瑠璃的宝石

纯主观纯业余仅代表个人看法碎碎念：——————————————————如果说整部片子食之无味又很喜欢最后几分钟，如果说好看又只喜欢两个小时电影里的最后几分钟。

喜欢的也不知道该说是后摇，还是仅仅最后几分钟才抓住的第一部的情感浓度。

尽管能感到电影尽力去呼应第一部了，但很可惜缺失了我最喜欢的前作的特质，即多线并行叙述，最终导向意料之外情理之中的命运交汇。

原本对影片是抱有延续前作荒诞喜剧聚焦平凡人生的喜剧壳悲剧核的期待。

然而，抛开看到又又又一部电影背景设定在东南亚带来的审美疲劳，我无法对影片人为制造的极端环境中产生的生硬笑点笑出声来，也无法与看似被推到极端环境中的主人翁产生共情，或者说整个观影过程中我无法相信这个故事是成立的，尽管在很多时刻我都在由衷感慨主演们的表演真的很精彩。

以下内容含剧透，并且说得更难听：——————————————————这部电影肯定没办法不被拿来和《楚门的世界》比较。

《楚门的世界》是以主人翁发现真相、逃离真人秀为主线，电影在讽刺之外最终带给观众的是真挚温情和无限思考。

而《否极泰来》，电影本身的剧情看起来是在讽刺这种试图激发人性之恶的虚假作秀，讽刺真人秀追逐流量，讽刺节目折磨素人，讽刺人们跟风取笑。

但和《抓娃娃》给我带来的观感一样，电影始终在这些被蒙蔽欺骗之人的痛苦中制造笑点，让观众取乐。

于是镜头最终呈现在银幕上，这种讽刺又变得似是而非。

相比对主人翁所持的暧昧态度，影片倒是很确切在说自媒体挤压电视行业，电影没人看云云。

整部电影怪异的叙事节奏，漫长的MV式回忆，不知道在燃什么的枪战，什么都比不上前作一句“耍老子”来得震撼。

今年到现在，院线还是一片死寂没有能打的新片，因为——就！

是！

不！

好！

看！

啊！

我明白电影人想发牢骚诉苦，可是观众也很想看好电影啊。

人已经坐在电影院里，结果电影开头突然插播一段主创的自怜自哀。

就好像去什么创意料理探店，还没尝出好坏，厨子突然从后厨蹿出来对食客贴脸说，这年头没人愿意吃饭了，那我现在是在吃peach，刚放嘴里的饭菜也不知道该咽下去还是吐他脸上。

到最后终于明白设置陈三金卖灯具就是为了呼应前作的《光》，甚至接连放两遍。

想说有一点光是有一点希望，但光太多就会过曝(开始胡言乱语)。

按结局安排，我是不是可以理解为这部就是为了任素汐章宇CP这碟醋包了《否极泰来》这盘饺子，明明第一部我很嗑这对的，结果到吻戏我疯狂达咩，直到——脱离了真人秀，当两位主角被分隔在不同的空间里，一个人在市井洗衣房外失魂，一个人在山野独木舟上落魄，他们的灵魂飘荡到我脑子里，终于重新走到了一起(啊啊啊啊啊啊啊啊有人能懂吗)。

不是剧情安排的火龙果田边的重聚，是在这之前就跨越空间距离看到了彼此的灵魂，是脱离了这一部离奇的剧情塑造重新成为了自由人的相遇。

当然，田边拥抱远胜于所谓吻戏。

说到底，可能还是太喜欢第一部了，期望带来失望的恶性循环。

话说，当初《无名之辈》我就很喜欢。

18年11月16日上映，冷门档期+新导演。

题材么剧情+喜剧？

喜剧成分不算多；明星么，最大牌的是陈建斌。

整个片子成本三千多万，第一天票房八百多万。

最终票房7.94亿。

豆瓣分数：8.0当年狠狠夸过。

导演也凭这部小有名气。

一看有续集还有点映，当然要看看。

1·创意是好的，但不新鲜

故事跟前作没有半毛钱关系。

除了俩演员以外，完完全全不一样。

背景改成泰国，人物全变，内核也不一样。

这也就算了。

导演把此前的多线叙事改成双线。

然后两条线，一条荒谬，另一条还是荒谬。

豆瓣的剧情介绍是这样的：在曼谷街头大闹分手的“渣男”陈三金（章宇 饰）与“狠女”薛芳梅（任素汐 饰），意外卷入了一场犯罪集团的绑架活动。

二人不出意外的成为了人质中的“出头鸟”、绑匪的“眼中钉”，在面临生存还是毁灭的一系列极端选择之际，二人尽显“渣男”“狠女”本性。

殊不知这场意外背后还暗藏着更大危机，极端情境下的二人将何去何从？

剧情表面上：已分手男（章宇）女（任素汐）在谈判过程中，意外被恐怖分子抓走。

二人深陷随时可能被杀的可怕情况中，意图自救。

看完我的想法：

所有的文艺作品，都有“悬疑”tag.也就是俗话说的“钩子”。

这部可好。

前半小时：很好！

紧凑，合理，动机清晰！

看来这部保持了上一部的水准！

到了转折：

从凶手角度叙事的我见得多了。

正统破案侦探带着走的我也见不少。

没见过这样，开头正统，到一半直接破解的！

啊？？？

变魔术就变。

魔术揭秘就揭秘。

我没见过正常变魔术，变一半：大家好这个魔术是这样变的！

观众（比如我）难免有被骗的感觉。

以下有剧透。

以下有剧透。

以下有剧透。

如想去看不要接着了。

2·以下有剧透

我是没看出来，有IMAX的必要。

怎么做到的，场面比上回大得多，经费一看就比第一部富裕，然后主要人物就仨。

上回故事线还有5条，这回就俩，严格来说一个。

然后拍得比上回还差。

……是不是编剧只写了个开头，然后舍不得给尾款，后头自己编了？

比如《追凶者也》也是。

这种操作都是让观众处于上帝视角，通过几条线露出破绽，直到高潮几条线交汇……第一部就是这么拍得！！

故事线交汇要么重叠。

要不就像《摄影机不要停》那样，把上一段故事重复一遍，讲直播过程。

没有！

这样！

到一半直接扔脸上的！

没有！

故事核心呢？

上一部核心是，小人物找回尊严。

这一部呢？

不会说是真爱无敌吧。

连幽默都差了好远。

气死。

有的地方有明显的解构，看得出来。

但是这个解构好么？

没有意义，那个高潮段落完全硬拗的！

真是有种上当受骗的感觉。

要不是男女主角演得实在是好，我都想给2星。

现在手松一松，给个6分吧。

咋个说，没名气的火了之后，质量反而下降了。

不理解，不理解。

還是饒曉志導演一貫而之的關注底層小人物的愛慾情仇生存尊嚴。

不同的是比第一集玩的癲得多。

恐怖主義、愛情與復仇片雜糅在一起。

導演通過綜藝直播手撕渣男完成對小人物的全景窺視。

荒誕荒謬里瀰漫著疯狂與心酸。

是一次對真人秀亂象最極致的諷刺。

在我看來有兩點饒有意思。

一是新媒體對電視業的衝擊很大。

電視人為了生存不惜突破媒體倫理製造素人狂歡。

娛樂至死的大吃人血饅頭。

結合經濟下行下的媒體疯狂。

很有批判性。

二是底層討薪者陳三金。

表面上慫包、愛財、無能、吃軟飯。

實際上是被生活逼到絕路不得不討薪去換取活下去的自由。

所謂的渣男。

實際上只是窘迫之下無力承擔那份愛。

陳三金噴射的『第一滴血』。

是對整個虛假世界愚弄他的憤怒還擊。

當陳三金走進地下演播室。

就像以前看到楚門的世界被主人公在海上那段掙扎震撼到思考人生——我是誰、我為什麼存在這個世界上、今天的生活就是我的因果嗎。

導演也向大眾拋出一個問題：用放大鏡看個體的時候。

每個人都不是純粹的好人。

但那些不夠好也不夠壞的自己、擰巴地活著的自己。

需要多少勇氣才能退出預製的人生。

這個故事沒有站在任何高地批判任何小人物的特質。

只是非常坦然地描述——人在情、錢與回憶這個三角中的沉淪。

人們常說愛需要兩個人性格互補。

所以章宇演的角色渣、又慫。

並且在危難的時候唱劉德華的歌自救。

你會好奇梅到底在愛他什麼。

但實際上每個人都有難處。

每個人都有過往。

愛一個人。

別人只能看到他的光亮。

你卻能看到他身上的傷痕。

而且喜歡第一部的朋友一定會懂陳粒那首《光》的含金量。

我以為『否極泰來』這個名字的背面寫的就是這個道理——當你有退出那些讓你內耗的劇本的勇氣時。

人生的光才剛剛亮起。

這一次。

咱不願在別人預設的story里陪你演了。

小小的無名之輩在那一刻。

找回了自己的名字。

看完電影走在回家路上的時候。

耳機放著《胡廣生》。

我也更期待下一部會有什麼驚喜了。。

🫃🏻

点映，作为一种电影营销手段，指在影片正式上映之前，进行一定范围的提前观影，以求培育自来水，形成早期的口碑传播，并提升关注度。

点映多用于对自身品质十分有信心的影片，因为如果没有品质做保障，前期观影者体验较差，会适得其反，释放出大量差评，导致烂片相提前曝光，十分不利于电影骗（赚）钱。

《无名之辈》的续集《否极泰来》，7月5日上映，上映一周前开启了点映。

出于对2018年电影《无名之辈》格外喜欢：幽默基调下，多线叙事逐步交汇的高潮设计，所有矛盾点集中爆发，观众的情绪瞬间得到了释放，它也成为当年最大的票房黑马。

于是第一时间购买了《无名之辈2》的点映场，想尽早欣赏下这部佳作的续篇。

结果看完，大失所望，和第一部相比，故事改为单线推进，前作的层次感和幽默感消失殆尽，简直不像是同一个导演的作品。

那种对每个小人物生活中艰难困苦的描写，以及角色面对困局的挣扎、纠结与无奈，一概消失不见。

取而代之的只有浮夸和浮躁。

整个影片借用了《楚门的世界》的设定，但观感混乱，随意，又自作聪明——氛围不够放音乐烘，情绪不够用路人演，剧情合理性？

不存在的。

人物行为完全前后矛盾，明显无脑爽剧化。

男主该讲感情时一心求财，该图财时候又变得重情重义。

章宇，任素汐，大潘个个都是好演员，但是在这部戏中，每个人都把编剧的无知和导演的敷衍完美地呈现给了观众。

片中的漏洞简直不胜枚举，使得整个剧情可信度为零。

所以，当剧中人又哭又笑又深情想催泪时，作为观众，心里却毫无波澜，只是厌蠢感爆棚，于是乎赶紧告诉没看的朋友，千万不要花这冤枉钱，能劝一个是一个！

但凡智商正常的观众，这部电影看下来都会觉得受到了侮辱。

显然这次导演根本就没把观众当人。

从《你好疯子》到《无名之辈》，再到《万里归途》，饶晓志的电影多年来都保持了较高的制作水准和商业价值，或拍小人物，或家国情怀，都能拿捏到位。

《人潮汹涌》虽是翻拍电影，但出色的本地化也使其成为翻拍片中的优胜者。

而《无名之辈之否极泰来》则像是综艺和短剧杂交的二倚子，试图融合犯罪、爱情、喜剧、社会讽刺等元素，既要又要还要，但一样都没做好，最终成为过度追求“荒诞”和“反转”的影像杂碎。

最后我不禁思考一个问题：为什么几乎每个导演在通过作品建立了一定的行业地位之后，总会开始拍烂片，走回头路，制造垃圾回馈观众？

早些年的艺谋，小刚，凯歌如此，近些年的宁浩，徐峥，乌尔善，饶晓志亦如此，香港大导徐克，吴宇森，陈可辛同样如此。

就像中国足球，少年青年队都踢得还行，一入体制，进入圈子，全完犊子，几乎无人幸免。

人还是那批人，换了身份，有了权力地位，屁股移位，思路转换，做事和追求自然不一样了，这是人性。

没有好的制度约束，良性的机制，人性只会变得更糟。

电影是商业与艺术的共生体，而导演如果无法做好两者的平衡，作品自然也就会出问题。

当下国内电影土壤不改变，再好的导演，哪怕饺子，郭帆，文牧野，如失去强大的艺术追求和坚定的信念支撑，都有沦落的可能……那是我们爱影之人最不愿看到的结果，也是影视行业的悲哀。

最后赋诗一首，赠予《无名之辈2否极泰来》和导演饶晓志：泰烂闹剧启新篇，楚门残羹烩乱鲜。

人设崩坏朝夕改，逻辑碎比霓虹颠。

强披荒诞遮粗俗，硬拗深情续旧弦。

纵有戏骨倾情演，难救癫狂综艺骗！

原创影评，盗用必究。

公众号“电影碟中碟”首发，豆瓣二发。

2025-6-28

章鱼和任素汐的演技没有任何问题。

可是，编剧，您是吃错了什么药吗？

导演，您真觉得这剧本没问题吗？

大写的尴尬啊。

故事主打一个虚假悬浮。

看到后半段，我真的满心疑惑，这到底是导演在玩抽象，还是沉浸在自己编造的故事里无法自拔？

整个剧情实在太荒谬，就算我信章宇一个人被蒙在鼓里而不自知，可那么大场面那么多群众演员能演得那么卖力而逼真就没一个穿帮一个憋？

最后章宇拿着机枪突突突扫射，演员们一个个应声倒地，真的给人看笑了。

任素汐和章宇之间的情感纠结，也是毫无逻辑。

影片一开始就是两人之间感情破裂而争吵，章宇也被设定为渣男和软饭男，然后故事发展到最后，其实章宇并没有做什么，两人之间的困境也并没有任何改变，为啥莫名其妙就和好了又爱上了？

一开头的枪战其实还不错，结尾的那段火龙果绕口令太差台尴尬。

可惜了饶晓志一直是我比较喜欢的导演，当年《无名之辈1》的真诚依然记忆犹新，后来就算《人潮汹涌》票房不如预期，我也觉得还是部好片。

可是这部是真的很失望。

导演拍片的时候，心里是在想《楚门的世界》，还是《美丽人生》？

或许导演这个身份确实容易沉浸在自己的作品和世界里而不自知。

就像逐梦演艺圈的毕志飞，影评其实写的不错，但架不住自己拍得烂啊（而且还不觉得自己拍得烂）。

当他没有跳脱出来而太过于自我感动的时候，作品往往就有很大问题了。

其实我很有点好奇，当导演面对铺天盖地差评会作何感想，到底会认为是观众的问题，还是自己的问题？

以及，章宇和任素汐这两个好演员，他们在拍摄过程中，有没有一点觉得，嗯，这个剧情是不是有点问题？

——2025.06.27成都市IFS英皇电影城路演场

作为“无名之辈” 系列的新作，本片以独特的视角，再次将目光聚焦于小人物的命运。

在荒诞与惊险中，展现出小人物在绝境中对尊严的坚守以及人性的复杂。

本片采用了多线叙事与反转设计，为故事情节增添了诸多悬念与惊喜。

随着剧情的推进，“真人秀整蛊”这一嵌套结构的揭露，直接打破了观众的常规认知，原来一切不过是一场精心策划的综艺骗局。

这种 “戏中戏” 的结构，在增加故事层次感的同时，也让观众们不断刷新对剧情的理解，并始终保着高度的好奇心。

片中章宇凭借细腻的演技，将陈三金的懦弱、油滑以及在绝境中一步步爆发出的血性演绎得淋漓尽致。

而任素汐饰演的薛芳梅，展现出 “毒舌狠女” 的形象。

她通过对角色微表情和肢体语言的精准把控，展现了薛芳梅内心的矛盾与挣扎。

本片延续了 “无名之辈” 系列对小人物尊严的探讨。

在这场精心设计的综艺骗局中，陈三金和薛芳梅等小人物的尊严被无情践踏。

但即便身处如此绝境，他们也从未放弃过对尊严的捍卫。

陈三金在得知真相后，对着镜头一番控诉，这是他对尊严的呐喊，是小人物对命运不公的反抗。

但本片也有些许瑕疵。

在叙事节奏上，前半段的铺垫略显冗长，使得后半段的枪战高潮爆发略显突兀。

另外片中笑点与泪点的切换也稍显生硬，导致观众们难以在情感上自然过渡。

《无名之辈：否极泰来》豆瓣评分5.8，比起第一部的8.0，几乎是跳水式的暴跌。

不过，我倒觉得这片子有点意思。

简单讲一下故事的内容，稍微有点剧透，不过现在也无妨了。

男主人公叫陈三金，是个渣男，女主薛芳梅想“考验”一下他，于是就给他整了一个叫“三金的世界”的真人秀，除了三金，其他人都是演员、都在演戏。

三金在暴力和金钱的诱惑之下，把自己的劣根性放大到了极致。

这下观众可乐坏了，狼女手撕渣男，还有比这更有意思的事吗？

这是前半部分的内容，是不是很受女性观众的喜欢。

后半部分来了一个180度大转弯，三金觉醒了，他手提冲锋枪，将“欺负”他的人都突突了，浪子回头的剧情大家依旧喜闻乐见。

观众再次一致认为，三金是有这样那样的问题，但并不是那种十恶不赦之徒，反而他的坏后面藏着很多无奈与辛酸，很多男人的无奈与辛酸。

正是因为前后的巨大反差让很多人对这部电影嗤之以鼻，有人评论后半段就是给渣男洗白，也有人觉得前半段的“玩笑”有点过头，总之，电影陷入了两头不讨好的尴尬境地。

我想起了任素汐出演的另一部电影，跟这部很类似，《寻汉计》，我当时对它做出了如下的评价：这是一部男默女泪的电影。

女人觉得受到了一万点的伤害，凭什么我们就没法抚养孩子；男人也感觉受到了冒犯，为啥我们是冤大头。

其实，我们可以换一个角度思考，社会的割裂大家都有问题，遇事多反省自己，少指责他人。

这个世界可能会更好吧！

渣男就一定必须死吗？

他身上就没有一点优点了？

当然，女性对于现有困境的反抗又有什么问题呢？

几千年的压迫还不允许人家说两句了？

听我这话是不是想到了一个词：理中客。

理中客，是“理性、中立、客观”三词各取首字形成的缩略词。

字面意思是指看待或处理事情非常理性、中立、公正、公平，不偏袒任何一方。

但现在多用于反讽那些假装客观、假装理性却忽略实际客观条件对人的影响、对他人合理行为妄加批判的人。

与“选择性失明”一词意思相近。

它竟然成了一个贬义词！

当然这一点也不意外，毕竟反思、独立思考也被污名化了。

理性、中立、客观完全没有任何问题，大多数时候，是有人无法接受其他人站在中立的立场发表言论，他们希望或者他们要求你必须站在我们这一边。

当社会问题割裂到不可调解的地步时，是没有中间路可走的，你要么靠左，要么靠右。

就像今天的男女问题，你如果替男人说一句话，那你就是媚男，反之你要是替女性说话，那就是打拳。

其实何止男女问题，今天社会的很多问题都已经到了非左即右的地步。

以美国政治为例，现在的两党不是什么民主党和共和党，就是挺川党和反川党，比如说，你在网络上发表这样的一条评论“我觉得川普有些政策还是不错的，但是他这个人有时候说话吧实在是没谱......”网友是看不到第二句的，他看到“不错的”这里就已经到头了，然后就会给你扣上挺川党的帽子。

反之也一样。

我想到了中国历史上最激烈对抗的一个事件——王安石变法。

课本里的王安石变法是正面的，可真实的历史却不是这样，因为王安石在变法的过程中，太过激进，导致百姓遭受了更大的损失。

保守派的大臣纷纷站出来反对，比如司马光、富弼、韩琦、苏轼等等。

再因为变法启用了大量的小人佞臣，对于反对变法的人几乎“赶尽杀绝”。

北宋朝廷割裂的种子就此埋下了。

后来王安石罢相，宋神宗驾崩，新上台的哲宗尚在襁褓之中，由高太后听政，以司马光为首的保守派东风压倒了西风，成了“执政党”。

司马光把新法的所有内容全部废除，一条不留。

实事求是的说，王安石变法中有一些还是不错的，是可以留下的，司马光之前也是有肯定的，可为什么他上台后要全部废除呢？

当时的苏轼就不理解，他向朝廷上书，应该适当的保留一些新法，司马光没有听从。

今天的学者也不理解，北大教授赵冬梅老师在百家讲坛讲述这段往事时，也无法揣摩司马温公到底是怎么想的。

小子不才，试着去理解一下。

司马光难道不知道有些新法是好的，是利国利民的，是可以保留的？

可他为什么还要彻底废除新法？

因为他没有中间路可以走，他只能站队。

经过十几年的变法，民间百姓承受的是经济上的剥削，富民变贫民，贫民变流民。

朝堂之上被生生撕开了一道口子，是精神思想的考验，变法派和保守派之间早已水火不容，这不再是政策上的观念之争，而是你死我活的政治斗争。

如果司马光在这时候选择保留部分的新法，原本支持他的那些同仁会毫不客气地将矛头指向他，把“懦夫”、“叛徒”的帽子扣在他身上，甚至还会把他打成“变法党”。

司马光不是在乎宰相的官位，如果他在乎，他完全可以跟王安石合作，变法期间，司马光因为不满王安石的瞎搞，愤而辞职，神宗皇帝多次挽留，但他不为所动。

他在乎的，也是儒家士大夫们在乎的社稷与百姓，经过王安石十几年的变法，国库的钱是多了，可老百姓却是流离失所、家破人亡，以至于遍地都是“人相食”的惨象。

他需要让这个悲惨的世界走向正规，他必须要站队。

可惜的是他死之后没几年，哲宗亲政，又恢复了新法，变法派重新执政，保守派再次被亲算，就连司马光也差点被掘墓开棺 ，然后北宋就在新党的执政之下迎来了金人的南下。

去年，当时即将卸任的美国前总统拜登在川普获胜后发表演说，有几句话说得真好。

他说：你不能只在你支持的人和观点获胜的时候爱这个国家，你不能只能在和你邻居观点相同的时候爱你的邻居。

他还说：不管你把票投给了谁，大家都应该把彼此视作同胞，而非对手，让激烈的温度降下来。

这一刻拜登一扫他之前瞌睡乔的迷糊，网友纷纷评论，怎么就突然机灵了呢？

以前我以为战争都是狂人独裁者以独夫之心挟持亿万之心；后来我终于明白，战争的爆发，大家都是始作俑者。

甲国和乙国在某一问题上发生了争执，都互不让步，有人站出来劝解，结果被打成了理中客，以至于双方内部的缓和派也不敢再有异言。

于是战争爆发了。

时间：6月29日14:00地点：北京回龙观晓剧场事件：《无名之辈 · 否极泰来》北京首映

票根首先需要表明，这部电影我个人是喜欢的。

8.5/10分当年的两个小贼，其一已经具备了国际视野，做起了跨国生意；其二早已移民国外，连乡音都改了；而曾经瘫痪的姑娘也奇迹般痊愈，正在为事业而拼搏。

虽然身份形象天差地别，不过归根结底，他们还是各自生活工作中的无名之辈，这是角色们跟前作最重要的联系。

所以，抱着看胡广生、李海根、马嘉祺等角色后续发展的朋友们可能要失望了。

因为有一种续作，不是故事的延续，而是精神的传递。

看完有些想法，简单写几句大家探讨。

首先人物逻辑非常清晰简单。

几位主角都是事件的参与者，都被某种力裹挟着前行。

为了金钱、地位、名声或者是某种不切实际的理想。

而后在剧情中，慢慢被一些事件，或相互之间的情感所影响。

并在结局的时候得到升华，做出了让自己心安的抉择。

当然，剧中男女主角需要面对的选择和困境一定会高于现实，所以我认为背景放到泰国是非常正确的决定。

首先，‘另一个国度’会让故事假定性更容易被观众接受；其次（嗯……其实这是主要原因）故事中一些设定放国内，那就一句‘别拍了’完事。

接下来剧情部分，剧中的主要角色从头到尾都在重复着一个动作，就是做选择。

这是一个挺难的问题，毕竟在剧中选择逃避，可能会活，选择勇敢，可能会死。

生死抉择是一种十分极端的情况，这一点被创作者用一种看似偷懒实则巧思的设计很好的解决了。

那就在各种评论中被吐槽谩骂的所谓《楚门的世界》设定。

看似偷懒对吧？

这是别人用过的。

但为什么实则巧思，咱们后面再说。

电影中段，整体环境愈发幽默轻松，笑点不时出现，但主角已经越陷越深，似乎妥协放弃了。

回头想起来，这个时间点，观众跟男主角的感受应该是一致的，不知道该怎么办。

’既然走不掉，那就待着呗’对应‘票都买了，那就接着看呗’。

紧随其后，各种与大银幕“违和”的段落出现，这一段落我真心认为属于全篇亮点之一，简直非常大胆，有点在剧场打破第四堵墙的味道，瞬间把观众拉到跟剧中的围观人群一个层面。

我不知道饶晓志导演体重多少，但我觉得反骨至少得占个三分之一，这绝对是对现如今娱乐市场赤裸裸的的冒犯。

——你不是喜欢综艺吗？

天天刷短视频？

夸张的包装？

谁不会呀，怼你脸上让你看，好看不？

（这段话纯属个人臆想，跟饶晓志导演无关，如有冒犯请见谅🙏工作人员随时私信我删除）作为创作人员，面对不断被蚕食的市场，选择坚持是一种美德。

但在自己的作品中，用一种戏谑的手段主动出击，宣告‘我不是不会，而是不愿意’，这，是一种勇敢。

保持了当年作为新人导演冲进市场宣告‘我来了’那时候的冲劲，有点热血。

剧场首映结束后的舞台专属版彩蛋故事的最后，男主角终于开始了反击。

剧中提到了如今还需不需要英雄，答案是，当然需要，因为英雄能照亮每一个人。

此时再去纠结这一桥段的真实与否已经没有什么意义了。

接受的，跟着男主角一起宣泄，用怒火烧尽屈辱。

不肯接受，把这一段解释为男主在陷入绝望时的臆想也没问题。

至少影片最后，很明确的，男主角遵从自己的内心，做出了一个最重要的决定——真诚的从头再来。

与此同时，我也扪心自问了一句。

“作为一个被裹挟前行的无名之辈，面对不公、不愿、不甘，我有向生活开枪的勇气吗？

”

剧场专属版映后演员登场最后。

讲讲我觉得剧中‘真人秀’设计是巧思的原因，就是因为网络上的评论。

6月25号全国部分城市点映至今（四天），豆瓣影评数直接240+，微博、抖音等等平台宣传评论更是目不暇接。

以为这次饶晓志导演属于直接起飞，未映先火了（记得当年他自己给电影做宣传求排片的短视频，确实很搞笑😂）。

可谁知道打开一看……差评多到……（当然，饶晓志导演已经比当年有名多了，所以观众要求提高是理所应当，同时，给导演上点强度也是在敦促他进步，这无可厚非）首先，任何文化艺术作品，没有对错高低，只有喜欢与否。

翻看评论，夸奖跟谩骂的都有，一瞬间我突然觉得，故事照进现实了。

这部电影（或者所有电影）本身就是陈三金，很无力。

评论者就像是薛芳梅或者詹妮弗，试图左右甚至控制电影的命运。

（但影片给出了答案，没人左右得了一部电影的命运。

就像主创采访的时候说的，当年《无名之辈》也是在众多大片之中拼出的一条血路）然而，最可怕的其实是底下的跟评——‘感谢排雷，不用去看了’ ‘这么优秀吗，明天就去看’这些声音，完全就是影片中那些轻而易举就被媒体操纵的场外观众吗？

一部表达人应该独立做选择的电影，却有很多人选择了跟随，挺讽刺的。

好评（排除收钱硬捧尬吹类）或差评（排除无能狂怒脏话谩骂类）都很重要。

票房好坏于我个人而言没有关联。

只是作为一个从业人员，单纯希望参与这种观点和审美碰撞的观众能多一些，因为这对整个中国电影来说，是好事。

主创接受采访“我们不能以必须迎合他人对我们生活方式的期望为由，放弃自己为自己做选择的权利。

”这句话来自一部很多年前的话剧—《你好·打劫》，导演也是饶晓志。

这么多年，他初心没变，很宝贵。

从枪击发生那一刻开始我就猜疑这是不是梅在制作的节目，后面的种种不合理情节更加让我确信，比如杀人如麻的匪帮面对踢自己蛋的陈三金居然不下杀手，剧情没过半果然验证了我的猜想，好家伙把不合理都推给节目组是吧，那我就看你接下来怎么编。

于是我分明看到了饶晓志的挣扎，这节目一开始就是价值观错乱的啊，梅是没见过渣男吗就因为情侣间的矛盾就把人往死里整？

更何况是你诚心拖欠的尾款逼人走上绝路啊，电影一点铺垫都没有就整上渣男人设了，节目组居心叵测的剪辑就把泰国观众迷糊了？

居然一边倒地跟着骂，整个国家的人都这么没见识？

更何况如果节目组这么呈现地方武装的嚣张那是对泰国政府的最大抹黑啊，这是把泰国上下黑了个遍啊，泰国政府这也配合拍摄啊我都不能忍了。

饶晓志也明显知道扭曲的价值观立不住所以又把男主形象往正面拉，幻想观众和泰国的吃瓜群众一样会代入到梅的视角会被触动，这就好比先扇男的一巴掌讨好女的再扇女的一巴掌抚慰男的，事实上两边都不讨好。

然后饶晓志把锅都甩给电影里的节目组说你看观众的价值观也是正的，是节目组无良啊。

然而节目组就是赚爆了被唾弃又如何？

这么投机取巧的方式是把我们看电影的当猴耍啊，我们是你play中的一环？

饶晓志你是不是也在做被骂但赚翻的美梦啊？

而且节目组这么多bug陈三金怎么会看不出来，他是真弱智？

最后那段cos魂斗罗的枪战怎么可能配合得天衣无缝？

我就问你群演怎么知道男主要打哪个部位？

打头还是打身，血包在哪炸？

还是你当我们看电影的是弱智？

还特么安排什么火龙果啊光啊啥的煽情桥段，饶晓志不会真自我陶醉到以为观众会像电影里的吃瓜群众那样感动到落泪吧？

这里面可能最真实的人物是那个女制片人，她是恨男癌晚期最后为了实锤渣男都不管收视率了。

还有陈三金最后不拿金条这合理吗？

替女朋友复仇和给他哥还债这不矛盾吧？

还有最后的600万人民币的奖金他不领合理吗？

是导演不允许他领啊，仿佛拿了金条领了奖金这人啊就变俗了这电影就不够深刻了，我去你妈的！

都脱离正常人的范畴了，还能叫nobody吗？

第一部劫匪闯进残疾女家里虽然是小概率事件，但人物的设定是真的无名之辈，没有人知道发生在他们身上的故事，他们的故事也让观众买账。

而这部一开始男女主就是聚光灯下的“明星”了，还被塑造成了英雄，哪里还是nobody啊？

好像饶晓志18年凭借《无名之辈》备受赞誉以后一直带着包袱，他和他的电影甚至包括两个主演加上大潘都备受瞩目了，同电影中男女主一样，他们没法用p民姿态拍戏了，然后这一次交出了不合格的成绩单。

火龙果知不知道自己被骗我不知道，反正我是被这片名骗进电影院了，艹！

《光》，反反复复插入的光粒的特效片段，黑暗中打造的各类光影，陈粒的《光》，片尾铺满黑暗夜晚火龙果地的光，blingbling公司灯的设定，都是围绕着光而铺开。

光是舞台，光是方向，光是指示…最喜欢的一处设定：一口电子烟笼罩镜头，梅亲吻陈三金的画面，响起陈粒的《光》浪漫且感动。

人生如戏，戏如人生。

大大小小的人物，死亡的真真假假，情感交集的复杂。

第二季少了第二季小人物设定的接地气，虽然仍然是小人物，但在另一个地域情景中又显得不够“小”。

电影综艺的情节设定确实稍显累赘，少了点幽默，也少了点感动，后续观众前后的反转哭声也会有些过于理所应当的变化，变化的点并不是那么突出