火星生活第一季

发现了这部神级剧，网上资源已近乎绝迹。

搜索页面满屏都是翻拍的韩国同名剧。

终于在夹缝中找到资源。

可能用这个名字搜的话会有很多资源。

又不是寿司。。。

维基百科中的人名也是古早味的译法，Sam Tyler译作“戴森”，Gene Hunt弄成“韩真”。

类似于郝思嘉卫希礼白瑞德。

大概剧情如图中所说，因为交通事故，Sam从2006穿越回到了1973年，虽然还是警探，但是当年的办案风格司法流程有很大的不同。

Gene经常给嫌疑人栽赃，对待嫌疑人非常不人道，甚至职场中的女性也经常受到男性同事的戏弄和贬低。

Sam凭借自己的力量努力改变这一切，与保守派的Gene有冲突，也有和解。

比如Sam说到Gap year的时候，同事一头雾水。

Sam每次宣读米兰达权利，都会有人摇头“不是那么回事嘛”。

当安妮开玩笑问Sam“最近有没有时间旅行或灵魂出窍的事情”，Sam回说《神秘博士》开了药。

安妮想约Sam去看电影，提到Mean Streets和Carry on Girls，都是1973年上映的电影。

《穷街陋巷》（Mean Streets）是1973年的美国犯罪电影，由马丁·斯科塞斯执导，斯科塞斯和马尔迪克·马田共同编剧。

主演是哈维·凯特尔及罗伯特·德尼罗。

由华纳兄弟于1973年10月2日发行上映。

德尼罗凭他所饰演的角色John "Johnny Boy" Civello而获得国家影评人协会的最佳男配角奖。

《女孩也疯狂》（ Carry On Girls）是1973年英国喜剧电影，是31部《 Carry On》电影系列中的第25部。

这部电影因成为第一部既没有肯尼斯·威廉姆斯（Kenneth Williams）也没有查尔斯·豪特里（Charles Hawtrey）的《随身携带行李》而出名。

穿越戏嘛，当然会有很多文化上的东西。

Sam见到了当年很多球星和歌星，剧中提到了当年上遇的电影。

歌曲很多配乐很棒，剧名Life On Mars就是来自David Bowie1973年发行的歌曲名。

这部以Gene为主的衍生剧，起名为Ashes To Ashes，也是来自David Bowie的名曲，这次是1980年代。

《火星生活》翻拍过几次了，最近这次韩版是2018年翻拍，主角穿越回到1988年。

美版回到了1972年，正是反越战如火如荼的年代，如《美国夫人》所示，也是女性解放运动第二浪的年代，嬉皮的年代。

如果好好弄的话会很有看头，豆瓣评分不高，可能编剧很潦草。

西班牙也翻拍过，估计没资源。

上次这样大规模翻拍，还是意大利电影《完美陌生人》，到了某国变味成了《来电狂响》。

如果有可能的话，这几部翻拍倒是希望都看看。

虽然案情可能会雷同，但每个国家都有不同的历史和文化，如果想了解上个世纪的这些国家，这部剧是个很好的入口。

第一集Sam遭遇车祸时，正放着这首Life On Mars。

Best of Bowie啊，泪。。。

Gene的办公室挂着High Noon（《正午》）的海报。

这家伙是西部片迷。

《正午》是一部1952年的美国黑白西部片，由加里-库珀、格蕾丝-凯利所主演，被认为是美国影史上最重要的电影之一，国家影片登记部于1989年将本片收入首批典藏保护的25部美国电影之一。

此片获得1952年奥斯卡金像奖4项奖，以往西部片一向很少得到奥斯卡提名或奖项。

改编自约翰-康宁汉连载于廉价纸浆杂志的短篇小说《警徽》。

到第二集时，Gene已经开始接纳Sam在办案过程中的“先进”做法了。

虽然嘴上不承认，但是换了海报。

Sam问他你是哪个——good，bad，还是ugly——Gene答说三个都是，哈哈。

海报中的赛尔乔-莱翁内为知名意大利导演、编剧、制片人，自1964年起连续三年连拍三部“镖客系列”意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。

虽然莱翁内只亲自导演过七部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片与犯罪片类型电影及导演，吴宇森与马丁-斯科塞斯都在其内。

去年热门电影《好莱坞往事》中，也致敬了赛尔乔-莱翁内。

第三集海报又换回了加里-库珀。

我觉得这是Bug，想必这组镜头与第一集的那些是同期拍摄的。

男主Sam的发型就与时代不和谐。

那是皇后乐队的年代，流行大波浪长发。

虽然公务员们不能留那样的夸张长发，但可以看出Gene的发型与Sam的小平头完全不一样。

短发在那个年代反而是同性恋出柜的标志，参考Freddie Mercury后来的寸头和小胡须。

第四集见到了年轻的妈妈，Mrs Tyler，啊啊。

这不是唐家屯的贝茨嫂安娜吗？

好美。

而且三观极正，不肯收陌生警探给的钱。

——这陌生人是自己的儿子啊啊。

为了妈妈也要扳倒黑社会！

在夜总会见到Marc Bolan很激动。

于是对妈妈没说自己的真姓Tyler，而是借用了Bolan。

马克-波伦，原名马克-费德，是英国创作歌手、音乐家和诗人。

他是暴龙乐团的主唱兼吉他手以及1970年代华丽摇滚运动的先锋。

在BBC音乐节目《Top of the Pops》的演出上，波伦身穿亮丽的服装、化上亮妆，这一举常被视为是华丽摇滚运动的开始。

音乐评论家肯-伯恩斯称波伦为“开启了这一切的男人”。

波伦还问Sam你的头发怎么了。

哈哈。

第五集见到了四岁时的自己。

以往的穿越剧中这种相遇是要出大事情的！

红白围巾是曼联的标志。

Sam这一集见证的足球流氓的起源。

美版虽然能改成橄榄球，但是没有橄榄球流氓啊哈哈。

忽然想起那部神级电影《谜一样的双眼》，那个影史上最有名的长镜头，美国人翻拍时就是把足球场改成了橄榄球。

歌单：Life On Mars? / David BowieStairway to the Stars / Blue Oyster CultFeel Too Good / The MoveI'm So Free / Lou ReedIf There Is Something / Roxy MusicBaba O'Riley / The WhoRat Bat Blue / Deep PurpleEasy Livin' / Uriah HeepFireball / Deep PurpleLook At Yourself / Uriah HeepWhite Room / CreamImmigrant Song / Led ZeppelinLive and Let Die / WingsNo One Came / Deep PurpleYou Shouldn't Do That / HawkwindDrum Song / Willie LindoSaga of The Aging Orphan / Thin LizzyJungle Lion / The UpsettersLazy / Deep PurpleJunior's Wailing / Status QuoOne of These Days / Joe BonamassaGypsy / Uriah HeepDreamland Version / Bob Marley & The WailersWishing Well / BlackfootBallroom Bliltz / SweetBrainstorm / HawkwindThe Jean Genie / David BowieCross-Eyed Mary / Jethro TullSilver Machine / HawkwindGudbuy T'Jane / SladeWild Horses / The Rolling StonesBlockbuster / SweetI Don't Believe In If Anymore / Roger WhittakerCall The Police / Thin LizzyThe Rocker / Thin LizzyJeepster / T. Rex【暴龙】Would You Believe? / Roxy MusicUrban Guerilla / HawkwindEjection / HawkwindI Can't Live Without You / ColosseumMother of Pearl / Roxy MusicI Wish I Knew How It Would Feel To Be Free / Nina SimoneWhat A Wonderful World / Louis ArmstrongI Can't Tell the Bottom From the Top / The HolliesToxic / Britney SpearsWelcome Home / Peters & LeeDisco 2000 / PulpSinnerman / Nina SimoneFriday 13th / Atomic RoosterThe Rock / Atomic RoosterTokoloshe Man / John KongosDevils Answer / Atomic RoosterSee My Baby Jive / WizzardMeet me on the Corner / LindisfarneLittle Bit of Love / Free第六集 https://www.douban.com/note/766589475/ 第七-八集 https://www.douban.com/note/766837008/

因为剧透的关系，最好看完两季再进来= = 关于Life on Mars，我不想谈论梦与现实的关系，我不想搞一场弗洛伊德式的心里分析。

我只想说说最后的结局，准确的说，是Sam的自杀。

精神病学把自杀归结为精神反常，但这其实并没有解决自杀问题，因为并没有指出为什么会精神反常。

自杀，无论在东方或者西方，普遍被认为是心理抑郁、消极厌世、甚至是反社会的行为。

把自杀看作罪恶的前提是：人生是有意义的，所以结束生命的行为就是对意义的毁灭，所以自杀是恶。

但问题是，人生有意义吗？

如果有，其依据又是什么？

Sam在1973年所面临的正是人生意义的问题。

用克尔恺郭尔的话来说，就是：“人插一只手指到土壤里，闻闻味道才知道他在什么地方。

所以我一指插进现世——结果却什么都没闻到。

我在哪里？

我是谁？

我是怎么来到这里的？

这个叫做世界的到底是什么东西？

这个世界到底意味着什么？

是谁把我诱进这个世界的？

为什么没有人给我咨询？

……我是被偷心者拐买来丢入芸芸众生中的吗？

我是怎样在这个他们称为现实的大企业里入股的？

为什么我要参一股？

难道这不是自愿入股的企业吗？

如果我是被迫的在哪里？

……我要向谁诉苦？

”而当Sam在2006年醒来，这些问题却并没有随着1973年的消失而消失，实际上，这个问题变得更加严重。

如果Sam在1973年没有找到人生的意义，那么在他回到2006年之后就能找到么？

或者说，我们这些观众在观看Sam追寻意义的时候，是否清楚自己人生的意义。

Life on Mars并没有给出直接的答案，而是把问题的思考直接推给了观众。

我觉得这正是LOM超越一般电视剧的方面。

全剧的结尾或许真的会让人感觉不舒服，感觉不知所措，但无论如何它逼迫观众去思考。

但在剧集中，黑人酒吧招待Nelson曾告诉Sam：When you can feel ,then you're alive. When you don't, you're not. 人生是否有意义的依据是你自己是否觉得有意义，是否觉得自己活着。

那么，在这种情况下，如果一个人觉得自己的人生是无意义的，那么他有权决定继续活下去还是死亡。

显然，醒来后的Sam认为自己在2006年的人生是没有意义的（他的意义在1973年，至少貌似如此），剧中也用画面色调和图像对此进行了强化。

马克·奥勒留在《沉思录》中说，不能因为世界的虚无就因此而否弃人对现世意义的要求，否则我们就必得肯定现世的生命本身就是虚妄，世界之外的绝对价值根本无法透入到这个世界中来。

换句话说，一旦我们肯定了世界的虚无，那么就必须肯定放弃生命的要求是合理的。

因为绝对的意义只在现世之外，为了获得意义，只有解脱一途。

而Sam在醒来后所面对的正是人生的无意义和世界的虚无，在这种情况下，与其虚无地活着，倒不如选择自杀。

既然生没有意义，那么主动选择的死就是有意义的。

即使这种死亡也是没有意义的，但这至少是人向世界强行索求意义的一种手段。

Life on Mars里有很多心理分析的内容，从某个方面说，我们自然可以把Sam当作疯子了事。

但就像我在开头说道的，这并没有解决他为什么会发疯的问题。

就我的观点而言，我认为Sam在1973年的梦里并没有发疯，真正让他疯狂的是当他醒来后发现2006年的世界的虚无的时候（或许就在他手指被割伤却没有感觉的时候）。

但从另一个方面说，这并不是疯狂，而是一个弱小的人类对虚无世界的绝望的反抗。

如果世界毫无意义，那么在一个毫无意义的宇宙中，生活便只是一场人在其中扮演不同角色的游戏。

一旦一个人觉得这场游戏过于艰难，他有权力退场。

with the melody of David Bowie's Life on Mars, we are back to 1973 with our Sammy,I guess the director and writer of the show must be obsessed with 1970s',when they were young, when rock blossomed, when life was not so convenient,...life in 1970's is kind of remote unrealistic memory just like life on mars,where is so unreachable but lingers in your mind forever.when now clashed with past, weirdness and ridiculous emerged

You Live, Cause’ You Can Feel。

就这样，挣扎着，终于看完了最后一集的《火星生活》（Life On Mars）。

伴随着Sam Tyler华丽地一跃，我知道，有一部影视经典就这样诞生了。

Sam选择了Stay，with Annie,同时也with THE TURTH。

想来自己本来在看完了第一集之后，很肯定地猜测这部剧的剧情会如何发展：Sam是一个生活在现代的DCI，因为车祸陷入昏迷，在他躺在医院的病床上的时候，他做了一个回到1973年的梦，现实中病房里的种种事件都对他的“1973年”的生活产生了影响——他的病房Hyde成为了他原来工作的地区名，他的主治医生Morgan成为了他的前任上司；而在梦中，他的DCI，他的Goof, Gene Hunt则只不过是他头脑中的肿瘤而已；而最后，Morgan将引导Sam毁掉Hunt的腐败警局，把Sam带回现实。

事实上，知道第二季的第七集，也就是整部剧倒数第二集，我都觉得我是正确的。

但是，当我看完了大结局的第八集，我发现，我可能真的错了。

也许，或许只是也许，还存在着另外一种可能性：Sam是1973年英国Hyde地区的一名特派到Manchester的警员，其任务是打入曼城C区做卧底，从而一举捣毁Gene的腐败警局，然而，一场车祸让Sam失忆了，还产生了关于自己是未来（大概是2005）的一名警官，认为自己是莫名其妙地来到了1973.。

也就是说，未来可能才是一场梦，1973才是真实的。

1973还是2005，到底哪一种世界是真实的？

Sam不知道，他彻底震惊了，对现实产生了怀疑。

于是Annie告诉他：“You Live , Cause’ You Can Feel。

”这貌似有点唯心了，呵呵，存在是因为感知。

于是，在“回到”现代之后，Sam偶然中发现自己竟然没有痛觉，于是，他发现了自己心中的所谓“真实”。

他登上楼顶，在Life On Mars的背景音乐中，加速，跃起，华丽地死去，或者说，华丽地回到自己的“真实”中去。

已经无法界定，这部剧究竟算是悲剧还是喜剧，说它悲，是因为在一个现代人看来，Sam被梦所禁锢，以致不再相信现实；说它喜，是因为在一个理智者看来，Sam真正回到了自己希望的生活中，他已不再迷惘。

而这种回归，回归自己的心，也许才是本剧想给大家的启示吧？

此时，1973/2005，哪一个是真实已经不再重要，真正重要的在于The Feeling,：Feel The Life, Feel Your Heart.

第一季看完了刚才看了第二季我勒个去演员全变实在是接受不了没法看下去气疯了抓狂。。。

2009年的我，只是莫名其妙的就刷到了这部剧，却留到了2021年来写剧评。

当时看完就是喜欢的，热爱穿越，热爱复古，热爱John Simm独特的气质……虽然喜欢，但我不得不承认，我当时根本就没有看懂。

所以二刷对我来说，是全新的一次体验，更了解了这个世界的我，重新理解了这部剧。

Sam Tyler是个在21世纪有着光鲜亮丽生活的男青年，年轻有为，三十几岁就当上了DIC总督察，住在现代化高级公寓里，有个聪明漂亮又相爱的女友，可谓要什么有什么！

但一个案子却改变了这一切，Sam和同样担任警探的女友Maya在追捕一个连环杀手的过程中，产生了意见分歧，Maya在独自跟踪犯人的过程中失踪，可能已经被杀害了。

Sam在痛苦绝望的时候，一场突入其来的车祸，却让他一秒穿越回了1973年！

最神奇的是，1973年的Sam居然有着和2006年极其相似的身份，他是刚刚从海德分局Hyde调来的警察，所以Sam无缝对接的融入了这个1973年的世界。

他的Boss Hunt是个典型的70年代警察，狂放不羁，大大咧咧，我们俗话讲的“大老粗”一个；警局的一帮同事，有的喜欢他也有的不喜欢他；只有WPC女警（在当时应该算是新兴事物）Annie从一开始就接纳了Sam，而在后来的日子里，安妮也成了Sam生命中的那一道光。

这部剧最大的争议点就在于，Sam所在的这个1973，究竟是他真的穿越时空回到了1973年呢？

还是这只是2006年车祸后陷入昏迷的他的想象？

十几年前看第一遍的时候，我始终没有明白，或者说似懂非懂。

如果说Sam只是陷入了昏迷，又似乎有许多事情难以解释。

这一次，我想我有了新的解释。

那就是：2006年的 Sam出了车祸，陷入了昏迷状态；但同时他的灵魂穿越到了平行世界的1973年，而在这个世界，原本也有一个Sam Tyler，出于某种原因他接替原本的Sam Tyler活在了这个世界上（虽然从这个角度看来，还是陷入昏迷更合理一些）为什么呢？

我想是因为，这个故事原本就是编剧的深层意识（Sam的潜意识）创造出来的。

从某种程度上，Sam一定是创作者本人的投射。

Sam为什么会回到1973呢？

最大的原因就是他的父亲！

在后面的故事里交代了Sam的身世，他的父亲在他四岁那年离开家，从此再也没有回来。

父亲角色的缺失，对Sam的一生，都产生了不可磨灭的影响！

可以说，是他灵魂里的痛，最大的创伤。

而1973，恰好是，属于他父亲的年代。

在我看来，Sam回到这里，就是因为他想和他的父亲再一次产生深度联结，他想看看他父亲的世界是怎么样的。

也就是回到原点，试图通过修复这个创伤来治愈自己，或者说，寻找自我！

没错！

Sam回到1973年，真正的目的就是为了寻找自我！

2006年，看似拥有了完美生活，什么都不缺的Sam，其实一直都是不完整的，但这一切问题都被掩埋在深处，直到Maya的死，成了导火索，失去了Maya的Sam发现，他在那个世界彻底迷失了！

于是他想要离开，他想要去一个他想去的地方，那就是1973！

他想重新活一遍！

在1973，出现了一个对Sam来说，至关重要的人，这个人就是Hunt，这是我在看第一遍时完全没看明白的。

Hunt是Sam的潜意识，也就是剧作者的意识创造出来的，那么为什么Sam会创造出这样一个人物呢？

我想，答案应该是在现实中的剧作者生活中有这样一位人物存在！

他是对剧作者来说，有着至关重要影响的一位男性，而从作者对他的角色设定（他是Sam的上级，他的Boss）来看，这个人应该是一位长辈，因为他的权力在Sam之上，而他与Sam的关系又异常亲近，所以我猜测这个人是现实中作者的一位男性亲人，继父，叔叔，舅舅……都有可能，他抚养了作者，或至少参与了作者的成长，成为了对他无比重要的一个人，他成长中的男性角色榜样！

但他们的关系虽然内心亲近，却在平时生活中水火不容，就像是电极的正负两端，互相看对方不爽，但尽管如此，他们实际上却是perfect team，互补的存在，并且无论Hunt嘴上怎么骂骂咧咧，他到底是挺Sam的，并且后来总是听Sam的话，平时也总是他在给Sam托底，两人成了形影不离的搭档（让我联想到上阵不离父子兵这句话）所以，他其实是填补了父亲这一角色的存在！

而对一个儿子来说，没有比想要了解自己的父亲是什么样的人，更渴望的了。

如果说Hunt是Sam（作者）想要与父亲进行联结的投射，那么警局的一群同事就是男性群体的投射。

心理学上说，一个从小父亲角色缺失的男孩，长大后会无比渴望男性群体的接纳，因为从小缺乏有力的父亲角色（男性绝对权力的象征）的认同，所以长大后成了一种“缺失”。

整个故事中，Sam从最开始被大家排斥，嘲笑，到后来被接纳，证明了自己，直到真正被群体接纳和喜爱，正是一个男性成长的过程。

也许2006年的Sam没有完成这一步，所以才有了回到1973年去完成这一步的故事！

在这里Sam最终找到了归属感！

1973年第二个重要的角色，就是安妮Annie，这个角色很有意思，从某种程度上我们可以理解为，她的出现是Sam对失去Maya之痛的弥补，因为她和Maya一样，也是一名女警，在这里有一个非常有趣的故事设定：2006年的Sam，在办案时完全忽略Maya的意见，一意孤行，最后造成了悲剧的发生。

也就是说，失去Maya，正是Sam自己犯的错误造成的，可以理解为，他不懂得倾听，或者说，尊重Maya的感受和思想，不懂倾听的原因往往来自于自我中心，忽视他人感受，这背后有一个原因就是不够尊重不够重视！

因为只有当你尊重一个人的时候，才会重视他的每一个想法，听得进去她说的每一个字。

反之亦然！

现实中作者失去女友，是因为他没有考虑对方感受，他不够尊重对方的想法。

于是在1973，这一切都得到了弥补！

安妮在1973同样是不被重视的小女警，身边的男警察对她除了开玩笑就是色迷迷盯着她，既不尊重更谈不上重视！

而安妮是值得被尊重和重视的，所以Sam从一开始就坚持要听安妮的想法，他总是问安妮“你怎么看？

”，这一点可以看出，作者（Sam）意识到了他上一段失败恋情的原因，他成长了！

在这里，他开始学着尊重对方的想法，开始重视她，把她当作和身边那些男警察一样重要的存在来看待，而不是忽视她。

从一点也可以看出，作者的意图了，安妮从一开始就是Sam恋人的投射了！

但同时，安妮是安妮，Maya是Maya，两个女人除了职业之外没有一点相似之处！

这也说明了，安妮并不是Maya的替代品！

相反，她是一个全新的存在！

故事到这里，有点像前女友和现女友的桥段了！

安妮从一开始就喜欢上了Sam，但Sam却始终暧昧不明，我一直想不通到底Sam是喜欢安妮还是不喜欢！

直到我看到Sam用药物过度那一集，他在电视上看到安妮的时候，情不自禁的隔着屏幕去抚摸她的脸，许多东西可以是装出来的，但这一刻绝对是真情流露！

这时我想，Sam是真的喜欢安妮的，甚至已经不仅仅是喜欢了，尽管他自己还没意识到，他可能已经爱上安妮了。

而令他一直迟迟不往前一步的真正原因就是因为，他的心始终还在飘忽，他觉得这里的一切都不是真的，2006才是！

还有就是，他还无法放开Maya（和过去的回忆）.直到Maya对他说，“let me go”这一集，我们只有真正放下过去的恋情，才能真的拥抱现在的一切！

Sam放下了Maya，走向了安妮！

造成Sam许多人格缺陷的一个重要原因就是他的原生家庭创伤：失去父亲！

于是在1973（父亲离开的那一年），Sam见到了自己父亲，了解了关于父亲的真相！

这也是一个人成长的重要一步：看清父母的局限！

Sam弥补了自己童年的遗憾，和父亲一起踢了一会儿足球！

虽然他没能改变命运，但是故事到这里，说明他已经与父亲和解了。

这也可以解释，为什么最后的结局，Sam选择了留在1973，因为在这里，他真正完成了生命的成长和圆满，他弥补了所有的缺失，他解决了所有的遗憾，他找到了自己人生拼图的最后一块！

关于大结局：我觉得有两个解释：1. Sam从昏迷中醒来，意识回到2006，但他发现在这里，没有“活着”的感觉，于是明白了，自己真正的归宿在1973！

但还有另一种解释，就是他已经穿越到平行时空的1973，在枪战中，他进入了自己的潜意识，也就是想象，就是盗梦空间的第二层梦境，这一次回到2006，才是来自于他内心渴望的一种投射（因为他还一直对2006有所念想），所以Sam才会在这里没有任何感觉！

也可以解释为什么在这里许多关键的故事根本没有得到解释，比如Maya到底怎么了？

案子又怎么了？

完全没有后续！

因为Sam早已把那些问题在潜意识里解决了，所以这一次回去，只是他还想与过去做一个最后的诀别！

所以他见了母亲，那个世界里他唯一的眷恋，完成了最后的这一个章节！

然后Sam知道这一切都是假的了，是虚幻的，所以才有了毫不犹疑的最后一跃（不用担心自己会摔死）！

Life on Mars 第二季昨晚在 BBC1 开播了。

Life on Mars 说的是曼城的一个警探 Sam Tyler 在办案中被车撞倒在地，从昏迷中醒来后发现自己的4×4车变成了30年前的款式，车内有把他调到曼城警署的文件。

原来他回到了1973年，还是在同一栋楼里办公，成了另一个警探 Gene Hunt 的下属，Gene 是 DCI (Detective Chief Instpector)，Sam 是 DI (Dectective Inspector)，他们俩象是组长副组长的关系，手下还有几个警探，包括制服女警 Annie (WPC Woman Police Constable)。

这么个故事，很容易想像成《回到未来》(Back to Future)那样的喜剧片，Life on Mars第一季刚开始的时候确实有些这样的意味，比如 Sam 对一个制服警察说“find my mobile”，对方回答：“mobile what?”，Sam 说“I was driving a jeep”，对方答道“You are driving a military vehicle?”但很快就丢开了这些小笑话，转而描述 Sam 和 Gene 之间的冲突，Sam 崇尚21世纪的办案方式，除了一定要照章办事外，还会大谈证据、技术鉴定、指纹、DNA、数据统计分析、说服证人合作等等；而 Gene 作为一个70年代的警探经常是把认定有罪的嫌疑人先抓起来打一顿再说，还对这种方式充满信心。

Life on Mars 的突出之处是把这种冲突演绎成一种自我嘲弄的黑色幽默，继而上升成一种荒诞感。

Life on Mars 的一个悬而未决的问题是 Sam 的来历，他到底是经历了时光旅行回到了过去？

或者这些故事都是他在车祸后的昏迷中的梦境？

还有第三种说法是这些故事包括当代警察回到1973年等等都是精神病人 Sam 的想像。

Sam 经常发现，当他看电视时，电视中的角色都在对他说话，这个细节也许不是首创，但放在这里非常合适。

Sam 来历的这种不确定性同时增加了故事的荒诞感。

第一季的最后，Sam 遭遇童年时代的自己，试图解开自己父亲失踪的疑团，但是故事讲到这里，没有限于时光旅行剧中经常出现的“能否改变历史”的死结，而是集中在于 Sam 能否解开他对父亲失踪的心结。

Life on Mars 的这种处理方式是我欣赏这部电视剧的原因之一。

Sam 之外有另外两个重要角色。

一个是 Gene Hunt，性格和办事方式与 Sam 正好相反，完全的“政治不正确”，不过对于今天的观众，这个角色身上带来的是让人怀念的“无忧无虑”的时代，观众几乎希望现在的警察也能象 Gene 那样疾恶如仇，敢做敢当。

另一个角色Annie，是剧中唯一一个试图理解 Sam 的角色，Sam 的秘密，只有她知道，她总能带着同情爱慕的眼神听 Sam 说着他有关自己来历的奇怪的故事。

Annie 在剧中的作用，还在于展示当年女性在警察局这种男性世界中的地位之低下。

在第二季中，她从制服女警 (WPC) 晋升为女警探 (WDC, Woman Detective Constable)。

不过我还是觉得她穿着警服比较性感。

可惜 Life on Mars 在第二季结束后就没有了。

据说已经拍了两个结局，对 Sam 的来历一定会有个明确的交代。

会有一个新剧叫 Ashes to Ashes，讲的是8年后(1981年) Gene Hunt 的故事。

英国的连续剧就是这样，很少会拍很多季的，每季的集数也不多。

http://taohuawu.net/2007/02/14/life-on-mars/

第N次看了Life on Mars的结局后，终于下定决心写下剧评。

首先，我们无法探讨现实与想象真实性的问题，因为这根本是不可探讨的。

从Sam对1973的怀疑，到格格不入，到渐渐适应那里的生活，每一集都能看到他的思想斗争。

LOM比其他类型的犯罪/探案剧更出色的是，它从不以夸张的场景、复杂的侦探过程来吸引眼球，而是着眼于考虑着社会的问题（无论是1973还是2006，无论是足球暴力还是警队的贪污腐败）。

关于最后一集：其实Sam当初会选择不顾自己的同伴，情愿把他们当作自己脑子里的一个瘤，任由他们死去换来自己回归故乡的机会，这比结局更让我惊讶。

手足情谊比不上一己私利，这不像Sam的行事风格；但我们可以认为这是由于Sam的愿望太强烈了，才会一意孤行地走一条偏执狂的道路。

另一方面，我更倾向于让全剧在第一季的结尾，也就是Sam发现了父亲的秘密的时候结束。

而结局，事实上，当看到Sam Tyler跳下楼的时候，一方面意外，但另一方面这却也是意料之中的。

我们的Sam是多么渴望回到2006，从他第一集车祸回到（或者说去到）1973的时候他就无数次表现出（说出）渴望回到他原来的世界，过原来的生活；然而到他真正回去了以后，却发现自己的生活根本不在那里，2006年能带给他的只是虚无。

酒保说：当你感觉到自己活着的时候，你就是活着。

——换句话说，Sam根本不认为自己在2006年里活着。

压力、厌世情结在Sam跑上顶楼的时候全部爆发；Life on Mars响起的时候，看着周围林立的现代建筑，Sam面带微笑地开始走，然后小跑，继而是加速跑，最后终于跳下去。

我看到的是温馨和安宁——Sam终于还是没有被虚妄的对2006的追求所蒙蔽，他还是看到了事实，看到了自己内心真实的一面。

有人说，如果Sam跳下去以后影片直接以黑屏结束，而没有后面的回到1973的情形，这样会更完美；但，那样难道不会过分乐观、留下太多想象空间了么？

是的，回到1973确实有狗尾续貂的嫌疑，但这个场景带出了我最喜欢的情节：最后在Gene Hunt的车子里，收音机里传出的医生护士的话语，而Sam却调了台，于是收音机里也理所当然地响起David Bowie的Life on Mars。

曾几何时他不是疯狂地拍打着收音机，渴望听到那些来自2006的言语么？

人的生命其实毫无意义，我们所要做的只是在混乱中提取并创造一些规律而已。

而我们事实上连这个都做不到。

于是呀，厌世的情绪就在这里跳出来了；可惜地球人们其实并没有一个能够安身立命的1973，可惜我们并不拥有life on mars。

http://stillandall.blogbus.com/logs/20138061.html

说实话自从07年Life on Mars开播以来我就不停地嚷着要看要看，但之后四年后的今天（完结三年）才把这部剧看完。

不负众望地辜负了脑袋对我的期待，还想着跟她讨论一下JS和PG叔的，不过估计她老人家已然爬墙了【挖鼻】（饭他你看我开始为你打反括号了）闲言少叙。

LOM代表了BBC以及众多英国编剧们神一样的水准。

故事主线明晰，前后呼应适当，台词贴近生活，侧线穿插有致，笑点毫不流俗，悬念把握出色。

更加恬不知耻的是他们卖弄文化的手法，比如炫耀一下波斯猫David Bowie叔的玩意已经是小菜了，动不动就拿名人开涮也习以为常了。

在此向我深爱的英剧编剧们献上我最真挚的爱，有乃们在我的人生中我真是太荣幸了。

然后呢，虽然英剧说来说去就是那几个人，但是老脸总是看不厌呢。

John Simm一如既往地苦逼出了特色，相比我国那些永远一副别人欠他们钱的苦逼脸，JS紧蹙的眉毛完美地诠释了忧郁的优雅和先天下之忧而忧的苦大仇深。

此外JS的柔情忠犬也得以本色出演，其演技和风格可谓是默默地闪耀。

有乃作我友邻真是荣幸之至。

Philip Glenister叔也是完美诠释了他的角色，张弛适度，多一分则嫌过，少一分则嫌不足。

乃们都老老实实地给我呆在本岛，去好莱坞真是糟蹋你们了。

看看Hugh Laurie叔就明白了，前几季还算可以，越往后越是觉得被江郎才尽的米剧编剧浪费的惨不忍睹啊。

LOM的故事情节我不再赘述。

我觉得值得称道的是，LOM披着警匪科幻片的皮，影射了一部中产阶级的盛大逃亡童话。

我一直讨厌美剧的一点就是美剧编剧贪心不足蛇吞象，每回用一集讲一个乃至更多道理，结果就是要不就是道理本身浅显到人人得而诛之的境界，要不就是根本就没讲透彻。

相比之下英剧编剧沉得住气得多，用一季乃至更多来给你讲一个中心思想。

因此英剧只要不是肥皂剧就没有肥皂剧的感觉，一气呵成，畅快淋漓。

但是我欣赏他们讲故事的方法不代表我欣赏他们故事的主题。

结尾JS跳楼穿越回1973那里，可谓将我活活气昏。

我不知道英国中产阶级哪来的那么强烈的逃逸情结，深深弥漫在他们之中。

我身边的英国朋友也是，明明出身优裕，非要摆出一副今朝有酒今朝醉的赌徒姿态。

一边忧虑着将来，努力负担着责任；另一边则自我放纵，对未来缺乏系统的规划。

我不反对任何人享受青春，但青春是由不得挥霍的。

这种中上流社会的忧郁仿佛在英国还是非常盛行的，而且也不是一时半会流行起来的，当年Blur连发Parklife和the Great Escape, 其实讲的都是相同的故事，由此可见一斑。

而往往这种逃避现实的“隐士情结”还披着极其鲜亮知性的皮。

LOM借黑人Bartender之口说出了“真实是你可以感受到的”，结果深陷在幻觉的斯德哥尔摩情结里割破自己手指的JS就这么又穿越回去逞英雄了。

可逃避现实对自己，真的是一点帮助都没有。

我一直都很庆幸我生在这个时期，而不是1973乃至更早，那些愚昧无知的年头。

我庆幸我可以跻着我的人字拖双手插在短裤口袋里悠然漫步过英伦三岛的夏未眠，而不用烦躁于四十年前漫天飞舞的排外、恐同和性别歧视。

或者连这么高级的愚昧我都遇不上，或许我只能蜷缩在中国某个乡下肮脏的牛棚里，睁着恐惧的双眼注视着一群疯子批斗我的家人。

但我很幸运地生在现在。

认识了现在的朋友。

为现在而苦恼，为现在而兴奋。

我会持之以恒地像JS一样坚持我的原则，我的逻辑；向我的朋友们解释我的判断，我的立场。

可能相比于乱糟糟的1973, 二十一世纪的高科技的确看起来不那么贴近人情，but hey, this is where I live.如果每一个人都想用回到过去来逃避，这个世界永远都不会进步。

我想这就是为什么尽管在遥远的将来某天人类发明了时光机，我们却从未碰到未来的人们出现在这里。

或许他们正在某个角落微笑注视着我们，期待着我们给予他们信心和力量，期待我们这些老祖宗们能给他们一点有益于他们那个时代的困扰的小小启发。

我不需要回到过去，因为那是剧透；我也不想要穿越到未来，因为那是作弊。

我只是如此欣慰地在当下，手捧一掬时之沙，由它从指缝之中缓缓流下。

这，就是我的未来。

我，就是我的未来。

Life On Mars是目前为止我看过的最好的一部英剧。

2006年警察Sam Tyler出了车祸，在医院昏迷期间幻想自己来到了1973年。

此后Sam在30多年前的曼彻斯特开始生活，在一间新警局工作，期间他也曾出现幻觉认为自己不属于那里，希望尽快回到现在。

而现实世界就是真实的吗？

当现实中的Sam在医院治疗经历每个阶段，遇到探望他的每个人时，相应的他在1973年的幻象也随之变化，表现出来的是他在曼城所经手的不同案件以及不同的当事人。

当最后一集Sam醒来，发现30年后的世界并非进化得更好，充斥着同样的罪恶：种族歧视、司法腐败、性暴力、足球流氓，尽管司法程序被规范得更加细密。

最终，Sam选择了自己的生活。

从现代化的钢筋楼顶纵深一跃，清醒时看到的是70年代曼城的同僚和承诺永远不离开自己的Annie。

当Sam又一次出现幻听时，似乎我们被提示70年代才是男主人公真正生活的年代，而未来只不过是他的幻觉。

到底哪个时间才是真实的存在已经完全不重要。

when you can feel you are alive，这是Sam得到的忠告，最终他也遵从了自己的感觉，然而自己能够感觉到的不一定是现实，也许仅仅是曾经存在过的或即将的存在。

但当我们无法辨认真实的时候，判断存在的最好方法也许就是能否感知。

这部短剧集（两季共16集）让我想到冰岛小说《宇宙天使》，作者从精神疾病患者的视角重新塑造了世界。

片中的Sam和其他精神疾病患者具有同样的能力，在现代医学之前，能够看到幻象的人被认为具有魔力，是深受他人崇敬的。

也许因为他们能够超越我们的现实感知吧。

Life On Mars源自David Bowie的同名歌曲。

当Sam第一次踏上1973年曼彻斯特的街道，耳边响起了这首歌。

片中出现的其他背景音乐也是在向60、70年代致敬，Deep Purple、Tom Waits、Cream、The Street、Atomic Rooster、Audience。。。

包括犯罪嫌疑人家里还挂着Bob Dylan的大海报。

作为BBC1频道21点的剧集，Life On Mars制作相当精良。

女主角Annie的选择非常好，符合当时的审美习惯。

男主角John Simm有些象Suede主唱Brett。

演员的服装、道具，每个细节都有历史感，即使是打火机也是我非常心仪的复古风格。

哪怕看看70年代的旧街道也是一种享受。

总之热爱英伦风格的人都会爱上这部剧集。