看完电影后我是有点久久想大哭的冲动,因为实在太感人!
这部电影我没有一口气看完,因为原以为剧情有点无聊,但当我越看到后面就越发感动得不可收拾,充分感叹制片人的别具匠心。
可能好电影总是这样迂回曲折,最后总让人回味无穷。
电影里的厄根从一个有钱人到得了不治之症即将死去一无所有,实在需要让人反思。
现在的人一心忙着赚钱赚钱。
完全忽略了自己的初衷,忽略了钱的意义。
其实,就像厄根在晚会上发言说的:“最重要的还是珍惜身边所拥有的,好好去生活才是根本!
”也可以试想一下,如果我们生命只剩下屈指可数的时日,我们还会去和别人做无谓的比较和竞争吗?
我想我们都会想多呼吸几口空气,多陪陪家人朋友,多看看这颗美丽的星球几眼吧。
所以把生命当做为时不久来活着,真的很必要,因为这样就不会错过很多重要的东西,而去在乎很多不重要的东西。
电影里面还着重写实了一些印度条件恶劣的画面,让人触目惊心!
我们还有什么好抱怨的,有和平,吃饱穿暖,这些我们习以为常的生活条件却是千千万万印度儿童梦寐以求的。
珍惜上天的恩惠吧,好好生活,记住微笑。
电影里面还有一幕是背叛爱情的画面。
就是当安娜发现自己的新丈夫和别人上床的那一幕,让我愤怒得破口大骂起来。
过后想起来自己好像是反应过了,因为我很讨厌花心的男人,可是花心确实男人的死穴,或许我应该调整下自己,重新审视爱情。
总的来说,爱情充满了绝对的不确定性。
电影是以印度为开场镜头,娓娓道来,剧情波荡起伏,让人落泪,让人反省,让人敬佩。
同时,充分让人佩服生活的戏剧性和戏谑性。
最早接触丹麦影片还是有关道格玛的那些作品,《破浪》,《黑暗中的舞者》等等,除了其特立独行的拍摄手法以外,更多的是让人关注其内在的现实主义。
《婚礼之后》虽然是一部胶片电影,但其中的现实主义还是扑面而来的。
影片并没有按照常规的进程开展,观影的过程其实是与主人公雅各布同时进行下去的,基本上属于不知道下一步将会发生什么,这也许是现实电影与梦幻的商业影片最大的不同之处。
但影片中每一个人物的抉择却都有着其内在的情感基础,整个故事人物丰满而真实。
导演苏珊娜在拍摄此片的时候运用了大量的特写,尤其是眼部的特写极具传神的作用,虽然这样的结果一方面对人物的内心起到了更加感性的刻画,但另一方面也将节奏变得缓慢了许多,但正是这种缓慢的节奏令人感到这个故事中内含的人物情感,仿佛是一潭深邃的水,里面蕴藏着无穷的动力一般。
影片第一个镜头从破败的印度街景开始,雅各布在印象从事着救助儿童的工作,由于经费问题,他不得不前往丹麦寻求经济上的帮助。
但对于这个离开了自己祖国20年的丹麦人来说,也许印度中的孤儿更令他有种家的感觉,丹麦变化已经太大了,只能存在于自己的记忆中,于是初入酒店的那场戏充分地表明了雅各布与丹麦的这种隔阂。
隔阂在延续着,当乔真这个大老板出现在雅各布的面前时,那种盛气凌人的态度,那种不可一世的优越感令雅各布感到了前所未有的蔑视,但为了那些身在印度的孩子们,他还必须继续留在丹麦,答应乔真去参加他女儿安娜的婚礼。
但没有想到正是这个婚礼改变了雅各布的命运。
也许世间的事情就是这么凑巧,乔真的妻子海伦恰恰是雅各布20年前的情人,更重要的是,婚礼上那个众人瞩目的安娜竟然是雅各布的女儿。
这一切仿佛是梦幻的一般令雅各布猛然间忆起了20年前的那段日子,于是,他作为一个救助者的身份暂时被抛到了一边,在海伦的面前,雅各布与乔真的身份是对等的,更重要的是在安娜的面前,他显然更具有极其重要的地位。
情节与大家所预料的一样,雅各布这个外来的人破坏了乔真一家的宁静。
这时候影片出现了一道叉口,有多种可能摆在了导演的面前,或者影片将这种已经被破坏的宁静继续下去,那么此片便成为乔真与雅各布两个男人的故事了,或者影片将回归到二十年前,一个酗酒的男人和爱他恨他的男人的故事,海伦将与雅各布将为观众谱写一段也许是撕心裂肺的爱情故事。
但事实上,苏珊娜导演并没有做上述的两项处理,而是将这种宁静中的破坏降低到了最小程度,一场厨房中的争吵还有一场酒店里的父女相认,宁静便恢复了。
很显然,在这个处理上,当事的三方都是极为克制的,似乎都很快地理解了他人的过去,当然也包括年轻的安娜,虽然责备母亲的谎言,但也很快地原谅了这所有的一切。
其实对于20年的岁月来说,安娜的想法恐怕比当事三个人更加重要,她对上一辈的理解才是一种真正的宽容。
事情很简单地便过去了,于是雅各布继续与乔真洽谈着捐款的事宜,但两个男人却喝醉了。
虽然认亲的事情过去了,但毫无疑问,雅各布的出现还是对乔真的一种威胁,尤其是他作为养父的身份,他再也无法得到安娜全部的爱了。
然而,乔真却十分地清楚,即便雅各布没有出现,自己恐怕对妻子的家,对女儿的爱也不可能长久下去了,因为他患上了绝症。
一个患了绝症的人,他对雅各布提出的捐款其实并不是特别感兴趣了,那种社会名流以捐款行为来显耀自己身份的事情对他已经毫无诱惑力,乔真更关心的只有美丽的妻子与可爱的孩子们。
在这种情况下,他做出了一个惊人的决定,就是将全部的家当转送给雅各布,让雅各布照顾海伦以及三个女儿。
但这种行为在雅各布看来却是一种施舍,虽然他知道了乔真的病情,但他也不能接受这种施舍,两个男人的这种尊严的较量在这一刻显现了出来,但事实上只是雅各布这样认为的,乔真的真心并没有得到他的理解。
而恰在这个时候,安娜的丈夫却背叛了安娜,说实话,这个情节的设置看起来多少有些斧凿的痕迹,其目的性是十分地明显的,但却并不影响对整部影片中人物的理解。
这件事很显然触动了雅各布,那种莫名其妙的尊严只得放下,他感到了责任也同时理解了乔真的重托,很显然,这是一种男人之间关于责任,关于爱的延续。
非常值得一提的是关于乔真临死前的行为,一个将后事安排得井井有条的人最后一次抚摸妻子的臀部,哭倒在妻子的怀中,这所有的一切都表明了他对现世的一种怀念,显然,将所有的一切托付给雅各布绝不是一时的善心,仅仅是一种不得已而为之的举动,也许这样更符合一个真实人物临终前的状态。
由此也可以看出,影片中乔真这个角色其实是最充满了矛盾的,而这种矛盾又是如此的现实,也许每一个人都会遇到的境况。
带着无限的留恋,乔真离开了人世,在葬礼上,当雅各布为乔真的孩子系上拉锁的时候,我们可以从海伦的脸上看到一丝微笑,一切都没有变,变得只是男主人,雅各布替代了乔真成为一个爱的象征。
回印度收拾行囊的时候,一直被雅各布当作儿子的孤儿不愿意离开印度,幼小的心灵中留下的是家乡,仅此而已。
于是,这是一部与富贵无关的影片,爱与家将会得到延续!
韩兮2007-3-16于通州
不知道可不可以拿到奥斯卡最佳外语片片中每个人的表演都很到位说到底还是在讲人性一个男人留下了,一个男人离开了留下的不情愿,离开的更舍不得可命运让他们无从选择这都是一场婚礼后的事情似乎都是婚礼惹的祸又似乎冥冥之中自有安排好像很多生活很优越的北欧人都喜欢涉足这一话题当然,里面还有很多东西值得我们回味和思考OST里两次用到了sigur ros<<()>>里的音乐,很赞,很衬画面
死亡这件很“普通”的大事,满满的蕴含了:当事人的挣扎矛盾,亲人的痛苦不捨与稚童的天真无知。
双胞胎丢下玫瑰说著“bye,爸爸”时,印度男孩拒绝去丹麦说著“你可以常来看我”时,都浑然不知“死亡”与“离别”的深意。
这个世界,在每个人眼裡都是不一样的。
男主一方面心怀大爱,愿意帮助无数孤儿;另一方面却也放荡不羁,不肯承担家庭的责任。
再不想死去时要死去的人终究还是会死去,男主最终还是承担了他的责任。
片中人物的人生分为两部分,婚礼之前与婚礼之后。
婚礼之前的梦幻,与婚礼之后的残酷。
在盛大甜蜜的婚礼之后,才揭开生活的真相。
影片运用了大量沉默的长镜头画面,逆光的黑色植物,湿润黝黑的动物眼睛,无处不传达著压抑悲伤的情绪。
并且片头有出现印度式的出殡,与片尾的丹麦葬礼微妙呼应。
针对很真实的故事结构,整个影片用纪录片式的拍摄手法,看的时候,感觉不像平时看电影的感觉,而是在窥探一个家庭的事件。
每个人物在面对事情的反应通过各种细节的特写,感觉就是身在其中,在观察每个人。
Jorgen在做了看似伟大的事情背后,也是作为一个普通人的恐慌“我不想死”的呐喊,是最最人性的呼喊。
故事写的很好,爱有时必须自私,有时又是奉献。
丹麦电影看得很少,估计也拍的不多。
男主角的表演很有特点,多是不苟言笑,一张严肃的面孔背后是一颗温暖的心。
先不讲电影的目的和内涵。
起码在对待印度的态度上,丹麦其实是比美国人更公正些。
男主角问印度小男孩,是否愿意和他去丹麦生活,看官们肯定全部在内心中帮他回答,愿意,愿意,我非常愿意。
这是种美国式的回答。
而小男孩的回答,让所有人大跌眼镜。
他说,我不想去,你可以想我的时候来看我。
这个回答维护了印度人的尊严。
虽然电影展示了印度的贫穷和落后,但是也给印度人一个机会表示自己成熟的一面,而不是西方国家给它的一贯印度阿三的印象。
因为西方国家的嘲笑,连邻居中国都落井下石,争相恐后的职责印度人丑拉,臭拉,怪啦,穷啦。
简直是美国点谁坏,谁就一辈子别想好。
除了这个原因,这个电影好看的在于,丹麦的人不似我们熟悉的欧洲人,更具自己的特色。
來自丹麥的電影, 原名為"Efter Brylluppet". 今屆奧斯卡有份競逐最佳外語片, 輸了給德國的"The Lives of Others"(竊聽者). 男主角Mads Mikkelsen更剛在"Casino Royale"中飾演Le Chiffre一角(大反派).這是一齣藉兩個男人的故事, 講述親情, 愛情, 生命的即將終結, 富有和貧窮, 出賣等的電影. 材料豐富, 劇本有質素, 演員出色, 攝影也很不錯.男主角Jacob在印度辦孤兒院, 可是只有愛心, 卻不懂籌務經費, 孤兒院面臨關閉. 另一男主角Jorgen(Rolf Lassgard飾)是個丹麥富商, 有個幸福家庭, 有嬌妻, 有一個女兒及一對孖生兒子. Jacob為了挽救孤兒院, 一定要親身回丹麥一趟, 和這個富商治談並提交建議書. 很不願意地, Jacob暫離印度, 還可能錯過疼愛的孤兒院孩子的生日, 隻身回國見Jorgen. Jorgen對建議書沒多興趣, 卻叫Jacob翌日出席他女兒的婚禮.故事發展下去有點意外, 恕我可能會透露一點劇情.電影的配樂及剪接都很出色, 尤其喜歡當Jacob抵達丹麥被安排入住酒店套房, 美輪美奐, B&O電視, 全天候設備, 音樂卻是印度那段的延續, 快板的, 印度色彩音樂, 畫面卻是六星級酒店中不知所措的Jacob, 心仍是留在印度.電影刻意刻劃兩個男人都疼愛小孩子和重感情的. 導演花了好些片段描繪Jacob和孤兒院的孩子的感情和Jorgen與孖子的溫馨.導演喜歡用演員的大特寫, 充分表露出他們的內心情感, 但亦考演技, 當然他們都升任有餘, 即使是配角, 飾演Jorgen女兒Anna的Stine Fischer Christensen也演得很好.鏡頭的角度也值得一讚, 好些都給人留下深刻印象. 喜歡Jacob數次背向鏡頭遠走, 他是個背脊也會演戲的演員. 記得他一個人在夜深從兩旁放了國旗的路走著, 之後(片末)同一個角度, 路上換上葬禮的棺木及扶靈人士.電影雖不刻意煽情, 但有兩幕我都不禁淚流滿面: 都是女兒Anna分別和兩個父親哭著的對話. 一個是廿年後第一次認識及見面的父親, 一個是將離人世的父親.電影談到金錢和親情, 當然前者怎也無法與後者相比. 孤兒院的孩子也引述Jacob說, 丹麥的人那麼疏離, 是因為那裡的屋子都距離得很遠.很成功的劇情片, 唯一不滿意是後半段過份戲劇化. 兩個男人的遭遇已夠豐富了, 為什麼還要加插新婚女兒的丈夫不忠? 是否多了一點?
片子是随便挑的,没看演员也没看简介所以完全没有期待值,也就导致看的时候太过投入而完全没有细想这个剧情,看完以后擦擦眼泪才反应过来:哦这好像是肥皂剧啊鹅…故事没有什么新意,但是足够细腻也足够带动情绪。
会有小小的反转,但是阅片量足够的胖友基本上可以盲猜【比如我母现场剧透】不算出彩,大概给到2星的样子。
然鹅!
这也可以看出来几个演员的演技是真的没的说,即使是这样又慢又平淡的大型肥皂剧也可以拍的巨无敌引人入胜,导演前半部分的剧情节奏把控的非常好,情感踩点细碎但精准,配乐一绝,手摇摄影的方式给这部商业片平添了几分文艺的调调以至于轻易蒙骗了我的眼睛…当然!
我一开始有耐心看下去是因为拔叔!
我真的一把子支持!
拔叔在印度的那段镜头我可以反复看【非常有魅力】。
拔叔就是那种哪怕是很无聊的片子【当然拔叔貌似没有无聊的片子】你也会因为他而觉得很有意思,会有继续放下去的欲望。
人带片的演员不多,拔叔算一个。
大老板的演员有点像《欧文》的男主。
演技很好,不管是父亲还是傲慢的白人富商的形象都很鲜活,几个动作几句话就完全能够把角色立起来,足以看出演员本身的功底和经验了。
相比之下夫人就稍稍逊色了一点【剧本的问题占大头,这个角色没什么值得讲的】无功无过吧算是;女儿很漂亮。
Anyway,光冲拔叔我就要给演员部分5stars!!!你无法控制我的狂放精神!
最后,我还是想说。
评判一个国家影视工业的标准,并不是看他们有多少如《肖申克》《霸王别姬》《阿凡达》这样的片子【当然这也是评判的标准之一】。
真正成熟的影视产业,应当是由这样的片子来反映的。
相同的剧本如果放在中国,能上6分都是奇迹,并且哪怕是对标相同水平的演员配置我依旧不会改变这个观点。
中国的影视,还是真的很年轻,很青涩,这不是一代人就能改变的;我遗憾,但是大家应当认识到有时候不能一味地去责怪演员或剧本,有时是整个产业出现了问题。
假如有一天,中国能够稳定地产出这样的片子【这头巨龙才算是真正的醒来。
】这意味着影视产业链的成熟化与标准化。
电影是艺术,但是电影同样包含商业。
我们在艺术上并不曾落后多少,我们只是一群差劲的商人而已。
离开,消失,我们在不同的城市做着相同的事情,时间过去那么多年,但是我对你竟然越来越留恋,你给这个城市留下了一长串的想念。
你的发线,你的手链,你的照片,你的尾戒。
今天,我凭回忆为你画了张卡片,当我取出夹在我的钱包的你的照片时才发现,画里的那个你完全不是你,我承认我已经快回忆不起你。
但是,请别怀疑,你在我心里留下的痕迹没有人能擦去。
在深夜我还是本能地把你报停的号码拨上四遍才能睡着,只是因为你说喜欢听我说晚安。
在清晨我还是愿意拉开窗帘然后再去刷牙,只是因为你说你喜欢欣赏每天最早的暖阳。
每天我还是习惯往猫粮里拌上些奶酪再去喂摩沙,只是因为你说你没理由的喜欢这样。
你离开了,给我的理由是那么空洞,只是因为你说你想拍下全世界的紧急出口的图片。
今天4月5日,周六的广场有好多人放风筝,情侣们,孩子们,朋友们,我带了相机,仰着头给在空中飘摇的每一只风筝拍下照片。
在我的思想里,不管天空中的风筝有多少,它们都是被不同的线牵引着,所以它们和我是一样的孤单,想到这我竟害怕看身边的人,我就这么仰着头从热闹的人群里逃掉。
错过的,不要紧,没关系。
我每天都在试着戒掉你。
但是这显然没用。
因为在我的留言板里所以的内容都是关于你,关于我们,关于我们的点点滴滴。
其实我想到你,不是为了抓紧你,我只是怕你会忘记,有人永远爱着你。
浑浑噩噩的度过了愚人节后的好几天,上午去电子世界去取装光碟的包装袋,一个人坐在公车上向外望,其实窗外也没有什么吸引人的东西,我只是例行公事的往外看,只想回避车内人陌生的面孔,那一张张面孔带着惶恐表情让我慌张,每次看到这些都让我脑海里浮现出那幅名叫《呐喊》的油画。
想把现在全部形容不出的感觉全都装入相机里,并确信自己始终会有那么一天会对着那些照片说点什么。
只是现在没时间,只是现在说不了。
一小时后,取回物件,坐同一路车回来,前排坐着一个扎着马尾的女生,我这人天生对马尾有种好感。
每天下午的三点一刻,我依旧一个人蹲在屋子里离门最远的那个角哭,站在我旁边的是一株落败了的凤尾竹,它一年四季总是枯黄枯黄的,没有一丝生气,却总是还能活,它执拗着生长,像在延伸某一天生命的完结的时间,有时候我看它却有像是个寻死不成的物件。
我想是我把坏心情传染给你了它,我想也许我该对它笑笑吧,我想至少不该在它面前哭泣,可是我想的却从来没做到。
这些日子已经到了一种理屈词穷的地步,可以肯定的是我现在的生活够没意思的,熬一熬会过去,我努力让自己平静,克制,结果换来的是空虚和茫然失措。
该怎么办呢?
脑子里一片白茫茫的海。
电视播,意外重观。印象没变,评分一点没变。我其实也没变。不过多了一点必然的人生经历。【我觉得好像台湾剧。19-09-2008】
跟家庭伦理剧差不多,水准略高而已,泪点很多。
开头部分看着一直 以为是关于救助的生活,没想到是个人责任跟社会责任的 一个抉择 。
全是好人
各人。有。各人。的。生活
这种好男人真是打着灯笼也见不到了。
制作得有点粗糙了。男猪不讨人喜欢,不过面对这种伦理困境基本正常人都会如此行为而已,他的所作所为不过是不过不失。Helene真是人间尤物啊
社会道德和家庭伦理的巧妙结合,运动镜头和快速剪辑的精彩配搭,还有华丽丽的演出
喜欢这种简约的叙事风格
那么多年后 我再次见到你。。。
北欧电影总是这样 一群路人甲演个肝肠寸断 而中国电影 一群牛鬼蛇神演个乱七八糟
北欧冷淡风 迷失的眼眸 隐忍的感情和突然的爆发 你是我的日月星辰 你是我的天空和海洋 抱歉我不能陪你一起走下去 所以我给你找到了他一个略俗套的故事 可是你会为一个男人的尊严和爱所打动 爱一个人就要保证她的未来 哪怕在她身边的人不是你ps. Mads大叔的眉毛啊 我实在抑制不住想给他画眉的念头~ pps. 原来另外一位是决定去死的叫欧维的那位大叔啊 结合那部失去妻子无法苟活的他 再看这部先抛下妻子的他 将对爱之生死有非常整体的感受 总而言之 真爱就是要对方幸福 #2019092
养了八年的干儿子还是比不过见了一个星期的亲生女儿,乡村企业家状的疯汉子太渣了!这个导演好热爱拍眼睛和手的特写。。。Rolf Lassgård怎么看怎么像马扎里。。。
连续看了两部北欧电影都是这哥们演的,看完后记住了好多双眼睛的特写。。
一场婚礼揭开的种种风浪,围绕着家庭的是彼此埋葬的秘密,关于生活病态的控制和尖叫控诉。没有那种北欧标签化的冷峻,很多时候都是跟随着手持摄影,仿佛在窥视家人们各自的生活,内容丰富戏剧性也调得很足。但关于孤儿与第三世界的插入,充满着救世主的不可一世,让人物并不讨喜,也模糊了本身的主题。
感觉一般,北欧的电影,好象
演技必须加一星
爱是无法界定,如果非要用爱这个字的话。
表演太出色
给最爱的麦叔五颗星!