寻找罗麦

剧情很简单，韩庚饰演的赵捷，是一个跳舞的。

他的好基友罗麦去世了，他重走了罗麦的足迹，将他送回法国普罗旺斯安葬了。

表达的方式，就是过去和现在，现实和想象，回忆，和回忆，都交叉在一起，其实是蛮感人的片子。

人物关系，应该是多角恋，同性恋也有，双性恋也有，异性恋也有，应该一些亲热的镜头被删减了，挺明显能看出来。

罗麦和赵捷曾经与同一个女人在一起，后来女人怀了罗麦的孩子，罗麦要求她堕胎。

接着罗麦和赵捷去了中国，一个发广告的男孩被他们后面的车撞死了。

这件事给罗麦很大打击，也让他想起了被自己杀死的还未出生的孩子。

死去的男孩留下一个手串，罗麦决定去西藏。

他去找到了安宁，也想以死来解脱。

在知道有雪崩的情况下，还进山了，可以说是一心求死。

他得到了。

赵捷得知罗麦去世的消息，去西藏找他，重走了他走过的路，按照罗麦希望的方式，肉体献给神，骨灰带回故乡安葬。

他拿到罗麦的骨灰，即前往法国，一路上，罗麦时而出现，死去的男孩时而出现。

到了法国，见到了共同爱过的女人，她并没有堕胎，而是把孩子生下来，已经养大到6岁了。

接着前往普罗旺斯，找罗麦的母亲。

一路上的人事都让赵捷想起罗麦。

到了普罗旺斯，将罗麦的事讲给他的母亲，罗麦的前男友马修也来，他们聊天，看相册，共同怀念罗麦。

晚上，赵捷梦到了罗麦，他们一起在西藏，跳着金刚舞。

故事就是这样。

最让我感动的是，怀念爱人的方式。

人活着，会留下许多许多的痕迹，除了各种物品，还有留给其他人的记忆。

当人离去了，活着的人，想要再去找些什么，就去经历他的经历，了解他是怎么想的，怎么感受的。

寻找罗麦，这样的追寻和纪念，对失去的人来说，是最好的方式。

试想这样一个问题，你会去寻找谁的足迹，去了解他经历了什么，想了什么，感受了什么，决定了什么吗？

你有勇气这样去爱一个人吗？

不管这个人是活着，还是死去了，这样的爱，是一种最深沉的爱。

再想这样一个问题，假如你离开了，会有人来寻找你的足迹吗？

这个问题的答案，让多少人心酸。

如果有人愿意以这样的方式来追寻你，了解你，怀念你，全世界都嫉妒你。

珍惜当下，把眼前的人当成离开的人来对待和珍惜，这样的爱，更好。

寻找罗麦，在豆瓣也打出了极低的分数，其实在我看来这无关乎是不是同志的元素，也无关乎韩庚的演技能不能撑起这部片子，没有跌宕起伏的剧情，没有能引起公众窥探欲的情节，它只是在很安静叙述一个事件或者一个画面一个情节，很多人在唾骂四处晕染去西藏洗涤心灵的梗，在物质极其丰富的城市中的我们内心却是那么匮乏，在藏民的生活中，极其恶劣的自然环境非常有限的物质，但脸上却是那么真实而又灿烂的微笑，这就是寻找罗麦的意义。

你们听说过一部叫谎言西西里的电影么？

肯定没听过是吧！

同样的导演说自己非常有诚意花了很久时间筹备；同样的要到欧洲取景；同样的要找外国演员在电影里说外语交流；同样的两个主演丝毫不来电；同样的故事都没编好就急着要拍成电影；同样的只要看到主演的对手戏就尴尬得要死；同样的画面和风景毫无瑕疵的美丽；同样的是失败至极的电影，我很想说即便花再久，不应该是剧本没有问题再拍么？

就急着把这种除了风景毫无意义的片子拍出来给观众？

这是一个有追求的导演应该干的事情么？

把自己看哭了还挺意外的，而且是不知不觉的流泪。

如果有人说看不出同性的感情真的太有失偏颇了,你不能指望现在在院线看到耽美剧和gv吧......罗麦对赵捷的求不得表现的已经很明显，赵捷被罗麦女友问的那一句“你真的不知道他为什么去中国”还有罗麦法国好友的“他经常在信中提起你”，最明显的是罗麦的眼神动作与听到赵捷被催婚那一瞬的失态与随之而来的车祸压垮了罗麦的神经。

此爱绵长此罪难消，他说赵捷是同谋，但他最过不去的是心里的砍五年前的韩庚太青涩了，但和赵捷意外的契合，一个现代舞蹈老帅和女友编着充满谎言的舞蹈，舞蹈中诉说着自己内心隐隐的背叛，当他走过罗麦的路，从西藏到巴黎到普罗旺斯，看到那匹恋人转世的白马，才终于知道什么叫已失去“罗麦，我们这一世的缘分尽了，我到哪里再去找你”法国的明媚色彩与西藏的空旷寂静，他们的爱是生离还是死别，他们的悔是求不得还是已失去，生命的逝去带来的明悟实在是太深刻了

寻找罗麦这部电影，取景于西藏、巴黎、普罗旺斯，西藏的雪山很壮丽，普罗旺斯则有点像油画，风景和音乐舞蹈是本片的长处。

如果不是因为剧情烂，可以成为一部好电影的。

搞不懂为什么没有冲击性的情节？

比如车祸现场罗麦的表现，韩庚阻止罗麦去西藏的冲突，等，包括韩庚去到这些地方，他应该是从不了解到了解，从而更了解了罗麦，因为他在寻找罗麦。

我觉得这些情节加强了以后，会使得剧情凸现一点。

另外同性的镜头被审核掉，使得感情表达的差。

既然是拍同性，为什么不去阿姆斯特丹？

而去法国？

既然拍同性，为什么设置女友理解他的感情？

为什么不设置成女友反对韩庚与罗麦的感情？

这样不是更能给予国内观众反思？

不太明白导演的怎么想的。

该片豆瓣给了4分，我给了8分是因为希望多看到国产文艺电影。

什么时候有艺术院线，分级独立于商业片。

中国电影需要寻找艺术电影！

多一点鼓励！

不要中国电影都是为投资商而服务的。

18年电影出来的时候看过一遍，当时觉得很长，但是与其他文艺片还是有一种不一样的感觉。

现在24年，前段时间看了关于仓央嘉措的一本书，想起这电影，又重新来看一遍，还是觉得非常好。

罗麦对于那个少年的死其实没有责任，但是他愧疚，赵捷对于罗麦的死也没有责任，他同样愧疚。

这部电影就是关于如何让自己在寻找的路上，把自己从愧疚的情感中超脱出来。

缘分尽了，我要如何寻找你？

也许转经十万遍，你就能复活。

寻找罗麦，就是寻找关于这段关系的回忆。

在找寻的过程中逐渐释怀，不再因为这段关系的结局是悲剧而对其全盘否定。

这也正是一条自我救赎之路。

从藏区段落仓央嘉措的那首诗、藏戏《珠玛》、转经筒，到法国象征幸福和平的橄榄节，基督教的祷告仪式，歌剧音乐的吟唱，代表上帝对世人的爱与救赎的十字架，是灵魂一点点解脱的过程。

赵捷寻找到了一种不同于罗麦以死亡结束的解脱方法。

影片接近中段，罗麦、赵捷与警车、朝拜者方向相反地排成一线，这个镜头颇具象征意味。

赵捷把那链子放在小喇嘛枕边的举动，和白马的形象似乎都是灵魂不灭的象征。

影片最后，赵捷和罗麦都跳起了“见即解脱”的金刚舞。

以一段想象的象征性镜头作结，将救赎的主题再度具象化，留下无尽余味。

当捡肥皂、法式热吻、打飞机的镜头被删后，我们还能意淫什么，估计那些血气方刚的死忠粉要给广电总局寄刀片了。

打着“中国第一部过审的同志片”的噱头，欺骗了多少资深的腐男腐女，大呼其“挂羊头卖狗肉”。

但是，腐眼看人基，给我一个支点，我能扳弯整个世界。

请你不要忧伤，准备好卫生纸，让我为你慢慢道来：雾气朦胧的浴室里，赵捷在罗麦的后背涂满肥皂，从上到下从左往右的揉搓着，每一下都更靠近罪恶的深渊。

年轻就是好，欲望随时都会被点燃，罗麦早已一柱擎天，掀掉浴巾的束缚翻身上马，一个是鞭长莫及，一个是深不可测。

赵捷捂住嘴巴，担心自己叫得太大声……半小时后，终于因体力不支而结束了战斗。

离别在人来人往的机场，赵捷和罗麦紧紧的拥抱着，不知此行竟成永别。

心脏跳得快要夺门而出，燥热的嘴唇渴望得到抚慰，四目相对时触发了情欲的开关。

一个唇被另一个唇包围，交织缠绕，恨不得吞下彼此。

舌头嫌自己太短，不能转几个弯，舔舐躲在山洞里受伤的小鹿。

抱得太用力，几乎可以听到肋骨折断的声音，再用力一点似乎就能挣脱世俗的枷锁……半小时后，终于因无法呼吸而结束战斗。

赵捷躺在罗麦的床上，枕头上被子里空气中弥漫着的都是他的味道，挥之不去，闭上眼，满脑子都是他在雪山上转佛塔修来生的场景，好像从来不曾离开。

赵捷的右手在自己肉体上游移摸索着，想要找到勾通两人的桥梁，生命之树被一股暖流包围。

被子在上下起伏，每一下都是对上帝的呼唤，他的泪水打湿了枕头，无声的哭泣……半小时后，终于因一泄千里而结束战斗。

看得过瘾吧，是否感到脸红心跳燥热难耐，这才是正宗的同志电影该有的九十分钟，对不对。

醒醒吧，愚蠢的人类，大部分人都扭曲或夸大了同志以及同志电影内涵，认为同志都应该是随性奔放且淫乱的，以性为目的为中心，只要是保守克制且隐忍的，都会被排除或边缘化。

《寻找罗麦》正是这样一部戴着镣铐舞蹈的作品，所有的暴露与越轨都会被略去，表达得含混不清与冷静克制，正因如此，它才是一部带有中国特色的现实主义同志片，片中所删减与留下的，难道不是对现实的一种讽刺吗。

爱过几个人，也被爱过几次，笔者以一个二十五岁老处男的身份告诉你们：“……（此处被删一万字）”。

从电影整体质量来说 中后一段情节可以完全透露出导演的功力，无论是白马的设定还是各种蒙太奇的表达都非常出色，质量最佳的一段还是在全片中后一段，一部分细节处理当的非常到位，骨灰盒把平行蒙太奇区分的很好也给观众留下看片指导，从技术方面说这是很出色的地方，传统藏戏的结合构成十分催泪的点，从很多细节来看导演是完全有能力讲好这样一天题材十分有新意的故事，但是恰好给很多观众留以迷惑不解甚至排斥的感受，人物背景交代的十分含糊，罗麦与赵捷的感情铺垫也十分欠缺，演员之间缺乏信念感，两个人物虽是各自背离，却仍旧应该要表达出对于彼此的纠葛，其实说白了，这个原因很简单，对于原著是一部浅显易懂的十分鲜明的同志小说，而至于为何一个完全有能力表现出这个故事的导演拍出一部让人琢磨不透，蛇头虎尾的电影，大家都清楚，在面对总局严格的审核下，其实挺幸苦导演要最大限度的表现出两个人的关系，就像赵捷给醉酒的罗麦喂水一幕，高原上赵捷跳藏戏祈祷完看到半张罗麦的脸一幕，要最大限度的暗示人物的关系，在不触线的前提下，真的十分幸苦，而对于如何不能充分表达完整故事情节的原因，或多或少导演要占一部分原因，但是在导演能够表达好故事的前提下，那么就是各种外在阻力的影响，作为第一部过审的同志剧其是名不副实，更多透露出是对于友谊的表达，和含糊不解的台词。

至于对于问题的解决我想我们任有一大段路要走

片子已经下线了，总想说些什么，却又迟迟没有开始，关于超越同志的情感，关于隐而不发的留白风格，关于法国演员的表演，关于纯粹道德的救赎，关于失落存在的寻回，已有许多精到的评述，它们固然吸引我，然而大气磅礴的风景叙事，或许吸引我的另一极。

有人问为何一个外国人要去西藏，也有评论说无论是西藏还是普罗旺斯都只是一个借代，换做任何地方都可以，然而，真是这样么？

至少我不认为如此。

传统文化讲究天人合一道法自然，每一处能称得上风景的地方，都是灵魂的栖息地。

无论是禅之参悟，还是道之静修，似乎都不是随意的山川皆可为之。

于藏地，自然因信仰而集聚起难以言说的灵性。

冈仁波齐所展现的，是信徒的虔诚，心有所向，而地之为圣。

而《寻》却是普通人被圣地所感召而得到的救赎，真正的风景于人的力量。

前者描述着已存在的信仰力量，而后者却昭示了一种灵魂之变，即救赎，一种未存在而至存在的过程，全然是另一种格调。

历来的电影中当然不乏风景叙事传情的手法，然无论是精心培育为之的树林花海，又或精心布局的自然风光，多半无法在风景本身构筑起向心性。

或许，在这苍茫，苦寒，与天最近的地方，才与天堂本身交接吧。

从13年传出立项消息，到15年制作完成，再到16年通过审查，18年4月最终登陆院线，国内影迷及性少数群体翘首以盼的大陆首部院线同性电影《寻找罗麦》，终于得见真容。

但是在看到成片的时候，所有的观众都能确信一件事：在这五年的漫长时光里，这部影片的模样已经被众所周知的外部因素胁迫到面目全非。

有朋友笑谈，这是一部高中语文阅读理解满分才能看出来是同性电影的同性电影。

可见，《寻找罗麦》里的同性爱人段落，已经被审查后的剪辑，折磨得踪迹全无，是为，消失的爱人。

让观众疑惑的是，在我们国家当下的尺度里，只有把所有表现同性暧昧的情节都删去才能上映的话，那《寻找罗麦》是否还可以算是一部同性电影？

或许它已经成为了一个俗套的进藏进行心灵洗礼的公路片。

但即使作为一个进藏公路片，即使就将影片中两个男主人公的感情理解为同性好友，《寻找罗麦》依旧是一部不及格的影片，各个方面都是。

作为拍出过《安阳婴儿》和《江城夏日》的导演，王超好像不可避免地在变成顾长卫第二，职业生涯正向着不可避免的滑坡走去。

《寻找罗麦》改编自王超自己的短篇小说《去了西藏》，一部短篇小说扩充到一部长片，又是作者自己进行改编创作，本来应该完成得更好。

但从文字转换到影像上的时候，影片“被迫”丢失了许多细节，许多赵捷和罗麦（书中原名李亦）交往的点滴流散于剪刀手之下。

没有情感的积淀与铺陈，观众如何相信在天人永隔后，主人公之间强烈的情感联结，也就没有了在画外陪伴主人公踏上这段旅程的耐心。

因为“我”不相信，所以“我”无耐心。

这是一个时空交错下讲述的故事，前后情节的互文可以让人物之间的情感关系得到很好的贯通，但影片通篇只有字面意思上的信息，赵捷很怀念这位故去的“朋友”，所以便踏上了追寻他踪迹的旅程，这让观众找不到情感的落点，无枝可依。

即使是其他次要人物的出场，都像一个个功能性的NPC，赵捷与她们的对手段落全是一个个敷衍的过场戏。

意欲何为？

关于罗麦的女友苏菲和赵捷的女友朱丽的故事，怎一个“敷衍”了得。

在各自都有伴侣的情况下，两个互生情愫的男人，其中的情感纠结是十分好看的，它甚至比后来的进藏之旅更值得书写。

即使不作为影片的主体，它也应该是其拉扯着罗麦和赵捷不可明说，难以真正跨越友情的原因。

但我们在影片中看不到这样的纠结段落，看不到人物对于这种多边关系的复杂感受。

赵捷早年在法国与罗麦和苏菲三人共处的戏份淡化成影片可有可无的背景，所有的前史都在人物交谈的三言两语中带过，本来观众可以期待的《祖与占》式的三角关系完全没有得到展现。

这不是审查问题，这是创作态度问题。

时至斯人已去，故人重逢，赵捷和苏菲之间的相处也被处理得平淡如水，简单地抹抹眼泪，逛逛公园，彷佛他们平静谈起的是一个素不相识的人，而不是彼此的一生挚爱。

而这个重逢段落更重要的目的，其实只是在告诉观众，罗麦有一个儿子而已。

所以它的本质只是一个交代信息的功能性段落，为了与后面赵捷见到罗麦母亲相呼应，赵捷告诉罗麦的母亲她还有一个小孙子，好像老人家能因为这个消息从儿子的死亡中得到一丝丝宽慰似的。

这样的情节处理，像极了中国传统社会中“不孝有三，无后为大”的观念延续，着实引人发笑。

对于一部中法合拍的同性电影来说，这恰是最大的讽刺。

按人物的功能性来考量，苏菲与赵捷、罗麦的关系仓促勾勒尚还说得过去，但赵捷与其女友朱丽之间的故事，就完全是一种不负责任的敷衍。

朱丽作为赵捷的正式女友，以一个女性的天然敏感度来说，她不可能对男友为另一个人产生的情感偏移毫无察觉。

但整部影片，甚至没有哪怕一点隐晦地表露一丝朱丽的这种怀疑，也看不到她对于罗麦的态度，她永远处在一个和观众同步的被动信息接收状态。

观众看不到朱丽作为一个人，在这部影片里存在的必要，她的言行举止看起来更像赵捷工作生活上的智能机器人管家。

这一点，《银翼杀手2049》里的Joi和《Her》里的Samantha，都比朱丽来得更像人，更有人情味。

人物没有厚度，情感便无从落实，人物动机不明确，情节关联性就会显得薄弱。

王超不可能不知道这个道理，除掉审查的剪辑问题，他又是在逃避什么呢？

有些东西不可说，但有些东西真的可以进行适度表达。

所以现在我们看到的院线版本，让观众深刻地体会到：创作者并不关心角色的生活，也不关心他们的情感状态，他只需要完成情节上最基础的起承转合（而且还十分勉强），然后引导演员上路，就大功告成了。

仿佛前面的一切都是为了上路，为了上路后的藏区风景和藏族风情；那抛掉所有的同性情节、抛掉所有的人物关系，这部进藏片也依然可以成立，毫无影响。

毕竟，2011年的公路片《转山》已经为我们提供了一个很好的样本，台湾大男孩张书豪因为哥哥的意外死亡而得到一本骑行日记，他去到大陆完成哥哥未竟的滇藏骑行之旅。

这个同样基于文学作品改编，同样因亲友离去而进藏接受心灵洗礼的故事，却因为人物动机的纯化和主体情节的强化，最后得出的执行结果比《寻找罗麦》来得纯粹而优质得多。

这是这个故事另一大讽刺之处，同性情愫甚至毫无必要。

所以，作为一个公路片，《寻找罗麦》也肤浅而流俗，重复着进藏朝拜净化心灵口号式的陈腔滥调，再套上一个似是而非的同性情感外壳，让观众坐在影院中感受到一种莫大的冒犯。

消失的爱人，消失的同志元素，这部号称是大陆首部院线同性片的电影，不禁让人疑惑，这是片方为了宣传的一个噱头，还是创作者想为影片正名的最后倔强。

陈好康2018.04.17