无极

加班，于是顺大便看了《无极》，不料比我以为的更惊奇...简直奇妙无极限6个特异人，分别用各自的超技能阐述《无极》意义，论证用时123分钟。

演制人员们用幽默的原声对白（推荐特异人谢霆锋发言时段）和写意CG（推荐牦牛跑步时段）的大场景，告诉大家《无极》是：“我不是你，是我；你不是我，是你；我是你，你就是我，我爱你，其实我就是你，你爱我，你就是我...”淅淅沥沥的海棠肢体和高危禽毛就象卫兵跟着主席一样紧随特异人，其弃而不舍的精神，充分印证它们决非普通身份，是与日月同辉的花瓣和羽毛。

这样想来，贵点也值得，不贵岂能娇，不娇岂能倾城，不倾城了，士兵手上的武器怎么落地眼睛怎么掉出来嘴巴怎么张大呀..鲜花盔甲孔雀黑袍铜管鸟笼扁型馒头项链小刀镀金手指...奇妙《无极》限

———————— 高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。

片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。

以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。

看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！

前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。

于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。

一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。

那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。

之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。

神的预言没错，果真如此。

当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。

个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。

他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。

（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？

当时的眼神是最悲凉的。

或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。

昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。

即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。

因为：跟着他，有肉吃。

昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。

为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。

后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。

对他来说，这是爱击中他了。

他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。

无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。

这里，他被无欢评价为：疯子。

无欢这时，是有一些羡慕他的。

因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。

无欢，最悲剧的一个人物。

他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。

他不相信别人，更不敢相信自己。

但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。

还不敢去爱。

更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。

他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。

无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。

这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。

就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。

无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。

那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。

他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。

对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。

太悲哀了。

记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。

虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。

结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。

那种痛让人目不忍视。

光明，他是这里面最大的骗子。

他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。

也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。

但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。

然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。

当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。

第二天，她要走。

光明要留他，那时的他像是发了疯一样。

因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。

更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。

这时候，他选择等待。

但是。

他等的不是爱人，而是胜利。

我想将军最失败的时候便是去追倾城时。

那时的他，已经输了。

他输给了自己，输给了命运。

即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。

他的心中没有爱，只有胜利与得到。

这是一部关于命运与爱情的片子。

对光明来说，这两样，他只得低头。

即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。

可一切都来不及了。

我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。

他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。

他算做到了。

鬼狼，这个善良的雪国人。

从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。

幸好，他遇到了昆仑，他的同类。

对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。

这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。

无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。

鬼狼替自己辩护：他只想活下去。

昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。

最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。

但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。

昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。

个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。

（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚） 导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。

豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。

真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。

像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。

这部电影的优点，也确实被埋没了。

大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。

台词也大都短小精悍，充满宿命感。

对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。

无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。

这些都很为电影添色。

抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。

这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。

他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。

但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

本文观点首发于抖音“蒙面与匿名”直播，经修改后文字版首发于豆瓣，同步首发于公众号“蒙面与匿名”。

本文系一家之词，抬杠您就赢。

提前说一下，本文不是要替无极翻案，但把影片简单的，情绪化的按二元论分为好片和烂片，不能帮助我们冷静理智的分析影片，也会让我们越来越失去对影片好在哪里的判断力，最后成为电影市场劣币驱逐良币的帮凶。

陈导是个文艺片导演，在尝试拍摄商业片时，不可避免的代入了文艺片导演的手法，导致无极没那么容易被解读，但又是商业片的卖相，了解了这一点，就明白无极为啥被人诟病了这多年。

中文名的解读已经很多，就此绕过。

直接看影片的英文名是什么意思？

翻译过来就是“承诺”。

所有的剧情都会围绕着承诺开始。

就是一个人向另外一个人许下诺言，并且如何践行承诺的故事。

电影里其实也说了“这是一生一世的承诺，答应了就永远不能改变，除非时间逆转，河水倒流，人死复生”。

明白了影片的核心主题是承诺，再回头看影片，应该已经豁然开朗了。

接下来我按影片的顺序，在影片上映15年后，对无极做一次全方位的解密。

开始会解释的比较多，后面就会比较容易理解了。

曾经引发过一场血案的馒头，15年来没有人真正注意过，陈丹暗藏了东方元素，但东西方都没有看懂。

回去问问老人，只有祭拜祖先或者鬼神的供品才需要点红点。

看不懂这个，后面这个馒头和满神，无欢的呼应自然也就看不明白了。

蜂鸟吃花蜜这个隐喻应该比较简单吧？

花和鸟会一直纠缠下去，那谁是花，谁是鸟呢？

看看无欢的头盔上是不是一只鸟？

倾城肚子很饿，还在吞口水，但馒头没有吃一口，而是快速跑开，明显是要将这个馒头带给别人吃。

带给谁呢？

倾城后面说了，要留给妈妈吃。

也就是说这个时候倾城认为妈妈还活着，这个很重要啊同学们，敲黑板！

倾城落入五环的圈套后，许下了全片的第一个承诺。

倒着看，你们能认出这是关晓彤么？

但倾城并没有遵守诺言，她用头盔打倒了无欢并且逃跑了。

所以她受到了惩罚，在过河的时候，馒头掉入了水中。

镜头里长达十秒，倾城蹲在河边哭泣。

这个时候她心里想什么呢？

从她可以毫不犹豫的欺骗无欢来看，她的性格是比较自私的，这样的小孩在碰到挫折时，容易迁怒于他人。

哪怕这个人是她的妈妈。

所以我猜测她这个时候的内心活动是：早知道会掉到河里，还不如我刚才就吃了。

要是再有一个馒头，我就先吃了。

哪怕妈妈吃不上东西会死呢。

这个也不是胡说，剧情后面也有呼应，就是无欢抓了倾城之后。

刚才说了馒头是给鬼神的贡品，接着倾城又在河边内心祈祷，所以满神就出现了。

满神就是命运之神，但陈导毕竟是受过西方文化熏陶，在这里玩了一把西方文化元素梗。

可惜埋得太深，东西方观众至今也没有看懂。

西方神话里的命运之神并不是一位，而是由三胞胎共同构成。

一个负责过去和死亡，一个负责现在和寿命，一个负责未来和新生。

他们的职权超过一切神。

他们三个的统称叫莫伊拉，M开头。

再看看满神，也是M开头。

这也不是牵强附会，后面也有呼应。

先看这个满神是哪一个？

很明显是负责过去和死亡的，而且她是从下往上这个轨迹出现的。

也就是说其他两个自然在后面也会出场，而且出场方式肯定不一样。

注意看倾城听满神说妈妈已经死了时候的表情，完全不是突然听说亲人去世消息的怀疑，而是一种不可置信的惊愕。

潜台词就是：难道我真的咒死了妈妈？

这个时候倾城相信眼前的这个人真的是神，所以她和满神订立了第二个诺言，倾城同意只要能过上好生活，可以不要得到真爱。

这里的剧情有个小细节，是逐层递进的，很容易被人忽略。

你愿意再去死人手里找吃的吗？

倾城摇头。

你愿意做别人的奴隶么？

倾城没摇头。

你可以得到天下的一切，但得不到别人的真爱么，，，，，，你愿意么？

我愿意。

倾城并没有否认要当别人的奴隶，她心里是愿意的，但嘴上没说。

所以她和满神订立的诺言，就是她给命运做奴隶的代价。

这部影片中不只有昆仑是奴隶身份，从一开始倾城就是命运的奴隶。

两个人如何打破命运枷锁，挣脱自己的奴隶身份，就是无极全片的矛盾冲突。

方法也早就交代过了：时间逆转，河水倒流，人死复生。

镜头一转20年就过去了，但这20年倾城是怎么过来的？

其实前面都铺垫过了，一个自私，阴险的漂亮姑娘，永远无法获得真爱，但又不缺吃穿和男人，如果你身边有这么一个姑娘，你会不会叫她交际花？

所以你看她只能是男人的玩物，是不是命运的奴隶？

陈凯歌导演毕竟是拍过《霸王别姬》的人，要是个普通人让光明大将军这么出场，怕不是要被全网指责抄袭黑泽明、蜘蛛巢城和三船敏郎。

这里的情节有些拖沓，但也很容易理解，表现光明是个为了取胜不择手段的人，而且是个非常擅长用兵的将领，同时引出奴隶昆仑。

昆仑向奴隶贩子许下了一个诺言，不管什么时候我都会护着你。

他践行了诺言，不顾一切的奔跑，得到了奖赏，终于站立了起来。

这是不是就叫人无信不立？

欢庆时候整齐划一团体操式的镜头，这个是陈导时代的局限，只要缩减下时长也没问题。

虽然我们审美疲劳了，但再过三年，张导还靠着一招惊艳了世界呢。

接下来昆仑向光明大将军做出了承诺，以后尊光明为主。

既然昆仑是一个言出必行的人，他自然会遵守诺言，也自然会受到奖励。

主仆二人勤王时在树林里迷路，分头去找路的时候，光明也遇见了满神。

这里的满神明显不是之前负责过去和死亡的满神，而是负责现在和寿命的满神。

这个满神不是从下至上，也不是从上至下，而是平行出现的。

而且一开始还是以普通女性的着装出现的。

最重要的看他和光明的赌约。

赌注是光明动情的一滴泪，光明动情的时候就会死，也就是说他们赌的其实是光明的生死。

因为满神要你一滴泪有啥用？

光明自然哈哈大笑，他觉得自己已经铁石心肠不会动情，只要自己不动情，就是不死之身，这个赌约他自然不会拒绝。

但鬼狼的出场让光明意识到刚刚的赌约非常危险，因为从不打败仗的他，要不是昆仑及时赶到，差点被鬼狼杀死。

而这一点也呼应了刚刚满神所说的话：

从这里开始，光明败仗连连，一直到影片最后，他都在追求打一场胜仗。

昆仑向光明做了一个承诺，穿上光明的盔甲去皇城保护王。

这个假冒身份带来的命运变化，就是他遵守上一个诺言的奖赏。

鬼狼在这里出场是非常高超的技巧，既证实了光明再打不了胜仗，又为光明不能勤王铺垫了理由，更安排了两个雪国人见面。

大家都说他扮相是黑无常，这个理解是对的，鬼狼确实就是黑无常，因为不仅有黑无常，还有阎罗。

阎罗，就是这个充满鸟元素的无欢。

他不是人类，也不是神，他是个鬼。

别笑，听分析。

先看片头语所说的世界背景。

中国神话体系里，是有人，神，鬼的。

不能因为这里没写鬼，就忽略了整个体系的存在。

至于为什么没写鬼，这个道理大家都明白。

再看无欢首次出场是在什么地方，尸横遍野的战场上。

倾城作为一个外出觅食的流浪儿，出现在这种地方不意外。

无欢如果是一个养尊处优的公子哥儿，怎么会孤身出现在战场上？

再看他的台词。

这句话在这里就不是俗语，完全是写实的意思。

无欢和他爹以及他爹的部队一样，都已经是鬼了。

再看片头语的伏笔。

光明的死对头是谁？

黑暗，是不是同志们？

不要以为编剧没事就给主人公乱起名字，都是有原因的。

最重要的证据还是个隐晦的东方元素，就是就是围绕着无欢无处不在的鸟的意象。

在世界上许多民族的神话中，鸟都是灵魂的象征。

在我国，一个人死了之后就会变成一只鸟。

大家可以再回去问问老人，好多鬼故事里，阴间的人回来的脚印都是鸟爪子。

更别提陈导可是在云南生活过的人，大家找个云南人问问，在云南民间，鬼的样子是不是一只鸟？

再后面还有一段无欢屠杀雪国人的时候，无欢完全就是一副阎王爷造型。

解读到这里，倾城出场时的种种表现就合情合理了，她是一个二十年来靠着美貌和男性相互玩弄的命运的奴隶，在我们这个时代，尊称叫做婊贝。

所以脱衣服、使唤兵士杀王这些事情，并不意外。

“大将军昆仑”出场将王杀死，带走了倾城。

将两个人追到悬崖边的无欢向“大将军昆仑”许下一个诺言，只要“大将军昆仑”从悬崖跳下去，他就放了倾城。

为了履行自己对光明大将军的承诺，“大将军昆仑”毫不犹豫的从悬崖跳了下去，他再次获得了奖赏，也就是美丽倾城对“大将军昆仑”的爱。

无欢没有履行自己的诺言，他仍然将倾城带回了鸟笼，所以他必然会受到惩罚。

而倾城在此变故中，因为被王毫不留情的抛弃而感到绝望，也厌倦了再做别的男人的玩物，想要改变自己的命运，意识开始觉醒。

曾经威风八面的大将军，，一个人就能解王城之围，现在连跟随自己多年的兵士都和他反目为仇，将他吊在了树上。

这里让光明再次深刻认识到自己再也打不了胜仗，同时也更迫切的想改变自己的命运。

这些视杀人如草芥的兵士，没有杀光明，恰恰是因为他还没有动情，所以死期未至。

最后一个满神出场，是自天上飘落的，和前面两个满神出场都不一样。

这个自然就是掌管未来和新生的满神，他向光明宣告了鲜花盔甲新主人的命运：成为天下战神，得到倾城的爱，在海棠花凋谢，日月共天之时。

而光明为了避免为一个女人动情并且死去的结局，想要靠自己的努力实现这一切预言，让自己成为满神口里的那个人。

昆仑再次向光明许下一个承诺，去王宫救出了倾城，虽然半路被光明截胡，但他仍然实践了诺言，也获得了奖赏，就是唤醒了鬼狼的良知。

这一点非常重要，因为只有穿上黑袍的鬼狼，才掌握着让时间倒流的方法，

陈凯歌导演是个非常谨慎的人，奴隶昆仑在全片的口头禅就是：“是，主人”。

每次说这个的时候他都会许下一个诺言，并且实践，最后获得命运的奖赏。

但有一个地方，他并没有这么做。

所以这里并不算真正的诺言。

接下来的剧情虽然有些牵强，但逻辑还是通的，就是倾城鼓励昆仑做自己的选择，从这里开始算作奴隶昆仑的意识觉醒。

接下来光明又放逐了他，他从身份上也不再是别人的奴隶。

在这一幕中，昆仑和倾城两个奴隶，都挑战了命运对自己的安排。

昆仑复活后再次来到光明面前，虽然他还口称主人，但并不是以奴隶的身份，而是出于关系来帮助之前的老熟人。

当他背起光明大将军，快速奔跑赶上倾城后，光明听到倾城说我爱你，以为终于掌握了自己的命运。

再听到倾城说出爱上自己的时间时，才恍然大悟原来倾城爱的并不是真正的自己，是那个杀王的“大将军昆仑”，是那个为了诺言跳下悬崖的昆仑。

他环顾四周，看到了满神预言里的一切，海棠花落，日月共天，战神和倾城重逢。

这里剧情的逻辑性确实不够严谨，原台词里说在你杀王的那一刻我就爱上了你，不如改成在你为我跳下悬崖的那一刻。

事实上很多剧情也是围绕跳下悬崖那一幕开展的。

这里还要赞扬下真田光之的演技，确实不同凡响。

从倾城扑向自己时的小心翼翼，到如释重负，听到倾城说爱自己之后的踌躇满志和狡黠，喃喃自语时的恍惚；听到倾城说出时间点之后的警觉，和明了事实真相之后的不甘心，都在眼神里。

明白真相的光明眼泪虽然没有掉下来，却暗暗的决定继续抗拒命运，毕竟倾城还不知道当日救她的是昆仑，所以光明决定生米做成熟饭，让倾城真正爱上自己。

而帮助光明实现了愿望的昆仑，奔跑着回到了过去的雪国，实现了河水倒流。

陈导这里又玩梗，和一般人理解的河水倒流不一样，陈导的意思是水从天上来，倒流自然就是流回天上去。

至此全片所有的预言昆仑已经能实现两项，时间逆转和河水倒流，就差人死复生了。

所有人的命运，其实在这里已经明确。

在得知大将军仍然要进王宫去见无欢的时候，倾城百般阻挠，因为她知道自己的命运就是得不到真爱，如果得到了也会很快失去，她明白大将军此去必死无疑。

当她碰到曾经救过自己和大将军的昆仑时，便恳求对方去把大将军救回来。

而大将军之所以执念于去见无欢，原因不外乎是前面所说的，还想打一个胜仗来证明自己，以便打破自己的命运。

昆仑向倾城许下了这个诺言，要把光明带回来。

为此，昆仑可以做一切事情。

大将军果然中计被无欢囚禁，可是昆仑来救他的时候，他却不肯逃走，他知道昆仑才是战神本神，而且自己果然再一次败在了无欢手里。

如果逃走的话，自己的命运不会有任何改变。

更关键的是，经过这一段时间和倾城的朝夕相处，大将军动了情，他宁愿死也想在元老会上再见倾城一面。

所以他心甘情愿的交出了宝剑和盔甲给昆仑。

另一方面，觉醒后的鬼狼为了救昆仑，宁肯脱下黑袍死去。

而无欢失去了鬼狼这个奴隶，想要招揽昆仑当自己的奴隶，所以暂时未下杀手。

心地纯善的昆仑来见倾城，告诉她明天只要将杀王的罪名推到自己身上，就可以实践自己的诺言救出王。

于是第二天在元老会上出现了全片的最高潮。

把前面的情节都看懂了，就知道这里真的可以用高潮不断来形容。

光明大将军为了打赢人生最后一仗，也就是赢得倾城的爱，承认是自己杀了王；可在他志得意满时，却被不知情的倾城按照剧本指责他为骗子，说杀王的不是他而是昆仑。

可怜光明大将军并不知这是倾城和昆仑定的计策，还以为倾城真的知道了一切； 无欢没想到昆仑会出来承认这一切，表情闪烁间在想自己的对策； 昆仑本来是真戏假做，可在这样致命的场合，却听到倾城亲口承认，原来她在那一天就爱上了自己，所以听到倾城说错台词时，忍不住出言纠正； 倾城按照昆仑告诉自己的话，在为光明洗脱杀王罪名时，却后知后觉的发现，原来当日救自己的真的是面前这个人。

真的，这两个人的演技在其他场景虽然一般，但在这里也吊打现在的一线小花。

最后的场景中，光明和无欢战死，重伤的昆仑披上了黑袍实现了人死复生，在河水倒流的院子里背着倾城飞翔着去逆转时间，就此改变了两个人的命运。

======================================================================================关于无极，关于陈导和那个时代的闲话的分割线================================电影是一种文化产品，他表达的是当时的思考和现象，说个浅显点儿的，比如无极里面的演员，真田广之，张东健，张柏芝和谢霆锋，不管多少年之后你看，你都会明白，这几个人就是当年第一梯队的演员阵容。

而刘烨在满城尽带黄金甲里面的戏份也不少，起码说明刘烨那时演员里比较抢手的。

所以，我们首先要放在国内国际大环境中来看，无极是怎么产生的？

1999年，澳门回归，2000年底，克林顿总统签署了对华永久贸易正常法案；2001年，北京申办2008年奥运会成功；911事件，中国正式加入世贸组织；国足十强赛胜利，获得世界杯决赛资格；2002年，瓦格良号航母进入大连港；十六大报告提出，要全面建设小康社会；上海赢得世博会主办权看到没有，在新世纪的前后我国在政治，经济文化和体育方面，可以说是处处开花。

全国人民都在一种昂扬的姿态中开始面对国际舞台。

也是在这样的环境中，李安导演的卧虎藏龙获得了奥斯卡最佳外语片，张艺谋导演的英雄在海外获得巨大成功，要挺直腰杆，勇敢向世界发出中国人的声音。

经济强大带来的必然是文化输出，这是个真理。

说一句暴露年龄的话，我小时候学粤语的人比学英语的多；明白了这个，即便我们没看无极，就知道，陈导在这部片子里，一定要讲的是一个他理解中的中国故事。

后来陈导也数次表达过，他说这是中国首部东方魔幻电影，很多人把焦点集中在“首部”，其实陈凯歌导演更在乎的是东方和魔幻，我们看一眼2002年中国电影票房排行榜：第一名英雄，第二名哈利波特，第三名指环王，第四名星球大战，第五名蜘蛛侠。

武侠电影这个品类就不说了，有生之年估计也看不到其他国家能超出中国；可是看看紧随其后的其他四部影片，作为一个有思想，有担当的导演，陈凯歌导演对于排名真没那么在乎，他更想给世界讲一个东方的魔幻。

说这个可不是信口开河，事实上我们看一眼陈凯歌导演的作品年表，从黄土地，孩子王，边走边唱，霸王别姬，风月，荆轲刺秦王直到2002年的和你在一起，这些片子都早于豆瓣出现，现在评分都高于7分，唯一一部6.3的是陈凯歌闯荡好莱坞拍摄的温柔的杀死我。

自这部片子之后，陈凯歌沉寂了三年之久，直到无极上映。

但陈凯歌当时除了无极，是没有其他片子可拍么？

并不是，虽然时间不能倒流，但可以大胆的猜想，如果按照陈导演原定计划拍摄的话，很有可能是一部评分8.5以上的影片。

这部电影叫做白蛇，当时宣传口径是由陈冲和张曼玉主演，剧情我列举几个关键词大家就知道，这种题材对于陈导演来说手到擒来：老北京，文革，女同性恋，更别提这个故事的原型人物是何等的惊世骇俗。

这部电影的版权，是陈凯歌在美国的时候， 从作家严歌苓那购买的。

严歌苓是个什么作家呢？

给大家说一下他的作品，李小璐获得金马奖影后的天浴，他是原著和编剧；刘若英首次被提名金马影后的少女小渔，他是原著和编剧，另外有个编剧是李安；陈凯歌导演的梅兰芳，她是编剧；张艺谋导演的金陵十三钗，她是原著和编剧，冯小刚导演的芳华，她是原著和编剧；这还是电影方面，电视剧方面就更无法一一列举了，铁梨花，一个女人的史诗，小姨多鹤，幸福来敲门，凡是严歌苓原著兼编剧的作品，没有一部掉落到8分之下。

但在2003年底，陈导演却正式启动了无极这个项目。

可以这么判断，在陈导的心中，无极要讲述的故事，重要性是强于更有卖相的白蛇。

无极上映前后，有记着问陈凯歌：徐枫说陈凯歌不是那种他想拍什么，你就敢给他拍的导演；你怎么看这个问题？

徐枫是谁呢，徐枫是霸王别姬的制片人。

陈凯歌回答说：这话应该反着说，陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。

而且，国内环境也不像当年香港，黑社会拿把枪抵住刘德华的头逼他拍片。

陈凯歌导演所有的片子都是自发自愿，所以每部片子里必然有他个人的投影，个人的思考。

所以看他的电影是比较累，因为他要表达的东西，未必和你想得一样，很难引起共鸣倒是真的。

从这里，我们就要看第二个方面，陈凯歌是个什么导演？

你在看一个导演的作品前，如果对一个导演有所了解，应该对他的作品期望值会更准确。

毕竟每部电影里，都深深投射着导演的内心。

陈凯歌是个才气纵横的人，他有一部自传我的青春回忆录，在自序里面他说：此书不是关于一个叫陈凯歌的少年的，是关于那个时代的，但它的诉说方式是当浩荡的洪流行走至转弯处，落叶在身不由己，卷入旋涡时的感受。

与落叶唯一不同的地方，是少年陈凯歌在旋涡中犯了很多错误。

陈凯歌的妹妹陈凯燕上小学的时候，班主任很认真的问他，你是陈凯歌的妹妹？

因为陈凯歌作文写得太好，总是作为范文在各班传颂。

陈凯歌口才好，他报考北京电影学院的时候，初试考官让他谈谈对电影节奏的理解，陈凯歌的爹是电影导演，母亲是电影编剧，陈凯歌侃侃而谈，差点断送了自己的前途，考官觉得他懂得太多，想把机会留给那些不懂的人。

复试的时候出的题目是英雄儿女，但做卷子最快却是另一个人，不到30分钟就交卷了，老师看他交卷之后还不走，问他原因，他说我等陈凯歌。

这个人是陈凯歌的邻居和发小，叫田壮壮。

霸王别姬的编剧芦苇曾经讲过一段历史：陈凯歌拿着霸王别姬的原著来找芦苇商量剧本，芦苇说这就是个二流小说，无非男女情爱，格局不大；陈凯歌说你高估了，就是个三流小说。

正好当时陈凯歌导演的边走边唱在上映，芦苇，徐枫，李碧华三个人就去看了，出来之后芦苇问他们什么感觉，徐枫说我是边看想，他在说什么？

李碧华说我是边看边睡。

可是剧本改好之后，情节远胜原著，李碧华佩服不已，按照电影情节修改了原著，反正这是我听到过的唯一一例。

讲到这里，大家已经看出来陈凯歌的性格了么？

如果还没有，那就直接看陈凯歌自传对自己的评价：少年凯歌。

思想深刻，审美趣味高雅，满腹诗书文华，因为家庭的生活背景的关系，思考的都是国家民族这样的宏大命题。

当年胡戈视频恶搞，和近来李诚儒老师对无极差评，他的反应形式虽略有不同，但内核一致，仍然是那个心高气傲的少年。

面对人生抉择的时候，听从内心，不顺应外在。

在别人看来是天真甚至执拗，在他自己看来这简直是个再自然不过的事情。

比如霸王别姬里面的段小楼，在演戏问题上，要走五步还是走七步，不管你听戏的是谁，都要分辨个明明白白；比如程蝶衣，说一辈子就是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算。

这部戏里面最能打动人的不疯魔不成活的执著，恰恰是陈凯歌导演本人的投影。

无欢身上明显有陈凯歌的影子，著名娱乐记者孟静曾说过，当年他所在的也算头部媒体了，就因为做了一期《凯歌老了》，从此以后陈凯歌再不接受这家媒体的采访。

而无欢的恨，就是因为倾城欺骗了自己。

其实当年陈凯歌接受南都采访的时候也说过，他认为很多人会特别理解无欢的想法，我拥有的，被别人拿走了，尽管是很小的东西，但会影响他一辈子。

敲重点了啊同学们，“在某种程度上，也是我自己的一点个人体验，在我14岁的时候，别人无端加于我了很多东西。

”这里指什么呢？

大家可以翻一下少年凯歌这本书就会知道。

明白了这个，我们终于可以说回电影本身了。

看看无极究竟讲了些什么。

张艺谋的英雄上映后，有很多人骂，我觉得就很奇怪，因为从少林寺开始，大陆武侠片已经很久没有像样的武侠片了。

这个空档里填满大家记忆的都是港式武侠片，徐克曾经做了一些尝试，另外何平导演的双旗镇刀客也非常醒目，再以后就是李安导演异军突起，拍摄了卧虎藏龙，将中国武侠带上了世界电影的舞台。

这个话题说远了啊。

总之就是说，第五代导演毕竟都是学院派出身，而且那个时代的教育含金量比较高。

从他们早期的霸王别姬，红高粱也能看出来，毕竟不会像现在一些影视项目那样无底线，演技靠抠图，剧本靠抄袭，恶俗炒作一番就敢上线圈钱。

所以，你要说没看懂无极，陈凯歌估计也没话说；但你说无极是烂片，甚至看都没看，就顺着别人的评价来说，就难免陈凯歌导演说你沉浸在往日荣光里，止步不前了。

毕竟陈导在这部片子上是耗费了很多心力的。

陈凯歌在拍无极的时候，最大的败笔，在于他陷入了当时的怪圈，而且这个怪圈从那时到现在一直和乌云一般，笼罩在中国电影的头上。

那就是想用外国的叙事方式来说中国的故事；同一时期的冯小刚拍夜宴，张艺谋拍满城尽带黄金甲，都借用了莎士比亚的戏剧结构，也是同样的问题。

（20240925没想到过了这么多年，还有人用外国人视角拍里斯本丸号，，，）可怕的是，陈凯歌对于西方文化的了解要远远超过他们两个，毕竟是在纽约进修过电影课程的人。

所以他用起来西方文化元素更是信手拈来。

但难为了我们这些东方文化都没搞利落的人，看上去像个怪物。

同样道理也适用于西方观众。

这也是无极在海外败走麦城的主要原因。

如果将这些令人费解的元素做明确的拆解，将拗口的台词做一下直白的描述，再删减点费时费力的但普通观众并不明白的镜头，这就是一部所有人都能看懂的无极了。

是的，这就是我对无极的评价，剧情相对俗套，但逻辑上并没有什么毛病；单个场景的演员表现和整体输出都很好，但在叙事上的呼应不够，导致大家看的时候思维有些跳脱。

更令人挠头的，是要看懂陈导埋在影片里的那些生硬的梗，确实需要一定的古今中外历史文化知识的积累。

陈凯歌导演曾经很乐观的想，再过个十年二十年，或许我们中国人能比现在更加了解诺言的重要性，另外在对待文化的审美上能够更加多元，能够欣赏当年自己营造的这一切魔幻情景。

没想到十年之后，甚至十五年之后，我们并没有像陈凯歌导演想的那样在文化上提高了审美，反而被算法更加局限了，我们每天看到的东西越来越狭隘；更糟糕的是，我们对那种发自内心的信诺已经完全没有了任何尊重，就算是白纸黑字还必须要走一趟法律程序呢。

看完电影，我的第一感觉就是，这是一部宏大的作者电影。

然而，“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗？

这也就是此片的缺陷所在。

以前看过一篇报道，说《无极》在北京秘密放映，观者的感觉是，场面够壮观，但是故事情节很一般。

没想到看了之后，果然这个感觉非常强烈。

但你又觉得奇怪了，编剧就是陈凯歌本人啊，每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时，他又说得那么头头是道富于哲理，让人的确佩服，在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候，你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏，掰开了揉碎了充满激情地，演员也听得很深入，频频点头……可为什么片子出来，陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼，以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢？

其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。

他要拍自己的写的故事，又要拍商业大片，他就驾驭不了了。

也就是说，导演的注意力被不断地大量地分散着，他要顾及视觉效果，要和各国顶尖的电影人沟通，还要集中精力自己内心的故事，这个，除非是神，要不然很难面面俱到。

不是面面俱到并非最坏的结果，最坏的结果是，因为想要面面俱到，而散了神儿，东一拳西一脚，连最基本最核心的东西都表现不出来了。

如果眼睛是灵魂的窗口，而如果电影有自己的眼睛的话，它的眼神是散的。

这个最基本最核心的，还是陈凯歌心理的故事，他一定是被自己感动了，可就像生活中最普通的道理一样，有的时候你的目标是那么明确，你是那么志在必得，可就是在这个追求目标的过程中，你迷路了。

陈凯歌忽略了人的精力是有限的，才华横溢并不能防止你顾此失彼。

更何况，这个故事的架构本身就很普通，从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧，所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事，用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。

但也许，我只是说也许，陈凯歌想讲故事，他很自信自己讲故事的能力，所以他忽略了“专心”讲故事的意义。

因为他太自信，因为他虽然才华横溢，但是并非一个坚定的人。

这部电影作为一个商业大片所需要的气势，以及国际化标准，以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力，正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻，当他想拍一部好的电影的时候，他总是想得太多，票房，观众，美国人，国际大奖，海外市场，舆论，都是些事关名利的东西。

所以他会徘徊，会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策，至少不会全盘皆输。

这样，他往往会忽略一个道理，好的电影是发自内心全力以赴的，是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的，而不是什么“万全之策”。

他更忘了一点，如果自己只是专心拍电影，他是可以拍出优秀的影片的，因为他毕竟是一个了不起的导演。

看一次采访，陈凯歌说，自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物，他说，像倾城，光明，无欢这样的人在我们现实生活中，你都找得到。

其实，看了电影才知道，《无极》更影射了导演本人的心态。

据说现在陈凯歌和张艺谋关系，已经淡化到普通的“同学关系”了，但这两个人确有殊途同归的意思，就是都走偏了。

正所谓我生有涯愿无尽，别看他们已经被推到了要高山仰止的境地，他们希望得到的还要更多，而这个更多，并不是好的电影，是看上去是电影却和电影无关的东西。

说是名与利未免太直接了，或者也不是那么准确，但在他们的这种索取当中，能感觉到他们内心的迷失，说严重点就是“魔杖”了，也能感觉到骨子里的不自信。

因为只有不自信的人，才喜欢做些“好大喜功”的事情。

而他们内心深处，拔不掉的刺，无非就是好莱坞的虚荣，奥斯卡的虚荣。

而你想想，他们为中国电影的贡献是什么呢？

只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗？

他们扶植过哪些新的电影导演呢？

他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢？

他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢？

如果说陈凯歌是《无极》中的谁，那我说，他就是光明。

一个自负的英雄，有天才的气魄，却又因为欲壑难平总是不能光明磊落，最终难行正道。

当然，也许他的理想状态是昆仑，可他永远不可能是，因为他放不下的东西太多。

在名利与理想之间，在容易的与正确的之间，常常要天人交战。

电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的，就像四季变换，就像日升月落。

”是啊，真正的速度既是看不到的，也是不可逆转的，不知不觉间，陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌，张艺谋从《活着》的张艺谋，变成了《十面埋伏》的张艺谋，他们谁都回不去了，因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。

我已经很久没有和那么多人一起坐在电影院里了，并且还笑得一塌糊涂。

无极真是很荒唐。

看完之后，我确认让郭敬明改编比谁都好。

就是那个路数。

我觉得蛮伤心的，大家（我说的不止是all of them也是master的意思）都放弃写实，指望着神仙法术让画面更好看。

可怜群战的场面特技幼稚之极，也就是比网游的水准高一点点。

故事方面，虽然旁边人笑得一阵一阵的，我还是觉得有其感人之处，当然也不至于是无欢那句“你毁了我做好人的机会”。

VEGA问我主题是啥。

我想大概是所谓“相信”吧。

倾城要相信爱和所爱的人，无欢要相信别人和自己，昆仑信主人之后要学会信自己，毒狼终于明白了什么是背叛。。

诸如此类。

其实，满神充当的宿命论在这里是可有可无的，好像是语文课文下面的注释和中心思想之类的东西。

宿命论的东西，会显得每个人的努力或顿悟都很可笑。

唯独毒狼对昆仑说，你那不是跑，而是逃。

深得我心。

从那个王和谢霆锋的对话开始，笑声就不绝于耳了。

所以很明显，问题出在腔调上。

很可怜，他们误以为卡通片、漫画书里的妖冶和酷媚可以用真人来演。

如果放在漫画电影里，这种“腔调”也许就会是很贴切的了。

可怜我们太熟悉谢霆锋的脸和声音了，因而只觉得他在做戏，而且是一场N滑稽的戏。

媒体上大肆炒作真田广之和张柏芝的床戏。

其实少得可怜。

失望ing。

可见这种事情最好不要给人以幻想。

没有导演能超越人们的想象力。

床戏方面尤是如此。

这点戏码还拿出来说事儿，真是太不尊重观众了。

其实每一个人物都有复杂的面相，但不晓得为什么，弄出来这么可笑。

无欢像是个时装店老板，不是送人白羽浴袍就是黑羽飞袍，每次亮相如果不说话都还蛮像样。

可惜。

陈凯歌用大手笔拍了一个勉强算是神幻的故事，我觉得，非常可惜。

1.《无极》里面满神对倾城（张柏芝）说：你永远都得不到真爱，就算得到也会马上失去！

2.《无极》里面无欢（谢霆锋）对倾城（张柏芝）说：你毁了我做一个好人的机会！

3.《无极》里面倾城（张柏芝）对百万将士说：“你们想看我脱衣服吗？

现在全球几亿人都看到她脱衣服了！

现在看来陈凯歌是预言帝啊！

陈凯歌曾经说过，无极你们现在看不懂，以后你们会明白的.........

每个人心里对它的想法都是无极，比如：命运、宿命、老天爷、神……无极信则有不信则无。

可惜这部影片中大部分人都信无极。

倾城信无极，所以她放弃了真爱，将军信无极，所以他在海棠花开前拼命去追倾城，因为他害怕倾城和真命天子见面。

我觉得刘烨的角色有点多余，虽然他的存在可以推进剧情，但是为了推进剧情而推进剧情，导演的心思太明显了。

高三那年《英雄》出世，等我腾出时间收拾好心情掐好档期，在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时，小城唯一一家院线制的电影院却关门了，如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。

等到一年之后终于看过《英雄》，我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架，相当得黑泽明。

如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线，颜色的运用我很喜欢。

但除去颜色，它什么也不是。

大一的暑假冒出了《十面埋伏》，一时间恶评如潮，但我还是走进了电影院，因为票是同学请的。

第一次在电影院出现了坐不住的感觉，平时即使独自看碟也很少会看不下去，因为我不看烂片。

而两年后的今天，这样的感觉又一次出现了，比上次更糟糕。

很难再对这类国产超级大片有什么期待了，最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道，我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍，第一遍去最好的电影院感受形式，第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。

好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍，而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除，如果不是露天电影场的放映，这生我也定与此片绝缘。

当然了，《馒头》例外。

就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。

我只想说说别的，就如我的题目那样。

我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识，《无极》无疑是其中一种。

300,000,000的投资，光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。

如果我们换算一下，扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。

可是新人们没有这个能力，他们更多的人甚至一分钱也弄不到，而政府不会想到去支持他们，只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。

政府却死心塌地支持《无极》，或许支持的原因只有一个，那就是陈凯歌。

他的存在就是一种霸权，这个逻辑与“北京即腐败”差不多。

也就是这种霸权，让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。

如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们，试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗？

3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐，老百姓还得掏钱陪你，这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。

何等腐败！

你掌握了权力话语，就不允许我们有话语权利？

就因为你有霸权，于是你可以打压新闻自由，禁止负面报道；就因为你有霸权，于是你可以破坏生态环境，乱扔生活垃圾？

当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候，却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院；在国内还没有出台电影分级制度的时候，你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。

天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍？！

一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影，却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。

到头来，国人不买账，西方人更是学乖了。

当然了，为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心，为了支持一下中影集团的改革，你不是不可以花巨资来打造一部大片。

可你打造出来的东西让全国人民都失望了。

这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗？

可没人会去追究责任，因为它赚钱了，而亏的只是老百姓。

我们浪费掉了“物质文明”，却没有换来“精神文明”。

这样的片子还能够赚钱，足以见得我们的市场是多么的不成熟，真不知它还能为产业化起推动作用？！

如果给黑泽明、伯格曼这么多钱，那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊，我以人格作为担保。

其实陈也好、张也罢，这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志，一而再、再而三的攀比着进行大制作，唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。

为什么死死盯住它不放？

因为那些世界公认的电影大师们，比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼，都是拿过不止一次小金人的。

或许他俩认为只有也拿下了小金人，自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。

而事实正好证明，他们不配。

不仅不配，他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。

张同学的“一根筋”就不说了，陈同学和他的《霸王别姬》呢？

突然有人说了，那是因为剧本好！

又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。

他们太想着得奖了，他们拍得太累了，远没有李安先生那样的随性和真诚，人家一个不小心，就获奖了。

我们的第六代没有第五代的人生积淀，想出大师几乎是不可能的。

那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代，而如今，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。

中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢？

记得曾经走得最近的，是费穆先生。

蓦然回首，我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年，还要再开风气先，决不食言”的陈凯歌，已经看不见了。

【补记】2006年4月18日、19日连续两天，《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏，这当然是件值得我们叫好的事情，不过从另外一个角度来看，这却是有关部门又一次无耻的倒戈。

匆匆忙忙关机下楼飞奔到电影院连晚饭都没顾上吃，就为了赶这场《无极》在福州的首映场，等电影演到中场的时候我就意识到不吃晚饭来看这片子实在是冒傻气。

影片讲述了一个风骚女人如何有意识或者无意识地周旋于三个男人之间——哦，不，如果加上那个出场不到十分钟就挂掉的原配老公就是四个了，算三个半吧——并且得不到真爱的悲惨故事。

影片一开始足足花了十来分钟讲述这个女人的悲惨命运是如何产生的：当她还是小女孩的时候，先是从尸体手上掰豆包，再从死人脚上扒鞋子，还成功地骗倒了一个同龄小男孩并且对其心理发育产生了不可挽回的恶劣影响，到头来豆包还是掉到了水里，这时水面上冉冉升起一朵花里胡哨的奇葩，这奇葩就是掌控天地万物命运的满神（萨满？

），满神三言两语就和小女孩达成了用得不到真爱换未来荣华富贵的交易，顺便告诉了小女孩她脚下那潭乱晃的水就象征着无极，你们丫的都在这无极里头打转。

在无极里打转的大部分人都操着一口生硬的普通话，楞是将一个看上去很哲理的哲理戏演绎成了一段笑场不断的喜剧，真田广之的脸部表情和念白腔调死活揉不到一块，这种反差造就的喜剧效果在他被谢霆锋吊挂起来还流泪说出“我被他们感动了”的时候达到了顶峰，全场暴笑；谢霆锋攻打王城时与站在屋顶上的王一段对话简直就是大小太监在对白。

据说陈大导演在特技方面砸了不少钱，可惜与剧情发展贴合最紧的却是一段不到10分钟的戏——芭蕉林里满神以立体电影的形式向大将军光明演示其未来命运，其余的场景除了渲染就是炫技，看不出不投资这些特技的话会对故事发展有什么影响，也看不出加了这许多银子以后故事会被讲得更精彩，该怎么差还是怎么差。

全片试图说的主题大概是爱可以改变命运，可以突破无极的束缚，但是一路演将下来，张柏芝和满神的交易结果没有改变，王妃倾城还是没有得到真爱，得到了也马上失去，大将军光明的命运也没有改变，流下滑稽的泪水后死期也近了，谢霆锋到死了也没有相信谁，最后张东健穿上可以飞奔穿越时空的黑袍抱起张柏芝冉冉升空更象是魂魄出窍的美好憧憬；什么选择什么改变，在电影院的两个小时里没有完成，出了电影院马上忘得一干二净，这么没有营养的产品都需要投资两三亿白花花的银子，拍《黄土地》的陈凯歌哪去了？

还要“冲奥”，让人想起《十面埋伏》，唉，为陈大导演的才情默哀一个。

《無極》在港的宣傳重點落於三億四千萬元的制作規模，這意味本片如一眾聖誕檔期的鉅製一樣大賣特技與唯美。

而如果就依此出發評判表現，則本片正如坊間主流口碑所說，令人大失所望。

電影的各個製作單位，除了攝影與服裝兩個環節屬稱職出色外，電影連一些基本剪接和構圖都無法做好，更遑論是本片打正旗號的電腦特效了。

影片出來的整體效果明白地展示了陳凱歌導演完全缺乏了對娛樂大片應有的統御能力與方寸；既無法管理好繁雜的製作單位分別交出的部份，也無法準確掌握電影該有的氣氛和節奏。

特別令人費解的是，許多不該笑的地方給攪了個硬笑話，這使前面再美、再動人的氣氛都給一下子攪得煙消雲散了。

進一步說，電影除了表面的糖衣交不出水準外，真正致命的是劇本粗疏的編排，使電影缺乏了同型類史詩格局應有的既優雅又細膩的層次感。

不獨是前述的笑位攪俗了格調，還有情節鬆緊與節奏快慢都相繼失調。

具體來說，劇本的內容涵蓋了過多過密而沒有層次遞進的衝突場面，這一來已讓觀眾無法抓牢電影前進的主旋律，相加起本來就超現實的情節與不夠自然協調感的畫面構圖，三者由是乎一拍即合地掃除了觀眾應有的、對娛樂大片尢其重要的投入感了。

但如果只單獨的看故事，《無極》有很大機會是筆者本年度最愛的一個，所以看罷電影，眼見一個如斯精彩的故事給拍成這個樣子，不得不嘆，可惜。

其實本片的原創故事說來非常巧妙，既對選擇與命運這兩個人生大題目有深刻的呈現，也有豐沛想像力的鮮明人物與架空世界，同時還有非常精彩叫筆者於過程中引頸以待的連番糾葛衝突。

而當中特別要讚，於觀影時也特別要留心的就是充滿宿命感又環環相扣的因果關係，固中的無奈與傷悲著實令人心感烕烕。

本故事蘊含了不少不得不提的好點子，比如是雪國奴隸張東健的速度竟然可用來回到過去的設定就很妙了，此舉照例又是跟全片的許多地方都有呼應，不過如何呼應與呼應甚麼，筆者就先賣個關子了，因為筆者始終推薦各位看官入場欣賞。

只要對本片的電腦特效採放棄態度，單單看幾位都稱職甚至予人驚喜的演員如何演繹這個最佳原創故事就好了。

只要諸位對正號入場，本片絕對不如外間所說的爛；要不，大家都來找我算帳好了。

P.S.無歡如果認同《無極》是一個神話化的故事，那小時候的一個被騙經歷成為童年陰影以至慢慢形成了無信無歡的性格是完全可以接受的。

至少中間並沒有不合理，而只是略欠了一點說服力的實感。

滿神這個角色確然無助於情節推展，甚至開場傾城的選擇也不過是個晃子。

滿神只是個冷眼眾生的旁觀者，她並沒有改變別人命運的能力，所以傾城是否遇上滿神有否作出又如何選擇其實斷無分別，一切都是無可挽回的宿命。

她的兩次出現主要是透過前設的敘述或預演提高故事的宿命感，本來這是編劇方面一個不錯的設定，奈何編導們最終沒有讓其他的主要角色都碰上滿神，整個宿命糾葛也就因此失衡了。