敦刻尔克

《敦刻尔克》是一部让人看了非常疲惫的战争片，这并不是因为剧情有多烧脑，而是在整个表达手法上让人看得很累。

若你抱着像看《兄弟连》和《拯救大兵瑞恩》的心态去看整部电影，那无疑你要失望了，作为一名诺兰粉，我只想失望的说诺兰这次真的玩脱了，我认为这部剧的硬伤有三：（一）诺兰结构：非线性叙事是诺兰电影的特点，也是影迷们津津乐道的地方，他往往采用多线叙事甚至时间倒错的叙事方式来描绘一个故事。

这种叙事方式倘若用来拍科幻片或悬疑片可能会达到出其不意的效果，像《盗梦空间》，《星际穿越》 的成功恰恰好说明了这一点。

可是用这种叙事方式嫁接在一部史诗战争片上，就容易让人看得别扭。

整部片的故事很简单就是描绘在二战时，英法联军在敦刻尔克撤退的故事，诺兰采用了陆，海，空三个不同角度来拍摄，而这三线的时间分别为一周，一天和一小时。

有些观众非常喜欢这种三线叙事的拍摄手法，但我却很不喜欢这种用《盗梦空间》的形式来拍摄战争片。

比方说当陆军那一场戏正要进入高潮时，突然就切换到空军那儿去了，而且整部影片切换的次数很频繁且密集，容易让人看得出戏。

再加上里头时间都是不同步的的，当你看到陆军这儿是在晚上时，当切换到空军时就变成早上了。

当观众没弄清楚前面那“一小时，一天，一周”的意思时，会看得一头雾水，即便弄懂了也容易产生凌乱感。

总体来说，作为一名普通观众的我，更多的时候是要搞清楚诺兰那种复杂和花俏的叙事结构而无法陶醉在电影里的故事中。

我并不反对诺兰尝试用这种形式来拍摄战争片，但也总得将故事讲全了才用吧。

（二）薄弱的剧情：有人说《敦刻尔克》是一部可以与《拯救大兵瑞恩》之类的战争片比肩，并且可以载入影史经典，我觉得这吹的有点过了。

顶多是一部战争版的密室逃脱。

诺兰明显像通过此片来描绘战争中的那种压迫和紧张感，可惜单薄的剧情和人物刻画很难让人融入其中。

极简的对白和缺乏剧情的铺垫，使得人物的刻画有点苍白，也让三条线的故事内容看起来贫乏，即便你看到有士兵被杀了你也很难产生悲悯感。

总体来说，里头并没有让人印象深刻的画面和引人深思的内容，更没有像斯皮尔伯格那样表现出那种战争中的悲悯以及战争和人的关系。

倒是那个民用老船主和他儿子的故事让人看到了战争的无奈，但也就仅此而已。

（三）疲劳的配乐轰炸：我觉得从《黑暗骑士崛起》中就可以看出其实诺兰对于那种大场面的把控是非常弱的。

而这个缺点在《敦刻尔克》中被放大了。

如果观众抱着像看《血战钢锯岭》式的战争片，并追求那种画面和视觉上的震撼来观看此片那无疑是失望了。

电影中的战争画面拍得很整齐，很干净，丝毫没有那种战争中混乱，血腥和肮脏。

而为了弥补这个尴尬，并营造出那种“紧张”和“震撼”只能靠寂寞叔的配乐了。

寂寞叔一开始营造出的气氛还不错，可是这种无间断，密集式，从头到尾的配乐轰炸，并强行依靠配乐制造出的煽情和紧张感让人听得想吐。

虽然里头的枪声和飞机引擎的音效非常出色，但也无法挽救整部戏的密集式配乐所带来的疲惫感。

以前从不让人失望的诺兰，这次可能要让人失望了。

===剧透剧透！！

但港真，这特么还能怎么透？

贴着历史拍的啊！！

===撸了剧本就会发现，文字有它深远的穿透力，但是在瞬间的情绪调动上，声音、画面、甚至气味都会更直白于文字。

（那个剧本它。。。

基本是个默片的剧本。。。

)82页的剧本呈现在107分钟的胶片上，通过画面和音乐（Hans Zimmer老师立功了，看了那个无聊的剧本就知道，配乐尤其是走秒的滴答声已经成为叙事的一部分，所以它真就得那么喧宾夺主的满）的节奏把控和情绪调动，居然全程无尿点（憋死我了）。

敦刻尔克二刷完成，第一次standard， 中间撸了剧本，第二次imax，终于明白imax 70mm的意义。

imax的声效画面强度明显大于standard，所以在imax 70mm应该会把这种身临其境更加强化。

据说伦敦首映请了当年的老兵去看，看完人家吐槽说，拍得倒是跟我们经历的差不多，但是轰炸的声音就响很多了。

（对啊，真正听过这个吓人响声音的那些，都死了）。

这个片子应该出个4D。

先讲讲叙事。

好多人讲这个电影没情节，我觉得这是一种误解。

电影不是为情节存在的，电影的成功与否在于能否在两个小时间让观众抻着脑袋眼睛不眨地盯着那块傻不拉几的屏幕，很大概率上取决于情节对观众情感的调动能力。

你们老师麦基的情节三角讲，位于这个三角形顶角的大情节在调动观众情感上有最大胜算，因为有单一主人公，有连续的线性叙事，意思就是，简单好follow。

与之相比，内在冲突，多主人公的小情节，和非线性，非连贯性的反情节基本上就是脸上挂着我文艺，我高冷，跟大众说拜拜的那种。

这次叙事的三条线，在一个中间地带。

它保留了Inception的三条不均等的时间线，但比Inception又前进一步，在基本的线性发展之外，在三条线交汇之前，有几个线索相交的场景，在时间上是有前后跳跃。

我以为这是要展现一个比Inception更实在，更广阔而复杂的场面的野心。

比如港，空中线最早和游艇线交汇，是三架喷火式从月石号头顶飞过，游艇船长Dawson对儿子说，劳斯莱斯引擎，就是好啊就是好。

然后，在空中线Jack Lowden的那架飞机被击中，咣叽掉在海上。

然后转回这条线的时候，又一次，是从船长儿子看见Jack Lowden那家飞机喷着尾烟自由落体开始的。

另外，Cillian Murphy先被救起的时候因为PTSD不愿意进船舱，Dawson对儿子说，你要是被炸弹击中了你也不愿意的。

Cillian Murphy讲，不是炸弹，是鱼雷。

过了好几个场景，才拍到鱼雷击中运兵大船。

再后面，Cilian Murphy还在小船上指挥划回海滩，拒绝Tommy和Alex上船。

但是情节，或者讲，一般认知上的戏剧冲突在单一线索里，都很好的展开了。

我想港下我最喜欢的两个情节设计。

一个是渔船线，Cillian Murphy演的那个PTSD陆军不愿意回敦刻尔克，船长Dowson讲，我明白你的意思了。

中间，不愿意回去-必须回去这组冲突展开在船长儿子把Cillian Murphy锁在船舱里（冲突上行），然后Cillian Murphy爬出来，PTSD激化，驾驶室争夺方向，George小哥被误伤倒地瞎眼，在船长和儿子内部发生是否应该返航的争论（再往上）。

这是一个传统的冲突，但是诺兰没有把它写得low。

反而克制而精致。

比如说，他安排Cillian Murphy爬出来，是徒手去抢方向盘，但是之前，他们谈论过枪。

他们都知道军官有枪，但是在这场争夺里，他没有用枪去达成这个激励事件。

另外，在船长儿子Peter得知因为跟军官打斗George死了之后，军官问了一句，他还好吗？

Peter有一个想冲上去揍他的眼神，最后只是说，好点了。

更强（Low)的情节会让他们打一场，再打一场。

但是这里没有。

情节，最终最终，是为人物服务的，而诺兰在编这个场景时候的克制，把这一船的人物，每个人最起码写出了两到三个面向，这就是一种能够让人回味的精致和克制。

另外一个，是法国人Gibson的命运的起落。

从埋葬真正的Gibson，上红十字的船躲在栈道的木架上，被炸沉，逃生，上运兵船，没有进船舱，不仅救了自己还打开船舱，救了Tommy，在Tommy被阻止登上救生艇之后，Gibson怂精怂精地把绳子从船上甩下去，再一次救了Tommy。

但是Gibson最后还是死在被打漏的渔船里。

有人说，法国人死得莫名其妙。

我倒觉得，法国人死得太好了。

他可以得救，是满足心理预期的圆满，但是你要给一个情感震撼，讲一个简单的道理：逃命，哪怕你再聪明，再善良，你又怂又精，做到了所有能够想到的一切，如果这是个考试你拿100分，如果这是个比赛你拿第一名，然鹅，在这场逃命里，你就是莫名其妙就会死，没有道理可讲。

Hans Zimmer的配乐，很满很满，基本没停过，而且惊悚的部分有几段跟蝙蝠侠和盗梦是一个调调。

一刷觉得略烦，导致默片里仅有的几句台词都没听清。

二刷，尤其是撸了剧本之后的二刷觉得，它当然是要满的，因为它承担节奏和叙事，不仅仅是渲染氛围。

无处不在的数秒声，时而长缓时而短促的配乐，都在帮助画面完成对节奏的切割。

所以当它霸道而略讨厌的闹脑仁儿的时候，你也被钉在座位上没去找厕所啊！

唯二不喜欢的是英格兰的小船们出现在苦守敦刻尔克等待救援的军官的望远镜里的时候，这是三条线最终交汇的点，也是诺兰处心积虑要煽一煽的地方，但是各种意图暴露的太过明显，让这段跟前面精简克制的叙事产生了OOC的效果，两次都让我感到，很尴尬！

如果讲，前面还是为了情绪高潮不得已，那就请问，最后汤老师迫降也来是几个意思！

汤老师的飞机最后失去引擎动力，只能滑翔的时候，深蓝色的海水，宁静的沙滩，沙滩上倒映残阳的积水，还有汤老师紧张的喘息，在轰隆轰隆一个多小时之后，安静而美。

请问，这个时候你音乐起什么起啊！！

我们只想听汤老师清清楚楚喘几口气好吗（(ノへ￣、)捂脸）最后！

但是最最最重要的部分！

诺兰老师还是挺鸡贼的！

有想法不代表放弃广大的观众，要不然一亿的投资也不能全球票房一亿五千万是不是！

所以！

当你看得压抑的受不了的时候，个人英雄主义担当，英格兰民族工业的骄傲，喷火式的两枚帅翻天际的飞行员，Jack Lowden和汤老师就出现了！

Jack Lowden和汤老师的脸都只在一开始惊鸿一瞥，然后就戴了个嚼子，只剩眼睛。

然鹅，Jack Lowden被击落，机舱门打不开，咣咣咣敲玻璃，到被解救出来，脱掉帽子露出金色头发的时候，惊魂未定，抹掉一脸水，完全落汤鸡，既不酷炫也不潇洒地浮在海面上对解救他的Peter小哥来了一句，good afternoon的时候！

我就决定预定一张蓝光了你造吗诺兰老师！

更憋提汤老师连续看了三眼记录油量的挡板，还是决定去追德国人的轰炸机而不是返航的时候，那个怂帅怂帅的眼神，还有最后明明油量快要耗尽，为了追德国人，把引擎邮箱开到reserve档，冒着必死的命运紧急出力，单边失速又急停的时候，两张蓝光好吗诺兰老师！

诺兰的真爱汤老师，最后靠空气动力迫降，开枪引燃座机，最后被俘虏的这场戏，原剧本是这样写的：Farrier brushes sand from the wing of his beloved Spitfire, pulls his flare gun... He shoots into the cockpit.在这个戏份平均到汤老师基本全程蒙脸也没几分钟的电影里面，居然给安排了这样一个有情感有画面的结局，还配着丘吉尔的压轴演说：Even though large tracts of Europe and many old and famous States have fallen or may fall into the grip of the Gestapo and all the odious apparatus of Nazi rule, we shall not flag or fail. We shall go on to the end, we shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our Island, whatever the cost may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender, and even if, which I do not for a moment believe, this Island or a large part of it were subjugated and starving, then our Empire beyond the seas, armed and guarded by the British Fleet, would carry on the struggle, until, in God’s good time, the New World, with all its power and might, steps forth to the rescue and the liberation of the old.诺兰老师请看着我的眼睛告诉我汤老师不是你真爱！

求求你们去结婚吧好吗！

虽然这是个屁滚尿流逃命的片儿，但最后诺兰老师还是晓得要给广大的具有巨大购买力的女青年准备一点个人英雄主义哒！

要说让人不舒服的地方，大概也在于诺兰的这种精确，音乐，画面，情节，无一不在精确地操控观众我知道你要什么，我知道怎样把你调动起来港真，这种被人掌握在股掌之上的感觉吧，其实并不是特别好的。

电影吧，首先是一门生意，但同时，它也是一门艺术。

赚钱当然是第一要务，但是赚了钱之后，留下一点东西，也是同样重要的。

对于广大的观众来说，看爽片固然很好，然而爽完了，还能在原有的审美和情感体验上，往上够一够，则是做这件事情的时候应该考虑进去的一个目的。

把观众当牲口的，观众必把你当傻逼。

====对于讲本片没有人物的小伙伴们，来，看下面：

Tom Hardy的Farrier

Jack Lowden的Collins看出区别了吗？

Farrier不仅老棉袄老毛衣，还皱巴巴的，从飞机上下来的时候那身皱巴巴脏兮兮的衣服鬼才信这是空军上/中尉啊！

（鬼才信他救了那么多人的价值还不如他一个陷敌哦！

）Collins惊恐地喊，he is on me的时候，Farrier冷静自信地说，I'm on him. Collins，年轻的，一丝不苟的制服领带，在濒死状态下被从水里面捞出来，一身狼狈地浮在海面上，抹掉脸上的水，第一句话是good afternoon。

人设啊人设啊无时无刻不在跑的人设，接下来，演员只要按着这个人设跑就对了啊，怎么会没有角色？

说起电影《敦刻尔克》，导演诺兰希望能赋予这个耳熟能详的二战事件一点崭新的角度。

他最终聚焦在了微小的个体上，以第一视角细致地描述了个体在宏大历史背景下的选择及命运。

导演坦诚，创作剧本时借鉴了不少二战中的真实故事。

这也让我们有机会窥见，那些在历史长河中转瞬即逝的英雄身影。

《敦刻尔克》剧照，指挥官Bolton老船长Mr Dawson为了救援徘徊在敦刻尔克海岸的30多万名士兵，英国政府竭尽所能发动了全国的每一艘船，不论军用民用。

Mr Dawson的私人游艇“月光石号”，便是其中的一艘。

剧照，月光石号海面炮火连天，Mr Dawson驾驶着如浮萍般孱弱的月光石号，躲过了盘旋头顶的德国战机，救下了命悬一线的飞行员，在狭小的船舱里塞下100多个落水士兵，并将他们安全地带回了家乡。

剧照，Mr DawsonMr Dawson的角色被认为是最接近历史原型的一位，即Charles Herbert Lightoller。

他传奇般的一生始于泰坦尼克号，横穿整个一战，并延续至二战。

年轻时的Lightoller19世纪下半叶，Lightoller出生在英国北部的兰开夏郡。

不愿在工厂里虚度一生，他在13岁时成为了Promise Hill号轮船上的一名学徒。

25年后，Lightoller以二副的身份登上了那艘举世闻名的泰坦尼克号。

航海中的Lightoller

Lightoller（左二），船长（右一）和泰坦尼克号上的同僚1912年4月12日晚上7点，正在值班的Lightoller敏锐地察觉到，海面温度下降得比平时更快。

换岗后，他回到自己的房间。

11点40分，轮船撞上了黑暗中的冰山。

10分钟后，下属冲进了Lightoller的船舱，“海水已经涌进了收发室！

”Lightoller立刻越级面见了船长，要求紧急撤离乘客，并让妇女儿童优先。

这条指令在人群中引发了骚乱，愤怒的男性乘客们开始反抗，情急之下Lightoller掏出了配枪，以维持秩序。

电影《泰坦尼克号》中船员鸣枪示警的一幕直到巨轮近乎沉没，Lightoller才跳进冰冷的海水。

那时救生船已走远，他本无生还的希望，却如宿命般碰见一艘倾覆的救生船。

船上载着30多人，正一点一点往下沉。

Lightoller爬上船，指挥人们分成两列，随着船身的倾斜调整位置，才得以保持平衡。

待到天亮，他们获得了救援。

载着Lightoller的救生船。

Legenda Titanica经历这场震惊世界的海难后，Lightoller似乎看淡了生死，次年他又回到了心爱的大海上。

Lightoller加入了英国皇家海军。

1916年夏天，德军空袭伦敦，驾驶着117号鱼雷艇的Lightoller，在泰晤士河口发现一架德军飞艇。

他立刻命令水手开火，并成功击中飞艇。

这一果断的决策，粉碎了德军袭击敦伦的计划，也挽救了无数市民的生命。

不久后，Lightoller晋升为加里号驱逐舰舰长。

加里号驱逐舰Lightoller的传奇并没有就此停止。

1918年7月19日，加里号在英吉利海峡遭遇德军潜水艇的鱼雷袭击。

抱着鱼死网破的决心，Lightoller命令加里号全速撞向了潜水艇。

敌船沉没，德军的军心也随之动摇，而Lightoller驾驶着千疮百孔的加里号，顺利返航。

一战归来，Lightoller荣膺十字勋章，晋升为皇家海军中校，并出版了回忆录《泰坦尼克号和其他船》。

他还买了一艘游艇，取名“日落号”。

日落号1940年夏天，66岁的Lightoller迅速响应英国政府的号召，和大儿子一同加入救援民船的队伍。

他坚持亲自开船前往，还说出了和电影中Mr Dawson如出一辙的话：“他们可以征用我的船，但必须得带上我这个船长。

”

驶往敦刻尔克的民船队伍电影中，德军战机逼近月光石号，Mr Dawson巧妙地指挥儿子转舵，躲避了炮火。

飞行员Colins问，“您怎么懂得如何躲避？

”，Mr Dawson回答：“我儿子教的我，他和你们是战友。

”这一幕改编自真人真事。

Lightoller在二战中失去了自己的小儿子，Herbert Brian。

他是一名英国皇家空军的飓风飞行员，在轰炸德国威廉港时牺牲。

生前Brian确实教过父亲如何躲避空袭，并在英吉利海峡上拯救了父亲、哥哥以及上百名士兵的性命。

在炮火中穿梭的日落号紧接着，泰坦尼克号的场景再次上演。

Lightoller指挥士兵们进入船舱，尽量蹲低或者趴下，以降低船的重心。

他一共救助了125名英国士兵，电影也还原了这一场景：满满当当的月光石号让引航员惊奇不已，“你怎么能带回这么多人？

”

剧照，满身黑油的士兵一个一个爬上月光石号飞行员Farrier飞行员Farrier在电影中几乎全程遮面，台词更是寥寥。

在油表损坏、燃油不足的情况下，他放弃了返航，凭借最后一滴燃油击落了德军轰炸机，确保了陆军的安全撤离。

剧终，Farrier迫降至敦刻尔克海滩，他点燃了心爱的战机，坦然接受德军的俘虏。

剧照，Farrier凝视着燃烧的战机尽管诺兰没有给出所借鉴的历史人物，但人们推测出了Farrier的疑似原型——英国皇家空军飞行员，Alan Christopher Deere，他是二战史上最具传奇色彩的王牌飞行员之一。

Alan Christopher Deere8岁那年，Alan在家乡奥克兰玩耍，一架飞机从头顶呼啸而过，并降落海滩。

飞行员邀请年幼的Alan走进座舱参观，那时他便下定决心，要成为一名飞行员。

1937年，Alan加入了英国皇家空军。

年轻的Alan1940年5月，法兰西之战接近尾声，在法国领空盘旋了10天的Alan早已精疲力尽。

他在回忆录里写道，高空没有任何讯号，燃油所剩无几，孤军奋战的飞行员甚至无法知道能否安全回到地面。

最终Alan立下赫赫战功，他击落了6.3架敌机，包括两架德军Bf-109战斗机，一架Bf-109战斗机和一架Bf-110重型战斗机。

坐在战斗机中的Alan几天后，在同一片空域上，Alan的飞机被一架德军中型轰炸机击落。

和电影中的Farrier一样，他紧急迫降至一片海滩，眉骨处被割开了一道深深的伤口，自己也昏迷过去。

苏醒过后，Alan步履蹒跚地走到敦刻尔克市区求助，一位咖啡馆里的女士帮他处理了伤口。

随后他跟着沙滩上排队的陆军，登上了救援船。

迫降在海滩的喷火战斗机在海滩上，Alan遭到陆军的指责，他们对着曾在千里高空与敌人拼命的Alan说到，“你刚刚死哪去了？

” 电影重现了这一幕，导演借由Mr Dawson的台词，对年轻的Alan说："没关系，我知道你去过哪里。

"

剧照，在空中与敌人战斗的Farrier敦刻尔克撤退后，德军准备轰炸英国本土，彻底毁灭英国皇家空军。

同年7月，英国内阁紧急通过了加强防空措施的提案，不列颠空战随之到来。

这是人类历史上规模最大的空战之一，涌现了大批王牌飞行员，Alan也位列其中。

Alan与不列颠空战中并肩作战的同僚官方没有公开飞行员们的具体战绩，根据可查史料显示，他至少击落了三架德军Bf- 109战斗机和一架Bf-110轰炸机，并数次身陷险境。

二战结束后，Alan没有离开皇家空军，并在1964年晋升为空军准将。

1965年，他被丘吉尔授予不列颠之战中的首席飞行员荣誉称号。

1995年，Alan因癌症逝世，享年77岁。

当知道了Farrier的原型，心软的观众也许能得到一丝安慰——那个被纳粹士兵俘虏的年轻飞行员，没有惨死于集中营的枪口或毒气室，而是幸运地活了下来。

Alan与同僚合影指挥官Bolton沙滩，是大撤退的主战场。

成千上万的士兵涌上防波堤，希望登上回家的救援船。

而始终站在后方指挥全局的，是满头白发的指挥官Bolton。

剧照，指挥官Bolton指挥官Bolton的角色由多位历史人物的经历复合而成，历史爱好者们推测出了两位原型：William Tennant和James Campbell Clouston。

William Tennant海军上校William Tennant在敦刻尔克大撤退中担任码头指挥官。

1940年5月，他乘坐驱逐舰到达敦刻尔克，被眼前的景象震惊：浓烟满布沙滩，士兵在德军轰炸机的炮弹下瑟瑟发抖。

为了稳定军心，Tennant传达了撤退的消息，将所有船只都改装成运载舰，还在自己的帽子上贴了“S”“N”“O”（Senior Naval Officer）的标志，告知惶恐不安的士兵：指挥官与你同在。

像影片中的指挥官那样，Tennant指挥了整场救援，他拿着扩音器在海滩上不断喊话，直到确定所有英国士兵都离开后，才于6月2号乘坐最后一艘救援船离开。

由于敦刻尔克撤退中的卓越表现，他被授予巴斯勋章，被民众亲切地称呼为“Dunkirk Joe”（敦刻尔克·乔）。

Tennant上校（左二）撤退结束后，Tennant被任命为反击号战列巡洋舰Repulse的舰长，并在日军偷袭珍珠港的第二天，参与了作战。

诺曼底登陆到来之际，Tennant为盟军建立了两个海滩码头，以作为物资运输的快速通道。

而他指挥修建的Pluto海底输油管道，成为了盟军从英国运输燃料的生命线，这也让他获得了大英帝国勋章，并同Alan一样，活到了战后的1963年。

Tennant和同事在他指挥建造的诺曼底桑树港合影另一位Bolton的原型，则是加拿大指挥官James Campbell Clouston，他在敦刻尔克撤退中不幸牺牲。

James Campbell CloustonClouston受命于Tennant的指令，在唯一没有被德军轰炸过的防波堤上，组织修建了一条长1280米、宽2米的木质栈桥，这成为了敦刻尔克大撤退的重要开端。

Clouston在栈桥上送走了大批英军，几乎五天五夜不曾合眼。

真实的港口防波堤

剧照，在栈桥上巡视的指挥官博尔顿撤离结束后，Clouston没有离开，而是像电影描述的那样，留下帮助法国士兵。

6月2日，他乘坐的救援摩托艇被德国飞机炸沉，Clouston让同行的另一艘摩托艇继续前往敦刻尔克，自己和船员们在大海中依靠着船体残骸等待救援。

由于低温和体力不支，Clouston永远留在了冰冷的海水里。

当地报纸对Clouston遇难的报道Clouston的长子曾联系电影制片人，要求提及父亲的名字，但遭到了拒绝。

诺兰也曾隐晦地对此表示遗憾，“由于电影需要，我们没办法完全利用Clouston的故事。

”相比其他原型，Clouston的名字鲜少被人提起，留下来的影像资料也寥寥无几。

历史爱好者Michael Zavacky设计了Clouston的纪念邮票，可惜未被加拿大邮政部门采用。

剧照，诺兰在为指挥官Bolton扮演者Kenneth Branagh讲戏敦刻尔克的故事早已结束，而二战中为人类正义战斗的无数英雄士兵，远比电影中的角色更加震撼人心。

也许正是因为他们的存在，才让丘吉尔发表了二战中最鼓舞人心的一段讲话——我们将战斗到底。

我们将在法国作战，我们将在海洋中作战，我们将以越来越大的信心和越来越强的力量在空中作战，我们将不惜一切代价保卫本土，我们将在海滩作战，我们将在敌人的登陆点作战，我们将在田野和街头作战，我们将在山区作战。

我们绝不投降，即使我们这个岛屿或这个岛屿的大部分被征服并陷于饥饿之中——我从来不相信会发生这种情况——我们在海外的帝国臣民，在英国舰队的武装和保护下也会继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候，拿出它所有一切的力量来拯救和解放这个旧世界。

参考文章：[1] That Guy In DunkirkReally was a Mole, Geoff Rynex[2] The Unsinkable Charles Lightoller，Peggy Wirgau[3] Two eventful days for Manston, 28th August 1940 and 1942 – Churchill’s visit and 56 emergency landings，Supporters of Manston Airport[3] The real hero of Dunkirk: Courage of the pier-master who manned a crucial jetty to organise evacuees for six days and five nights without a break，MailOnline[4] Wikipedia[5] 电影《敦刻尔克》中大撤退的指挥官原型是加拿大人,亚明[6] 《敦刻尔克》真实历史背景介绍以及抢先预告分析，Bruce Bane[7] 《敦刻尔克大撤退中的英国皇家空军》，澎湃新闻[8] 《敦刻尔克》电影与史实的不同在哪？

，otaconlegend[9]《传奇水手——威廉·乔治·坦南特海军上将小传》，dawuda攒文 / 叶承琪编辑 / 胡令丰文章版权归网易看客栏目所有，转载请在公众号pic163后台回复【转载】，查看相关规范。

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Dunkirk明显红了喷火战斗机和Farrier/Collins这对喷火飞行员，论人，喷火组有名机、制服和颜值加持，可以同时满足三种观众--飞机控、制服控和颜值党--的需求，红，自是毫不意外，比起地上摸爬滚打的，天上飞的自然帅上不止那么一点，要不那句俗语，“陆军土，海军洋，空军都是小流氓”怎么流传下来的？

论机，此前喷火式战斗机的鼎鼎大名大概只局限在军迷领域内，Dunkirk一上映，顷刻堪称家喻户晓，人人嘴上都是一句“喷火啊，好帅”，可以说，诺兰煞费苦心“卖”喷火、甚至借Mr.Dawson这个资深海员之口强行、先知式卖喷火，是成功了，然并卵，除了推动模型销售，大概也不能怎样了，毕竟再有钱的人现在想买一架能开上天兜风的喷火也是不容易的。

关于当了背景板，连脸都没露一下就挂了的三机编队的长机飞行员，是由Michael Caine配音的，MC当年在Battle of Britain里扮演了一位Squadron Leader，最终也挂了，座机在空中直接爆开。

但他的飞行员姿还是可以放在此处，供大家脑补一下长机的丰采的。

MC和Plummer两位Squadron LeaderDawson作为一位牺牲的飓风飞行员的父亲，对喷火有着深沉而热烈的爱，当喷火三机编队在月光石号上空掠过时，他仅凭发动机声音就能辨别出那是喷火(不是飓风)，并发表了一通诸如“喷火，Rolls-Royce Merlin发动机，海峡上空最美妙的声音”或“喷火，史上最伟大的战斗机”这样的赞美，令观众为之感动。

讲道理，飓风装的也是Merlin III发动机，仅凭声音如何分辨？

再者，空军部36年才下了喷火订单，38年5月喷火试飞员Quill才飞了第一批量产机，认为她和原型机基本无差，38年8月第一架喷火才服役，接收她的是19中队，从38年8月到40年5月这段期间，喷火经受了什么实战检验？

虽然她的性能确实优良，但一款战斗机实战表现才说了算嘛。

Dunkirk这才是第一步呢。

在影片当下就让Mr.Dawson如此赞美/吹捧喷火，不免令人怀疑他是从未来穿越回来的……言归主题，电影大家见仁见智，我就不多发表意见了，只想借地介绍几部关于喷火的电影电视剧，拍得相当少，但还是有那么几部(如有疏漏，请大家踊跃补充)：Battle of Britain，这个就不用多说了，全明星阵容的全景式巨制，飞机搜刮得多，双方战时王牌(Tuck和Galland为代表的一堆人)当的技术顾问。

Reach for the Sky， 讲无腿喷火王牌Douglas Bader的，勉强算传记片，不是太详实，Galland这些好基友都没出场，我看之前还特别期待他和Rudel的会面呢，结果并没有。

Piece of Cake，六集电视剧，一个喷火中队从法国战役到不列颠之战的过程，黑色讽刺剧，里面的喷火飞行员大都很欠揍，不是传统的“The Few”的光明形象，全剧给我印象最好的飞行员是有国情和军队习俗差异、参加过西班牙内战、在74中队呆过的美国人外援Hart。

但此剧的人物塑造令人印象十分深刻，讽刺手法上和讲一战德国空军的Blue Max(《蓝马克斯》/《蓝勋飞行员》)甚为相似，比如两者里都有的钻桥洞死人的重要镜头。

英国人不吝自黑的精神在剧中发扬得淋漓尽致。

(突然想到，ep1里英德之间刚进入战争状态，在泰晤士河口上空，Blenheim把喷火当成了Me109，喷火把Blenheim当成了Ju88，于是悲剧了……这一友军交火事件，也许是讽刺的Battle of Barking Creek，1939年9月6日74中队和56中队的友军交火事件，以74中队Malan带队的喷火击落56中队的两架飓风告终，一名飓风飞行员死亡，这是战争开始以来的第一场伤亡。

我本命中队的黑历史啊……)A Yank in the R.A.F，北佬参军记，美国拍的，Tyrone Bower主演。

此片告诉你RAF飞行员怎样在Dunkirk刷存在感。。

片尾有个约10分钟的喷火大战109的空战戏，是由RAF方面协助拍摄完成，合作的喷火中队打完BoB当时正在休整。

The First of the Few，喷火之父、飞机设计师Reginald J.Mitchell的传记片，此片由Leslie Howard自导自演兼制片，也是这位伟大英国演员的最后演出，43年他被纳粹空军击落。

影片中的飞行员配角们由打过BoB的真实飞行员扮演。

喷火虽然是二战中的皇家空军名气最大的战斗机，关于她的影视题材却并不多见。

尽管BoB里也劳苦功高的飓风相形之下更难得出现在大小银幕上。

希望Dunkirk是一个好的开始，能推动今后更多的喷火、飓风题材涌现。

那么诺兰“卖喷火”就是个大恩典了。

以上提到喷火之所以用“她”，是因为喷火试飞员Jeffrey Quill说的那句话：‘Here’, I thought to myself, ‘is a real lady’.

坐在电影院里，黑色的IMAX巨幕占据整个视野。

片头连标题都没打，就直接开始故事画面。

摄像机跟在一支步兵小分队身后，用全景镜头同时追踪所有士兵的动作，仿佛在拍纪录片。

士兵漫无目的地搜索着小镇。

观众也搜索着士兵，想要找出谁是故事的焦点。

画面上营造着冷静的纪实感，但急促的秒表配音暗示着危机的到来。

枪声骤然响起，士兵纷纷倒下。

只有一个士兵翻过街垒，冲到几百米外的海滩。

在真实的历史中，德军前线并没有这么逼近敦刻尔克的海滩。

古德里安率领的德军坦克，还在10英里之外。

但通过士兵几百米的冲刺，导演裁剪了距离，让德军在电影中推进得更靠近海滩，从而制造具有压迫性的危机感。

在电影后半段，海滩上搁浅的商船遭到枪击，被打穿了很多弹孔。

同样，导演在这里篡改了历史，让德国步兵可以直接威胁到盟军士兵的生命。

这些修改提醒我们，片头纪录片的感觉只是假象。

除了压缩历史空间，导演把很多关键情节设置在密闭空间，譬如遭鱼雷袭击的船舱和迫降的飞机驾驶舱。

密闭空间制造了无处可逃了处境，让其中的人物命悬一线。

观众们坐在密闭的放映厅，很容易感同身受。

即使在相对开放的环境中，导演也使用镜头来制造有限空间。

在一幕军舰沉没的戏里，镜头固定于甲板，因此也随着船身倾倒。

在观众看来，海水并非上涨着淹没，而是从画面左侧逐渐向画面右侧扩张。

幸存的空间越来越小，直到海水占领整个银幕。

大概是觉得压缩画面空间还不够，导演又在画外空间上做手脚。

在整部电影里，德军没露过正脸。

但导演用枪声、鱼雷迹、弹孔的暗示，来让德军无处不在。

在海滩遭空袭的几幕戏里，导演都是先把镜头对准了英军士兵。

从一个士兵眺望，到数个士兵的恐慌传播，再到集体的本能畏缩，导演娴熟地调度着场面，刻画人群对空袭的反应。

因此，即使飞机还没出现，观众也能想象出画外空间中狰狞着冲过来的飞机。

借着“不露脸”的德军，导演把人对未知的本能恐惧，转化成电影自身的恐怖能量。

导演的后期剪辑也暗藏戏剧性。

就拿第一场空战来说，导演就用了至少五组拍摄机位：客观：从远处全景拍摄，描述总体状况。

客观：从机身侧面向前后拍摄，描述单个飞机面临的状况。

主观：前方瞄准镜，主观视角，制造进攻感。

主观：后视镜，主观视角，制造被追击的危险感。

飞行员面部特写。

导演靠镜头五组镜头的剪辑来讲故事。

尽管整个场景中，飞行员没摘下面具，但导演通过后三组镜头的正反打切换，就完全刻画出了英军飞行员的矛盾情绪：他们一方面急于消灭对手，一方面又在担忧被击落的危险。

只是可怜了汤姆叔，又成了全程戴面具的道具。

当然，导演的用意本来隐藏得也不深。

电影无时不在的急促背景音，就已经告诉观众这不是一部客观冰冷的纪录片。

法国士兵溺死时那个在光束下逐渐静止的手，其象征意义极为直白。

这毕竟是导演视角中的敦刻尔克。

电影极力渲染的灾难气氛，终归是为了衬托那些飘扬着英国国旗的营救小船。

但抛开剧情和立场不论，导演所用的电影技法就已经很值得关注。

7月21日，诺兰执导的第10部电影《敦刻尔克》在北美公映了。

本片取材二战时期真实事件：敦刻尔克大撤退。

1940年5月25日，英法联军在德军的攻势下节节败退，英军在法国东北部的港口小城敦刻尔克进行了代号“发电机计划”的撤退行动。

英国政府原本预期撤离3万军人，最终在军民的努力下利用各种船只让33万8千人成功撤退，成功挽救了大量人力，为英法两国保存了实力，也为日后反击德军奠定了基础。

敦刻尔克大撤退是历史上最大的撤退行动，也是一次非常成功的撤退行动。

《敦刻尔克》通过不同的空间和时间展示了这次行动，分为步兵、海军、空军三个部分。

陆地上的士兵被困在沙滩上有一周了；在海上，差不多持续了一天；在空中，英国皇家空军只携带了一小时的燃料。

电影将三种空间、三种时间相结合，从多个层面和角度演绎了盟军撤退的过程：陆地，一周一小支英军遭到了德军的扫荡，其中汤米（芬恩·怀特海德 饰）安全逃生，来到沙滩准备和大部队一起撤退。

在沙滩上，汤米遇到了吉布森（阿纽林·巴纳德 饰），他俩伪装成医护兵将一名酷似布鲁斯·威利斯的伤员送上医院船。

不料德军违反日内瓦公约将医院船击沉，导致船员纷纷跳水。

汤米救了亚历克斯（哈里·斯泰尔斯 饰）一命，随后他们三人跟随大部队乘坐轮船撤离，不料途中再次被德军击沉。

他们迫不得已划救生艇回到岸边，乘坐荷兰人的渔船离开，又遭到了第三次袭击。

最后，汤米等人被“月光石（Moonstone）”号英国民用小船解救，然后乘火车踏上了返乡之路。

海上，一天月光石号作为众多英国民用小船之一，在帮助盟军撤退的过程中发挥了重要作用，

在一天的时间先后救了一名被困大海的军人，一名飞行员，以及汤米等一群步兵。

空中，一小时法雷尔（汤姆·哈迪 饰）等三名飞行员为了掩护盟军撤退，和德国空军不断周旋、交战。

一小时后，法雷尔的战斗机燃料即将枯竭，与此同时敌机正在对海上的盟军狂轰滥炸。

法雷尔必须短时间内在降落和奋战到底之间作出抉择……叙事电影去掉了沉闷的铺垫，一开头就呈现一支军队在枪林弹雨中逃亡的画面，时而是呼啸而过的敌机，时而是枪林弹雨的扫射，丝毫不给观众思想准备，就让人直接进入扣人心弦的紧张状态直到影片结束。

整部电影的结构比较复杂，但故事而言是诺兰长片电影中最简练的。

当然，简练不等于简单。

诺兰再次采用他惯用的非线性叙事，再加上海陆空三种空间对应三种不同的时间，从多个角色的视角还原战斗的经过，最后还浓缩到107分钟，不仅不会降低影评的质量，反而让全片都出于高潮迭起的状态。

值得一提的是，《敦刻尔克》是诺兰长片电影中第二段的一部，仅次于69分钟的《追随》。

所以影片也会出现轮船在晚上被击沉， 画面一转又是空军白天在空中盘旋的情况。

不过整部电影大体是按照时间顺序发展的，这和《追随》《记忆碎片》类似，虽然采用了非线性叙事的手法，但是有迹可循，是按照一定规律和顺序的剪辑的。

有些新人导演喜欢炫技，在电影中加入各种倒叙、插叙、闪回，想要把所有的技术和本领都强行塞进一部电影。

其实叙事手法就像特效一样，都只是一种工具，只有在需要的时候使用才能发挥最大的价值，否则就会适得其反。

我们以《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》为例，虽然这三部电影口碑很好，被无数影迷奉为经典、甚至神作，但它们并没有达到晦涩深奥的地步，反而看一遍就能看懂个大概，只是不能记住所有细节而已。

（诺兰的作品绝对值得反复观看，有利于加深理解和发现更多细节，每看一遍都有新的体会。

但是只要认真观看，通常第一遍就能简单了解故事剧情。

）《敦刻尔克》也是如此。

拥有复杂的结构、优秀的剧本、独特的构思、丰富的内涵，本就相当不容易，最后还能让观众一遍就能看懂个大概，那将更加考验导演水平。

因为导演很清楚电影讲了什么，但他需要站在观众的角度思考，怎样拍、怎样剪才能让观众看懂。

而且要拿捏精准，一旦解释过多就会变成平庸之作，给人一种“生怕大家看不懂”的感觉。

《记忆大师》导演陈正道不就说过吗：要观众看两遍，是不是因为你自己没把故事说好。

导演关于诺兰就不需要多讲了，大家都知道他是怎样一名导演。

之前他执导的9部长片电影，除《失眠症》《蝙蝠侠：侠影之谜》外都进入了豆瓣TOP250，堪称21世纪发挥最稳定的导演之一。

其中《盗梦空间》排名第9，《星际穿越》排名第29，《蝙蝠侠：黑暗骑士》第34，《致命魔术》第60，《记忆碎片》第130，《追随》第160，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》第174。

除此之外，豆瓣排名前6的科幻片，有3部都是诺兰的作品。

而我认为诺兰最牛逼的地方在于，他的作品能保持如此高的水准，前提还是他拍的大部分都是商业片。

个人认为拍一部8.5分甚至9分的商业片，其难度比拍一部8.5分甚至9分的艺术片大得多。

（为表述简便，本文我对商业片和艺术片的划分并不严谨，请多多包涵）演员除了非线性叙事，诺兰还有一个特点：写实。

为了确保电影给人营造最真实的体验，诺兰从筹备、选角、拍摄、后期等各个流程都力求真实。

在选角的时候，诺兰刻意选择了一些与角色年龄相仿的演员，选择了哈里·斯泰尔斯、菲恩·怀特海德、杰克·劳登和汤姆·格林四位90后年轻演员。

诺兰还大胆采用新人演员，比如饰演步兵的芬恩·怀特海德和人气歌手哈里·斯泰尔斯都是首次亮相大银幕，饰演月光石号船长儿子的汤姆·格林-卡尼也是首次参演电影。

以往的导演使用经验稍微丰富一点的演员来演20多岁的年轻人是常有之事，而诺兰的做法无疑是一次大胆的尝试，为了达到更逼真更真实的效果有意为之。

这些小鲜肉自然是比不上张涵予、胡军这样的老戏骨那般勇猛霸气，但他们本就是初出茅庐、缺乏经验的新兵，不需要展示出训练有素、历经沧桑的形象。

他们把盼望回家的迫切、枪林弹雨的挣扎、绝处逢生的紧张演绎得淋漓尽致，不仅得益于自身的青涩、稚嫩，也源于诺兰执导有方。

当然，在《敦刻尔克》中我们也能看到一些老面孔，比如希里安·墨菲，这是他继《黑暗骑士》三部曲、《盗梦空间》后第五次和诺兰合作。

（如果算上诺兰担任制片人的《超验骇客》就是六次）

汤姆·哈迪第三次和诺兰合作，

但遭受了《黑暗骑士崛起》同样的经历：戴口罩。

这样一来，他就只能用眼睛来表演，着实考验演技。

巧合的是，汤姆·哈迪在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中也有大量时间戴着面罩。

《荒野猎人》中面部被大量毛发遮盖，第一眼很难认出他是谁。

据悉，他将在《星球大战8》中饰演一名暴风兵。

2018年还有一部《毒液》。

也不知道他是觉得挡住脸拍照显得脸小，还是遮脸遮上瘾了。

视觉效果“视觉效果”是诺兰除线性叙事、实拍之外的另一个关键词，无论是《黑暗骑士》三部曲，还是《盗梦空间》，抑或《星际穿越》，我们都被其中气势磅礴、波澜壮阔的画面所震撼。

如果说诺兰作品的厉害之处在于商业与艺术的两全其美，那么视觉效果方面的厉害之处就在于坚持使用实拍来打动影迷。

《银河护卫队2》《X战警：天启》《奇异博士》固然有瑰丽惊艳的特效，但以实拍为主的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《极品飞车》《极盗者》同样有不可比拟的魅力。

拍摄《敦刻尔克》的过程中，诺兰不仅使用了超高分辨率的IMAX 65毫米和65毫米大画幅胶片拍摄了大部分画面，还是在当年敦刻尔克大撤退的原址进行拍摄的。

多年以前，用IMAX摄影机拍摄全片被认为不可能的挑战，诺兰在电影生涯中一直尝试更大限度的使用IMAX摄影机拍摄，比如《黑暗骑士》有30分钟IMAX胶片原生画面，《黑暗骑士崛起》有60分钟，《星际穿越》增加到75分钟。

而《敦刻尔克》则是颠覆常规地全程使用IMAX摄影机拍摄，电影里有70%的正片画面用的是原声IMAX65毫米胶片素材。

不仅如此，诺兰还对实拍的痴迷达到了疯狂的程度。

《黑暗骑士》真的炸掉了一栋大厦假扮的医院，

《黑暗骑士崛起》实拍空中劫持飞机，难怪汤姆·哈迪对飞机这么有经验

以及《星际穿越》真的种了一片玉米地……诺兰将这种精神延续到了《敦刻尔克》中，道具小到枪支弹药，大到飞机轮船都是应有尽有。

比如特意购买了外观尺寸和喷火战斗机相似的牦牛战斗机，用它制造了喷火战斗机的复制品。

再比如拍摄坠机画面的时候把IMAX摄像机固定在机身上拍摄，结果导致摄像机完全浸入水里。

剧组让胶片保持湿润的状态，连忙把它从法国运回洛杉矶，用一种老式的技术洗印出来并用在了电影中。

正是如此痴狂的态度，我们才得以身临其境地感受这场战争的每个细节，也得以体现到史诗般的视觉效果。

诺兰每天都会拍摄大量精彩绝伦的航拍镜头，他自称恨不得全部用上。

但有些镜头如果对剧情没有推进作用，就必须忍痛舍弃。

为此他不得不放弃了那些他所见过最惊艳的航拍镜头。

尽管诺兰最大限度地采用实景拍摄，但仍然需要特效的帮助。

不过诺兰在与外媒访谈的过程中透露：如果不是非用特效不可的时候，我都采用实拍。

因此，全片没有任何场景是完全用特效做的，而且特效与实拍也做到了无缝衔接。

诺兰表示：这是我电影生涯中，第一次记不住哪些镜头是特效，哪些不是。

配乐《敦刻尔克》的配乐仍然是和诺兰合作多次的汉斯·季默来创作。

诺兰和汉斯·季默，就如同宫崎骏和久石让。

事物总是螺旋上升和波浪式前进的，音乐里也有“永无止境的音阶”的概念。

此前，《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》里蝙蝠摩托的音效就运用了这一技术。

视频地址：http://video.mtime.com/66864/?mid=125424诺兰在与外媒的访谈中声称：《敦刻尔克》的配乐也是围绕这一概念创作的，让人产生音调不停在上升的幻觉，形成“螺旋形”效果。

音调永远在上升，但又永远不会脱调。

《敦刻尔克》的剧本也是围绕这个原则写的，通过这样的配乐，把三条故事线交织到一起，让人不断感到有张力，一直增强的张力。

总结诺兰一直深受影迷的喜爱，但他以往的作品一直不太受学院派的待见。

在MTC作为最权威的电影评分网站之一，诺兰以往作品的评分并不高，在60-82分不等。

《敦刻尔克》获得第90届奥斯卡最佳影片的几率并不高，竞争对手有《请以你的名字呼唤我》《底特律》《幽冥端绪》《电力之战》等等，这些电影本就是奔着奥斯卡去的，而具有商业性质的《敦刻尔克》很难是它们的对手。

毕竟奥斯卡最佳影片大多也是艺术片，上一次获得最佳影片的商业片是2008年的《拆弹部队》，再上一次就是2003年的《指环王3》了。

况且《敦刻尔克》强化视听效果、减少台词的做法使得影片更偏向于虚拟和抽象，注定评价两极分化。

截止8月22日，《敦刻尔克》豆瓣评分只有8.3分，仅仅比《失眠症》和《侠影之谜》高一点。

不过《敦刻尔克》在外国却是很受待见的，一向对诺兰非常苛刻的MTC竟然给予了《敦刻尔克》高达94的分数，在今年排名第二，仅次于《请以你的名字呼唤我》；

烂番茄新鲜度93；IMDb已有18万人评分，仍然高达8.4分，

暂时在IMDb TOP250排名第69。

因此《敦刻尔克》获得奥斯卡最佳影片还是有机会的，因为豆瓣评分和奥斯卡最佳影片大相径庭，倒是MTC更加接近奥斯卡最佳影片的口味。

换言之影迷和观众看了无感，专业影评人倒是觉得这是诺兰电影生涯的巅峰之作。

诺兰至今没有获得一座小金人，但我相信将来一定会有的。

诺兰是不是大师，是不是“诺神”我无法评价，但他对电影界作出的杰出贡献都是大家有目共睹的。

即便没有小金人，他就不是那个诺兰了吗？

敦刻尔克大撤退是一次伟大的逃跑，为盟军取得最终胜利保存了重要实力；《敦刻尔克》注定是电影届的一次颠覆，它弱化了对白和文戏，取而代之的是用配乐、画面来推动剧情，通过剪辑、摄影来烘托气氛，毕竟视听效果正是电影与小说最大的区别。

《敦刻尔克》可能现在并不容易被大众接受，但我相信时间会证明这是一部好电影。

诺兰可能并不是最伟大的导演，但他绝对是无数影迷心中的一位朋友、老师、前辈，甚至巨匠。

作为忠实的诺兰粉，刚听说他要拍《敦刻尔克》的时候，我觉得他在自毁前途。

一个拍惯科幻悬疑片的导演怎么驾驭得好历史题材，而且还是被拍滥了的二战片？

他找的还不是《血战钢锯岭》那样鲜为人知的小故事，而是连不关心历史的人都可能听说过的敦刻尔克大撤退。

在我的想象里，这种片子的拍法只有一个：一群大兵穿过枪林弹雨，满头泥泞和鲜血，爬过尸体和废墟，最终走向胜利。

他们会遭遇军营里复杂的人际关系，但在共同的敌人面前结为兄弟，他们愤恨战争的残酷，但保家卫国、回到心爱的人身边的信念战胜了一切。

这在90年代还算大片，但在连超级英雄都要直面内心恶魔的今天，这种伟光正的主旋律还有什么好看的？

这是我第一次对诺兰的作品不抱期待，在上映前还特地问了身边的一个电影发烧友这到底值不值得看。

得到肯定的回答后，我才半信半疑地走进了影院。

当然，我一点都没有失望。

诺兰电影惯用的那种现实而不失雄壮的视觉效果，还有配合剧情震得人热血沸腾的音乐，都使这部电影在技巧上无可挑剔（至少在外行人眼中）。

三个故事聚焦小人物，以一周、一天、一小时的三条时间线同步进行，既使观众更容易理解当事人的处境和选择，又巧妙地打破了历史的线性叙事，迫使观众不得不动动脑筋，把这个所有人都知道结局的故事变得不那么无聊。

片中有紧张的段落。

当那几个想尽办法求生的年轻士兵一次次成功逃走却遭遇飞来横祸回到原点的时候，当好不容易离开敦刻尔克的士兵听说又要跟船回去救人的时候，当飞行员眼看着燃油即将耗尽却不得不继续追赶敌机的时候，他们的恐惧和绝望足以感染从未经历过战争的观众。

片中也有煽情的场面。

当滞留在沙滩上的士兵无路可退，无数小船出现在海平面上，它们的名字普通而随意，但都有上了年纪的平民船长挺立在甲板上，因为战争是他们这代人引发的，他们感到自己有责任驶过危机四伏的海峡，拯救那些被成批推上屠宰场的年轻人。

《敦刻尔克》里不乏爱国情绪。

这起事件本身就是英国国民记忆中的重要瞬间。

在英军受困濒临灭亡之时，大批英国平民的小船前去救援，创造了30多万人被成功撤离的奇迹，这种顽强和团结至今都令人叹服。

正义盟军抵抗邪恶纳粹的意识形态更为其赋予了道德色彩。

但正像丘吉尔所说“战争不是靠撤退来取胜的”一样，敦刻尔克归根结底不是一场胜利，说好听点叫撤退，说难听点叫逃跑。

诺兰在《敦刻尔克》中是相当收敛的。

除去结尾的转危为安，片中大部分时间都充满了死亡和失败，人们被困在沙滩上、海水里、船舱中，疲于奔命却无处可逃。

两个年轻士兵与其说是足智多谋，不如说是苟且偷生，偷死人衣服，装成医务兵，装成苏格兰人，说尽谎言只为了逃命，要不是军官们自顾不暇，他们多半要被送上军事法庭。

诺兰对爱国表现的刻画也大都不落俗套。

比如丘吉尔关于敦刻尔克大撤退的评价并不是议会里的慷慨陈词，而是一名普通士兵平静的朗读。

又比如自始至终坚定救人的老先生，他的大儿子就在战争中牺牲，所以他的行为不只是一种高尚的奉献，也包含私人的一面，同时也含蓄表达了对战争的控诉。

如何在一个爱国的主题下表达失败，这是丘吉尔当年向议会解释敦刻尔克大撤退时面临的问题，也是诺兰试图给这个陈旧的题材赋予新含义时必经的挑战。

毕竟，用胜利来激发民族自豪感实在太容易了，但任何人、任何国家也不可避免地会遭遇失败。

怎么面对失败，也许才是人性和国民性真正的考验。

我很自然地想到不久前看过的国产电影《战狼2》。

它的爱国主义显然比《敦刻尔克》直白得多，但仔细想想，它们讲的好像都是普通人从危险地区救人的故事，故事里的冲突都是政治事件，而普通人背后都有国家的力量。

我们对《战狼2》的印象大都是其中的胜利。

吴京扮演的前军人冷锋在非洲某国“开挂”救人，喜欢的人为中国人翻身不再受外国人欺侮欢呼雀跃，不喜欢的人则批评影片流于意淫、以肌肉分强弱显得有点“直男癌”。

男主手举五星红旗，穿过交战区找到撤侨的大部队，不管这一幕现不现实，多少都会让中国观众热血沸腾起来。

但《战狼2》里不是没有失败。

对我来说，电影里最触目惊心的一幕是最终决战时，有一群中国工人逃出掩体，被反派扫射全部死亡，但男主因为被重物压着无法脱身，只得拍下视频作为反派作恶的铁证。

如此惨烈的屠杀与男主贯穿全片的奋勇救人形成了极大的反差，也显示出了男主能力的局限性：他功夫再好也只是个血肉之躯，再以一当十也无法三头六臂。

出于国际新闻记者的本能，我在观影时一直在思考，如果在真实世界发生这种事，我会如何报道呢？

我当然会赞扬中国军人的英勇事迹，罗列撤侨的成功数据，但我要怎么写那些被屠杀的医生和工人？

他们的死是自己判断失误，是命运不可预测，还是营救人员工作不力呢？

如果一味颂扬胜利，那就是对死者及其家庭的不尊重，但如果过于聚焦失败，又是对赌上性命的军人及其他相关工作者的不负责任。

《战狼2》里类似的情况其实很多。

反派穷凶极恶，被他们杀害的中国平民应该不少于被男主营救的人，冲突造成的财产损失更是不胜枚举。

男主只是碰巧在这个国家，万一他不在，还有谁能去拯救他们？

最后男主已被逼到尽头，亏得中国军舰及时开炮为他解围，但万一开炮的命令晚一点点下达，他的这次行动是否就会以失败告终？

这样看来，《战狼2》里的胜利有不少侥幸的成分，稍有一点差错，这可能就会沦为一场惨剧。

在我看来，这些失败的迹象恰恰是《战狼2》最有意思的地方，值得进一步挖掘。

我想知道男主在庆祝行动成功后，会不会想到那些他没能营救的工人，会不会一遍遍回想如果自己换一种做法可能会多救几个人，遗憾自己能力再强都有做不了的事。

我想知道那些中国人有没有计算过来这座危险国家开厂、服务的代价，是什么促使他们不顾危险远渡重洋，而他们在得到祖国救援的时候，又如何看待那些被困在自己国家哪里都去不了的本地人。

我想知道军队内部会不会讨论为什么不得不依靠一个已经退伍的平民去执行营救任务，他们对此有没有法律和舆论上的准备……《战狼2》提供了这些深思的可能，但未能继续挖掘。

这是一个关于“赢”的故事：决战时，反派对男主说，你们这些民族就是要被欺负，男主怒怼回去说，现在不是了。

他好像忘记了不久前刚被“欺负”而死的陈医生和他的同事们。

没有人喜欢失败。

在《敦刻尔克》结尾，一名获救的士兵担忧地说，回到英国肯定会被人吐口水。

他不敢抬头面对车窗外的人群，毕竟他输给了敌军还像懦夫一样逃回家里。

但暖心的一幕很快出现了，一位行人敲着火车车窗，不是为了吐口水，而是将啤酒传给吃尽了苦头的士兵们，人们以掌声相迎，仿佛回来的是凯旋的英雄。

在这里，失败意味着在认识到自身问题的同时，仍能互相宽恕，团结向前。

正像丘吉尔演讲中所说的，他承认英军损失惨重，英国下一步可能会面临更猛烈的攻击，但他也坚持说将继续战斗下去，哪怕要在田野、街头和山区作战，哪怕英国沦陷，都绝不投降。

我们当然可以说丘吉尔口才惊人，硬是给失败包裹上一圈正能量，但需要注意的是，这场失败并没有被遗忘。

更重要的是，失败促使人深入内心，挖掘人和人之间共通的东西，而不是令人沾沾自喜，在自我吹嘘的同时暗含对他人的敌意。

《敦刻尔克》之所以能打动中国观众，正是因为它讲的不是一个纯英国的故事，而是充满了反战、求生、责任、同情等等任何文化都能理解的价值观。

最典型的例子是受炮弹刺激的士兵不愿回敦刻尔克救人，推搡中误伤了船上的男孩。

后来士兵来问男孩的情况，船主的儿子告诉他男孩没事，但实际上船主的儿子刚发现男孩已经死去，内心可能对士兵愤怒甚至仇恨，却担心士兵受刺激自责或者做出极端行为，平静地撒了谎。

短短一个对话，船主儿子就成熟起来，学会了悲悯。

失败给那个士兵留下了几乎永远的创伤，但船主儿子试图理解失败的过程被升华成了道德的试炼。

跨越国界的不止有抽象的美德，也有人性的缺陷。

在一艘等待涨潮的小船里，一群苏格兰士兵和后来加入他们想一起逃命的两个士兵发生内讧，前一刻还生死与共的战友以枪相逼，指认其中一名士兵是德国间谍要扔出去减轻船的重量，即使被称为间谍的法国士兵此前救过他们的命。

混乱中没有人跳出来主持正义，船毁了，法国士兵被淹死，没有人去救他。

在死亡逼近的时刻，利己主义被生存本能无限地放大，这种踩着别人尸体都想活下来的想法虽然阴暗但又无比真实，也使电影少了单个国家的政治宣传，多了全球共享的人文关怀：战争从来不是外界想象的那么荣耀那么热血，它会把最好的人变得怯懦、抑郁、自私，成批成批活泼开朗的年轻人走上战场，回来的却是残疾人和尸体。

对《战狼2》比较普遍的一项批评是，只有中国观众看得爽，外国观众虽然也会被其中好莱坞式的拍法和激烈的打斗场面吸引，但难以接受其中的民族主义情结，看了以后不一定为中国的实力叹服，反而有点害怕。

这是一部中国电影，但离世界级的电影还有距离。

也许这正是因为在渲染中国“赢”的同时，忽略了更深层、更普遍的元素。

比如为了显示出中国撤侨行动优于美国，安排了美国籍的女医生发推特求救不成的情节，但其实美国驻外使馆也有值班电话，发推求救过于刻意、不合现实，也很难令国外观众信服。

撤侨的不止中国一家，也许我们做得确实比别人好，但这不代表讥笑其他同样在努力保护本国国民的人们。

实际上，撤侨往往需要多个国家协调合作，这确实会体现出国力差异，但归根结底，救人不是一场比赛。

更值得探究的是那几个依附于中国人而获得金钱和安全的非洲人，他们学喝茅台，叫中国人“干爹”或者和中国人结婚，在遇险时和中国人在一起就能得救，这似乎会让中国观众颇为得意。

但这些当地人是出于真心喜欢中国还是生存策略，会不会遭到其他非洲人的排挤或嫉妒，他们有没有自己的民族主义，梦想着有朝一日不再需要倚靠大国的力量？

而从中国人的角度，看到自己所爱的人的祖国正在分崩离析，他们是只想着逃命还是想要做更多，他们会不会意识到还有太多当地人自己无力拯救，会不会为此自责、绝望，或者尽己所能去改变现状？

一部真正能引起普遍共鸣的电影，需要的不只是酷炫的画面和曲折的故事，更需要那些三言两语间就能丰富人物厚度的台词，需要超越情节本身的道德取向，需要找不到答案的内心拷问。

而这些往往不是通过歌颂胜利，而是通过挖掘胜利背后的困难和犹豫，通过正视不可避免的失败。

我不是想借《敦刻尔克》贬损《战狼2》，后者无疑在很多方面都从国产电影中脱颖而出，而且就像前文罗列的例子一样，触及了民族主义背后一些更为复杂的因素，只是没有深入挖掘下去。

将来这样的影片会越来越多，我们会更频繁地在银幕上看到中国的“超级英雄”赢得胜利。

但有赢必有输，那些笼罩着主角光环的人物同样有可能受伤、死亡，或者行动失败。

我们是对这些情节轻描淡写、视而不见，还是借此机会反思，力量到底意味着什么？

在现实生活中也是一样。

“走出去”的国人越来越多，遭遇恶性事件的几率也越来越大，破产、绑架、死亡，这些在国内会发生的情况在国外同样会发生。

但区别在于，海外的这些事件会决定公众对本国、对世界的看法：人们是怀着开放的心态去拥抱世界多元文化，是洋洋得意地觉得自己国家高人一等就该称霸全球，还是在恐惧和愤怒中筑起高墙以隔绝外界的危险？

领事保护、海外安保自然在跟上，但要确保所有中国人都能在国外平平安安，几乎是不可能的。

大大小小的失败必然会发生，这不能成为相关人员玩忽职守的借口，但在已经付出全部努力的前提下，如何应对、如何理解失败，这是我们每个人都需要不断学习的素养。

《敦刻尔克》最后，汤姆·哈迪扮演的飞行员击落最后一架敌机，开着螺旋桨已经停转的飞机漂亮地降落在海滩上，冷静地击毁座驾，然后举起双手毫无抵抗地被德军俘虏，眉宇间依然带着英国皇家空军的骄傲。

他失败了，但谁又能说他没有成功呢？

（原发于公众号weimustudy）

德军在本片里没露脸，起到的作用相当于自然灾害。

因为整个剧情就是主人公们跑啊跑，以及英雄救难，所以故事框架其实是个灾难片。

这两者一结合，诺兰拍出了二战片的新风格。

它没有《大兵瑞恩》以后战争片挥之不去的血腥，也不走浪漫主义或反思人性的寻常路，它就事论事，让角色们各安其职，完成这个“逃跑”的任务。

然后，又加上诺兰标志性的“时间线交叉”。

事到如今，我都不知道不按时间顺序讲故事到底是个风格还是个性格障碍？

他平时说话也这样吗？

这个问题能用吃药克服吗？

总之，本故事分成三个时间线。

第一是海滩上等待上船的士兵。

以小帅哥汤米的视角，讲了他一周之内拼死拼活、屡战屡败地试图渡海。

还没到海边就遭遇团灭，然后捡了个沉默寡言的战友。

两人想混上红十字船，眼睁睁看着船被炸沉。

上了另一艘船，又被炸沉，汤米救了战友们。

好不容易上了艘搁浅的船，被德军用来打靶玩。

等到涨潮，船都变成筛子了，进水沉没还捎上了沉默的战友。

游向旁边的船，眼看着它被击沉还差点被漏油烧死。

最后上了救援组道森的船。

第二条线是道森父子在一天中去对岸接人的故事。

他们带上同乡的小朋友乔治，毅然开船进入炮火。

路上救了精神崩溃的士兵A和飞行员B。

最后带着久经苦难的一船士兵回到家乡。

第三条线是飞行员在一个小时内的空中缠斗。

飞行员B、飞行员C、汤老师组成的三人编队出发。

飞行员C很快被击中，飞行员B也在一番努力后坠机，被道森父子救起。

汤老师一个人奋战到没油，光荣被俘。

整个故事，不能不说是跌宕起伏，有声有色。

有被战争折磨的年轻人，有奋不顾身的救世主，有孤身奋战的大英雄，结合起来，处处动人。

然而，必须考虑到这个电影说的是敦刻尔克大撤退。

什么都不用刻画，说三句话就很动人了。

1. 40万士兵要在一周以内撤退，他们身后丢下了1200门大炮、2万挺机枪。

2. 800多艘平民船只冒着空袭来回穿梭救人，总共有200多艘小船被击沉。

3. 英国空军损失了106架战斗机和60个飞行员的生命。

这部电影，讲的不是敦刻尔克战役。

是敦刻尔克大撤退！

40万人，在开战20天内奔撤到海滩上，在只有50公里的纵深里等待上船。

这种事在历史书上看到都想像不出是怎样的场景。

40万人丢下几十吨辎重，6万多辆包括坦克在内的车辆，丢盔弃甲，如惊弓之鸟。

然后竟然在一周之内撤离成功。

背后是敌人喜大普奔，举国欢庆。

以及殿后的几万战友被送到集中营。

面前是一脸惊愕的全世界。

对法国人来说，还有给他们自己建临时住所的建筑材料。

就算回到家，也高兴不起来。

没有人知道怎么向国民和世界解释这个失败。

在这以后，我日不落帝国的基本国策突然变成“决不投降”，真见鬼了，连个转变过程也没有。

这个故事，就算平铺直叙地读出来，都惊心动魄。

在这个原始素材的基础上，这部电影算是优秀吗？

出境人数是不少，但感觉也就是一个师的行动，不像三个集团军。

真英雄是电影开头守街堡的人啊，他们最后怎么了？

男孩乔治就这样杀掉了？

白瞎我汤老师，汤老师是这么用的吗？

期待汤老师用本作申奥，拿个最佳男配就神展开了。

虽然诺兰不以思想性见长，但是这么深刻的题材，随便一个细节就能想一辈子的题材，能拍到这么没思想性还真不容易啊。

“俄罗斯虽大，我们的身后就是莫斯科”。

“欧洲虽大，我们的身后就是海峡”——能绕开这个情绪真是不容易啊不容易。

再次证明了这是灾难片的路子，只有面对火山地震的时候，人的思想才这么单纯，只求一条活路。

而且，这里有个很大的问题……剧中人并不是非冒死上船不可。

他们可以选择投降或者当伪军。

特别是对于当时的法军来说，跟随伪政府投降是大部分人的选择，去英国的是少数。

英国人倒戈的虽然不多，但也有人这样做，并且加入了SS。

那时候外界不知道集中营里那么丧心病狂，如果实在怕死，投降是个合理选择。

那个法国人，看着一船一船的尸体被冲上岸，为什么还要上船呢？

正常人就脱了军装回家乡呗！

德军从最高层下令停止进攻，可是英法士兵不知道。

面对敌人恐怖的陆空优势，这时候换上英国军装是嫌命长？

他是犹太人吗？

没有家人吗？

恨德国人？

不服气？

难道是听说英国工作机会多吗？

这才是我们想知道的故事。

不然他们一心求死一遍一遍上船，只是脑子有包！

本剧算是中上级别的好看电影，但是对我们的期待来说真的有段距离。

不过今年是好莱坞的小年，到目前为止没有更亮眼的电影了，本作可能能成年度前五。

画面：70mm胶卷与照相机的中画幅相当，在这个水平上，放映一来够清晰二来有质感，比激光IMAX的4k分辨率要强上不少，不论是沙子还是海水，人的面容还是毛发，质感都相当强，上次看“中画幅”电影还是《大师》，这种多少历史题材在放映的时候屏幕上有些灰尘和划痕，往往能让人觉得更凝重——前提是有故事可讲的时候故事：看影片介绍说导演是在渡过英吉利海峡的一条船上随手翻旅游相关材料萌生这个讲敦刻尔克这个故事的想法的，我一开始觉得也是“还有这种操作？

”，也太随便了，看了电影才发现，真的就这么随便：***********剧透分界线***********1.有一帮走路的人，一个英国人，一个法国人，他们上了一条船，船沉了，他们上了一条船，船沉了，法国人没游出来，英国人又想上一条船，船沉了，他想上另一条，被拉了上去，回家了，然后念报纸背丘吉尔语录；2.有一个开船的人，一心开船去救人，他救了一个，又救了一个，船上磕脑袋死掉了一个小伙计，最后捞上来1里面的英国人；3a简单版本.有一个不知道怎么混进皇家空军的人，他恰好和1以及2出现在一起，不过并没有什么交集，既没救人也没被救，最后他迫降被俘了；3b吐槽版本.有一个不知道怎么混进皇家空军的人，就是so much owed by so many to so few的那个以一己之力把德国人阻拦在对岸的RAF（当然了更大的功劳是皇家海军，不过他们当时主要负责吓唬人，而不是真上手去打），他和他的队友都不喜欢跳伞，他不会瞄准，认为准星怼在敌机身上才能开火，见谁和谁飞编队，和自己人飞紧密的特技编队，和敌人飞纵列编队，不过50m，满脑子不想战术不想动作不计算提前量，考虑的全是燃油问题，一个脑子不够，还要队友不停汇报油量，制造紧张气氛。

他理论上应该是想救1里面的小伙，又救了和2类似的另一个皇家海军的救护船船长以及其他一众小兵的性命，但好像和1和2又真的是很牵强地交织在一起，最后他在海滩上飞了一圈接受下面人的欢呼，形单影只堪比D日的luftwaffe那俩可怜虫，最后被俘了；故事分析：“时间尺度分离”可能是个物理学概念，但基本字面上就能理解，电影故意堆出来所谓 a week for a mole, a day on the sea, an hour in the air 听起来好像很厉害的样子，其实么...大概你根本就不在乎：1.整个敦刻尔克撤退是持续了很久，岸上的人也许被困大概一周，不过就1号主角这么上船跳水上船跳水的，你说几天其实关系并不大。

小鲜肉演员只需要在岸上的时候一脸惊恐：“德国佬不要来打不要来炸啊，炸到我就完了”——敌人是横飞的人祸，在船上的时候：“德国佬不要来打不要来炸啊，虽然炸不到我但被堵船里就完了”——这时的敌人则是海水，貌似能算到天灾里面，折腾了半天，不过是结尾让最平庸的人念最豪壮的语录搞个反差萌，大家就可以评论说原来普通人活下来，就是最大的英雄blablabla2.从Dorset而不是Dover开船过海自然要很久，不过开一天捞俩人打一架死一个也已经很拖沓了，中间的各种矛盾不过是“捞了一把了是不是要收手回家啊”，你那么小的船luftwaffe也懒得炸你，剩下也确实没有什么戏剧冲突可以造了，看他渡海还不如看topgear三傻过海峡有意义，为什么恰好是一天的时间尺度？

3小时不行么，我就到Dover就下船不行么——导演兼编剧可能不同意吧，把好好的看起来高大上的点子就毁了，说一天，就必须是一天3.这是最扯的一部分，你就是故障或被打坏了漏油也说得过去，非要强调在战场上空没有油用——你是luftwaffe派来给轰炸伦敦护航的bf-109么？

所有的时间尺度被强塞进一个不存在的“一小时死期”里面，你的故事讲多久，观众心里就抵触多久。

这样一来这一个小时就让人抓心挠肺了，你看他根本不会开飞机，连个大角度的盘旋都没有，还不如爆炸贝的珍珠港，飞机不用开，敌人也不好好打——从有二战电影一来只要是美国电影就没有把bf-109到底是翼炮/翼炮吊舱还是轴炮搞清楚过，你说他是bf-109 emil，机翼上是土豆发射器mgff，那他打到你就挠痒痒一样又是怎么回事？

你说你一个早期喷火，机翼里全是.303的一堆弹药，油都快飞没了，打起来还假装是hispano一样省，留着机翼里的弹药回家过年么？

他们就那么小心谨慎地左晃右晃，都不好意思飞出人家瞄具，打起来也随便意思一下——109的bz？

不存在的。

deflection shot？

不存在的。

从太阳方向攻击或向太阳脱离？

便当长机念白一下就可以了，拍起来的时候——不存在的。

瞄发动机？

结尾攻击he111的时候有那么一瞬，不过居然没开火，就算打到了也都是冒白烟——击中散热器或打漏油箱了，永远都是如此——解体？

不存在的。

爬升倒飞跳伞？

不存在的。

迫降海面时候螺旋桨叶被打弯？

不存在的。

那你那么多时间的空战镜头你都在干什么？

可以脑补IL2: Cliffs of Dover里面的youtube集锦啊，比如JG4 Karaya什么的——看一小时游戏直播什么的有的时候也还能接受，可不代表你这减配的空中桥段也能赖一个小时啊音效：如果这个强加“一周一天一小时”的时间尺度没法接受，又没有故事——如果说小兵上船的部分是“展示”，剩下的一个船长不过是靠严峻表情播放防空警报，RAF的部分完全是瞎编（两架109贴身护航一架he111低空水平轰炸一个扫雷舰？

这些机组还不如去买彩票——109的飞行员负责缴纳智商税，111机组负责撞大运），此等瞎编比起“太平轮”恐怕还要逊色一筹——那没有故事时间又填不满，就只好拍MV咯？

请个大牌配乐来，写一堆轰隆咣咣的音乐，对了还要录导演我自己的钟表的声音，统统塞到电影里：于是在除了开场掉传单时候稍微安静一点，脑壳被连续轰炸一个半小时，终于小兵主角坐上火车，同伴睡着，音效cut的时候，我有如得到了大赦一般热泪盈眶，结果没过5秒钟，音效师又开始没完没了了，片子开始时候stuka俯冲投弹如果还能摄人心魄，觉得值一个星的评价的话，后半截电影里显然不再有立体感的stuka录音就完全是偷工减料了，当最后一架stuka不知道怎么就被没了油就能“毫无声息”滑翔的打了一个小时也没打中几次敌人的喷火消灭，连这点录音啸叫也拉倒，转而换音效师自己瞎鼓捣出来的巨大噪音的时候，观众们已经拍拍屁股准备离场了说起德国观众不是特别买账，就不得不提电影中描绘的不同的人们：法国人要么是炮灰龙套要么是蹭船的逃兵；而德国人嘛...他们是突然的枪声和飞来的子弹或船壳上的弹孔；有时候是阑珊光影里的鱼雷；讨厌的德国战斗机就像是苍蝇，虽然他也不怎么打你，时不时骚扰一下——比如你在伴飞队友，问他还有多少油好自己打小抄的时候；有时候又大又黑又硬，比如片尾终极boss那架he111轰炸机；剩下的stuka则自带怪兽叫声——全部是没有面容的罪恶形象，连人都不是总结：如果有个没有什么内容的歌，想以奇葩大声出奇制胜，还有一群没有面貌的伴舞，应该就是MV没跑了吧，类似的MV你既可以找Lady Gaga的，也可以找Ke$ha什么的，如此的无脑作品一抓一大把，只有一个星给stuka第一次出现时候的3D音效再回到画面：没有逻辑没有故事，声音恼人的日子终于到头的时候，我回到了阳光明媚的室外，踱步到动物园里——小猫大猫和长颈鹿大象正在吃下午餐，edeka超市在做活动打折卖水果蔬菜和绿植，身边的德国人有真正的面孔，心情转好想掏出相机照两张相——咦我的禄来呢->咦我禄来的胶卷呢->诶现在胶卷越来越难买了，柯达停产以后富士RDP都涨价一大截，中画幅坑死人啊->等等中画幅，刚才有个什么东西也是中画幅来着->我去是那个渣渣电影，拷贝是用70mm卷放映的->就算剪完107分钟那也还是30*60*107张底片啊，这点卷够我拍几辈子了->我QNMXXX你个败家玩意完。

不是说不好看，就是太好看了，就感觉不真实……海滩也太干净了，像舞台剧背景（全片其实都可以直接改个舞台剧，尤其肯尼思.布拉纳还有里朗斯两位大叔，站那里就有浓郁的舞台剧感）演员们都太好看了，稍微难看点的都便当了，军队集合简直是男模走T台，可能只能怪军服也太好看了？

诺兰真的非常爱汤老师，他的部分都拍得如诗如画，镜头美得如泣如诉的。

他的台词很少，但是所有他的视点的镜头都美得要命，波光粼粼像有无数宝石在闪的大海里落水的军人们奋力游泳，还有漫长的沙滩和落日余晖。

他那个飞行员战友也好好看，被救起来第一句话“Good afternoon”是全片我最喜欢的台词。

里朗斯大叔和儿子都穿着一看质地就很好的衣裤、裤线笔直地上战场，总让人感到有什么地方不对……还有飞行员的蓝色制服在水里泡过了，上岸到火车站那里那么挺括，是什么黑科技？

明明看着应该是很好的羊毛质地？

还有陆军的大衣也很好看！

总的来说，特别有种时尚杂志拍大片的感觉……可能是形式上太干净也太超现实又很精致，让我觉得有点出戏。

不过拍得还是很棒的，军民鱼水情！！

长征也该按这个路数来拍一个……想起Atonement那场敦刻尔克海滩戏，海滩上那种乱是比诺兰这个似乎更真实一点？

还有被枪决的马匹，和各种被遗弃的军械战车，诺兰的海滩就干净得像有一千个美工收拾过……