看了预告片,以为是一部火爆爽片没想到,是拯救大兵的纪录片但话说回来,这部片子虽然乏味但贵在真实,不仅是取自原型人物更是把画面聚焦在什么是真正的战场血腥,冷酷,硝烟,惨叫不是我们以前看到的美国佬拿着枪秒杀N多敌人也不是高科技带来的全面压制(两次战机低空飓风有点装逼了)打仗就会有伤亡,兄弟情在这种情况下就很珍贵送伤员进装甲车,大家奋不顾身掩护的场景,让人动容但也要说两句反话,一是美国佬让两个当地伪军冲在前面最后有个人被炸成了两截 (不知道是不是) ,伪军的命不是命?
二是怎么监视着监视着,就被人家扔进来一个手雷说明美国佬还是大意了这片还从某种角度,想说明,因为还是有平民居住的地方所有美国佬没有大开sha戒,反战但是又白莲花了一把结尾和美国内战一样,一张合影点一下题想看爽片的,都退了吧
亚历克斯·加兰今年的新片,由A24出品的战争片《战·争》(之前译作“遗军之战”)已于4月11日在北美正式上映,目前专业评论与口碑颇佳,首个周末取得了900万美元的票房,作为一部预算只有2000万(显然不会有什么宣发)的严肃电影,这个成绩已经相当不错了。
这部电影有两位导演,除了加兰之外,另一位是雷·门多萨。
门多萨与加兰在片场雷·门多萨为什么会共同执导该片?
因为这部电影记述的就是当年作为海豹突击队员的亲身经历。
他与加兰也是本片的编剧。
雷·门多萨本片的导演,也是事件亲历者前海豹突击队员雷·门多萨《战·争》所呈现的,是2006年 11 月 19 日(伊拉克战争第二次拉马迪战役刚刚结束)美军部署到当地的海豹突击队小组,在一次监视行动中与当地伊斯兰国武装突发的遭遇战。
剧照
雷·门多萨是小队通讯官,本片剧本以当年参与战斗幸存下来的突击队队员各自的回忆所组成,加兰与门多萨在编写剧本和拍摄的过程中,未对真实发生的故事进行任何修改或戏剧化处理。
门多萨再给饰演自己的演员说戏门多萨说,在他与和亚历克斯一起创作剧本的时候,与其说是他在学习写作,不如说更像每日一次的心理治疗。
加兰不仅是一位出色的作家,更是一位优秀的倾听者。
加兰会深入探索故事的细节和情绪内核,提出的问题往往比门多萨自己咨询过的心理医生更具洞察力。
这种体验令他感到由衷的慰藉,因为他真切地感受到了被倾听和被理解。
这部影片上映后被一致认为非常真实的还原了当时战斗令人窒息的场景,甚至令观众产生了某种深陷战场的幽闭恐惧。
据门多萨回忆,在影片拍摄的过程中,其中有一场戏是还原他救助战友的桥段,在拍摄过程中让他瞬间回忆起了当时的场景,使得他不得不暂停拍摄走出片场,并放声痛哭。
这部电影能够让观众好似亲临残酷的战争现场,从而对战争,尤其是战争给士兵所带来的记忆以及心理创伤有了最具说服力的呈现和表达。
以上
240510观看,看过加兰的《美国内战》,对这部就有心理预期了,战争场景下小队防守与突围,没有什么流畅的团队合作,英勇的个人展现,极限环境下策略与果敢高光,有的是普通人视角的被放入战场的惊慌失措,血肉模糊下伴随哀嚎惨叫,一方面想拯救队友,一方面抵御对方的炮弹攻击,出去有风险,但不出去就无法撤离!
全片最亮眼的视听语言,就是第一次运送伤员时被炸弹伏击,昏天暗地静默之下,开始是闷闷的些微移动声响,观众仿佛也经受了这般震耳效果而暂时失聪,而后伤员视角苏醒呛咳,喘息,看到尸体,从头摸到上身,起上身看下身,然后惊呼哀嚎,然后其他昏迷战友苏醒,然后挽救伤员,全程背景音只有闷闷的炮弹声和闷闷的哀嚎声,然后回到室内,冲击性的惨叫音量持续伴随,此时观众心态如同周围战友,战争的残酷全方位浸入感官,这一段让人印象深刻!
最后真实人物照片展现和神情愉快出现在摄制现场的彩蛋呈现,总觉得挺违和,明明展现的是战争的残酷,这种愉快的氛围很难共情,且还是在伊拉克战场背景之下…
疑点:既然是surveillance 点,一早就发现可疑人员且携带枪支,为什么没有任何应对措施?
甚至撤退时还被organized attack?抛开对这场战争的批判不谈,真实世界没有动作大片的炫技,只有最实打实的动作。
等待援军,等待坦克支援,四五个人抬一个severely wounded,用坦克装甲车慢慢的分批接走士兵,出门的时候用飞机乎地飞过制造冲击,让敌军短时间内无法攻击,以及最后只能用坦克打周围房屋高层减缓冲击。
这些时刻只能寄托于战友的不离不弃,痛死了也把你拖着拉回屋内,援军冒着危险来到战点救援。
最后剩下断壁残垣,被打断平静生活的平民走出来说安全了他们都走了。
已经很好了,这些美国士兵没有先杀死他们再占领据点。
再最后所有当地的敌军走出来,没有战甲,武器只有那个可能很厉害的长枪。
我不知道谁才是战争正义的一方,也许都不是。
但看到这群人出来的时候,我想到了新民主主义革命时期的共产游击队。
评论讲到很多non narrative带来的虚无感,而我却认为这更加真实。
大部分的人们,对自己每天所做的事情,并没有大局感。
就像士兵们并不知道自己这次任务是为了做什么。
即便在任务中,每个人获得的信息也是碎片的。
士兵们并没有选择是否去执行这次任务的自由,正像今天的我们并没有选择是否加入关税贸易战的自由一样。
给个高分四星,不是因为这部电影拍得有那么好,而是在当下的美国环境下,难得看到一部反思美国对外侵略战争的电影,是的,不是某些人以为的“毫无意义的战争”那种不分青红皂白的伪反战,而是真正在反思美国的自食其果。
首先还是得说一下不喜欢这个片名,和A24之前那部《美国内战》一样唬人的标题党,片名比内容大太多了,叫《不义之师》的话可能更贴合主题。
根据真实事件改编这一点就要比主题模糊的内战强一万倍,观众终于能够明确看到电影主创们想表达的内容了。
这个片在主题表达上比较低调,但细心点的话还是很明显的。
第一,主角团为了任务肆意强征当地居民的楼房,暴力破坏楼层隔断和墙壁,扣留户主,引来当地反美武装一通乱打,撤离时还把人家二楼给炸了,妥妥的入侵者嘴脸毫无正义可言。
第二,在第一次撤离伤员时故意让两个本地皇协军的人先出去当炮灰,果不其然都被炸死了,狗腿子二鬼子在任何时代和国家都里外不是人。
第三,第一辆过来接应伤员的步兵战车在被袭击后不顾主角团自己先撤了,主角团第二次呼叫车辆支援的时候被告知指挥官心疼战车不同意支援,被迫伪装成指挥官才把车辆调过来,美军自己都不把同袍的命当回事。
电影是标准的三幕戏,第一段前30分钟节奏有点拖沓,信息量太少,压缩到15分钟左右更好。
第二段挨打和第三段撤离就好多了。
全片几乎看不到敌人的身影,看点就是主角们挨打后懵逼崩溃的全过程,看这帮美军在惊恐中只想逃离战场的惨样却丝毫让人同情不起来,那些说看完只觉得战争都是毫无意义的人真的动脑子思考过吗?
这帮美军是在谁的土地上和谁打?
他们为什么要来这里又为什么会挨打?
被他们强征住房的当地百姓为什么恐惧和愤恨他们?
但凡想过一点这些问题也不会说出战争都是毫无意义的这种屁话。
导演在上一部美国内战就采用了新闻摄影的镜头和剪辑方式。
影片几乎没有剧情,没有文戏,从头到尾展现的就是一次巷战,全程就是在看激烈枪战,没有故事情节,没有角色刻画,没有英雄本色,没有壮烈牺牲。
影片确实在氛围营造上有所追求,尤其在局部场景中试图还原战地的幽闭与混乱感。
特效虽显粗糙,但压迫式的摄影语言与嘈杂声效相辅相成,塑造了一种“身体沉浸式”的现场体验。
然而,这种沉浸逐渐变成一种单调的轰鸣——伤者持续的哀嚎镜头处理冗长、缺乏节奏变化,情绪张力反而被稀释,甚至引发了感官疲劳。
导演明显意图模仿《边境杀手》的节奏铺陈,却缺乏节制与层次,节奏既拖沓又缺乏戏剧高点,令人迟迟难以进入情绪状态。
全片几乎完全放弃配乐,进一步压低了情绪引导,仿佛“真实”成了牺牲观众情感投入的理由。
本片的特色在于真实还原真实巷战,没有戏剧化演绎,没有添油加醋,没有单枪匹马,只有枪林弹雨,没有个人英雄主义挺身而出,只有团队作战共进共退,真实事件什么样就还原成什么样,这是本片导演力图让观众看到的效果。
战斗机呼啸而过的武力展示我第一次见到,之前在动作片中从未见过“武力展示”这个作战技巧,既有威慑敌人、吓退敌人的作用,又有借烟尘趁乱撤退的作用。
是影片中唯一真正让人“听见战争”的桥段——喷气式飞机低空掠过街道,带来音爆与气浪的瞬间。
这一段不仅在技术层面令人印象深刻,也终于真正引发了情绪的共振,是整片难得的亮点。
影片最后以现实人物一一对照收尾,意图回归纪实,却因铺陈乏力与叙事空洞,沦为资料卡式的机械收束。
再加上一些略显刻意的“政治正确”设定(例如将通信兵原型从白人更换为有色人种),整体语境显得生硬而不自然。
《Warfare》想要贴近战地,想要真实,但它忘了战争电影最重要的不只是震耳欲聋的音响和满地狼藉的细节,而是人物、命运和恐惧之间的连结——即,共鸣。
突然觉得真实的战场上,勇气是奢侈品,活着才是刚需。
当电影院里此起彼伏的爆炸声终于停歇,银幕上只剩下器官旁边的伤口、地上拖拽的痕迹、打反了的麻醉药,我突然意识到,或许这才是战争最诚实的模样,它既不悲壮也不浪漫,只是无数普通人被碾碎时的血色尘埃。
想起《壮志凌云》时突然脊背发凉,阿汤哥在夕阳下跨上战机的经典镜头,配着激昂的配乐,活脱脱是军方的视觉春药。
这或许解释了为何好莱坞战争片越来越像军事装备展销会:当五角大楼的顾问坐在剪辑室,当剧组免费借用价值数亿的航母拍摄,那些血肉横飞的战场真相注定要被锁进保密柜。
看看《八佰》里战士采取所有方法都不能保证过桥时候人拉人筑起的桥,或是《长津湖》中冻成冰雕仍保持射击姿势的士兵,这些浓墨重彩的牺牲叙事,才是不欺骗观众的情况下,尽可能讲一个有意义故事的切入点。
反观好莱坞战争片,看似在刻画战争的残酷,实则偷偷置换逻辑:它们把个体的恐惧包装成英雄勋章,让观众误以为"活下来就是胜利"。
当主角穿越枪林弹雨完成奇迹,背后是更隐蔽的国家意志在说,看,我们的战士如此坚韧,我们的武器如此先进,我们的战争如此正义。
最讽刺的是,好莱坞所有战争片都在贩卖同一个谎言:战争存在"正确的打开方式"。
银幕上的硝烟永远过滤掉了真正致命的东西,那些无聊的、狼狈的、错误百出的琐碎,这些画面永远不会出现在他们的任何影片的"主旋律"里,因为真实的战争没有英雄叙事,只有人类文明最赤裸的溃败。
以下是电影里出现有意思的美军通讯表达:* 监视和情报报告 当我们看到像"Redman zero six, propane five four. Contact individual headed north to your location"这样的交流时,这表明空中监视资产(无人机或飞机)正在提醒地面部队注意可疑活动。
* "Redman zero six, propane five four" * 这是标准的军事无线电通话格式,用于识别消息的接收者和发送者。
* "Redman zero six" - 这是接收者的呼号。
"Redman"是部队或团队的代号,而"zero six"(或简称"six")通常指该单位的指挥官。
在军事通信中,"six"常用来表示领导/指挥官职位。
* "propane five four" - 这是发送者的呼号。
"Propane"可能表示一个监视或侦察资产(如无人机或飞机),而"five four"则具体指明该类别中的特定资产。
* SITREP(情况报告) SITREP是指挥官快速、简洁地获取部队信息的方式,通常回答"你的位置在哪里?
你在做什么活动?
"在剧本中,这通过"Manchu, stand by for sit rip"来展示。
* 时间参考 "mikes"一词经常出现("three mikes out")。
在军事术语中,"Mikes"指的是分钟。
在日常对话中,说话者会说"will be ready in X-Mikes",其中X代表分钟数。
* 战术位置 "OP1"和"OP2"的引用是观察哨。
在军事术语中,"O.P."代表观察点,是士兵监视敌人活动或地形的指定位置。
* IED参考 IED代表简易爆炸装置,是伊拉克和阿富汗叛乱分子的标志性武器。
这些是低成本炸弹,可以修改以利用敌人的特定弱点,大小从汽水罐到拖车不等。
提取场景中的毁灭性IED攻击展示了它们的致命效力。
* CASEVAC协调 对"Casa Vac"(伤员疏散)的紧急请求显示了医疗疏散如何被优先处理和协调。
关于疏散车辆到达时间的详细更新("ETA one zero mikes")展示了精确时间信息是如何传达的。
* 程序词和无线电纪律 军队使用特定的程序词("prowords")来标准化通信。
剧本准确地描绘了"copy"、"break"、"over"和其他术语如何保持通信纪律。
值得注意的是,他们避免说"Over and out"(好莱坞的发明),因为"Over"表示你说完了,轮到对方说话,而"Out"表示你结束了传输。
* 与敌接触(TIC)协议 当他们宣布"we are troops in contact"时,这会触发特定的支援协议。
这是一个正式声明,表明部队正在与敌人接触,需要立即援助。
* "Show of Force"(武力展示) - “武力展示"是一种军事行动,旨在展示战斗力量和能力,但实际上不直接参与战斗。
在空中支援的情况下,它通常涉及飞机低空快速飞越敌人位置,以恐吓他们并表明如有需要,空中力量随时可用。
* 在剧本中,我们看到这一点,当他们呼叫:"Profane 5X, wild eagle 2-4, we need an immediate show of force over our position.”
2025美国战争片《战·争》,根据真人真事改编,全球累计票房2856万美元,定级R,豆瓣评分7.2,IMDb评分7.7。
中文名片带个点不知道啥意思,英文片名《Warfare》就是“战争”的意思。
常见的war泛指战争,warfare指战争的具体形式,在本片中可以理解为“巷战”。
中文片名带个点可能是不想让观众误以为是大规格“战争”吧。
本片的导演是《美国内战》的导演,看来他挺愿意在片名上哗众取宠、故弄玄虚,《美国内战》看之前误以为是大格局大片,实则是小打小闹。
本片《战·争》也会误以为是伊拉克战争大片,实则是局部巷战。
影片几乎没有剧情,没有文戏,从头到尾展现的就是一次巷战,全程就是在看激烈枪战,没有故事情节,没有角色刻画,没有英雄本色,没有壮烈牺牲。
本片的特色在于真实还原真实巷战,没有戏剧化演绎,没有添油加醋,没有单枪匹马,只有枪林弹雨,没有个人英雄主义挺身而出,只有团队作战共进共退,真实事件什么样就还原成什么样,这是本片导演力图让观众看到的效果。
由于平时看惯了剧情化和英雄化的枪战片,所以本片给人的感觉很独特,仿佛身临其境经历了一次惨烈的巷战。
有些像2022年俄罗斯电影《地狱尖兵》,《地狱尖兵》就是真实展示一次局部作战,我感觉本片很可能是受到《地狱尖兵》的启发,或者借鉴了《地狱尖兵》的模式。
影片是小成本电影,场景和布景很少,动作戏主要是单兵枪战,没有什么耗资的大场面。
导演的《美国内战》也是小成本电影。
战斗机呼啸而过的武力展示我第一次见到,之前在动作片中从未见过“武力展示”这个作战技巧,既有威慑敌人、吓退敌人的作用,又有借烟尘趁乱撤退的作用。
军事爱好者、枪械爱好者肯定会喜欢本片,可以感受到很多现代作战技巧和团队配合,由于主打真实,观感有些像纪录片。
开头这种健身操紧身裤我确实在某种物质里见过,醉了,果然是时代的产物,看得出来大兵们确实寂寞,开头这一段也算是唯一的美妙和色彩了,接下来就完完全全的肃杀和纯粹的冷色调,前后的高饱和度增加了高对比度。
这电影呢,过于写实,实在是太沉浸了,AMSR了都。
这可不就是战争嘛,只有血肉模糊的残酷,没有个人英雄主义的炫酷。
场面小了一点,经费肯定不如黑鹰坠落多嘛,但是属实是同一种格调。
相较而言,这部电影镜头语言更多,更精微,声效的刻画更是让人身临其境,没有配乐,只有独属于战争的声音交替浮现,此起彼伏,张力拉满,视听精雕细琢,结合很完美,主打一个真实。
启用的年轻演员们也相当出色,算得上是完美演绎,演那俩伤员是真的难......真的艰难。
这是真正的战地还原,人员反应,战术素养,战场统筹,甚至连子弹的杀伤效率都还原了,不要问我这个战场逼不逼真,绝对真!
所以说战后创伤PTSD确实很痛苦,我作为观影者都会受到影响,更何况当你亲身经历过,亲眼目睹过呢,回头包做噩梦的。
现代战争确实不再是机械化部队的主旋律了,而是信息战,定位好了直接扔炸弹,效率比数万发子弹打死一个人高多了,怪不得医生为了减少别人的痛苦,提高战争效率,而发明了加特林呢,有时候也很难说一命呜呼和饱受创伤之后的后遗症哪个更残忍。
怎么说呢,唉......愿天堂没有美国。
画面冷酷、手法凌厉,采用与现实同轨的时间轴,让人产生身临其境的感觉。
戴耳机,绝对要戴耳机看这个片子,而且要灵敏度高的那种耳机,这样你才能和片中的战士同一时间听到屋外飞过的子弹。
但在我看来,这个片子最牛逼的地方在于真。
导演找来了退役大兵1:1复原现场,从场景、路线到阵法、交战,都完全还原真实,所以基本可以看作是一部随军纪录片,带你沉浸式体验伊拉克战场的刺激和紧张。
导演也很尊重他,将这名士兵的名字以联合导演的名义,写在了自己的前面。
这位哥们叫雷・门多萨,是前海豹突击队成员。
门多萨于 1997 年加入美国海军,曾在美国海军特战部队服役十六年,因在“伊拉克自由”行动中的英勇表现获得银星勋章。
退役后他在好莱坞担任顾问,帮助剧组更准确地塑造军人形象和还原相关细节,《孤独的幸存者》《终极名单》都是他的顾问作品,2012 年的《勇者行动》中还有他亲自出镜的身影。
2006 年,门多萨所在的美国海军特战小队在伊拉克拉玛迪执行狙击监视和掩护任务时,遭遇敌军围攻,他在多名队友伤亡的情况下,奋勇作战,成功转移伤员至安全区域。
这就是本片的故事。
这个片子的最后一段,也就是美军撤退、尘烟落下之后,全身披挂的伊拉克人从破败的建筑物钻出来,好像前面猛烈的枪火没有对他们造成一点点伤害,我感觉特别像我家里的蟑螂,怎么杀都杀不干净。
这片子还真在人物的塑造上,包括在危险面前的慌乱不堪,也毫不避讳地展现在画面中,打破了往常美国主旋律战争片塑造的战士们游刃有余的样子。
包括第二小队来支援,有个哥们三番五次踢到在地上的伤兵的断腿,把伤兵疼的直骂娘。
不过他们的专业性和装备的先进性,还是肉眼可见的强。
很奇怪,这些东西美国军方好像毫不介意展现在世人面前,不怕敌人研究他们的装备和阵法吗?
没听到该片宣传的时候有哪个角色说这片中有什么不可告人的军事机密,写在纸上给需要的角色看,看完之后把纸条传回去,连剧组的人都不知道纸条上写的啥。
听说某部这么宣传的军事大片差点把自家公司拖垮了。
最后,这个片子很挑观众,如果你是硬核的枪械爱好者和客观的军事题材影迷,对影片的真实性、客观性、专业性和视听的质感有高出常人的要求,那么这个片子你不要错过。
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最后要说一句,不愧是A24出品的片子,多少搞点不一样的,包括但不限于开头的10多秒画面,差点让我以为看的盗版片,盗版的《某种物质》。
战斗场面很火爆但很多缺乏真实感,个个背重机枪机动射击,真实战斗不是步枪机动战斗吗,干嘛那么多人扛重机枪,所有火力都是没有目标乱打乱射,人头随便高高抬起不会中枪,人一趴下子弹就会打到墙脚下,没有一个是有确定性目标的开火射击镜头,更关键的是,除了预埋炸弹炸死一名炸伤两名美军,双方没有一颗子弹命中目标,不管美军还是伊拉克武装,最后全部人员完好无损无人伤亡,还有一个错误镜头,第一次来了一辆装甲车被炸时,旁边有另一辆装甲车在巷子转角,是一起来的吗?
是的话为什么不及时补充火力并帮组撤退?
让这帮人又退回去?
然后后面支援的小队轻松徒步来到被困楼房,为什么前面几个全副武装的又不能徒步撤退呢?
看起来美军好像基本没有突围能力,任何情况下只知道呼叫空军火力支援和装甲车救援,真实的美军真有那么差劲吗?
另外,第一次救援装甲车到达倒计时太啰嗦了吧!
这样观感的战争片除了A24真的没谁了,试听给人一种身临其境的带劲感,如果有机会还是建议在大银幕观看,绝对不虚此行。
准四星A24这次是真的没诈骗,打枪场景不少,个人认为应该是A24第一次拍这么大尺度的战争片,跟之前美国内战完全不是一个类型,美国内战偏想象一点,而战争偏真实一点,基本上你能感觉到那种极度压抑感是很爆棚的
这些好评是什么鬼?视效音效是挺不错的,但真的很无聊??
导演宣称影片并无政治色彩,除了现实主义之外并无任何信息,却在结尾却附上了与老兵其乐融融的剪影。这种奇特的去政治化倾向充斥在右翼的话语之中。他们会对无辜受难的伊拉克平民视而不见,声称他们只是听从命令行事,但又会对美国社会寻求最大化的尊重,主张为国牺牲是无上的光荣。中立使他们立于不败之地,在生死存亡的情形下无道德负担地大肆吹嘘兄弟情,而在暴力入侵的实质下躲到非政治的巢穴中避险。伊战老兵叙事的痛点在于一方面无法低头认错,这跟军队与强人政治的亲缘性不无关系,另一方面羞于承认伊拉克确实走上了非独裁的正常化道路,因为这个政权是亲伊朗的。这最终形成的超级写实主义的游戏化影像,不仅让美国民众获得道德上的免责,还能让老男孩们借着嗜血的男子气概自慰一番,重温那残酷但光荣的还没被DEI污染的美好时光。
战争片如此强烈的临场感,让我犹如触摸到了死神的镰刀尖
【-1】A24的電影,沒啥看頭,戰術沒有表現,全體沒經過訓練一樣,退役特戰全是對電影的聲效,氛圍塑造,情緒表達好評,對電影的戰術專業與否避而不談,一反常態,可見A24宣傳費花了不少啊.
【4】要是没有结尾真人原型可能电影真的可能完全不值一提了。极度糟糕的观影体验,95分钟的时长看出了超2小时的漫长。其实电影是要讲严肃性的,但受限于视听,调度,技法,特别是跟前作《美国内战》比起来,本身的“电影时刻”就完全不复存在。只记得疼痛的喊叫,然后每个人像走马观花一样出场,服务于剧情吧,剧情也没讲到哪里去。还不如《内战》公路片电影政治娱乐严肃来的一丝丝欢乐。厌倦这种主旋律命题,跟国内韩延拍赞美生命,没有本质不同。
很特别的一部战争片。剧情方面很简单,在平民家里建立前哨站的美军小队被敌人包围攻击,死伤惨重,被迫撤离。剧情简单,那就只能重视听了。通过手持镜头和音效让观众置身于角色之间,更真切地体会战争的感觉。这部电影如果能在影院里观看,感受会上一个层次,可惜只能网盘相见。角色的情绪和反应也是十分真实的,比如被重创后指挥官直接放弃了指挥。疑惑的是,没有空中支援后,为什么不命令士兵建立哨岗呢?最后完全变成瓮中捉鳖了。不知是指挥官的问题,还是美军战术素养的问题。
三星半,格局小发挥稳定那种战争片。
虽然主打一个真实,但是还是有点刻意。第一次看到空军超低空飞行压制。开头以为是某种物质呢,呵呵
小布什可真该死啊
形式远远大于内容…
一部类似《黑鹰坠落》式的战争恐怖片。除去开头与结尾,90分钟的片长几乎就是对于这场遭遇战的实时还原再现,以出色的声音设计最大程度上给予观众战斗混乱的临场感,没有任何其他拖泥带水的“人物介绍”、“来龙去脉”。也正因为如此,所有的解读空间都被交给了观众,但片尾的原型人物的素材不免还是会让人觉得是如《黑鹰坠落》一般的anti-war/pro-veteran作品
当作纪录片看吧,战争的真面目就应该是这样的,没有超人,没有美队,也没有兰博,有的只是和普通人一样的恐惧和痛苦,残忍和坚韧。
一天的故事。角色不知道谁是谁,快进跳过,全片十分钟看完,不影响剧情。
一场小战斗,整的这紧张… 战争太残酷了
【4】很简单也很有效的作品,没有也不需要有太多心思,凭借前所未有的临场感,能看见的一切已足够传达很多。 w/c
6分。完成度还不错,但立意不行。
以低成本實現的小格局臨場感。比片中血腥場面更具有觀影挑戰性的是作為背景樂貫穿大部份時間的慘叫與通訊聲,以及實時電影式時空建構帶來的壓迫。室內空間以主角的姿態目送侵入者留下濃煙和一地血污落荒而逃後,才迎來它原本的主人。最臨場的體驗帶來最私人的問題:這樣的戰場,你真的想去嗎?
我是一步步从A24的粉丝变成黑粉的,麻烦这家公司好好做做功课再来涉足其他类型片行吗?恐怖片类型可以随便编,发挥的空间很大,战争片你也瞎弄,战术细节一点没有,就会渲染那狗屁不通的情绪,。标准的形式大于内容,但凡有点军事常识的人,我相信都看不下去这部片子。质量太低了,有的操作简直就是反智,拍战争片就好好打磨打磨,天天搞些没有用的东西,一味迎合某些观众群体,真是吐了,垃圾制作公司,就一借助东风起来的草台班子