萧红

落红萧萧 美丽苍凉清清之我心“不是每个人都能改变世界，不是每个人都能创造未来；但是为了这个苦难的世界去担当，是每个作家应该有的精神追求。

” ——萧红寒风中行走的倔强，洪水泛滥时的嘶喊，冰天雪地里的狂野……在只有我一个观影者的豪华电影院，我默默地感受民国时代命运多舛、31岁就离世的女作家悲凉的遭遇和孤寂的灵魂，思考爱情、文学，自由、命运等人类永恒的命题……电影《萧红》（霍建起 导演）开篇，身患肺病的萧红（宋佳 饰），在病痛、阴冷和绝望中，对照顾自己的年轻作家骆宾基（张博 饰）讲诉从故乡到异乡漂泊的往事，也是这个生逢乱世、颠沛流离，曾经沉溺在爱情和文学中，而今希望破灭、生命垂危的女人释放压抑的情绪的过程。

电影呈现出萧红几段极致的感情——不甘心做“娜拉”，反抗包办婚姻离家出走，在北平读书时穷愁潦倒，遭曾有婚约的汪恩甲（吴超 饰）强暴后与之同居，身怀六甲被弃阁楼；绝望无助时萧军（黄觉 饰）以一双有力的大，把她从人生低谷中拉出，二人有过一段艰难而快乐的生活，但萧军处处留情，令她痛苦；她怀着萧军的孩子，与同为东北作家的端木蕻良（王仁君 饰）结婚，端木却不是有担当的人；战时流落到香港，丈夫抛下病重的她离开多时，骆宾基（黄轩 饰）陪伴她生命最后的时光……电影记录萧红在广阔地域间的辗转——呼兰县城的老家，接受新思想的北平，找到真爱的哈尔滨，文人聚集的青岛，见到精神导师鲁迅的上海，“疗伤”的日本，抗战时期的临汾，逃难时的武汉，炮火中的重庆，治病时的香港……从中国最北部小城到最南端香港，故乡是她永远萦系的家园、创作的源泉，她把人间的苦乐悲欢都化作清新灵动、自然大气的文字，创作出《生死场》《呼兰河传》《小城三月》等力作。

萧红与萧军的爱情，是电影最重要的部分：文气中带着硬朗的萧军像一束强光，照亮萧红灰暗的人生。

许多场景、情节和细节温馨感人：在她被困的破阁楼，萧军捧起她美丽的脸颊；洪水漫城，怀有身孕的萧红和冒着危险起来的萧军在洪水中紧紧相拥；雪夜，萧军找工作无果，在她面前落泪，她用热水揉着他冻伤的脚，温柔劝慰；萧军找到工作后，二人面对面，蘸着白糖吃面包……萧军给她食物和温暖，也引她走上文学之路。

萧红脸庞变得明丽，气质温柔娴雅，创作达到巅峰——鲁迅先生肯定，《生死场》出版，文化界轰动……美好总是短暂，背叛遮蔽激情，伤害阻挡温暖，桀骜不驯、潇洒不羁的萧军令萧红失望，两碗小米粥的取舍，暗示她的决择；站台上，萧红乘坐的火车将开，萧军飞奔而来，两个梨子，一人一个，喻示二人分离……为何能共患难却不能共安乐？

相爱而不能相守？

也许，乱世中一个以爱情为生命的女人爱上一个博爱的男人，注定是悲剧结局。

萧红的性格是复杂的：倔强而脆弱，敏感而孤单；心理亦矛盾：渴望独立又依赖男人，对非礼者妥协、对爱人迁就、对丈夫纵容。

同时，时代背景、社会环境，不可避免地带给女性精神困境和内心苦闷。

而萧红与其他女人不同之外在于，她经历诸多磨难，却留下《生死场》《呼兰河传》《小城三月》等中国文学史上不朽的文学作品。

电影中多次出现窗的镜头：老家的纸窗，阁楼的斜窗，旅馆的玻璃窗，香港小屋的大窗……既是生活背景，也具有象征意味，代表外面的世界，隐喻对阳光、生命的渴望。

而宋佳以一双深邃澈亮的眼睛，那心灵的窗户，以及符合人物的个性气质，表现萧红那深藏在灵魂深处的不安和不甘。

缥缈萧红影――――观电影《萧红》感想 六月，梅子熟了，上海淋在了雨中。

看过第15届上海国际电影节排片表，我站到窗前看雨和雨中的申城：迷迷朦朦中，有个撑着油纸伞，充满忧伤、神情孤独的影子在雨中缥缈…，哦，萧红来了。

萧红的故乡在呼兰。

在我读高中时，曾在地图上寻找过呼兰的位置，哥哥告诉我那是哈尔滨的一个县城，东北历史上的一个小镇，这个小镇名产珍珠，慈禧的首饰盒里就有呼兰的珍珠。

东北很遥远，我从没去过那个地方，可萧红是来过上海的，1934年11月流亡到上海，她和萧军一起住在拉都路（现在的襄阳路）那间见不到阳光的亭子间里，在那间狭小、阴暗的小屋里，她写信给鲁迅，叙说到了上海的情况。

鲁迅接到信后，约萧红在老靶子路（现在的武进路）的一家咖啡馆见面，鲁迅和萧红、萧军还经常在上海“内山书店”会面，他们谈论时事，谈论写作，谈论生活….。

很多很多年过去了，那个亭子间，那个咖啡馆，那个内山书店，或者已经不在或者物是人非了，但我愿意相信萧红的影子一直留在上海这块土地上，在雨中缥缈，在我梦里出现….。

我坐在影院，看宋佳将萧红的影子赋予了鲜活的生命，无比凄婉生动起来。

1942年日军炮火下的香港，萧红病了，骆宾基陪在身边，萧红向骆宾基讲述了她10年来在颠沛流离中的写作和爱情生涯……，历尽艰难的女作家，病入膏肓的萧红，依然爱着写作，爱着爱情，散发着独有的魅力，骆宾基被深深打动了……。

整个电影，导演霍建起没有将更多境头用在萧红作为女作家的的文学创作上，而是聚焦于她与萧军、端木蕻良、骆宾基等人的爱情波折中。

30年代的青年学生都知道易卜生小说中的娜拉，为了不做海尔茂太太离家出走。

萧红也做了回娜拉，感受着娜拉的喜悦。

不过，受到“五四”新文学影响的萧红并不是单纯为了逃婚，而是希望通过读书来改变自己的命运。

鲁迅先生说，娜拉面前只有两条路，不是堕落就是回来。

梦是好的，钱也是要紧的，妇女如果经济没有独立，即使有觉醒的心，也无能为力….离家出走后的萧红，因为没有经济来源而想寻一个能资助她读书的人，她找到了父亲为她订下的未婚夫，结果她书没读成，却发现怀孕了，未婚夫将她独自放在旅馆说是回家取钱，然后杳无音讯。

这样的事情无论发生在哪个女子身上都是难以想象的悲催。

萧红写信给当地报馆求助，而后结识了青年作家萧军，俩人一见倾心、相互爱慕，在萧军的帮助下，萧红离开了旅馆，不久后在医院生下孩子，因无力抚养而将孩子送给他人。

电影用十分唯美的画面，饱含深情又细腻委婉地讲述了萧红在战火纷飞的年代中疲于奔命的生涯，当爱情进行时，萧红流亡的心是安稳的；当爱情受了重伤，萧红的身体和心灵无家可归。

在萧红、萧军共患难的日子里，他们爱情甜蜜，执笔闯青岛，闯上海。

萧红的《生死场》和萧军的《八月的乡村》都在这个时期创作、发行，他们一起成了三十年代的著名作家。

在他们有了名气后，二人的感情出现了裂痕，萧军的出轨使他们之间的争吵日益激烈，这个最初救她于水深火热之中的男人，成了伤她最深的人，萧红说，“……做他的妻子太痛苦了！

我不知道你们男子为什么那么大的脾气，为什么要拿自己的妻子做出气包，为什么要对自己的妻子不忠实。

忍受屈辱，已经太久了……”，在离开上海继续逃亡时，萧红跳下了准备和萧军一起离开上海的轮船，各奔东西。

萧红挨饿，受冻，贫困，在饥寒交迫中表现出常人所不具备的坚强意志，却被爱情这把双刃剑深度伤害，彻底击垮，造成了致命伤。

萧红生前有很多朋友，在她31岁离世后，那些朋友都活着且会写文字，但是他们并没有或者不知道该为萧红做点什么。

是一个叫葛浩文的美国人，他首先发现这颗璀灿的星星在天空悄然闪烁，发现了30年代如精灵般的东北小女子的文字天才，他发现时的惊叫声引来了中外文坛的无数目光，一时间，有关萧红的回忆录、传记文学、萧红研究会、论文著作、影视片此起彼伏，并在萧红诞辰一百周年纪念日时再掀浪潮，就像很多学者一生沉浸于《红楼梦》，一个萧红也让不少人双收了附庸风雅的名和利。

她的情史成了传奇。

但是，对萧红来说，她情路上的苦是不言而喻的。

她和萧军一起时，怀着别人的孩子；她和端木一起时，肚子里孩子的父亲是萧军。

端木对萧红是仰慕的，萧红在虚荣上有了满足感，她虽不喜欢他擅长的“拍马”和性格上的懦弱，但在她和萧军情感旅途山穷水尽时，还是与端木结婚了。

端木是个不太负责任的人，在战争危险中，在萧红需要保护时，他选择了逃离，萧红对端木不断处于失望中….。

人物传记《萧红》以它的优良品质来到第15届上海国际电影节，被提名入围角逐8个金爵奖项，电影面对各个层面、各个年龄段的受众，评价是各不相同的。

年轻人对萧红的作品读得不多，有些人从未读过也完全可能，仅凭借一部电影去理解萧红是远远不够的，事实上，电影放映过程中观众席上笑声时起，更多是在享受语言的文艺性和与其他影视对白的相似性，少了对萧红的文学成就的赞赏和对萧红命运的思考。

当然，我们不能要求每位观众先去读《生死场》《呼兰河传》《后花园》...，然后再去看电影。

宋佳入木三分的演绎，原因之一正是她对萧红及萧红小说和散文的深刻理解以至把握，而我在观看电影之后，再次想念起她的文学作品来，感念她的文学作品内容与形式的别具一格和带给我的诸多启迪。

假如我们拿同为民国才女的张爱玲和萧红比，张爱玲充满沧桑感的文字和情感都表现在她热衷的城市世俗和放大的琐碎里，看似津津乐道，却是虚无的；而萧红呢，她的文字虽不及张爱玲精致，但是，她率真大气，她关注的是人类普世性的那些东西，在对小团圆媳妇被她婆婆的狠狠“管教”、古怪的二伯与砖头对话等一系列描述中，呼兰的乡土人情便栩栩如生地跃然纸上了，而“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背，女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜”（鲁迅《生死场》序）。

我们再拿同样是擅长描写乡村题材的沈从文与萧红比，沈从文用的是一种美化的写作方式，他笔下的湘西世界是美和纯的化身，为我们构建了一个道德的乌托邦，一个让读者无比向往的精神世界，而萧红呢，她的文字里呈现出“乡下人和动物一样，忙着生，忙着死”的生死图景和荒野似的乡村景观：“中秋节快过去，田间变成惨败的田间；太阳的光线渐渐从高空忧郁下来，阴湿的气息在田间到处撩走。

南部的高粱完全睡倒下来，接接连连的望去，黄豆秧和揉乱的头发一样蓬蓬在地面，也有的地面完全拔秃似的。

”她的文字就象一幅多彩的乡间风土画，文字虽不华丽，读着却仿佛能看到那个地方，她是一个能用文字绘画的“画家”。

萧红是我心爱的女作家，一个极有才情的女子，她重病时，大咳着，仍然伏在枕上写着《呼兰河传》，反躬自省健康日日又做得如何；当香港的上空飞着太平洋战争的炮弹，她还一字一句写着《寄东北流亡者》，写下了她生命的最后文字，萧红对家乡的情怀来自内心深处，那是对同胞、对人类的深深悲闵，扪心自问因私利而情绪不能自拔时会不会自愧呢？

一部现代文学史，萧红是独树一帜的篇章；一个15届上海国际电影电影节，《萧红》是出类拔萃的影像，以其凄美、精准、细腻的摄影手法，荣获了第15届上海国际电影节最佳摄影金爵奖；宋佳与萧红的神似，赢来如潮好评，影像把观众带回三十年代萧红的身边，共同感受萧红的悲情和才情，让人心疼，让人钦佩，让人感怀。

http://www.my1510.cn/article.php?id=79742

将剧中台词略微篡改，奉还给导演和编剧大人。

如果你们不会讲，干脆闭嘴。

如果要点评这部电影，简而言之，没，诚，意。

没有足够的诚意去老老实实地研究萧红这个人，没有足够的诚意去想怎么来表现这个人，没有足够的诚意去让观众心有戚戚而不是啼笑皆非。

就好像高中生编不出作文，就拿华丽的文字糊弄；就好像学者出不了成果，拿剪刀浆糊的“成果”搪塞。

你毁无聊题材可以，别来毁萧红。

我私心里觉得我校观众应当是比较有素质的一群，但是今天看《萧红》几度嘘声大起各种笑场，而且完全不是观众的错。

不知百讲引进这部电影是出于什么心态。

敬爱的导演和编剧，你们的智商在哪里？

我们不懂电影叙事，但是我们都知道，这个人不应是这样的，这个故事不是这样讲的。

不能把本应是悲剧的故事，讲出了喜剧的滑稽。

作家也是人吧？

平时也要正常说话的吧？

不是一张嘴就朗诵的吧？

而且还张口闭口就是“我崇敬您”“她给她爱上的男人能量”种种散文诗格式，（编剧是把十几岁女生的日记本直接拿来用了？

）鲁迅他老人家居然成了江苏台的莫非，专门给萧红点评夫妻关系，还用上了“你们两个就像两只刺猬”的时髦比喻。

而电影叙事的拖沓也懒得吐槽了。

影片开始萧红逃跑，场景是萧红的父亲和继母在炕上抽烟斗。

窗外仆人喊了一句“老爷，大小姐跑了！

”萧父应了一句“什么？

”死心眼儿的仆人居然又老老实实重复了一遍“老爷，大小姐跑了！

”最后影片表现萧红临终场景，骆宾基和端木交错出现，萧红在梦境跟现实中间游移不定，眼睛闭了又睁睁了又闭，让我忍无可忍开始乞求导演给萧红个痛快吧让她去吧让她痛快地去吧。

电影的叙述方式是一方面，更让人忍无可忍的是人物塑造。

既然自称传记片，那应当抓住这个人的灵魂。

萧红不仅是个女人，她更是个人。

对她的才华成就、精神意志视而不见，一门心思关注她的情史（而且是yy得离谱的情史），八卦恶俗的取向暴露无遗。

很明显，萧红身上最出众的是她过人的才华，而不是她在男人间兜兜转转无人可挡的魅力。

电影里那些段罗曼史基本都是扯淡，居然连鲁迅都黑。

萧红自己是有性格弱点，但这些弱点如果写得真诚细微同样可以震撼人心。

一个有才华的女人，是怎样跟自己的文字相依为命，怎样在坎坷的情路上跌跌撞撞走过来，依靠对更多人苦难的同情而获得救赎的？

我们没有看到。

我们看到的，只有二萧一见钟情的狗血，（“让像你这样的女人流泪，是所有男人的罪过”；“她是个孕妇，但她不是个普通的孕妇”），只有端木脉脉凝视萧红的矫情做作，只有生造鲁迅“怎么谢”（还专门强调了两遍）的恶俗可耻，只有将骆宾基友情生掰成爱情的无节操（包括抓痒抓得那么销魂的桥段= =）。

萧红是女作家，不是万人迷。

从姓汪的到萧军再到端木 萧红这一路都是被动地选择了接受 碰上的都是一群渣到不行的男人 唯一好一点的就是萧军 起码就如他自己所说的至少他不会离开萧红 他知道萧红的脆弱 不忍他伤心 却也一再地让她伤心 其实话说回来这一切归根结底不过是每个男人本性的体现 只能说男人都是视觉动物 没有耐性和一个女人长长久久地一辈子 这对他们来说是种煎熬 不能怪任何人 只能说他是个男人 只不过犯了所有男人都可能犯的错而已 萧红的命运总是被男人左右 当然也有时代的被动 从一个城市到另一个城市 她很执着 也很超脱 在那个年代 但是却太容易被一个男人捆绑 当然也不可避免地需要男人来依靠 生了两个孩子 却没有怎么当过一个母亲 早早的自己也因病离世 命运的转折有时候来的太过突然 到最后身边的小骆又以一个同情者和欣赏者的眼光对萧红产生了爱慕 这不过都是男人的一场小游戏而已

内容与结构的偏颇故事是以萧红与初恋对象表哥、婚姻包办汪恩甲、萧军、端木蕻良四个男人的爱恨纠葛，在爱情的纠葛中耗尽了自己对爱情的期许，同时受时代的影响，为逃避战争，四处奔波，最终耗尽自己的生命，病死香港。

真的是爱情悲剧吗？

至少从电影里看似乎不是，而是两个人对于感情的期许不同视觉盛宴而非精神震撼从内容上看没有很全方位地展示作家萧红，而展示的是一个缺爱女人的爱情悲剧。

当然人身份的多样性，允许在传记时去交代作者的爱情经历，同时这种小我的经历也一定会影响写作。

但是这一链接也没有说明白，看完给我的感觉就是萧红一生都在恋爱、热恋、感情出现问题、被抛弃。

这是一个很简单的道理，既然你以“萧红”命名，大家首先去看时的心理期待就是作家其人及其作品。

大家要看的是萧红及其那个时代及其她的作品，而不是一个女人的爱情悲剧。

如果我们想看这些，那就去看《一个陌生女人的来信》就好了。

电影基本上是按照插叙进行的，在时间线的安排上基本清晰，以年代+地点的方式串其时间线：1941年香港——1929年呼兰——1931年北平——1931年的哈尔滨——1934年上海——1936年武汉——1941年香港。

大概能算作是文艺片，不得不承认每一帧似乎都是唯美的、浪漫的。

但是呢，我一个还蛮喜欢文艺片的人在看完之后，都会觉得里面的某些内容似乎不必要或是有点过了。

再怎么说这是一部纪实性的电影而不是一首松散浪漫的散文诗。

或许，这部作品拍得实在是有些太文艺了。

甚至到弹幕中有说 琼瑶 小时代等词。

悲剧性的人生与悲剧性的创作并且我觉得最失败的一点是，导演并不爱自己所刻画的这个人物，我想这个人物不管是好是坏，最起码在导演眼中，它是一个活生生的，有生命力的个体。

但是导演刻画的这个萧红让我一点也喜欢不上来，只觉得她是一个脾气暴躁，对两性关系较为随意的女人，而其中作为作家的天赋异禀和笔耕不辍被人忽略。

当然，很多时候我们喜欢一个电影是一瞬间的事，那可能除了有这个电影本身的品质，节奏快慢，同时也与看电影时我们的心境有密切关系，包括我们看电影时投入的专心程度，甚至是看电影的环境。

我觉得这部电影就很适合到影院去观看，里面每一帧都美得可以作壁纸。

在此之前，我对于中国女作家及作品了解得很少，只读过冰心的作品，了解过张爱玲的生平。

这部电影后我想去读读萧红的《呼兰河传》及《生死场》，还想去读读萧红的人物传记，去看看她到底是个怎样的人。

中国女性作家应该是很美好的，在剧中有这么一句话形容萧红“她是北方的雪，圣洁淳朴，孤单冷傲”。

最后我想以席慕容的那首诗《素面朝天》作一结束，总觉得放到这儿会很贴切

等她长大后告诉她，她的生母是一位美丽的作家

怀孕的萧红被抛弃在阁楼上

年轻时的张乃莹与萧军，如果一切都如最初见面的样子，专一，热情，真诚该多好，即使日子苦些也无妨。

“三郎，不要给满洲国做事，放心吧，就算饿死，我也不会给满洲国做事的。

”

三郎，这就是我们的蜜月，绝无仅有的蜜月。

“我那时候最憎恨的就是每天早晨挂在别的客房门上的列巴圈，新鲜面包的香味让饥饿的人想去做贼，但内心又感到羞耻，我经常在两者的撕扯中挣扎，孤独中好像站在无人的山顶，我清楚地记得每家楼顶上的白霜，还有玻璃窗上流淌着的一条一条的泪水，有时候走在街上听到妓女们的欢笑，我都会羡慕她们。

就像萧军说的尽管我们那时候过得很艰苦，但是我们从来不悲观、不愁苦、不怨天尤人，因此我们过得很潇洒、很自然、很有诗意。

”

赤诚与欢乐

在聆听《哈姆雷特》的故事，萧红，你是不是有些像“奥菲利亚”呢

萧军：“我的法则是爱便爱，不爱便丢弃。

”

无论如何，那是一段幸福的时光，无奈的是每道阳光背后都有阴影。

通往上海的火车

萧红与鲁迅先生在上海，先生为萧红的《生死场》作了序

萧红准备一个人到日本静一静我不在，好好照顾自己。

不必担心我。

我走并不是为了要离开你。

我知道是我让你不开心了。

萧红与阿虚（未来萧军的情人）

在报纸上得知鲁迅先生去世的消息

为着翻作家萧红的外围资料，看了2012年霍建起导演的《萧红》，槽点太多，不一一吐了。

提到一生，最先想到的可能就是皱纹嵌着日啥的老头，颤颤巍巍坐在门口给孙辈讲50年前故事的画面。

但对于萧红，31岁就是她的一生，客死他乡，骨灰不明。

幼年丧母的萧红，其祖父和父亲、男友汪殿甲（存疑）、情人萧军、丈夫端木蕻良，以及临终陪伴的骆宾基这6个男人串起了与她或平行或交织的轨迹。

不知道萧红病逝香港时有没有感觉一生得到了幸福，得到了她祖父说的“长大就好了”，但爱情，她一定收获到了。

不假，萧红的爱情和写作生涯都不长，所以乙福海（电影编剧之一，另一为霍建起妻子苏小卫）把“展现一个完整、真实的萧红”作为剧本写作的初衷，并还获得了“夏衍电影文学奖优秀电影剧本奖”。

虽说这是大陆电影文学的最高奖，但也不能掩盖搬上银幕的剧本的低劣。

一部自洽的电影，大概相当于小说中的中篇或短篇，而一部自传体的片子，从孩提讲到人生落幕，面面俱到，必然是完不成的。

中青报的杜涌涛在谈及人物采访时也说过类似的话，把人物履历列出来，写成小传，这样的报道大多是失败的。

我也认同，这样写，一个原因可能是画人的本领还没有掌握到，另一个可能就是根本没吃头人物。

就这一点上说，我觉得另一个名字《落红》比《萧红》对这个剧本更贴切。

讲托尔斯泰晚年的《最后一站》，虽非完美之作，但表现他与妻子索菲娅间的爱恨交织的手法，大有可借鉴之处。

（许鞍华版本说是2015年上映，不知会是什么味道。

）看《萧红》时，一直有种编剧和导演都不懂萧红的感觉，但因我也不是女性，没法现身说法，这个女性谈起来会更好。

譬如，萧红在怀着汪的孩子的时候和萧军同居，而怀着萧军孩子的时候又和端木蕻良同居，她的心里到底是怎样的活动呢？

按我的理解，女性生育期应该是生理和心理都很特殊的时期，新的爱情发生在这个时期，她会有恐惧么？

会有幻灭感么？

是现实威逼太紧？

还是欲望主宰了这些？

........等等。

片子里丝毫看不到交代，倒是一段一段的语文课本式的朗诵，把好不容易聚起来的一点点神给念散了。

两个编剧，苏小卫是广电总局电影剧本中心副主任，写广播剧也写过影视剧的乙福海早已转行行政。

当然，并未说对这种职务的偏见，而是，职务的烙印在片子里的的确确存在。

宏大的对东北人民的感情、脱离了实际的场景和学生腔、对爱情本质的无视和纠葛的一笔带过。

（有意还是无意？

）未经伦理允许的爱情可不可以被记述？

陪伴鲁迅最后半年的“波波诺娃木刻画”，当中穿大长裙子飞散着头发的女人在大风里边跑，在旁边还有小小的红玫瑰花。

这爱与自由的人格，到底是指什么呢？

--最后忍不住吐槽下片子里的鲁迅，为什么非要把他拍成退休副处长模样呢？

另外，看过些作家访谈，好像他们在日常不怎么待见用文绉绉的方式表达。

“情诗有可能是为一个人写的，但写出来之后，就是千万人的。

”“我也不知道，为什么我遇到女人，总是那么孤单，那么需要爱，而我的个性，是不会让别人失望的。

”“你回来也可以，离开也可以，我是永远向你妥协的。

”萧红对萧红的爱热烈又纯粹，也把自己给灼伤。

我就想写这么多，为啥非要140

看电影的时候多次感到害怕。

原来文艺女青年是这个样子。

原来她们的抗争、爱情、婚姻、人生，是这个样子。

想想都觉得，真可怕。

上天给你什么，就一定会夺走什么，最终达到巧妙的平衡。

丰富的感情，与众不同的选择，才华，换来的就是大喜大悲，敏感脆弱，不平静。

因为不管是谁，最终想要的，也不过是平静温暖而已。

所以萧红弥留之际说的那句我想回家，让恐惧达到了高潮。

再有才华的男人，也会很轻易地对不同的女人说出同一句情话。

再与众不同的女人，也会很强烈的想要得到独一份的爱，胜过其他的一切。

再金童玉女郎才女貌天造地设的一对，也会各自爱上别人，也会不能忍受在一起太久的纠葛，也会分分合合，吃了吐吐了吃。

有时候在想，到底是我们选择了命运，还是命运选择了我们？

仔细想想，也许我们根本就没有权利选择命运。

小时候会遇见什么事，周遭是个什么环境，养成了什么样的性格，喜欢跟什么样的人玩耍，看似是我们的选择，其实真的是么？

人生路口的每一次转弯，真的都是我们选的么？

度过了所有的一切苦难，了了读书的心愿，离开冰冷的家，和萧军轰轰烈烈了一把，不再过身无分文的可怜日子，见到了心中崇拜的鲁迅老师，作品集出版并获得成功。

一切过后，萧红还在怀疑，遇见萧军，到底是她的幸运还是不幸。

可见我们从来就没有真的选择过什么。

因为所有的路，我们都不知道等在终站的是什么，又怎么理智地选择呢。

作为一个文艺片，宋佳把女文青的浪漫、纠结、犹豫、挣扎，表现的尽致淋漓。

虽然造型像张歆艺，神情偶尔有点儿杨采妮，却并不妨碍歇斯底里的吼叫，痛苦挣扎的忍受，意乱神迷的表情，期待爱情的眼神。

她爱一切，又怕一切。

因为爱的太投入，就更需要耐心的回报。

毕竟，那只是一个女文青，并不是救世主。

至于中间的某些台词，大家都忍不住笑场，可见其旖旎的程度。

三大作家在同一张床上挨着挤着的睡前对答，跟后宫戏似的。

不过有时候，矫情时间太长，傻气的台词反而能让人透口气儿。

31岁的人生，萧红过的像六十年那么长。

经历过苦难，也经历过狂喜。

也许这就是她选择的，或者说，命运赋予她的。

不说别的，选择这样的人生本来就是一种才华。

也许导演觉得整个片子太像三俗的多角恋，所以最后加了个超长教科书式的感怀萧红独白，感情满溢，人物评论似的。

其实真的没必要。

片子结束的时候，自有人会去翻那些旧书，看看那些作家们心中的爱与痛，笔下的人生，虚拟或真实的风景。

不管是出于什么心情。

让故纸堆变得鲜活，那就已经是电影的成功了。

老师上文学史的时候为啥不多讲点儿八卦呢？

纠葛的故事往这儿一放，想不对萧红萧军端木蕻良感兴趣都难。

一流的光感，一流的美术，一流的摄影，如纪录片般的精彩旁白。

如果《萧红》获得了金鸡奖最佳纪录片奖我肯定不感到意外，当然它最终获得的是最佳女演员奖。

这个奖给的很恰当，像宋佳版萧红这般美丽又有文化，持家有方还容得下小三的完美知识女性，中国男人，谁不爱？

说笑归说笑。

对于《萧红》，我只能说，它继续暴露着中国编剧的问题。

这个顽疾不解决，中国电影不会有出路。

好的电影，永远不可能用旁白去支撑。

大量的旁白应用，暴露的是编剧串联故事情节的能力的低下。

对于传记电影，如何把一个人的一生用短短一两个小时表述出来的确是一个困难的课题。

人一生长则八九十，短则三四十，无论是短是长，如此大的时间跨度必然导致电影视角的扩大。

在宏大的历史背景下，我们与其说拍名人传记不如说是在拍这个时代。

是时代创造了英雄，但英雄代表了时代。

所以，大篇幅的萧红独白无疑是将影片自己固步自封于萧红这个单一的视角里，反而体现不出所处时代本身的恢弘。

无论是《生死场》还是《呼兰河传》，都无可置疑地属于中国人的精神史诗。

这种精神或许是病态的，却又是真实的。

可是，通过萧红的内心独白，你觉得她的经历和她的小说有半毛钱关系吗？

“忙着去生，忙着去死”这句话能通过电影表现出来吗？

我没有感觉。

看过电影，我觉得萧红写《论防小三的重要性》和《如何让花心老公永不出轨》其实比写什么《呼兰河传》更据合理性。

然后，我突发奇想，如果是萧红而不是郭敬明写了《小时代》，那么这部电影反而可能会成为描述萧红心路历程的佳片了。

这样，我们就会理解，萧红为什么会写《小时代》，为什么《小时代》这部作品称得上伟大。

因为她是小三的受害者，她的情感曾经经受过伤痛。

这会使我们更加理解《小时代》这部小说的内涵与伟大，我们通过电影理解了主人翁的心路历程，理解了这个时代，理解了作品。

这才是一部真正出色的传记电影。

我要声明，我在这里完全没有黑《小时代》的意思。

相反，就我之前已经发过的影评已经表明我的立场。

《小时代》或者说《呼兰河传》都是一个时代的产物，它们都是时代的见证。

如果说《呼兰河传》更加伟大，那么则是因为它更像一部宏大史诗而不是一个精致小品。

所以，你要拍《郭敬明》你就要拍他年轻时的艰辛，就要拍他努力攀登上层社会的坚韧，就要拍他曾经在感情上的失败，拍他对写作产生影响的所见所闻。

这样我们就会理解他为什么会写出《小时代》这部作品。

同样，拍《萧红》你就要拍她怎么怎么亲眼见到人的冷漠与愚昧，怎么怎么目睹死亡与毁灭，怎么怎么在黑暗的世界里生不如死。

可是，电影对此避之不及。

电影执拗且坚韧地拍萧红与男人们的故事，拍她的家庭，拍她的恋爱，拍萧军的背叛，拍庸俗大众喜闻乐见的糜烂的贵圈风流故事。

可是，问霍建起一句：这和民族的堕落，百姓的苦难之间有关系么？

和五四运动，和民国左翼爱国知识青年有关系么？

萧红怎么就通过你的电影叙事而表现出她应有的伟大了？

难道是她对小三的宽容态度感动了你么？

在电影里，我完全没有看到萧红和她的作品的伟大之处究竟在哪。

反而萧红像一个受着丈夫和闺蜜闷气的小媳妇一样学着封建大家族的长房正室如何温良恭俭让。

这还是一个在北大受过民主与科学思潮熏陶的进步女性应有的表现么？

所以，这部电影的名字不应该取做《萧红》，因为它还没有资格。

它更适合被命名为《我为什么离开萧军而爱上端木蕻良--<知音>杂志专访著名女作家萧红》传记电影不是这样，它本不应该这么去拍。

去看看《巴顿将军》《明星总理》《永恒时刻》这些国外传记电影，或者如《海上钢琴师》《阿甘正传》这些伪传记电影。

你才能明白传记电影的核心是什么。

传记电影不是为了让人知道名人做了什么，而是名人为什么这么做。

告诉你做了什么的，叫纪录片。

总之，它不该叫做电影。

电影里，这不是我们心目中应有的萧红。

熬夜赶出一篇，话不尽言，以后有空再补，没空就此也无妨。

　　本来没有多喜欢《黄金时代》里的萧红，但今天补了13年小宋佳的《萧红》，倒还是觉得汤唯的萧红更合逻辑。

　　萧红应该就是一个终生活在自我世界的人，所以她没有多少普通人的道德包袱，逃婚让家族蒙羞，法庭状告棒打鸳鸯却被打脸，两度以有孕之身追逐爱情，无法被婴儿激发的母性荷尔蒙，以及让许广平烦恼的每日去鲁迅先生家报到。

　　但凡有着符合当时或者现在很多家庭妇女推崇价值观包袱，萧红的人生必然会被改写。

　　 　　作为路人的我，也希望萧红可以略符合通行的道德准则，毕竟可能亲手葬送自己孩子的母亲，是很难被理解的。

　　不过，完全不通人情世故的她，才会自有她天真明亮的一面。

她那句：“有各式各样的作者就会有各式各样的小说”，正是因为她内心没有包袱，才能于无为处成就自己的自由灵动的文风。

而在萧红这部电影里，萧红从她的天赋里走出来，成为了一个和万千主妇们持有相同思维角度的普通女人，似乎她就应该生活得井井有条，一丝不苟。

可是，如果萧红是有这样理智健全的生活的人，以上漠视道德准则的行为又如何存在？

我真的很不喜欢这版萧红，如果给主角换个名字，完全可以是任何一个徐帆擅长表现的主妇。

可是，徐帆的任何角色，都断然不会有以上的各种人生轨迹。

所以，这思想与行为背道而驰的角色，难道不是所谓的既想当什么又要立什么吗？

另外，许广平对萧红的抱怨，只是因为她分身乏术，已经无力待客，无从抚慰萧红的寂寞。

怎么在电影里，当鲁迅猥琐地笑着问萧红“要怎么谢我”时，就那么违和呢？

我又想起黄金时代里，萧红一脸明亮地问先生：我的裙子好看吗？

那时候，先生脸上那绷紧的严肃，终于卸下，有些微的调皮：红上衣，要不就配红裙子，要不就配黑裙子。