女主角挺漂亮的,情节也还可以,不过片子还是太让人无语了。
演员要拍一部戏真的要牺牲这么大啊,还要特意去做蛇舌玩刺青么?
看到后面女主角把她舌头上的洞展示出来的时候真挺让我毛骨悚然的,然后影片就结束了……这算什么!
要么就取消蛇舌计划,把洞堵上,要么就真的把蛇舌做出来,整个蛇洞搁在那里算什么意思啊?
……呃,不过算了,看电影看的还是故事,总的来说片子不算白看,虽然三个主角的形象和想法很标新立异,不过确实如片中人物所说,洋溢着一种奇异的性感,这些外在的东西应该也映射了人物的内心吧,女主角改造自己身体的过程,就像是她入魔的过程吧。
根据全原瞳小说改编,类型其实是爱情。
生活在同样圈子里的我,感同身受的看完片子。
这是一个悲伤的爱情故事。
我们总是年轻的不知道自己到底想要的是什么。
于是迷茫于是放纵。
人活着会爱上很多人,同时爱上几个也是那么容易的事。
当一个会杀了自己的人和一个为了证明爱自己杀别人的人出现,很难说那个是属于自己的人?
蛇舌让人看清一种虚无的恍惚迷茫。
想要的是什么?
一个难看的裂口?
其实你不爱!
总会在爱人离去的时候清醒吧!
我不会选择自杀的,路易说的时候那么淡定,却深深刺疼我的心。
我深知那就是自己。
总是在一个又一个华丽的大PARTY上遇见朋友,我不该说厌倦我其实享受其中,可就是会空虚,不知道活着的意义是什么?
逃开吧,却不知道自己要去那呀?
找到生活的意义原来是一件那么重要的事。
突然感觉阿玛必须要在生活中死去,因为只有他才能让路易找到生活的意义,虽然路易最后在一个十字路口蹲下,却是新的开始。
结尾是希望的吧!
大概率会二刷。
先从表层入手,整部电影的主题、拍摄手法、角色设定我觉得很不错,甚至是人物的服装搭配这一小细节都很符合现在的审美。
至于电影的内容,我关注较多的还是三个人物之间的感情。
至于刺青、分舌、SM这些东西,我在朋友圈里见得比较多,所以没什么波动。
2023年了,现在的部分年轻人,谈个普通恋爱,也要在朋友圈发个淘宝买的便宜手铐、皮鞭照来炫耀,都想与逐渐摆脱小众性癖标签甚至被视为潮流文化的SM擦个边。
回归正题,我想浅谈两个产生较多争议的话题,就是阿柴为什么杀了阿玛、阿璐为什么最后和杀了阿玛的阿柴在一起。
首先作为一个纯爱至上主义者,我真的很喜欢阿璐和阿玛这一对,阿玛差不多就是内心单纯的奶狗,而阿柴确实如阿玛所说一样让人感觉像一潭深水,望不到底。
阿玛死了我觉得很可惜。
有观众的理解是因为阿柴忍受不了阿玛的变心才把他杀死。
我个人觉得应该不会这么复杂,我也不想用腐眼看人基的思维去解读,阿柴的双性恋人设应该是为了进一步增添人物神秘感,多元化的性取向符合影片另类的核心。
当然放到现在来看,一堆人自称双性恋的社会,肯定也不会觉得很异类。
我也是一个双性恋,我对象还是一个跨性别纹身师。
我所想表达的是,阿柴是真的有可能喜欢上阿璐的,只是表达方式没有阿玛那么直接而热烈。
因为阿柴多次与阿璐密约,阿玛死后阿柴对阿璐的态度依旧温和关怀(我指正常生活中),阿柴甚至还求婚了,后来两人同居。
而他到底是误杀阿玛还是故意杀了阿玛,这个我还是无法判断。
有人说是阿柴和阿玛也进行了SM,没控制好尺度,所以致死。
有人说是因为阿柴想占有阿璐,视阿玛为前炮友和情敌罢了。
有时候碰到这种难题我真的很想亲自跑去问原作者。
我的评价是好乱。
除了阿玛这个率真的大男孩,其他的两个人我看不懂,好乱。
还有一点就是阿璐为什么还继续和阿柴在一起。
有人猜测是阿璐害怕没有存在感,恰好两人的属性又非常契合,能给她想要的痛感,对阿玛的死释怀后接受了阿柴。
阿璐一直在强调“痛才有存在感”,这在我眼里看来很符合十几年前那种成长痛的概念。
有些网友无法理解,故称之为无病呻吟。
我突然也就明白,其实混乱才是这个作品的主题,是人的空虚和迷茫导致了关系的混乱、情感的混乱,就是要让你看不到这些角色的内心活动,整部电影充斥着的颓废暗调的混乱感正是作者想呈现的东西。
三角恋在现实生活中很少吗?
出轨很少吗?
炮友关系很少吗?
而其中的当事人,谁又能对自己的行为做出什么解释呢。
有的人回想起来也说那是一段畸形的感情。
不过就是沉溺于混乱里罢了。
这部混乱的电影里,不会强调道德底线、不会强调正常的思维逻辑。
阿璐在阿玛死后也能裸露地躺在阿柴纹身室的床上,只不过多了与先前不同的麻木感而已。
这一切为的就是一种丧感和衍生出来的艺术感。
b站里有些朋友没看过原片,看了这部电影的几分钟影评在弹幕里留言觉得女主所作所为不可思议,我觉得可以理解。
但看了完整影片的,就不必用正常男女感情中的原则去衡量三人的感情了。
最后几分钟一片无声中路易在马路中央深深蹲下,然后声音响起,实在是太惊艳,一下子为电影加上一颗星。
Chara的声音就像电影中的麝香,是最清澈的烟嗓,消失,消失在空气中。
尾声与开头相呼应,无声的世界,晃动的镜头,告诉我们这应该是一部安静的片子。
蛇舌、纹身、双性恋不是它的噱头,单纯、惊艳、疼痛感就是它的全部。
庆幸我不是在四年前看的这部片子,不然我也许只能看到前者。
给五星,三星是因为这电影的氛围对我口味,一星给所谓噱头们,一星给片尾响起的主题曲。
「你知道什么是蛇舌吗?
」「那是什么?
」每个人都是一颗叛逆的种子。
第一次见到蛇舌时我跟路易的心情一样,惊异,然后单纯地觉得它很美。
这样追求一个事物的感觉是很美好的,或许到最后我们发现自己并没有爱上一个人,只是被他身上的某样东西所吸引,蛇舌或是纹身。
美是毫无道理的一种感觉,自始至终都有共通性,所以每次阿柴为路易刺青时都会配上神圣的音乐。
「能让我体会到我还活在这个世上的只有在感到疼痛的时候」2008年的涩谷,SoulJa的专辑还占据着公信榜第一名,年轻女孩还处于用翻盖手机的时代。
生活就是白天打工,晚上买醉,感受不到堕落,也没有前进的机会。
路易不怕疼,因为她希望自己有活着的感觉。
阿玛死了之后,她还在忍受裂舌的痛苦,想做蛇舌与纹身的心情,一开始就没有变吧。
「还是跟我聊些平常的东西比较好家人 名字 年龄之类的在葬礼的时候我才知道阿玛18岁我还是第一次和比我小的男生交往不过是在阿玛死了之后才知道的这些话 本来是遇到的时候就应该聊的」阿玛与阿柴,哪个比较正常一点呢?
比起女主路易,看完电影我还是更了解他们一点。
他们性格上都有我喜欢的部分。
外表是朋克系,内心是治愈系,阿玛还真是能令人一眼看穿的人呢。
多次看到阿柴的眼睛,觉得它十分澄澈,因为阿柴的打扮是白色系的缘故,这双眼睛给人的第一印象多是冷静,另类,无法接近。
他最后跟路易聊起了结婚的话题,难以想象他是会聊这些平常的话题的人吧。
我感觉他是最有可能摘下那些眉钉唇钉,过上正常生活的人。
姑且还是有点小小的期待。
一言以蔽之,这是一部文艺情色(划掉)片,手法立意上放到现在都不算特别,文艺的部分也较能够理解,但是一部好片子,无论你抱什么样的目的去看。
小说《蛇舌》好象并没有单独发行的中译单行本,几年前第一次看到这小说是在一个名为《咸味兜风——“芥川奖”获奖小说选》的集子里。
集子里一共三篇小说,《蛇舌》是第一篇,《咸味兜风》是第二篇,讲一个少妇和老头的故事,还有一篇是《别了,我们的生活》,介绍上说是诞生于上世纪六十年代的一个名篇。
如何会把这三篇小说选到一起应该是有学问的,这里只关注《蛇舌》就不去多说。
《蛇舌》作者金原瞳,一个“80后叛逆美女作家”,《蛇舌》是她的处女作,也让她成为“芥川奖”历史上最年轻的得主。
而所谓“蛇舌”,即“开叉的舌头,象蛇呀、蜥蜴呀那样的舌头”,小说讲的就是一个迷上身体改造、想把舌头弄成蛇舌的女孩路易和两个“庞客”青年阿马、阿柴之间的故事。
“芥川奖”的光环,作者的身份,以及内容“惊世骇俗”,使得小说倍受关注并畅销一时。
比较让人好奇的是,《蛇舌》今年才完成电影版制作上映(小说2004年得“芥川奖”),而且也似乎并非热门,尽管《蛇舌》“不仅构建出光怪陆离的神秘世界,同时也深刻传达了生于现世的女子心情”(村上龙语),始终还是非主流的吧。
电影和小说相比较,因为小说本身的语言和结构都并不复杂,电影基本就照着小说走。
偶有的不同是电影将小说中分散叙述的关联内容放回一起(路易和阿马的相识)。
另外电影在片头片尾加入了城市街景的片段,片头是通过闹市众多的电视墙展现牙套、健美等现实中正常的身体改造,片尾则是主角路易一个人在接头怅然的蹲下。
这些会对主题的烘托起到多少作用不好说,但至少比引用文字作大量的旁白独白的好。
小说的篇幅不长,读小说和看电影花的时间差不多(电影有两个小时,读小说可能还快一点)。
而媒介不同,效果当然也有所不同,电影视觉感受更强烈,小说则细腻更容易进入一些。
文字与影象之争的老话题,人物方面,文字呈现出的是某一个人,而落实到影象则具体为那一个人,具体的形象是否与读过文字者所想的那样是否接受会是个问题;另外就是文字的余味、话外音如何用影象来补足(引用文字作旁白独白是最无能的方式,这样直接看文字就好了)。
为何选择这样的题材,小说作者本人表示,最初写作的动机是要分析包括自身在内的对身体改造感兴趣的人们的心理。
小说中的这一另类族群,姑且称之为迷恋“身体游戏”的人,他们的故事,不仅是蛇舌、打孔、纹身等身体表面的改造,还有包含SM的性爱。
对这一特定族群的描写分析,其实也适用于当代年轻人的普遍心态,主要就是自身的“存在感”以及和外界的“沟通”。
只是有些人的感受更激烈、态度和处理方式的选择上也与别人不同,才成了旁人眼中的“另类”。
主角之一的阿马,虽然有着红色鸡冠发、脸上大量的针环、蛇舌以及后背上的大龙纹身,但真实的他却与外表有极大的反差,谦逊有礼而且专情不乱搞,甚至做起爱来也永远普通样式没什么花招。
为什么他钟情于身体改造呢,下面一段情节或许能说明些什么。
路易和她女伴跟阿马一起走在街头,女伴是第一次见到阿马,开始很惊讶于他的外表但之后对其印象却很好,一路又感叹有了阿马路人都会主动让路,也没有发传单和送纸巾的人上前。
于是这一身吓人的装扮就成了阿马对抗外界最简单又最有力的武器,虽然有“注意我但别惹我”的矛盾在,但最根本的还是直接的拒绝。
但是关系到身边最亲的人或是他自己的时候,就不伪装或逃避了,而习惯于拒绝的他处理起来就会简单偏激缺乏弹性,过程和后果都难以预料。
阿马为了路易打死了流氓、自己最后又受虐致死,皆是由此。
路易被阿马的外表吸引,又因为阿马认识了阿柴,从“普通人”一步步走了进来。
先是受阿马影响蛇舌、纹身等身体改造的刺激,而阿马表面之下的东西也很平常,她就投到阿柴的怀抱,寻求他施虐的性爱的刺激。
之后,连受虐的刺激都不起作用了,路易一面沉迷于酒精的麻醉,一面又加快蛇舌的进程用自虐来保持刺激。
蛇舌完成之后呢?
或许还能找到新的刺激,但身体游戏注定不是解决之道,至少对路易来说,在这里得不到她无目标在寻找的。
而阿柴,他是纹身师,又是“SM”中的“S”,是主动者掌控者,他在三个人中走的最远,在需要处理正常关系的时候,却只会用更极端的方式。
种种细节暗示,是阿柴虐杀了阿马,他这么做可能是为了得到正常关系(想和路易在一起、想和她结婚)而采用的非正常手段。
阿马的死,或许会给路易和阿柴带来提醒和改变,路易让阿柴改变一下造型,阿柴说自己做的梦,都是一点点可能改变的迹象。
“在这阳光普照,没有一丝一毫阴暗角落能容我藏身的世界上,起码我得找到一个方法,能够把自己的身体当作影子来遮住自己。
”小说和电影都只是指出生存艰辛的困境,而改变也并不意味着这是对那是错,而是新的机会,并学习着坚强。
看了部蜷川幸雄执导、芥川奖原著改编的cult。
(当然我主要是为了看Arata)原著值得一提的是,作者金原瞳靠《蛇にピアス(裂舌)》得奖的时候,只有二十岁。
她从小学开始就是日本人所说的“不登子”,也就是不去上学的孩子。
而其父是日本知名翻译家,在这样的家庭环境下,金原瞳从很早就开始进行小说创作。
《蛇舌》整个文本的核心都围绕着“青春的痛楚与虚无”,要称得上一部合格的芥川奖作品确实有些勉强,但小说仍有许多值得思考的部分。
小说文本里充斥着大量对身体改造和SM的描写(电影倒是比较收敛,是R15),通过这些描写向读者展开了一个处于社会边缘的亚文化群体的生活图景。
女主人公路易说,“我的人生是无所有、无所忌、无所咎的。
我的未来,我的纹身,我的蛇舌,肯定是无意义的。
”在日本当时那样一个社会背景下,资本主义和理性主义的要求,让人们的生活压抑而苦闷。
在看似庞大而合理的社会组织系统中,每个人只是可替代的零件。
每个人都感到同社会和他人疏离,甚至是同自己疏离。
作为社会存在的个体就成了一个影子,对理性的普遍怀疑也就由此产生。
有人把《蛇舌》称作是日本的《少年维特之烦恼》,但小说的核心在我看来更是加缪式的荒诞。
荒诞最突出的品格是反叛,主要表现为两种形式,一种是嘲笑现实的荒诞和无意义,拒绝这个社会,渴望返回自然,一种则是嘲笑人类理性的虚伪,渴望返回自我,深入内心,结果发现人类文明也不过是力比多的产物。
《蛇舌》更倾向于后者,文本中将三个主人公紧紧连结起来的与其说是爱,不如说是力比多。
路易用各种各样的方式获得快感、痛感,其实对于她来说,快感与痛感二者几乎已经没有区别了。
最后,作者用阿玛的去世给了故事一个很好的结局。
正是阿玛去世,给了路易最深刻的疼痛,这才让她灵魂的麻木彻底终结。
而井浦新饰演的阿柴,一个彻底的sadist,一面温柔一面暴虐,是具有神性的一个角色。
他能给路易带来最极致的疼,但也能在现实生活中给她最多的安全感。
加之本身我对Arata的迷恋,我没有办法对阿柴这个角色完全客观,在我看来,阿柴这个角色是具有拯救者意味的,不过也确实是他用那样残暴但合理的方式,亲手终结了路易对于身体上的痛感的追求,带着精神上最深的痛楚回到主流社会中去。
译了两个比较能体现小说主题的片段。
「所有ってのは、案外厄介なものだ。
でもやっぱり人は人間も物も所有したがる。
全ての人間は皆MとSの要素を兼ね備えているんだろう。
」占有这件事,真是出乎意料的麻烦。
但人们仍然想要将人和物占为己有。
可能所有的人都兼具M和S的要素吧。
「バランスが悪い、っていうのはどういう事だろう。
大体、バランスがいい人間関係なんてあるのだろうか。
無気力の中、私は結婚という可能性を考えてみた。
現実味がない。
今自分が考えている事も、見ている情景も、人差し指と中指ではさんでいるタバコも、全く現実味がない。
私は他のどこかにいて、どこかから自分の姿を見ているような気がした。
何も信じられない。
何も感じられない。
私が生きていることを実感できるのは、痛みを感じている時だけだ。
」所谓“失衡”,指的是什么呢。
真的存在基本算得上平衡的人际关系吗?
在无力中,我开始试着思考结婚这件事的可能性。
没有一点儿实感。
此刻自己正思考的事、看到的情景、食指和中指夹着的烟,全都没有实感。
什么都无法相信,什么都感受不到。
只有在感到疼痛的时候,我才觉得自己活着。
路易 这个中心人物其实是最飘的,她不知道自己要什么,也许是得到的太多,正因为基本需要都得到了,所以没有追求,没有希望 虽然阿玛阿柴都喜欢她,可是他们大约都隐隐感觉到了路易的飘忽不定,所以都不自觉的想要把她留住:阿玛直接的表现出他的依赖,阿柴甚至不惜杀掉阿玛,甚至跟路易说结婚路易又是最简单最天真的,这个角色甚至可以用简单的那句最俗的话来概括:失去了才懂得珍惜 但她并不傻,她帮阿玛把头发染成其他颜色,帮阿柴换掉特别的香薰,并且从不说出真正的原因,足见她的理智。
但是她心灵很脆弱很不成熟,仅仅因为害怕失去,所以连基本的沟通都不曾与深爱她的阿玛有过,实在是很没有担当的做法 想起了《猜火车》那句最经典的台词,放在路易身上也适用:她选择不选择阿玛这个单纯认真可爱的孩子```啊我真的好喜欢他。
我知道很多人都很喜欢阿柴的那种由阴暗带来的力量感,但是那种魅力真的很不健康,哦原谅我一个冬天没有见到太阳,所以很爱阳光的阿玛阿玛出场的时候很朋克,这个形象很叛逆,跟后来他开始表露内心时那种纯粹的,干干净净的纯洁心灵差很多 阿柴一直对阿柴身穿白色tee双手撑在柜台上的形象印象深刻,那一刻他低头看路易,眼神很冷,笔直的像刀锋,明明应该是锐利的感觉却又像是在开始撒网,撒一张密密的网,想要捕获他盯上的猎物--这也许就是为什么那么多人喜欢阿柴的原因吧。
女人内心都有着希望被一个足够强的男人征服的欲望,这种被征服欲更深刻一点,就是被虐倾向阿柴一直希望能捕获路易,希望能抓住路易的心,包括他那样强势的虐待与做爱其实都是他想要征服想要控制路易的一种表现,可惜无论做爱时路易怎么顺从,路易的心始终是不定的,到最后阿柴还是始终无法控制路易,即便他努力的与路易谈论真正的名字,父母,他最终还是无法触及路易的心,最后的阿柴,是无奈而失望的几个大牌的配角一开始我也没发现小栗旬在哪里出现,毕竟戴着大墨镜又没有几个清楚的镜头。
专门研究后发现小栗旬那个笑还真不是普通的淫荡···淫荡的我不寒而栗,而且笑得很SB,一看就是那种不学无术没多大本事还自以为很吊的小混混,看的我都很像上去抽他狂汗啊其实我连藤原龙也都没认出来,死者照片上那两撇小胡子实在太太太淫贱了,笑起来那么清纯可爱的藤原龙也都给搞得跟变态的叔叔一样,那猥琐的眼神,那黄黑的牙齿````恶啊····我不说什么了```唐泽寿明一抬头我都觉得惊艳了,虽然已经是欧巴桑的辈分了,但是魅力不减当年,那张老脸还是那么让人心驰神往原谅我小小的花痴一下电影完全没有原著有力,原著胜在心理的描写,可是电影太直白,完全丧失了那种由文字中渗透出来的寂寞痛感,我想这也跟故事情节本身的性质有关,电影也许不太容易胜任同样的表达
原著《裂舌》一书中高度还原了裂舌、切割性器、刺青、SM、自残、渎尸等情节。
作者金日瞳也是芥川龙之介文学奖“史上最年轻得主”。
颓废文学让人看到人性的丑恶、生活的阴暗面,它所承载的是一种人类专有的最真实的挣扎状态。
作者金日瞳也是芥川龙之介文学奖“史上最年轻得主”。
颓废文学让人看到人性的丑恶、生活的阴暗面,它所承载的是一种人类专有的最真实的挣扎状态。
《裂舌》一书中包含了许多令人咂舌的内容,描写的极为形象真实。
“如果我怕的是死,而我爱的是你,那么我想从今往后,我什么都不必再担心。
”十八岁的AMA,染着鲜艳的红色长发,吐着两条如蛇信子般分开自如的舌头,纹身,做人朋克却有着传统男人的本性,单纯到令人难以置信。
看似放荡不羁的外表下却藏着一颗充满责任感的心,对人温柔,感情专一,爱一个人就愿意为其倾尽所有。
生性怯懦,却能在深爱的女人受到纠缠时奋不顾身,掺着血的每一拳让他为自己的爱情献出了自由。
SHIBA光头,一位出色的纹身师,善于为客人裂舌,穿孔,双性恋,S,内心渴望安稳的家庭生活,经由AMA的引导下结识了第一次被亚文化世界所深深吸引的RUYI,愿望是和她结婚。
RUYI故事中唯一的女主角,从纯洁到叛逆一步步踏向万劫不复。
并不承认自己是AMA的女朋友却也不拒绝他,上床,同居,向往AMA的裂舌。
抖M,与SHIBA保持着不正当的男女关系。
温柔残忍,同时爱着一个“想要了她的命”一个“想为她献出生命”的两个男人。
“我既看不到未来,那东西有没有我也不知道。
什么爱的人也没有。
我只清楚一点,那就是我在我现在的生活中是一直和AMA在一起的,渐渐地我把AMA看得重要了。
”在AMA死后,RUYI意识到了自己对AMA的真实感情,消极厌世。
RUYI始终是自私的,她模棱两可的爱,让两个爱着她的男人各自背负了一条无法偿还的人命。
倘若少一些优柔寡断,少一些贪婪和肉欲,AMA或许就不会死的那么惨烈了。
就是这样三个年轻、另类、叛逆、空虚的主人公,不甘寂寞,享乐主义,放纵单纯,只执着于肉体的纠缠,在成长的交叉口上徘徊,互相胶着,互相热爱,互相纠缠,互相伤害。
三个人的爱情来的热烈却散的狼狈。
故事的情感线味道很淡,字里行间并不能直截了当的看出三人之间浓烈的爱意和纠缠,但在肉欲和占有之间,偶尔会迸发出热烈而寂寞的火花。
“我在摸索,如果这个世界上没有阳光照不到的地方,那么我要找找看有没有把自己变成阴影的方法。
”故事在警察发现AMA千疮百孔的尸体后迎来了高潮。
扭曲的虐恋,渎尸的情节接踵而来。
死去的AMA胸口被割成了网状,被烟头烫的遍体鳞伤,手脚指甲都被掀掉,头发被揪掉,生殖器里塞着细香。
那个温柔粘人的少年不复存在,只能沉默着做一具骇人的尸体。
警察调查无果,只告诉RUYI那根插在生殖器里的细香,是美国货。
讽刺的是,RUYI在整天陪着她一直对她说想跟她有个家的SHIBA的写字桌里发现了那些美国的细香,她也顺势想起了SHIBA双性恋抖S的本性。
但是在她知道了真相的那一刻,却一声不吭的扔掉的SHIBA杀死AMA的全部罪证,假装什么都没发生,在AMA的死亡面前选择了沉默和包庇。
就好像AMA并没有死去,她也没有爱过AMA一样。
“只要有一个人陪着她就好了”。
“拥有”真是一个好词。
欲求颇多的我总是渴望即刻占有。
可是所谓拥有又很可悲。
得到了就会理所当然地认为是自己的东西,不再有得到之前的兴奋和欲求。
对于书中男女主人公们精神世界的窥探,不免让人感受到“来自年轻的无助与寂寞”,一些消极却不能消除的情绪铺陈开来。
而寂寞本身就是一个太过暧昧的词汇。
这本书最大的魅力并非题材的选择,而是在潜移默化中带给人的那种无法拒绝的混乱感。
主人公们背离道德,却渴望安稳,青春的蛮力在残酷的现实人生面前无能为力。
青春像一把长的太高的芦苇荡,任风的狂刃宰割。
爱情看似是他们解救青春唯一的出路,却注定是一条颠簸的单行道。
爱情像一汪沼泽,其沉重性最终让三个不安的年轻人分别拉着自己深爱的人陷入万劫不复的沉沦。
或许与这一代年轻人的青春形影不离的只剩下疼痛和残忍了。
在不懂爱的年纪里,将感情的烈酒一饮而尽,而后的人生,注定是在半醉半醒中恍惚,倏尔清醒的那一刻,爱情本身和深爱的那个人却早已随着不动声色的时光消逝殆尽。
年轻人总是能不费吹灰之力就把悲观和失望碾碎,一口咽下,使其成为自身筋骨的一部分。
这种对自我的摧残,是堕落,却不失为一种选择,为了寻觅迷茫的存在感,无处可依的归属感。
故事的最后,RUYI对SHIBA说,“我的身体里有一条河”。
我记得赫拉克利特说过,“人不能两次踏进同一条河流”。
这世间唯有人的感情,最难将息。
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当影片结束,Chara的声音在屏幕背后响起的时候,一向深恶痛绝烟味的我,很想很想抽烟。
用深恶痛绝的味道把自己绕的紧紧的,可能会麻木掉在意识中徘徊了两个小时的痛。
恩,一部很痛的电影。
身体和心理。
上一次看蜷川幸雄的电影是《青之炎》,暗淡的色调,隐忍的Nino,画面的最后一幕,Nino演的秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车。。。
在蜷川幸雄青偏爱的青春题材电影中,他总是会将无可挽回的阵痛和颓靡定格在24格中,而在那场阵痛中,秀一选择了死亡,而这次《蛇舌》中的路易,选择了和死亡一般的空虚。
路易,路易威登的路易,吉高由里子饰演,秀美可人。
“有这样名字的女生很贵咧”,她一头红毛的男朋友说的,路易笑着拍打红毛的脑袋。
很喜欢这个娇美的小妞,精致的脸上有种无所谓的神态,让人恍惚,让人沉迷。
于是我在两个小时里面紧紧盯着她的脸,仔细的看,认真的看,看她穿越闹市区自我封闭的神情,看她放下酒瓶在空虚中微微皱起的眉头,看她被掐住脖子时皱起的鼻子,看她被刺穿舌头是留下的一滴眼泪,看她在烟雾中颓然摇摆的身体。
可是,她却在肆无忌惮的毁坏自己的美丽,在光洁的肌肤上刺上大片刺青,在舌上开凿生痛的洞,连连不断的酗酒,她和第一次见面的男人住在了一起,直到那个人失踪,她也弄不清楚他真实的名字。
她和刺青店老板也在了一起,在每次疼痛的身体破坏后,缠绵。
没有存在感的女孩儿,只有在疼痛的时候,感觉自己是活着的。
有一场戏印象很深,路易摇摇晃晃走在街上,看到在街边抱着孩子的妈妈爸爸,在阳光里很幸福,她一脸不屑,“我不想待在这样的世界里,我只想在黑暗里,让自己的身体燃烧”。
于是只有自虐吗?
想起无聊的时候,我也会自己咬破舌尖,鲜血渗出,痛的眼泪涟涟,却有种莫名的不可抗拒感;想起小时候生气的时候会用破裂的塑料笔壳划破自己,痛了就好了。。。
人的身体里总有中自我毁坏的倾向吧,毁坏也是一种激情,于是能够在毁坏中在疼痛中感觉生命。
大体如此。
所以纹身时刺入皮肤的疼痛,无所谓了 所以醉如烂泥,无所谓了 所以无论是阿玛还是阿柴,只要有人在身边,无所谓了 所以就算是阿柴杀死了阿玛,也无所谓了。。。
一直到最后,路易还是没有得到救赎,还是在她自己混沌的世界里用伤害身体刺激自己。
何处是尽头。
不知道了。
在Chara的声音里,心里很堵,也很痛。
每个人都在寻找自己出口的路程上东倒西歪,我们貌似平安的走过来了,却依旧在一些节点上用颓靡和毁坏来叫醒自己的感知。
路易,就像是一个走不出来的自己,残存着最大限度的消极。
全怪空虚。
恩。
PS,Arata真tm帅。。。
泪了
很绝望,真的特别绝望,比看人间失格还要让人绝望,从路易一开始在涉谷街头毫无目的的乱走,到最后同样的场景,她都是一无所有,甚至心里更空了,更加如同行尸走肉了。
阿玛,总觉得他是个好好引导就绝对不会变坏的小孩儿,特别纯真善良,以至于我本来对他的造型挺讨厌的,后来却越来越喜欢他,可这样的他最后却那么悲惨地死去,甚至死前都没能和路易说上最后一句话。
阿柴真的是一个让人又爱又恨的人,我喜欢他每次在路易惊慌失措时保护她引导她,我讨厌他满身的纹身,讨厌他sm,讨厌他杀了我最喜欢的阿玛。
为吉高女神看的、这部电影牺牲有点大耶~不过也挺眼前一亮(从此对纹身舌钉产生恐惧心理)吉高女神演技一直都这么赞、演员阵容总让我想到『最爱』井浦新你这造型着实吓到我了
还是星優乃的蛇舌更好看些~
舌头上穿孔那里吓坏我了。吉高由里子和高良健吾这俩接这个片是想颠覆小清新形象呢还是当年还没找准定位在各种尝试呢……
吉高妹子的口齿不清居然意外的萌~
虐啊虐啊。。。
吉高胸太平
电影比小说好看。难怪看着女主角那么眼熟,原来是love shuffle里面的小朋友亚~不爱她的长相。
没什么意思
人不可貌相。。
大概我不喜欢CAST= =,看了电影后连小说都看不下去了。。
重.
确实把小说拍牛逼了很多,看的人太傻逼了导致分这么低。吉高由里子太嗲了也不够酷不够满不在乎。藤原龙也和小栗旬你笑死我了……
他想表达什么。。
胸闷
为什么放在惊悚片的类型里。。。诶呀,我觉得木月好帅。。。
阿柴长得很像之前约的纹身师,连钉子都是一样的,扩耳也是,doi姿势也也也…
装文艺装得很失败,看看女主角吧,美女一枚
次凹太晦涩!!次凹吉高妹子三点全露!!次凹阿柴是arata?!栗子和大饼脸到底演了碎!
观看过程中脑海里硕大的“中二”俩字飘来飘去,什么“只有疼痛才能让你感觉到世界是真实的”,或者“两个对生命的意义感到迷茫的年轻人相互取暖”,又比如“就这样欺骗着自己带着某某的爱继续活下去”……导演这都21世纪了你这样拍真的没问题吗。顺便说一句妹子的胸挺好看的。
一星都不想给,不愧是小日本