复仇

杜琪峰这不是第一次把自己招牌给砸了，不知道他这么状态不稳定的原因是和编剧有关还是他本身完全靠编剧……当然后一种不太可能，这太伤我们粉丝的心了。

这部《复仇》当初参加了戛纳影展，似乎风评还不错。

但是结果真的看了之后，发现我靠又被杜琪峰的金子招牌给耍了。

不过这倒算是一个愿打一个愿挨。

我也没有太怪杜爷耍酷，耍酷是对的，但你至少要真的酷啊。

大黑天的戴墨镜就不说了，国内的配音版本还这么的难听，真是无奈加无奈。

电影中的演员们倒是都没的说，只是那个外国演员那双似乎是白内障的眼睛让我欲哭无泪，欲哭无泪啊！

嘻嘻。

2009年12月19日

本片应是杜琪峰进军海外的野心之作，为了在外面卖座，一众香港老屎忽众星捧月法国佬。

比起之前的出品，这个故事显然偏商业化，也少了很多本土元素，算是中规中矩。

杀手的职业道德和英雄主义情结作为内核而推进的情节不太经得起推敲，就像那些快意恩仇的西部片一样，角色们都太面孔化了。

对复仇过程中产生的道德困境问题解决得非常决断，也就少了玩味多了爽快。

其他的诸如叙事手法、灯光摄影、音乐和服道化美术风格都是一贯的导演风格，因为要国际化出品得更凌厉了，惯用的大段得有些拖沓的枪战对射桥段有所收敛，极尽简洁的台词和黑色幽默元素相结合，精心设计的服装和pose突出的就是一个字型，让女孩尖叫的那种有型。

与此相比法国佬反而显得有些呆滞了，靠耶稣打救开挂才完成了复仇。

http://axinlove.com/2010/01/vengeance/《复仇[Vengeance]》有形式没内容by @xinl.ve 100108要破茧成蝶十分辛苦，杜琪峰和韦家辉要把银河映像的影响力扩大到世界范围，看样子还要走很长很长的路。

《神探[Mad Detective]》请外籍女编剧帮忙写剧本是一种尝试，异国人士Johnny Hallyday[约翰尼•哈里戴]在《复仇[Vengeance]》担当主角也是一种尝试，不过《复仇》还只是具有华丽丽的电影形式，没有关于选择和人性的太多内容。

杜琪峰、韦家辉的支持者一样还是可以在电影里挖掘很多表象的内容，如在《放·逐[Exile]》里数交战时的枪响一样，去讨论叶璇饰演的女人收养的小孩来源，但是《复仇》还只是一部香港电影，看时很有趣，很快也就忘了，缺少成为一部经典作品的深刻。

数月之前，听说杜琪峰为了北上，准备放弃拍摄有关黑帮题材的电影。

《复仇》肯定不是要北上的作品，真要北上那也只能是下一部。

《复仇》所传递的“主流”的一面，依然是地下世界的道义与行规——受雇于人的杀手需要履约，即使雇主已经记不起约定，即使要自己付出生命为代价。

践行履约，在光明世界是堂堂正正的理所应为，但在杜的黑社会里，黑帮分子也并不排斥此褒义的品德。

而为了保护自己，行动中出现了差错，不伤害小孩和女人的不成文规定也还是可以随机应变。

抽掉杜琪峰创造的黑社会的生存行走法则，电影《复仇》也就只剩下形式了。

三场风格突出的枪战场面，突出了银河映像班底的表演，反而主人公Mr.Costello要干掉任达华的那场就显得暗淡了许多，而且在空间形式上的利用各不相同。

月亮穿行在云层之间，两伙匪帮在忽明忽暗的光影中交战，利用的是银幕的左右/横向。

阿鬼等人要从楼房上逃脱的时候，则是银幕的上下/竖向。

最后一场，从视觉感受上而言，是垓下之围，以圆圈的方式表现。

还有比较短促的一场：当Mr.Costello在雨夜和阿鬼几人走散，迷失在一层一层雨伞中。

记忆力不太好，只能大概估计这几个场面都应该曾经见过，《复仇》借金牌配角的华彩演出，非常夺人眼球。

不过，对比场面调度的娴熟和华丽，突显了剧本格局太小，深度不够的缺点。

《复仇》挖掘Mr.Costello的内心还是太少。

曾经是一名杀手，能将情绪和情感深深压抑而又不乏温情，在意平凡生活却不得不要陷入仇杀的困境。

Costello这样的一个人物，他的内心故事完全可以般配本片的形式，但杜琪峰与银河映像只用Costello的间或失忆作为电影叙事的关键。

如此一来，就有点奇技淫巧的味道，卖弄了有关某些奇闻异事的想象——香港商业电影一贯的弊病——不愿也不能够皓首穷经地折腾出一部人生大戏，《复仇》也就流于了形式，成为一部普通银河映像出品。

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年轻的时候，杜琪峰看过许多邵氏的武侠电影，之后去无线电视台，又接连编导了诸多如《射雕英雄传》、《雪山飞狐》之类的电视剧，他的第一部电影《碧水寒山夺命金》也是刀光剑影的武林传奇故事。

可以说，风起云涌的江湖侠义，早已烙印于杜琪峰的胸怀。

　《复仇》分明是武侠片的现代版，褪去人物外在的风衣墨镜的装束，卸掉为仇恨的怒火寻找出口的枪械弹药，它全然是一出天涯漂泊本无根，相逢一笑已交心的江湖挽歌。

　　片中的角色，像行走在古龙小说世界里的李寻欢、傅红雪之流的浪子侠客，孤寂是其天性，冷酷为其外形，情义之所在，他们甘愿赴蹈，虽汤火而不计。

甚至，在电影里，连他们出没的地点，也是古龙小说式的：冷雨交织的小巷，落日风萧萧的乱草场。

　　当然，杜琪峰最初的情景设定和人物个性勾画，多半出自对法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔的缅怀和致敬，源于对梅尔维尔执导的《独行杀手》那样的影片的冷峻风格与其中的孤胆英雄的喜爱。

为此，他还打算翻拍梅氏的旧日作品《红圈》，并在《复仇》开拍前，提请老梅的御用男主角阿兰·德隆出山。

　　讲起来，本片的故事是相当简单的，它沿着一条线索直铺到底，偶有峰回路转的小惊喜，也是杜琪峰影片里习见的惯常。

更不必说剧中主要角色的扮演者们，除却初来乍到的法国歌神约翰尼·哈里戴用以突显本片的国际化线路外，任达华、林雪、黄秋生、林家栋、张兆辉、邵美琪，有哪个不是老杜的熟搭档？

他们在片中的一举手一投足，又何尝不能在之前的影片里寻觅出踪迹。

　　最明显熟识的地方，当属细雨昏灯的黑夜街头，约翰尼·哈里戴扮演的角色，在你来我往的持伞的人流中追寻林雪等三人的段落。

在上一部《文雀》里，杜琪峰已极尽气力地表露了对雨夜和雨伞的偏爱，这次，他又止不住地给人奉上似曾相识的一幕。

固然，这一回的设计比《文雀》中的显得更有层次，更有镜头美感，也更能表现人物的情怀。

当约翰尼·哈里戴众里寻他千百度，林雪他们依次从三个方位浮现的那一刻，活脱脱是庞德诗句的描绘：人群中那些面孔幽灵一般显现，湿漉漉的枝条上的许多花瓣。

而这几个男人间的情谊，也于此无声地油然而出。

这感觉叫人觉得妙极了，真可谓不着一字，尽得风流。

但我想，意图重复美好场景的固执欲望，未尝不是一种贪婪和过失，所以，请导演不要老是打伞了，不要有一而再、再而三的下回了，更不要学同是尊崇梅尔维尔的吴宇森，让他的鸽子不知疲倦地飞来飞去。

　　整体上看来，杜琪峰以简约行事，功力非同一般。

除了雨夜街头较为繁复的场面调度外，绝大多数段落，都表现得比较克制，角色人物的对话，也同样相当的节省，只有两三场动作戏，颇像吴宇森式的在枪林弹雨中的舞蹈。

而片子的结局，虽非四海无人对斜阳的悲凉，但岁月悠悠的沧桑之感，不免使人唏嘘。

　　的确，《复仇》并没有超越杜琪峰之前的电影作品，但它延续了导演的风格，一如既往地构筑着纯然的江湖世界，渲染着这世界中人物的落寞情怀，并让杜琪峰认定，这就是他自己想要的有着古典意味的浪漫。

值得庆幸和称道的是，现在的杜琪峰摆脱了早年受制于他人及资金的困境，自由地进行着创作，于此，他才能在《复仇》这样的类型片中，玩转出个性，以致影片在法国的异地背景下，依然能执守着东方的本色，捕捉着香港的独特气味，并将其拍摄得流光四溢，别具风情。

其实吧，老杜就是一厨子，早在30年前，他刚刚从配菜的转为厨师以后，他就立志要成为一位出色的厨师，当时，各家港式酒楼都比较流行张彻张大厨子的生猛口味，于是他也似模似样学做张大厨子的特色菜，整出一桌《碧水寒山夺命金》，不过由于初次掌勺，怕用火用料过度，结果在火炉边放上时钟，在调料边放上试管，以免出现误差，最后菜上桌了，结果整的大家都不满意。

掌柜心想“你个没出息，想倒咱酒楼招牌呀”！

得，最后又让他做配菜的了。

这一做又是七年，终于有一天，隔壁生意甚好的黄百鸣酒楼因为厨子忙不过来，请他帮忙，于是又干了七年的杜配菜又成了杜厨师。

由于时间匆忙，来不及准备闹钟和试管，成了杜厨子的杜配菜只能跟着别的厨师的速度一起烧，别说，这一烧味道还不错，虽然是快餐，但是由于黄百鸣酒楼的客源好，大家都爱到这大众口味，结果黄大掌柜一高兴，就正式聘下了杜配菜。

杜配菜终于正式成为杜厨子了！

杜配菜猛然发现，原来做菜不需要这么仔细，只要招牌响，火候够，菜自然就是好菜。

于是乎他一口气出了好几道新菜，虽然都是仿着别的厨子做的，但是大众口味就是喜欢这个，终于，在《阿郎的故事》这道他研发了很久的菜上桌之后，客户争着抢着要看看厨师的真面目，于是乎杜厨师成了杜大厨师！

社会上也有了这么个共识：黄百鸣酒楼的杜大厨师手艺不错！

再后来，由于黄百鸣酒楼年久失修，装修跟不上时代，喜新厌旧的食客们也渐渐很少光顾了，羽翼渐丰的杜厨子早就跃跃欲试想出来自己干了，机会难得，于是，找了爿店面，开起了银河酒楼..自己创业风险难料，虽然艰难，但杜厨师还是凭着一帮肯干的伙计和自己以前的黄百鸣酒楼建立的一点客源搞了起来，更难能可贵的是，杜厨师总是在研发特色菜的道路上不但进步，虽然一度受到金融危机的影响，也烧了不少便宜可口的快餐，但他毕竟知道，自己能有今天的名头，那是拜特色菜所赐。

只有把自己的手艺练好了才能让酒楼客源滚滚。

时光荏苒转眼杜大厨子变成的杜老厨子，这期间他和别的酒楼合作过婚宴，也搞过年夜饭，虽然花样很多，但都众口难调，所幸银河酒楼也依然生意不错，有了自己固定的客源，杜老厨子人老心不老，他想着开连锁，于是做惯了粤菜的他，研究了个叫《蝴蝶飞》的大路菜，不过反响平平。

而这次他又开始研究了法国菜。

扯了大半天，终于扯到了这盘叫的法国菜上了。

法国菜自然少不了红酒，老杜找了瓶Johnny Hallyday的红酒，这是瓶年份不错的正宗法国红酒，和美国那瓶著名的Al Pacino有点神似，当然味道还是差那么一点了，没办法Al Pacino 红酒价格太高了，银河酒楼可不想冒停业整顿的风险。

回头说这法国菜，这道菜杜老厨子可是花大心思了，用料那是相当足，特别加了好多杜琪峰的独门调料，什么林雪酱油，秋生姜，还有后来新研发的加栋孜然等，当然调料是东方的，做法当然按西方的来了，中间也尝试的加了点以前《文雀》里面用过的夜路雨伞的微火，最后出锅了，这是一道让好多银河老顾客期待已久的菜啊，不过说味？

怎么说呢，味不错，不过少了点嚼劲，配料到是没让人失望 酱油还是那么香，生姜还是那么辣，红酒也凑合，只是主料稍微嫩了点，一口两口都进肚了，没什么回味，最后只留下一嘴的姜味。

当然当然，这菜给我们这些吃惯他粤菜的人来说，肯定有那么点怪，不过不要紧，杜老厨子这菜是给法国人吃的，我们要的新菜？

别急，别急，不是听说有个叫红圈和叫夺命金的新菜么 估计应该等的不久了！

在表哥的垃圾回收站基地，三个人在组装各类型的枪，阿柱吻过一颗从阿鬼手里接过的子弹，浅笑着，可以看到脸颊上的一个酒窝，风吹乱他的头发，那一幕，我觉得这是林家栋最帅的时候了。

《黑社会》里的东莞仔，《放逐》里的蛋卷强，《神探》里的高志伟，《寒战》里的邝智力，《无间道》里的大B，林家栋的很多角色，我都特别不待见。

但是我觉得，这部片子里的阿柱，很不一样。

刚出场的时候，他带着黑色全框眼镜，像个知识分子，但是眼角和额际有两道疤。

他跟着黄秋生、林雪去杀老大的女人和她情夫欧阳克。

-________-‘’额……居然是克叔给任达华带了绿帽子。

这不是重点。

然后，高德乐看到了他们，这就是整个故事的开始。

在警局认人的时候，林家栋还是带着黑框眼镜，黑色皮夹克，脸上的表情，特别不讨喜。

我在他的特写镜头处按了暂停，看了很久，也看不懂他当时到底是什么样的情绪，才会有这样的表情。

他们三人跟高德乐在灯泡一闪一闪的地下通道碰了面，林家栋特别拽地问了一句：“你想怎样？

”我是双子女，是花痴加脑残，看到这，我已经可以发花痴了。

高德乐拍到他的那张照片，他一脸的惊慌，看着特别可爱。

在高德乐女儿家吃饭的时候，阿柱跟高德乐蒙住眼睛比赛组装枪，高德乐装完了，都拿下眼睛上的布了，他还在执著地装，黄秋生帮他拿遮眼的布，半天拿不下来，他不止绑得太紧了，而且还系了死扣。

看到这，憋不住笑了，林家栋傻得特别可爱。

林雪拍照的时候，还是很重视形象的，特意坐下来，摆了个pose。

黄秋生两次将墨镜向下刮，露出两只眼睛来看眼前的画面，我觉得特别可爱。

第一次是听到高德乐说“给你们介绍一份工作”时。

第二次是临死前，看到冯先生出现时。

他还总是故意拿花生打林雪的脸，然后林雪就把花生吃掉。

他总有自己的坚持，那怕知道结局是死。

那些信仰的东西，一下子变得比什么都重要，即使他们只是个杀手。

高德乐拿出了自己所有的财产——一笔钱，一块表，一栋房子，一家餐馆，希望他们能够帮他的女儿一家报仇。

他说，我在这里人生路不熟，我需要你们帮忙。

然后，他们就肯为他，豁出性命。

黄秋生第一次去垃圾场找表哥的时候，表哥从废弃冰箱的最底层抽屉里拿出一把比林雪和林家栋的还好的枪给他，我一度觉得这是一部喜剧片。

不过看到后来才明白，表哥把所有的枪都藏在不引人注意的垃圾场，是希望最后他们可以拿来保命的。

表哥被连累得一家惨死，也不曾怨恨。

我终究还是不懂男人跟男人之间的那些关于承诺、信念、执着的情愫，但是却会觉得很感动。

他们是杀手，虽然过得是刀口舔血的日子，即使血腥，暴力，凶狠，不留情面，硝烟弥漫，杀人不眨眼，而那些温情的东西，还是存在的。

高德乐是个快要失忆的老头，在澳门的小屋里，他拍照来记住女儿的仇恨，在照片的正面写下“复仇”；他拍照来记住肯帮助他的朋友们，在照片的正面写下他们的名字。

在香港的街巷里，天下着大雨，他们奔跑着躲避冯先生派来的杀手，拐到小巷子里的时候，三个人发现高德乐不见了，折回去找他。

当他们找到高德乐的时候，他正紧张地拿着手中的照片，跟身边行人的样貌对比着寻找他的朋友。

看到面前的三个人，他拿着手中的照片一张一张地比对，终于松了一口气。

那一刻，我突然就哭了出来。

因为当时的感觉，就正好跟心中那些找不到重要的东西时的感觉契合了，我多怕他们找不到他，他什么都不记得了吖。

他们在倾盆大雨中，等待着他一一辨认，那么短暂的时间，却让我觉得异常漫长。

好在，最后他们彼此都找到了。

也许你也曾遗失过对自己来说最重要的东西，但并不是每个人都能够体会到失而复得的喜悦。

当一个人没了记忆，那仇恨还在么？

如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？

他不记得了，我记得。

走吧。

这是他们三人在叶璇店里，看着高德乐跟小孩子们玩耍时候的对话。

原来，那些痛苦的，悲伤的，绝望的记忆，你不必记得，你的朋友会帮你记得。

黄日华带着杀手去杀高德乐女儿一家的时候，告诉那个手下别开柜门，那人没听还是开了，看到两个小孩，然后黄日华面无表情地说，他们看到你的样子，你说怎么做。

杀手眼也不眨，柜门一关，直接开枪。

我看到，他们的妈妈蔚蓝色的眼睛里流下的泪，那一刻，她的眼底，她的心里，有多深的绝望啊。

全家都死了，只有她一个活了下来，而她唯一的愿望就是，希望她的爸爸帮助她，复仇。

杜琪峰的电影里，除了爱情片，他很少拍女人，叶璇惊艳了我两次。

叶璇在《毒战》里给我的印象很深。

她临死前，一定要穿好高跟鞋。

女人，死也要死得漂亮。

这部片子里，她一出场就大着肚子背个孩子，拿着铲刀在炒菜，阿鬼把失忆的高德乐安置在她的店里，三个人准备走的时候，她皱着眉头特别不耐烦地喊了一句：“你们要走了么，晚饭已经准备好了，不吃饭啦！

”三个人看了她一眼，然后走了。

她盛了菜，熄了火，特别生气地把菜盆子甩到一边。

她会因为被辜负了的心意而生气，会全心全意招待照顾他们送来的朋友，会叉着腰对着所有的孩子大喊，吃饭了。

她虽不是他们任何一个人的妻，但是一个女人的小情绪，她表现得淋漓尽致。

一个可以用铲刀对杀手指手画脚，说话不留情面的女人，在背对着电视吃饭听到他们死掉的新闻的时候，仍旧会不可抑制地哭泣。

她打扮得特别漂亮，出现在任达华对面，起身离开的时候，任达华看到了那华丽丽的礼服下面大大的肚子，我想这大概比发现一见钟情的女人无名指上带着钻戒还要尴尬。

但是，我觉得这个样子的叶璇，特别美。

故事的结尾还是叶璇在跟孩子们和高德乐吃饭，他们每个人都笑得很开心，特别美。

城市的边缘，枯草甸上一堆堆的垃圾包，旁边斜立着一些长木板，尘土飞扬，碎报纸、塑料袋满天飘，夕阳暗黄的光，笼罩整片天空，那画面，也特别美。

我想起以前看别人写的杜琪峰电影的影评，说到暴力美学，有这么一句：很不真实，但是很美。

的确是。

四个人在垃圾场试枪，轮番打一辆破自行车，打得车自己一边响一边往前跑，车座子也崩了，横梁也要散了，但是他们跟表哥聊完天离开的时候那辆车的车轮子还是执着地向前。

就像他们三个人的一定要帮助高德乐复仇的信念，即使得知是他们的老大冯先生所为，也依然执着。

草甸一片一片，随风摆动，夕阳的余晖打在远处四个人的侧影上，后面跟着一辆屹立不倒、执着向前的破自行车，那画面，特别美。

在我们这个媚俗到骨子里的中国影坛，能够始终“坚持自我”的电影人实属凤毛菱角，姜文是一个，杜琪峰是另一个。

影片主题还是在杜琪峰作品中常见的——将主人公们的生存状态摆放到一个极端状况下，来拷问他们（也是我们观众）的灵魂。

以黄秋生为首的“杀手小集团”在明知自己的老板已经失去记忆（不可能再付给他们酬劳），明知即将以弱敌强，还要信守对这位“失忆老板”的承诺，用自己的生命捍卫了所谓“江湖道义”。

（“盗亦有道”，在香港本土电影中从来就是传统主题）。

从各个方面来说（演员表演，影片结构，叙事方式……），除却那个略显仓促的结尾，这几乎就是一部完美到无可指摘的电影。

在此，只想单独谈谈影片主题配乐（罗大佑所作），无限悲凉中透露出难言的落寞与压抑不住的愤怒。

抽空看了杜琪峰的复仇。

仍旧延续他的三合会情结。

他拍澳门五光十色的夜晚，拍月夜下抖落的树叶，拍人群熙攘的雨中闹市，拍演员脸上的深纹，拍子弹如何与肉体接触，从而迸发出潇洒的血雾。

仿佛他所有的感情都倾注在每格慢放的镜头上，生怕留下半点遗憾。

或者说，现在的杜，已不需要情节去支撑他的作品。

当年，一部《枪火》简直引爆了港产动作片的新境界。

小编个人感觉，这简直完全抓住了古龙武侠小说的精髓。

此后，出了《放·逐》。

这样的类型，想要精准把握，绝对考验导演功力。

《复仇》是三部曲里头的最后一部，加入了老外，自然也就加入了一些国际元素。

但其实说起来，故事情节依然不是主要部分。

故事开场，老外的儿子女婿和外孙全死了，只有女儿侥幸逃过一劫。

老外决定报复。

依靠警方？

在港片里头，如果依靠警方，那会相当的没面子的。

老外虽然在澳门两眼一抹黑，但这点“潜规则”还是明白的。

此时，黄秋生领导的团队，正在接任务。

任达华演反派，那完全是游刃有余。

当众调戏自己的马子，你以为任达华是疯了，其实完全不是。

一回头，就告诉黄秋生，自己的马子和自己的头马搞在一起了，做掉。

接到任务的“三叉戟”当然得干活儿。

别说，这马子和头马干事儿还是很小心的，酒店房门是反锁着的。

此时，林胖子给大家展示了一下，酒店的“安保系统”是多么的脆弱，建议经常“开房”的，心里头有点数。

这一幕，被老外看在眼里。

但老外没准备替警方认人。

于是，雇佣关系达成。

“三叉戟”是专业的，拿钱办事儿。

故事不走探案路线。

很快，黄秋生就在老表那里查到了杀手下落。

一帮人准备去香港拿人。

老头也不是盖的，当年也算是“三叉戟”的同行，既然雇主强烈要求参与，“三叉戟”当然不会说什么。

不过，这黄秋生的老表，虽然只是在澳门捡破烂，但其实是个隐形富豪。

能在香港买得起房子，咋就选择在澳门捡破烂呢。

凶手，是以黄日华为代表的“三叉戟”。

黄日华演反派，总是让人感觉还是郭靖郭大侠。

人家也是杀手，很讲职业道德，雇主是谁死活不说。

于是双方开打。

这番枪战下来，谁也没占到什么便宜。

当调查陷入死胡同时，送人头的来了。

任达华打电话，说自己的手下出了点事，对方是三个中国人和一个外国人。

黄秋生接到电话时，差点没笑出声来，这不就是我么。

好么，时间地点人物都交代了。

“三叉戟”直接杀到据点。

大侠以为等到了援兵，结果等到了死神。

可是，这算是和昔日的老板彻底掰扯了。

“三叉戟”还没想着怎么和任达华掰扯呢，任达华的团队已经杀到。

三人一路逃命，但即便是逃命，造型还是得保持住的。

黄秋生学成龙跳楼，可惜失败了。

尴尬之余，只能用扶眼镜来遮掩。

要论如何耍帅，墨镜必须是最佳道具，纵观三部曲，谁还没个墨镜呢。

三人杀回澳门。

老外此时已经失去记忆了。

这是故事的终极问题。

但是，此时“三叉戟”已经无暇理会这个问题了，买卖变成了私人恩怨，没有转圜的余地。

垃圾场这场戏，还是蛮有味道的。

不过，有一个细节，黄秋生在老表那儿到处找家伙的时候，现场飘过来的纸屑，看起来都是碎纸机里头出来的干净纸条。

在这个垃圾场，“三叉戟”被任达华的人海战术压垮。

最后复仇的任务，落到了丢失记忆的老外身上，这，个人感觉有点遗憾。

但是，电影是瞄准的海外市场，这样的设定，看起来好像也无可奈何。

故事结局其实不难预料。

三部曲算是港产动作片中的另类，这样的另类，大概量产不来。

只能期待。

难怪阿兰德龙辞演了这部电影，很明智。

剧情实在是又简单又拖沓，没有一个演员表演出彩。

而且还是个大杂烩，有《枪火》《英雄本色2》《记忆碎片》《飓风营救》等影片的影子，组在一起怎么感觉这么假。

所有人物性格和情节都禁不起推敲。

唯一的亮点也就是垃圾场的决斗了，可决斗方式又是那么像喜剧。。

张兆辉、黄日华竟然接演这么垃圾的角色，真是糟蹋了。

而且印象中这还是黄日华第一次演反派。。。。

太可惜了