闪光少女

1.电影第一个镜头就让我有坐过山车+吃薄荷糖的感觉。

2.看完电影最大的收获就是知道了可以用饮水机涮火锅，电夹板烤肉！

3.陈惊第一次表白王文师哥失败，大家都离开后，剩她一个人在那里。

那一幕的斑驳，光是光和影就已经叫我难过了。

4.陈惊站出来保护樱仔，李由站出来保护陈惊+掰木条，双双酷到我(*/ω＼*)5.陈惊一遇上烦心事，就以鼓当床，摊在竖着放的鼓上，叫我觉得...一定特舒服。

6.他们每晚排练到最后无奈地给老头儿伴奏，让我感动地想笑︿(￣︶￣)︿7.陈奕迅一出场，全场就开始笑。

一看到他就想笑。

但他那句音乐怎么会互相干扰一出。

我马上就不笑了，并神色肃然起来。

8.千指大人问历史成绩那一段也是，完全被他们的认真打动。

9.斗琴那一段我不大懂他们是怎么赢的，我的小伙伴给我解释说，因为对方没有一样乐器，能跟唢呐配。

而唢呐之后，他们又没有一样乐器能接上。

10.教导主任？

说民乐系不能代表学校参加演出，千指大人不干，所有民乐系的人站起来为千指大人应援，这种“大场面”总是特别打动我，就像《我的少女时代》里大家一起站出来，相信徐太宇没有作弊一样。

11.民乐系斗琴胜利之后，没有真要西乐系去天桥演奏，而是希望他们用他们的演出通行证帮助没有通行证的他们蒙混进场演出。

这样处理我忍不住叫好出了声。

12.我觉得王文这个人设，有些像《谁的青春不迷茫》里的黄韬。

13.李由这种看起来怂怂的，但只要陈惊有难，马上就勇敢起来的男生就像《哈利波特与魔法石》里明明怕怪物怕得要死却硬是死撑着站出来保护赫敏的罗恩一样叫我打心底里喜欢。

14.陈惊说，萤火虫那么小，却不保护自己，偏偏要发光。

15.陈惊一开始组乐队是因为要向王文师哥证明扬琴的存在，一小有成就、正名完毕，她就不想继续了。

说她最大的优点就是容易满足，那时候千指大人斥了这样一句，活得这么随意，你当人生是什么？

试用品吗？

这一问嗖地穿出屏幕，噗地扎到了我的心上。

陈惊是因为喜欢王文师哥， 而不是因为喜欢扬琴本身去努力练琴，最后仍技惊四座。

但表白失败后马上就要离开乐队。

陈惊的轻易便离开，后来我想了很久。

都说一个人走得快，两个人走得远。

那么，由外向内的力叫一个人走得快，由内向外的力才叫一个人走得远吧。

陈惊的力仍是好的力，却不是最好的力。

16.有一回我们学校来了十几个美国交换生，恰逢我们学校的民乐团演出，便带他们去听，听之前我有些怕民乐曲子不是特别燃他们不会很喜欢，但演奏的时候，我不懂民乐听得很迷，他们的神情却特别专注，然后特别用力地鼓掌。

演出之后，一个参加演出的小伙伴小心翼翼地问我他们喜欢吗，我忙不迭地说他们很喜欢。

后来跟其中一个交换生又聊起那场演出，她说她当时都哭了。

我除了听过《春节序曲》和《二泉映月》外对民乐一丝都不懂，当时却大喇喇地也感到了一股自豪气。

我该跟那个参加演出的小伙伴说这个的，我很遗憾我们当时的不自信，也遗憾没有多了解一些民乐的知识，这样当时就能特别自信地用英语给他们讲中国的民乐了。

英专多年，早已明白这个专业的平凡和现实给这个专业设的限，却仍然中二得觉得，能这样做是一个英专人的使命。

P.S. 当时为了诱骗我的小伙伴跟我一起看，还发生了如下对话↓

作为一个青春已像急速飞驰的小火车一样绝尘而去的中年女子，我与青春时期的共通点大概只剩下——对青春片的热爱这一项。

彼时爱看小年轻谈谈恋爱的片子是情理之中，现今看到“青春”、“少女”、“梦想”一类主题词仍忍不住要围观而后快，期待能从观影体验中得来“青春真好”的酣然一梦，个中心理大概真的是应了海明威那句“人生最大的遗憾，是一个人无法同时拥有青春和对青春的感受。

”然而在国内当下青春片的影视语境中，顶着如此高龄声称自己是青春片爱好者大概会被认为是脑残，事实上我在满怀期待地去影院支持了几部青春片后也对自己有了这样的错觉。

因此在同伴问我想看什么电影时我是犹豫的，跨进电影院前我是忐忑的，以至于出现了“去看闪光少女，我本人啊！

”这样终结性的对话。

然而这个片子真的挽救了我岌岌可危的声誉，我和我的高龄、工科、非文艺青年、男、同伴看的一本满足！

本来进电影院前发生了一点中年人生中不愉快的小插曲导致手被轻微烫伤，进电影院的时候中年生活的戾气已经是压都压不住地往外窜，然而看了片子整个人都明亮了起来，可以说是被闪光少女照亮了人生也不为过。

是的，我要赞美闪光少女，因为这是一部真的青春片！

首先演员是真的青春，看到一群满脸真的胶原蛋白的年轻人犯傻犯二、卖萌搞笑，即便是心肠再硬的哀乐中年也要忍不住嘴角有一丝笑意呢，要比看和自己年龄差不多却还能演高中生的假胶原蛋白们心气儿顺多了啊喂！

尤其是女主角选角非常成功！

我很高兴这是一部校园喜剧，女主陈惊的性格是个“神经”（不要再跟我提匆匆啊、逝去那些感伤青春的片子，我肾虚，已不能再受更多伤害），简单来说，女主角是个真正的萌妹子！

请看荷尔蒙的正确使用方法!然而我们能肤浅到只看脸吗？！

（可能......能吧......）男女主角元气少女+老实跟班的设置也是非常有群众基础，哪个班里还没有这样的组合呢？

（当然，明朗少女是否选择忠犬跟班，就是另一个悲伤的故事了）更为难得的是，主演们的表演并未过分夸张，身为生龙活虎的年轻人，却并未走上时下流行的某些国产喜剧片中的浮夸表情演技大法或小鲜肉面具演技大法，连常见设置的男丑的“贱”都没有贱到让人讨厌，且男女主演的表演都算得上是生动自然，想来导演也做了一些把控。

第二是我终于看到了网络梗们在这里愉快会面，没有彼此尬聊。

国产喜剧片们你们在哪里？！

麻烦过来看一下好吗？！

合适的情境+合适的人物，网络梗们终于不用面临在春晚里的境遇，像那打狗的包子一样抖出去回不来。

我们也不用再度体验自家不上台面的穷亲戚被冷不丁地拉出来游街示众的尴尬，双手合十。

第三，也是最关键的，我终于看到了一个青春的内核。

皮相好是外在，骨相好才能撑得起皮相。

这部片的骨相就其承载的意义而言我认为是合格的，学习扬琴的民乐少女陈惊想要在仰慕的学长面前证明自己，卯足了劲找来学校几个学习民乐的二次元少女组成乐团，一心要扬眉吐气一下，却一不小心掀起了校内民乐和西洋乐两个积怨已久阵营的PK，同时陈惊也得以重新审视自己和学习了多年的扬琴之间的关系。

我说这个内核很青春，一是它很好地展现了青春的热血，不管不顾的躁动，那种“我有自己想要坚持的东西，不管别人怎么说”的原生态的力量，陈惊本是一个一股子冲劲，“不考虑那么多”的粗线条少女，被弹钢琴的学长风姿迷倒就去主动追求，被嘲讽“扬琴是什么”后急火攻心决定要证明给学长看看，她没有上来就肩负“振兴民乐”的崇高使命，甚至学习扬琴也纯属意外，被父母逼着就迷迷糊糊地学了这么多年，平日排练也兴致缺缺丧到不行，只有在排练室涮着火锅唱着歌以及流着口水艳羡对面高大上的西洋乐学生时表现出了蓬勃的生命力，有没有很像现实中的你我？

即便是痛定思痛费尽苦心组了乐团，被学长残忍拒绝后还是轻易地就准备放弃乐团，在遭到了乐团小伙伴的灵魂质问，面临爱情友情两溃败，才认真审视扬琴在自己心中的分量，那个不被自己重视，甚至可以轻易舍弃的东西，其实不仅仅是扬琴，也是自己的骄傲。

小伙伴们帮助自己获得了心灵的成长，这才有在校内民乐班遭遇危机的时候的挺身而出，最终发动起更多学生组建了学校的民乐团，也赢得了西洋乐对手的尊重。

片中难能可贵之处在于，那个我们热爱的，可能恰恰是不被主流认可的，不管是民乐还是二次元、古风，片中展现了家长们的态度、甚至是校方的态度，既然这样，那我们就要证明自己啊，要坚持啊，不要被人说中、看扁了啊，这不就是青春吗？！

青春不就是我去他的实用主义利益至上，我管他的付出多少结果如何，我们就上啊！

再奇葩也有伙伴，再弱小也会发光啊！

感谢这部片，让我一个中年人再次感受到，年轻真好！

做一个年轻人真好！

想要去学着一直做个年轻人的这种心情，真好。

握拳比心。

看到有人诟病集体主义，我觉得如果是说因为几个人的坚持与努力带动了更多的小伙伴支持是一种集体主义，那我们当下真的太缺这种集体主义了。

萤火虫虽然微弱，但是很多的萤火虫仍然能够带来点点星光。

好的东西为什么怕多呢？

或者还是只有少数派的旗帜才能成为理想主义的盾牌？

再说套路问题，我认为突破套路很高级，但是在套路中的表达也很重要。

不可否认片中的一些套路问题，比如男女主角的感情线设置，男主角的小变身，但这些套路的表达并没那么难以接受，男女主角的buddy buddy互动很可爱，甚至有些细节有亮点，比如公交车上小男生的小动作，这口狗粮并不难咽。

而男主角的小变身也一定程度上是为了乐团，不是为了求偶，谁让千指大人嫌弃他太丧呢！

而且变身并未过度渲染，当做一个愉快的彩蛋来看也未尝不可，如果男主变身大头症道明寺，那就另当别论了…….还有人提到二次元表达不当问题，我不敢说自己懂二次元，也不敢说自己懂民乐因此不做评判，但鉴于片中视角是不懂二次元的人看过去的视角，如求准确全面也就不在情理之中了。

再者个人并不喜欢“因为我懂***，所以不是***就是不对的”这种批判模式，我们总是在忙着给自己划分族群，给事物划分界限、树立标尺，而片中要表达的态度却恰恰是不同人之间的开放和融合，我更欣赏这种态度，身边完全不懂二次元的工科男看了表示，以前认为二次元就是非主流，现在对二次元有点兴趣了。

我想如果是家长看了这部片，下次在腹诽自己完全不懂的孩子的爱好之时，能稍有一丝犹豫就好了吧。

要说我觉得尴尬的一句台词就是，陈惊在表白失败后对学长说：以后你回忆起你的十七岁，一定比我后悔！

这句台词可不像出自是神经少女之口，一定程度上消解了青春的“正在发生”的鲜活可贵，差点一口血让我回到我们中老年人视角，有的话不需要说出来啊。

总的来说，这都不是事儿，请用更多真正的青春片砸晕我、看吐我，让我举着锅盖逃回我的中年生活，好好面对接下来的人生，谢谢。

-27.JULY.2017点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。

一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？

那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。

那，大好青春放着浪费吗？

不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。

两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。

别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。

可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。

他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。

作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。

回到普通高中，反而少了那种感觉。

学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。

如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。

但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。

他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。

”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。

父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。

所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。

面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。

再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。

对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。

虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。

而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。

或许这就是他当初的困惑。

青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。

其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。

母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。

少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。

若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。

待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。

这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。

期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。

若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。

青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。

头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。

就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。

富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。

她眼底的那片青春正闪闪发光。

#本文整理收集于微信公众号“一瞧ONELOOK ”(onelooker44)，欢迎关注。

这部电影有好多朋友跟同学参演，电影比起现实来说夸张太多了，比如民乐西洋乐斗乐器的桥段现实生活中不存在，本来就不是一个东西，不同类别没法比高低的么。

敌对之类更不存在的，所谓的偏见只会去针对个人而跟你是否是民乐或者西洋乐无关，一个整天不干正事儿的西洋乐学生和不努力民乐学生都会被看不起，反之亦然。

而且作为一个钢琴学生，我只能说民乐系美女多的一批，合作还来不及，才不会有人去找茬呢🙃🙃🙃🙃

我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。

比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。

说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。

这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。

直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！

那你倒是好好表达出来啊！

摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。

既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？

找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！

这个回想起十七岁你在做什么？

完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。

发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。

我怂

良心之作,拒绝差评!导演很犀利的表达,虽然没有小鲜肉没有ip没有爱豆,但是片子还是耐看,而且中国的电影需要这一股清流的出现,不一定都是打打杀杀,都是沉沦酒醉,都是玄幻科爱,看多了也会厌烦也会腻味,所以这股清流很好,看的很轻松很舒服.编剧的实力非常强悍,每一个梗和细节都很到位,每一个演员的性格也很到位,再加上导演的功力,这部片子很是推荐,希望大家可以一亿个很轻松的姿态去观看.毕竟现在没有ip没有流量,没有明星的好片子不多了

青春片该有的样子，阳光开朗，朝气蓬勃，有萌动，也有热血，敢拼，更爱拼。

片中的爱情戏得夸一夸，油渣与神经的情感发展点得不多，但短短几出就有化学反应，一点儿也不尴尬肉麻，扑面而来是很清爽的感觉。

故事讲民乐与西洋乐的碰撞，是中西的矛盾，而人物中也有三次元与二次元的交融，迎合了二次元群体的口味，虽说二次元部分拍得有点尬，那种与众不同不被理解的感觉比较少，重心还是放在音乐上。

说到音乐，就不得不提到后半段的斗琴，看不过瘾，中西联弹《野蜂飞舞》，快节奏下任何乐器都不失自身的风采，而民乐演奏这种西方音乐时奇妙的感觉就来了，眼前一亮，耳目一新。

此外，神经偷吃的小妙招真是出绝，用饮水机烫火锅，用烫发棒包层锡纸烧烤，这么来一下直接“物尽其用”，以后使用说明书上得多添几个功能了，估计开发商自己都没想到。

闪光少女 (2017)7.22017 / 中国大陆 / 喜剧 音乐 / 王冉 / 徐璐 彭昱畅

1，片子有让人误解为将中国民乐的希望寄托在二次元少男女身上的嫌疑。

现实生活中，一个人是不可能天天打游戏，花那么大的精力把自己及周遭装饰成二次元的样子，然后还通读中国文化的。

二次元有自己的生活模式，民乐的担子不能也不该放在他们的身上。

当然，作为剧情需要，可以理解。

2，表白那段，虽铿锵有力，有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。

我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。

这个桥段的安排有失公允。

3，斗琴的曲目安排很奇怪。

既然要体现民乐，为什么在高潮段选择西洋乐曲《野蜂飞舞》？

即使是为唢呐华彩做铺垫，也不够有说服力。

结合其它地方的曲目选择，体现出导演的音乐功底不够。

也可能正因为此，才会将中国传统音乐与二次元强行结合在一起。

4，电影本身与生活实际相差实在太远。

民乐与西洋乐的对立、角色的安排等等，所有影片中对音院附中（不管是哪个音乐学院）的描述都是不真实的。

因此不免有“为了表达某种东西而生套一个背景”的嫌疑。

这就使影片除了看的时候能让人感动并感受到力量外，缺少更深远的意义。

私见。

（巾城）

2017年7月24日晚，上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！

——电影闪光少女宣发团队。

”

不得不说，《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动，几乎具备了国产烂片所有的条件，即使因为下跪事件挽回了些许排片，但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。

随便放张海报大家欣赏一下：

可是，这部普遍不被看好的《闪光少女》，自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”，看过资源的观众在朋友圈疯狂安利，后来越来越多的朋友加入了安利行列。

提起《闪光少女》，不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节，那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。

很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸，以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。

其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色，为了突出我的喜爱，本期将这一部分单提出来详细讲解。

话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察（他那时的发量还是很惊人的），斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。

首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝，谈了一曲《广陵散》。

《广陵散》又名《广陵止息》，是我国音乐史著名十大古琴曲之一。

其中“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。

琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩，待母亲去世守孝结束后，替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。

因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上，霸气侧漏。

这时，西洋乐这边以竖琴迎战，曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》

阿希尔-克劳德·德彪西， 法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

他开创了音乐史上的“印象主义”流派，且自成一体、太过革新，被当世所不容。

影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔，再加上竖琴柔美的音色，将《广陵散》的杀气巧妙化解。

然后由西洋乐出招，上来就是一首《野蜂飞舞》，由小提琴团体演奏。

西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的，因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的，民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。

《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高，近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。

比如，《不能说的秘密》中，杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。

说回影片，民乐这边从容不迫，以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对，然后就是民乐与西洋乐的大混战。

在之后的环节中，大提琴与琵琶相互较量，随后单簧管与长笛短兵相交，接着钢琴与扬琴正面碰撞，双方你来我往，不相上下，乐器方面各有千秋。

在乐器较量最激烈的时刻，民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”！

唢呐是我国传统吹管乐器中的一种，音色极为突出，声音穿透力极强，因此它没法“演配角”，只能主奏或独奏。

若是一场演奏会，吹奏唢呐之人必是全场的焦点，人们将会无法控制地齐齐望向他。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。

琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了！

根本听不到自己的声音好吗。

民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角，展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。

影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲，这首曲子的规格很高，只有德高望重的老人寿终正寝，才能吹奏，且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。

不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样，全曲的基本语调其实是欢快的，跟哀乐绝对不搭。

对此我的理解是，吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号，融入到影片的叙事中，主要表现的是象征意义而不是现实意义。

真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。

话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》，九儿被姜文推到在玉米地中，背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了，将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致，也只有张导敢这么用。

又扯远了，话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈，民乐这边祭出了唢呐，吹了一曲《百鸟朝凤》，先是驱赶了“野蜂”，然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。

西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌，《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏，导致主提琴手溃败停音。

看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。

唢呐最后的散板（自由的节拍）和气口（比较自由的停顿，靠感觉）和变调（自然的调式变化），西洋乐交响乐团没有，更没接触过，所以接不上，所以没能进入最后一段，民乐队独自终结乐曲。

至此民乐大胜！

不是最好，但却是很惊喜，今夏暑期一堆以燃为主题的电影，这部观感最佳，主要是开心。

故事简单角色中二，但单纯的可爱，摇摆少女+扑水少年，民乐+二次元，转化为趣缘的坚持+次元壁的破除，虽然对元素的展示只是表象且极端，但却突出了不同人群的特殊性，青春洋溢少男少女，很有朝气 上来先放一句大话，个人观点，这部《闪光少女》是今夏暑期迄今为止让我看得最开心一部作品。

不是最好，但最有趣。

PS，本片的所有海报，真尼玛是极品的难看，不要因为烂物料而错过一部有趣的电影。

如果你以为这是一部关于音乐与梦想的励志片，不免有些片面；如果你以为这是一部青春期躁动与友情时光的电影，实则太过平庸了。

总体而言，这部《闪光少女》很难给予定位，电影比单纯的青春片要高级很多，却又不如传统竞技类电影那般专注于某个行业领域，大致介于二者之间。

如果非要给《闪光少女》一个定位的话，个人觉得，这是一部异想天开妙趣横生的青春励志喜剧片。

其实不要在意这些细节，电影提供的娱乐效果，让观众能够自然而然的进入电影所营造的独特视角中，来自鲍鲸鲸的编剧，新导演王冉，再加上清一色的新演员，并不是说有多么好，就是简单有趣，让人开心。

冷门视角的共性励志《闪光少女》的故事很简单，从体量上让人想起了日系的青春励志片，比如行业剧之王矢口史靖的那部《摇摆少女》，后者描述的是一帮一瓶子不满半瓶子晃荡的少女们组成爵士乐团的故事。

本片与《摇摆少女》有点类似，同样是组乐队的故事，只不过本片是专业民乐团的少女们，并且在其中融入了民乐与西洋乐的交锋。

故事简单，但内涵其实有点噱头。

正如之前说的，本片并非《摔跤吧！

爸爸》专业行业类竞技励志，对民乐的呈现点到为止，就像《摇摆少女》那样，为什么矢口史靖作为“行业剧之王”，他的作品如今受欢迎呢？

就是因为这些的作品表面上是对某一冷门行业的展示，骨子里面是大众级的故事，在通过对“趣缘”的差异化吸引观众兴趣，在故事载体下，突出“物尽其用”的励志效果，从而达到共性的娱乐化效果以及主题精神的传达。

从《五个扑水的少年》（男子花样游泳，小众与大众青春）开始，直到《哪啊哪神去村》（伐木行业，传统边缘职业与主流时代行业的冲突）都是如此。

这部《闪光少女》也是一样，甚至更加复杂一些，表面上是民乐与西洋乐的交锋，实际上是二次元文化与三次元之间的冲突，但这两个八竿子打不着的领域是如何交织在一起呢？

文化与次元之壁《闪光少女》的视角很独特，却也符合常理，民乐与二次元的联系，主要在于以下两点：其一，对人群的划分，也就是“壁”的产生。

电影对民乐的展示点到为止，并未深入肌理，却通过对比的方式，将民乐与西洋乐划分为两个群体，通过对比的方式来描述二者的不同之处。

然后再根据故事的发展，将小小的音乐学院的两个群体，扩大为二次元与三次元两个群体，并在其中寻找到了一个结合点——古风。

然而很多人不了解古风，认为其是单纯的中国风，区别如下：★“中国风”讲白了就是“中国乐风”，西洋乐器 民族乐器的合成，曲子节奏更加时尚，歌词的风格更偏向于近代诗歌，更加通俗易懂。

★“古风”则是强调的是民族乐器与电子合成器的使用，不涉及任何西洋乐，古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，其词中大多有故事背景。

念白和文案，是古风的特色，另外古风多流行于网络。

确切的说，古风常见于我国的二次元世界，比如B站就有很多古风达人，去年超女冠军圈9，就是一位成名于B站二次元歌姬（在舞台上还翻唱了银临&Aki阿杰的《牵丝戏》）。

电影则是选取了民乐与二次元的交叉点，即“民乐+二次元=古风”。

两种事物之间存在着隔阂，必然会产生“壁”，民乐与西洋乐，二次元与三次元之间就存在着这么一个看不见的“壁”。

电影中的表现更加直接，直接在音乐学院的不同乐曲习作区域，竖了一道铁栅栏，象征着“壁”。

而且这个“壁”是互为的，三次元对二次元存在“壁”，二次元对三次元同样存在“壁”，二次元很多消费者，认为其他人不懂得二次元精髓，主流群体/西洋乐对二次元/民乐存在一个偏见，因此不得不将自我世界封闭、保护起来。

有的时候会成为小群体内的自嗨。

你来我往，这样一来，“壁”的概念就加深了。

趣缘之动力其二，就是小众文化的逆袭，也就是“趣缘”之故。

在我国，民乐与二次元的共性，就是他们都是如今的边缘化处境，一个是传统文化如今的边缘化，另一个干脆就是直接的亚文化。

如同电影《百鸟朝凤》那样，对传统民俗坚持中的情感，《闪光少女》中的民乐和二次元，也是弱势群体，玩民乐的被西洋乐瞧不起，喜欢二次元的更是被主流文化所摒弃。

电影有着对传统民乐的坚持，也有着破除次元壁的诉求，二者完全统一在了“趣缘”的格局下。

二者的共性，就是因为兴趣所致，也是《闪光少女》后半段的主题，你为什么学习民乐，为什么喜欢二次元，将物尽其用的励志融入到兴趣之中，女主角陈惊为什么要学扬琴？

就是因为父母，为什么要组建乐队，就是因为为了追求西洋乐大师哥而已。

为什么要学习二次元文化，就是为了拉拢乐队成员而已。

这一点，就很像矢口史靖的作品了，比如《哪啊哪神去村》中的染谷将太，为什么要去深山老林的伐木，无非是在大城市找不到工作，为了追求封面女郎长泽雅美而已。

因此，在电影后半段就突出了趣缘的重要性。

逆其道而行的女主角，最终顺流，无非是兴趣所致，陈惊母亲（闫妮）的一席话看似有些玄幻，却是意料之外的动力，也是电影核心，没有主流与亚文化之分，也没有弱势与强弱之别，完全在于兴趣，将物尽其用之说发挥的淋漓极致，甚至给了年轻人的价值观做引导。

有了“趣缘”的动力，剩下的任务就是弱势群体和边缘文化的逆袭，完成“破壁”。

青春的破壁值得一提的是，《闪光少女》无论对于民乐，还是二次元的展示，都是比较极端化的，也就是说，只是展现这些边缘文化的冰山一角，且不求全面只求代表性。

这样做的好处，就是让观众能对片中所展示的民乐和二次元产生浓厚的兴趣，缺点也是有的，就是没有代表性，这是一个遗憾。

说白了，就是极端化的展示，刻意强调了不同人群的“壁”，比如二次元玩家，现实中并不是这样，但电影却让他们现在实现中也穿上了卡哇伊的服装，极致的渲染与众不同，这就是极端化展示，是电影夸张的处理手法，虽然有失妥当，但却强化了主题。

尤其是对角色塑造方面，502宿舍的几位高手，非常极致化的个性刻画，御姐般的千指，一句话也没说过的樱仔，跟复刻出来的姐妹一般的贝贝和塔塔，简单、有趣且深刻。

无论是音乐大乱斗场面，还是最后在西洋乐队的帮助下，完成一次古风民乐的演奏场面，这就是“破壁”的过程，这两场戏是同类作品标准的燃点模式，观众受浸染，纷纷站起来随着节奏跳起来，我想，她们的魅力不仅仅在于电影主题的强化以及演奏本身的燃点，更在于青春的朝气吧。

这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息，《闪光少女》终究是一部富有朝气的青春片。

因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：在饮水机里煮火锅，用卷发棒烤肉，去楼下表白然后被“十动然拒”，甚至安排了一场“意外”的演出。

电影这些桥段，构成了本片大量的喜剧桥段。

也是因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：偷偷去教学楼练琴、专注于二次元文化，甚至音乐大乱斗。

电影这些桥段，构成了本片的戏剧冲突部分。

还是因为年轻，是男女主角结尾处，在萤火虫飞舞的野外那点到为止，此时无声胜有声的情感交汇。

这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，表达的情感，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊！

这就是《闪光少女》的观感，很简单很励志也很有趣，所以看得很开心，无论是次元壁还是趣缘，年轻的孩子们，调皮热情，还有一些憨厚和纯真，看不完的那些青春洋溢的男孩女孩们…彩蛋1、陈奕迅陈奕迅作为本片的最大彩蛋，可能是由于为了提升电影宣传热度，早已被片方曝光，如果一直隐藏下去，观影的时候绝对是最大的惊喜。

这位演得角色，好似费玉清。

2、音乐大乱斗有的人不太懂这段大乱斗为什么是西洋乐输了，其实个人也是音乐小白。

大致听了一个大概，在发布这段内容片段之后又看了一遍大致了解：千指首先用《广陵散》独奏气势。

该曲 “纷披灿烂，戈矛纵横”，带有 愤慨不屈的浩然之气 ，实为宣战。

随后西洋乐那边的竖琴，演奏的是《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》，浪漫流畅，意思就是我们轻松应战，不怕你们。

西洋乐用《野蜂飞舞》起头，这是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的成名曲，也是被誉为世界上最快的钢琴曲之一（有兴趣的可以听听马克西姆·姆尔维察的版本，很著名）。

西洋乐选择了一段非常复杂的乐曲挑战，那边民乐也迎合，用民乐演奏了《野蜂飞舞》，能够跟上西洋乐的步调。

结果是随着唢呐小哥的出现，把西洋乐带跑了。

那段唢呐是《百鸟朝凤》， 用乐曲模拟百鸟和鸣之声，结果西洋乐跟不上了，因为西洋乐演奏不出这种效果和曲调，民乐胜利。

我是这么理解的，不知道对不对。

3、《权御天下》2.5次元乐队在漫展上演奏的那段是原创Vocaloid中文曲《权御天下》，没有配词而已。

值得一提的是，这片一定要出原声大碟，必收。

4、babymetal结尾演奏，弹中阮的贝贝与弹琵琶的塔塔，换上了电吉他，个人感觉这个桥段有点致敬babymetal的味道。

PS，最后7.25更新一下，关于宣发团队下跪的事件，别逗了，1、早干么去了；2，你们跪错人了当年《百鸟朝凤》下跪主要是因为吴天明导演的遗作，真的希望更多观众可以关注，结果电影票房雄起。

第一次下跪有用，第二次有用吗？

这部电影的宣发是真的烂，烂到什么程度呢？

且不说屎一般的物料，包括海报+预告都是其烂无比，主要还是该片的营销方向。

作为一部与二次元有关的作品，这部电影竟然没有针对二次元做任何东西，电影定位和受众完全不对，哪怕去B站发布点东西，哪怕发动一些二次元的爱好者也行啊，完全没有。

很多观众根本不知道这片与二次元有关，这就是极大的问题。

再者说，这部电影的音乐监制+联合出票人是著名音乐人梁翘柏，编剧是《失恋33天》的鲍鲸鲸，徐佳莹、逃跑计划、杨宗纬、周笔畅、中岛美嘉献唱的一堆推广曲，这些信息有几位观众能知道？

或许这些歌、这些主创信息都有推广，但电影从根本上定位和受众就一团糟，导致很多这片真正的受众根本不了解电影的真实情况。

这部电影的宣传+物料制作团队，真是史诗级糟糕，完全是反面教材。

下跪？

你们应该跪片方而不是跪观众。