逃脱

影片以Rona的“酒瘾”为定点贯穿全片，一开始我还无法完全与其感同身受，毕竟在我们的文化里这类的“瘾”或许不是那么普遍。

但是，看到影片后半段我突然明白过来，“酒瘾”只是Rona在面临她的困境时所选择服用的“止痛片”，而我们每个人都会服用自己的精神药片，以此获得短暂的抽离，逃脱现实世界的喧嚣。

有的人打游戏，有的人抽烟，有的人选择性，我也不例外，我时常沉迷于电影与文字所虚构的世界中。

影片中Rona的父母也同样与“瘾”相伴，母亲虔诚地信奉着上帝，父亲则反复陷入情绪的波动之中。

此外，真正让Rona上瘾的真的是酒精吗？

看完影片的我对此产生质疑，因为Rona很明显从小就对自然届的一切抱有极大兴趣。

她会将不同的植物做成标本画，喜欢在海滩边散步，看着浪涛反复撞击岩石，在沙砾里探寻着海水送来的奇珍异宝，倾听着地底深处传来的阵阵轰鸣，时常抚摸着那枚小小的指南针。

长大后的Rona所学习的专业也是生物学，并且同样沉浸于这一切。

不幸的是，这本该是无害的，甚至是有利的“瘾”却因为她的家庭而注入了有毒的创伤记忆。

当父亲在狂风骤响的那个夜晚，不顾母亲的哀求与阻拦，发疯似地砸碎窗子，完全沉沦在自己的强烈情绪中，癫狂着呼唤风，像野兽般的咆哮声伴随着母亲的痛哭声一起与狂风的呼啸声在黑夜里盘旋，将Rona身体撞得粉碎。

至此，Rona的“瘾”不再能是一个可以避世的洞穴，而是无法忍受的无人之地，叫嚣着的地脉会随时化身为一个巨型怪兽将其吞没，但她又无法抗拒它的召唤，所以她总是反复陷入这令人上瘾的痛苦与绝望之中，就像她即使远走到一个荒岛上也无法逃脱父亲的电话。

在自我无法将“瘾”与痛苦剥离的情况下，烟草、酒与爱或者说性是最完美的，也是最容易上瘾的精神止痛片，它们可以令大脑忘却，让身体失重，处于自己为自己钩织的幻觉之中，就像短暂地进入一个乌托邦，所有人与物都变得可亲可爱起来，但这终究不是真实，生活不会因为我们的短暂抽离而停滞不前，Rona与我们总会意识到这个无情的事实，而自救是本能。

自救的途径也许就是去感受真实，先是我们的五官去真切地感知现实世界，让我们的身体与之舞动，之后去找到一个崭新的，也可以是重获新生的“瘾”，作为我们生活的锚点，最终我们将存活下来，就像影片最后出现的那只corncrake，真实地被看到、被听见。

Life never gets easy，but it will get less hard。

#ICA 影片的私密性很强，饮酒后对酒精的渴望，言语的攻击性，不稳定的情绪，感觉没有相关经历的人应该很难体会到其中的无奈。

我有一些相似的经历，所以很多情节还是蛮感同身受的，之前找过共同好友帮忙，甚至报过警，其实感觉还挺难处理的，那一句“对不起，我不会这样了”听起来是非常的无奈和熟悉。

影片在多重压力下呈现的放纵状态还挺写实的，多条故事线的剪辑呈现出的时空错乱感还可以，时间线很容易通过头发颜色来区分，家庭的影响部分也很符合这种现实，而且我女朋友也去过AA，互相帮助的氛围也是很好的在影片中展现了出来，不过当时一般会找一个固定的联系人，可以在近乎崩溃的时候打给他，对方会尽最大的努力帮助你，这部分感觉在她在她父亲等车里的那里如果发生可以起到很好的作用，打给前男友基本就告别自行车了，不过也不能确定是戏剧化的改编还是现实的搬演。

其实挺不喜欢影片视觉上的呈现，尤其是醉酒的状态的鱼眼，虚焦，叠化，大量是在第三视角呈现，到底是我醉了还是她醉了…感觉使用POV多些会好很多。

影片大量手持，不稳定的状态在后续的转变后也没有特别稳定。

剪辑呈现出的状态还挺不错的，从碎片的画面可以知道她经历了不止一次的被性侵，但感觉右眼睛还肿着与前男友重逢后那场戏还要去喝还挺有“力量”的。

听觉上，对照下来是比较喜欢的部分，我觉得很多情绪的转变是用听上呈现出来的，自然音效的部分实在是很喜欢，转折点其实在摘下耳机倾听自然的声音，前期一直讲述着她即使生活在那个大自然依然听着夜店歌曲，仿佛是在隔绝的世界找寻与酒精的联系，后续就再也没带过耳机，但结尾的控制天气的那段混剪很不喜欢，呈现出的混乱其实可以理解成与过去的道别，但效果不是很好，结尾处还蛮搞笑的。

这种弱剧情强情绪的片子让人感觉不是在看电影是在记忆闪回，想法滑过大脑皮层，如意识流动。

所以很适合喝酒时候看，才能卸下评判体系去共情Rona和自己。

罗南也太适合问题少女角色，和母亲的争吵、对青春的消耗、耽于爱情幻想，她的侧脸美丽又脆弱，如此契合北欧特有的荒凉和寂寥（即使如此，北欧依然是我觉得世界上最美的地方。

）虽然发色暗示了事件先后但其实时间顺序没那么重要，两个小时可以说是没有剧情，只是来来回回与自己作斗争，就像试图冥想一睁眼却又佝偻空洞的背，渴望变好却不断打转的人生。

“I can’t not be happy sober.”和《海边的曼彻斯特》那句“I can’t beat it.”一样悲伤。

人总是要找个寄托，或者酒精或者爱情或者信仰，然后把自己和对方折磨个半死，好像折腾本身就是生活的寄托了。

Daynin看着鼻青脸肿的Rona说出“想去喝一杯吗？

”时惊愕的脸，Rona是一个绝对不适合走进亲密关系的人，但堕落是她的生命力来源，她就这么绝望地枯萎掉，在愤怒、痛苦和虚无中燃烧。

北欧教会人的，就是如何与自己独处。

Papay的画面美得窒息。

结尾的合家欢转折略显突兀、不够“离经叛道”，但也给了这两个小时的压抑一个喜闻乐见的交代，交响乐处剪辑是对散文句的完美诠释，“我爸爸可以控制风”。

父亲架在羊棚的船舶二层舱，观鸟亭的航海想象，农场置于海洋上的构图，本就暗示了对海洋的歌颂：冬泳让人想起锈湖劳拉的新生，橙色是火焰的颜色，春天到来的时候重新启程。

当我如指挥乐队般感受自然，你能否体会我重新掌控人生的喜悦？

btw.标题照搬了自己《酒精计划》的影评，这两部片子从很多方面给人的感觉都很相似。

观看过程中不断拉回前面的进度条，意外发现其实结构相当完整…"In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there's an earthquake."相当女性力量的，相当令人感动的。

三星电影，但是苏格兰景观和西尔莎私心加1。

Being addicted to something/somebody is one of the happiest/saddest thing in the world cause you are doomed to be vulnerable in this way. So love is giving others chance to hurt yourself, isn’t it? Addiction can be painkiller but never never lose yourself. Soberity doesn't always bring you happiness, as alcoholic doesn't tackle the problem.最后指挥海浪的solo戏和小妇人里的monologue一样值得反复观看，通感的写法很戳我，虽然在这个位置直接念诗又显得太白，但还是偷偷抄到flomo上去了…When I orgasm, there is an earthquake.北岛的风昼夜不停The wind is our most defining weather in Orkney. 苏格兰的色调从来不是最eye catching，但是正正好是我喜欢。

“我的身体是一块大陆，我在睡梦中磨牙，如同板块运动，当我眨眼时，太阳闪烁，我的呼吸推动云朵穿越天际，海浪涌向海岸，与我的心跳同步，岛屿的海角在海面上升起，如同我在浴缸中的四肢，我的雀斑是著名地标，我的泪水是河流，每当我打喷嚏，闪电便划过，当我高潮时，便是一场地震。

”女主的新生宣言中，指挥海浪，将全片累积的所有情绪在结尾完全释放。

看到这里时，我流下了喜悦的眼泪。

本片讲述了酗酒、失业、失恋的生物学女硕士，回到乡下戒酒顺便工作养活自己的故事，中间穿插关于酗酒严重程度的回忆，正好对应了当下的戒断反应。

反反复复的过程中，又一次聚会她独自一人在屋外抽烟。

一个老头来闲聊，正好问起她戒酒的事：“你戒酒多久了？

”“六十三天。

”“哇。

这是最难熬的阶段。

”“那你呢？

”“呃……十二年，四个月，还有……二十九天。

”这段谈话轻描淡写，但给了女主巨大力量，在一次又一次失败的决心后，又下了一次决心，并尝试了之前不敢尝试的冬泳。

本片最大的特点是声音，制作非常精良，可能跟耳机是赞助商有关。

当然，也有现在流行音乐的通病：过度依赖响度和节奏来吸引注意力，缺乏古典乐的丰富和层次感。

另外，小罗南演技突破不少，学了些温斯莱特的表演方式。

导演技法有限（完成本片没有大碍），但41分那里，在声音、雾、闪光的转场中，可以看到导演有技法上的进取心。

剧本这边，人物为何酗酒，片中没有去责怪任何人或者社会（比如被男友劈腿，被男上司霸凌潜规则、父母冷漠、父亲暴力之类）。

因为探讨的是酗酒、戒酒本身，导演没有让女主处于一个弱势群体的位置，在西方政治正确的洪水中，作为一名女导演，体现在本片中的艺术立场，如此坚定，非常难得，令人敬佩。

本片女导演，女主演，以及全片内容，丝毫没有去强调性别，在困境中挣扎、搏斗、和解、奋起。

艺术的光辉中，有男人有女人，这一刻，舞台是女人的。

没有卖惨，没有抱怨，没有道德绑架。

独立与勇气，与你同在，女人！

我挺爱的，会感觉是一部很私人的电影，各种回忆的切换，都绕不开混乱状态下被酒瘾操控的命题。

但在私人的同时，又会让我唤起前两年被脑子里那团巨大的情绪所笼罩的记忆，Rona很像被精神疾病困扰的每个人——病灶可能源于一个不算恶毒但有各式问题的家庭，而自身高敏感的特性或许在童年时期就无意识地捕捉了大量负面信息，但即使是在这样的情况下，我们依然想要be kind，并去爱。

酒又有什么错呢，酒让人飘飘欲仙，让人还可以在某一瞬间体会到无所不能的全能感。

瘾的背后，是求生的本能，是释放的快感。

而这治愈的过程耐人寻味，对于有精神疾病的成人来讲，如果病灶含有家庭因素，那最好是离开家（但很可惜并不是所有人都具备这个能力，很客观很现实）离开家之后不是去找另一个带有“宗教”以及随之而来的上交精神自由的“家”（精神操控），而是去开辟自己的空间，去和自己相处和对话，就像Rona一样。

虽然很孤独，但或许到头了真的只有自己才能“驯服”身体里的猛兽，与它相处，与它对话，与它合奏乐章。

精神疗愈真的不在于某种信仰，而在于自身的各种搏斗和与它共存的努力，这件事真的不容易。

PS：作为一名十几年的耳机少女，很懂罗南的每一次听戴上耳机听各种电子乐的镜头。

因为我自己就是这一片声音的撞击与交响。

好不容易写了很长一段结果给删了。。

3.5。

没看过原著，但是能从电影里看出memoir的影子。

和girl interrupted处理方式不同，一个是把书中独白融进对话里了，一个是保存了独白。

我感觉独白确实比较适合影片的调性，saoirse的声音确实有种大自然的阴柔气息。

但我希望独白的时候别切到其它无关紧要的clips上，有点跳戏。

剪辑确实有点混乱，更何况我后面半睡着看完的，就更跟不上逻辑了。

虽然发色有点帮助，但也没多大帮助。

其实影片讲述的就是两件事：bipolar（）和酗酒逃避问题。

bipolar是家族遗传病，父亲那边的。

不知道rona遗传了没有，感觉遗传了。

反正童年老爹发病时给在场的她留下了深刻的印象，问题遗留到长大只好靠喝酒来逃避，最后addicted去rehab后又relapse。

最后搬去了更远的大自然恢复去了。

最后的自然大合唱非常喜欢，感觉是在和bipolar和解。

saoirse掌控着自然的样子，就像是她小时候幻想父亲掌控的力量。

结尾的那一声cornwhatever的叫声猜到了，但没猜到saoirse的笑和黑屏。

非常有感染力和代入感。

之前的我也一直想着能否找到一个世外桃源来解决我的心病，而saoirse的笑好像在说希望。

btw saoirse和selkie出现的时候我真的落泪了，当时在看海洋之歌的时候脑子里就一直想saoirse。

《逃脱》英文名：The Outrun导演：诺拉·芬沙伊德 主演：西尔莎·罗南罗南饰演的罗娜精神有些问题，且酗酒。

本篇讲述的是罗娜在因为酗酒与家人疏离，失去了爱人与工作后，下定决心戒酒，并且最后在大自然中完成自我救赎的一个故事。

现实与回忆交替，疯狂与理性对比。

交叉式的演绎手法虽然有些地方看的云里雾里，但不可否认，强烈的碰撞确实更能抓住人心。

原生家庭的原因，罗娜选择了以酒精来逃脱，可这却让她迈进了另一个深渊。

但幸好，一切都来得及。

印象很深的一句话，戒酒时她说：我清醒时并不快乐。

这部电影我大部分都是皱着眉看的，直到她第一次下水冬泳，她与灰海豹的互动，我看着屏幕映照出的我的脸，原来我竟不自觉笑了。

大概从这里开始，一切都在慢慢变好了。

这部电影挺压抑的，也挺励志的。

如果你时常感觉内心孤独、压抑，那看看也无妨，最起码你能看进去。

如果你很幸运，你阳光开朗，那就多去看看温暖向上的故事。

人生嘛，还是要尽可能地取悦自己。

非线性叙事下的一段关于摆脱酒精解放自我的故事，基于《岛屿之书》里的回忆和故事改编了关于罗娜的自我寻找的旅程。

从父亲的双向状态和母亲的信仰逃避的原生家庭里出走，从小岛生活逃离到大都市的生活，却无法摆脱精神和身体上对酒精的依赖。

喝多之后的失控反应让她渐渐远离一个常规的生活状态。

工作，恋人，朋友一个接一个的离去又像加成一样加重她对酒精的依赖。

一次又一次的戒断聚会，一次又一次的失败……

而故事最终的落点和令人触动的部分大约也是在无数次失败的尝试过后，她回到了那片故土，找一处房子重新和自然相处。

从忍耐，到对抗，到释放……在某一个瞬间，大自然帮她找到了摆脱酒精的方法。

一次冬泳可以带来的释放感也许和喝醉那么相似，独自听着音乐寻找鸟类的过程也是一种趣味，海水里的藻类或许比想象中更值得研究……终于有一天，她可以在清醒的时刻和自然互动，不再依赖酒精的刺激，也不再寻求同伴的认可，不再质疑自己这样是否和父亲一样有病，也不再埋怨母亲的远离是自私自利。

罗南再一次贡献了令人沉沦的表演，去呈现一个个性自我迷失自我解放的女性。

不管是颇具魅力的认真时刻，还是酗酒后的情绪爆发难以控制，又或者是对抗时刻的压抑和最后释放时全身心的爆发和展现，都完成得非常令人惊喜。

她的灵气和能量为整个影片的呈现带来了最好的效果。

影片对自然，人文，岛上的文化的描绘也令人心驰神往，大量的自然风光也会让观众感受到治愈和辽阔，同时插入的一些资料和动画也可以更好的理解女主的内心世界和成长历程。

而我也非常沉醉于影片的电子音乐，辽阔的自然和寒风里，耳机里是充满着律动的电子乐，那一刻的对冲感所带来的精神上满足也是不可比拟的。

影片的最后一段独白，非常令人触动。

她的身体和故土融为了一体，成为了一块岛屿，这一刻一切都变得合理了也变得顺畅，流动的情绪，无法割舍的情感，甚至是无法消解的孤独和痛苦都变成了身体本身的一部分。

接纳的一刻人生开阔，自我也得到了解放，从此逃脱了酒精的禁锢，她拥有了更多的自由。

摘掉耳机，仔细倾听属于自然赠予的白噪音去年读了chanchan man的

老友、爱人和大麻烦7.9[加] 马修·派瑞 / 2024 / 译林出版社但作为种族隔阂，无法直视的特权者的伤痛或说是与虚无主义的彻底苟合只能与海豹共鸣，作为代价，你要永远透彻、悲凉、湿漉漉地

所有悲情电影的欢乐场合都是自缢29岁休学、没有工作的罗娜白色的沙子，峻绿的草地，望向远方，那么地为难。

如果蓝色是悲伤，那么橙色就是希望...你是海洋的指挥家，解决逃避的方法是面对