲出现。

5、跨越第一道门槛：酒吧恶棍一行人的挑衅。

6、考验：老鹰吓跑恶棍，杀死老鹰，成为警长。

7、深入虎穴：寻找被盗的水，与偷水贼进行一场大战。

8、严峻的考验：水丢失，发现乌龟私用了水源，响尾蛇出现，揭开了兰戈的身份，失去了精神意志。

9、获得奖赏：离开小镇，穿过马路，进入梦境，看见西域之灵，重新认识自己，跟着植物走，发现乌龟的秘密。

10、踏上归途：重拾信仰，返回小镇，拿起警徽，制定计划。

11、浴火重生：兰戈与响尾蛇大战，失败被抓，在水缸中用子弹自救，也让乌龟自取灭亡。

12、凯旋而归：小镇得到水的滋润，兰戈成为小镇的警长，也成为真正的英雄。

Who are your?me?我来自西部，辣边，地平线的另一边，日落的尽头。

远西区。

在我的家乡，早饭前杀人，仅当开胃，然后倒上盐和胡椒，用清油炖熟，然后吃掉。

我的所见所闻让所有的成年人丧失肾上腺功能，在马骸堆里住上三天三夜，靠自己的尿液生存。

———装b始祖兰戈经典语录。

兰戈动画不论是电影原声OST还是剧情都堪称好莱坞动画一流水平，给该动画配乐的正是汉斯季默本人！

该动画在当年拿下了奥斯卡最佳动画，虽然兰戈当时并未在内地大火，可在我心里，兰戈是完全不输后来疯狂动物城的一部动画佳作。

动画剧情有点像西部世界的加勒比海盗，或荒野大嫖客。

兰戈的配音正是德普本人，导演也正是执导了加勒比23的导演，可以说是原班人马了。

影情节发展的分水岭就在于兰戈与西部之魂的对话，兰戈的寻找自我就是在这里发生Rango: excuse me? Mister Spirit, sir？

Spirit of west:There's a beaut. Sometimes you got to dig deep to find what you're looking for.So you made it?R: Is this heaven?S: if it were, we'dbe eating pop tarts（果酱馅饼） with Kim Novak(好莱坞传奇女星).R: yeah, No kidding.What are you doing out here?S: Searching sameas you.R: I don't evenknow what I'm looking for any more. I don't even know who I am. They used tocall you are the man with no Name（克林特·伊斯特伍德在镖客三部曲中的角色。

）.S: These days theygot a name for just about everything. Doesn't matter what they call you. it'sthe deeds make the man.R: yeah, but mydeeds just made things worse. I'm a fraud. I'm a phoney! My friends believed inme, but they need some kind of hero.S: then be a hero.R: No, No, No, youdon't understand. I'm not even supposed to be here.S: that's right.You came a long way to find something that isn't out here. Don't you see, it'snot about you, it's about them.R: but I can't goback.S: Don't know thatyou got a choice, son. No man can walk out on his own story.Rango: Did you justsee that?穿山甲：we see what we needto see. Beautiful, isn't it?这一段对话，与其当作神秘的“仙人指点”，不如看做兰戈的自我对话或心灵独白。

导演之所以选择以这样的方式呈现，一来符合影片诙谐的色调，使心灵独白不致于老陈乏味；二来可以向西部英雄Clint Eastwood致敬。

看Rango问穿山甲，“你也看到（西部之魂）了吗？

” 穿山甲以典型唯心主义口吻回答，“我们看我们需要看到的”，然后望着风景说，“美啊，不是吗？

” 由此暗示，西部之魂（Clint Eastwood）只是Rango心里的人物，穿山甲并未看见其人。

因此Rango实现了自己的找回自我之旅。

不是别人的眼光决定我是谁，不是我的过去决定我是谁，没有什么能限制我成为怎样的我，我想成为英雄，实践出来就是英雄。

不是特定的人才能成为英雄，不是拥有什么条件才能成为英雄，而是英雄的责任造就英雄。

把那个过去的牛仔电影时代诙谐放肆地再现出来，不真实的喜剧往往比真实的悲剧更有用处，把所有的动物换成真人同样是一部好电影，一个男人追寻自我的过程。

盘点下这部动画里面的经典OST:《Welcome Amigo》http://music.163.com/song/1426168/?userid=1387044929 《Rango Suite》http://music.163.com/song/1426170/?userid=1387044929 《Names Rango》http://music.163.com/song/1426180/?userid=1387044929 《We Ride, Really!》http://music.163.com/song/1426194/?userid=1387044929 《Bats》http://music.163.com/song/1426198/?userid=1387044929 《La Muerte A Llegado》http://music.163.com/song/1426204/?userid=1387044929

《兰格》（Rango）和《穿靴子的猫》（puss in boots）。

绝对属于顶级层次。

动画是一种电影表现形式，与内容内涵没有直接的联系。

看多了国外的动画电影，对国内除了喜羊羊之外只能放一下《大闹天宫》感到悲哀。

把这两部片子放在一起是因为2011年美国电影界好像突然流行起西部片，而这两部片子大量引入了西部片的元素。

荒凉的小镇或是小城为背景，阴暗的酒吧是消息的源泉而又充满了各式各样的奇怪人物，女配角独立干练又极具个性，搞笑的各种弦乐的演奏者，影片呈现出来的还有荒诞的无厘头幽默，不得不佩服电影创作人员的想象力。

相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。

《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。

影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。

对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。

这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。

可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。

看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。

相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。

当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。

美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。

这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。

正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。

如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。

狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。

它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。

可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。

强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。