七月与安生

这部电影我给四星的唯一理由就是，导演给我的感觉真的是太棒太棒了。

我认为，爱情就是一种感觉，它没有很多所谓道理和得失，就是一种感觉。

说实话这部电影的整个主线真的是垃圾的够够的，唯一能够有一点点亮点的也是在影评末尾安生对于七月结局的不同的版本诉说，然而这部电影给我的感觉真的是太棒太棒了，就比如七月和安生在厕所吵架的那场戏，其实本来不觉得有什么，但是周冬雨和马思纯的表演和整个镜头剪切以及音乐的作用下的的确确让我鼻子发酸。

但我认为这就是成功不是吗，感情片的最高境界不是让戏中人物的经历引起我们的悲伤，而是由戏中引发我们对真实生活的无奈和反思，这才是最为感人的

《七月与安生》经过改编后，大约有三个反转：1、小说不是七月写的，是安生化名七月写的；2、安生的小孩是家明的，但却是安生领养的七月亲生的；3、你以为七月死了，其实她没死，母女平安，可是“母女平安”是安生在书里写的，现实中七月还是死于生产。

第三个反转可以说嵌了两个包袱。

想起小时候在《萌芽》上第一次读到《八月未央》，那些充斥着青春、背叛、流浪的文字，人物都是是留着海藻般长发，穿白棉布长裙，光脚穿球鞋（不怕汗脚吗？

）的籹籽，用干冰包裹着哈根达斯这种美丽而昂贵的食物。

当年居然有惊艳之感，闺蜜对安妮宝贝推崇备至，某年我生日送了我一本《蔷薇岛屿》。

《七月与安生》这本书，按照小学老师教的归纳中心思想的法子来说，无非来自破碎家庭的女孩抢了品学兼优闺蜜的老公，生私生子时不幸难产离世，闺蜜和老公共同抚养这个孩子的故事，当年纯真得犯着中二病的孩子们，似乎觉得青春颓废流浪是一种很酷的事情，我们还有校友模仿过安生辍学离家出走去广州打工。

放到今天，有了微博有了天涯，这种文百分百要被批三观不正无病呻吟，也算是一种正确的社会舆论的引导。

回到电影上，改编的对话文字没有那么空洞矫情，几个剧情转折也有悬念有看点，尤其最后一个关于七月是否死了的包袱，我认为把书的主题大大升华。

如果说书里讲的是不良少女悲剧的一生，电影则是讲一个女生性格的两面：安生来自破碎家庭，从小没人管，跟着七月才能体会到家庭的温暖，十几岁就四处漂泊流浪；七月优秀得稳稳妥妥，美丽听话善良，大学毕业就在家乡的小城镇找到体面工作，一心等待英俊温和的男友回家乡结婚，很少踏出家乡一步。

七月的妈妈老是说安生只是命不好。

电影中的现实，七月虽然是死了，安生在书中安排七月在发现未婚夫的背叛之后，终于打破自己“安稳”的生活，走过安生走过的路，安生在现实中安稳下来，七月在书中踏着安生的步伐走向更远的地方，这何尝不是电影《赎罪》结尾一样的救赎——“I gave happiness to myself”。

最惊艳的一段表演以及情节设置，来自周冬雨饰演的安生在七月的死亡通知书上签字。

看到死亡通知书上“27岁”这个年纪，想起自己中二时期各种”自己会27岁去死“的预言，没有想到验证在了自己最平和的好友身上，是否对自己当年的一语成谶有种无可奈何和自我鄙夷？

多年后的今天，看到超市收银台旁雪柜中摆放的哈根达斯，我们也可以随意拿一盒让收银员结账了。

自《致青春》后国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影，这里说的“大”并不指生产此类电影的成熟度和标准化过程，而是指数量之多。

反观影片质量，却鲜有在水准线之上的，青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而饱受诟病，这些青春亦实在并非大多数人的青春，在难以引起观众共鸣的情况下，也只能以所谓演员颜值取胜了。

在这样一种大环境下，青春片的标签似乎一度更为了烂片的代名词，于是电影版《七月与安生》，从一开始就不太被看好甚至没有多少期待，主角们也不是当前最受热捧的人气挂演员，即使有陈可辛加持，也并不抱什么期望。

9月11号在北电看了首映，却发现，影片没有了传统青春电影的矫揉做作和太过狗血的情节，不仅看的让人不尴尬，甚至出乎意料地有点好看，下面从几个方面具体分析一下。

故事结构及影片节奏电影以一本正在连载的小说《七月与安生》作为蓝本，借用小说把电影分为几个篇章，利用七月的讲述（旁白）巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。

节奏紧凑不拖沓，成长到长大的过渡也很自然，特别是七月与安生互写明信片的部分，用明信片内容带出情节，节奏加快的同时叙事也很明确，情节推动也很自然。

其实故事很简单，就是一对从小一起成长但是性格迥异的女生同时爱上一个男生，然后发生了一系列故事。

从小家庭幸福成绩优异什么都好的七月和家庭破碎缺乏关怀的安生，因为差异而互补，又因为差异而彼此隔阂。

结尾的反转与埋下的细节陈可辛导演所说，电影的三个反转其实他一开始是反对的，他觉得观众接受不了这么多次的反转，会把观众弄烦，但是在一个200人的试映场中观众都表示非常喜欢这样的处理，于是这个处理被保留下来，事实证明，这样的处理确实成为了电影的一个亮点，而如何在三重反转的情况下还让观众觉得有合理性，很大部分的原因都基于电影前半段埋下的一些细节和线索。

在第一个结局里，追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活，而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生，这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然，他们的结局或许都不是他们意志选择的结果，更多的是为了救赎自我和救赎对方。

在第二个结局里，七月变成了勇敢的出逃者，她让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。

”安生变成了责任的承担者，她抚养起了七月与家明的孩子，过上了安稳的生活。

在这个结局里，七月变成了安生，安生成为了七月，跟第一个结局不同的是，这个结局是主人公自由意志的结局，其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓，其实是七月砸下去的，七月所谓的乖巧和听话，只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”，七月的这句台词点出这段的中心，而安生，只不过表面追求自由和不羁，她始终没有取下过家明送给她的玉坠，即使换了个链子挂它，她的心中其实一直向往着一个安稳的家。

而第三个结局（真正的结局）中，那个在27岁结束生命的人，是七月，所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的，这是一个残酷的结局，而七月与安生的关系，正是在这种死亡中得到升华，结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。

或许是怕这样的结局太过残忍，导演最后还加了一个温暖的结局（其实就是第一个结局）——在安生的小说里，七月自由自在无拘无束地生活着。

这样的三重反转在观影过程中必然是一个很好的体验，难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀，其实导演最后想表达的还是温暖与美好，不论七月与安生的关系中有多少互相伤害，但最终她们是彼此交融的，谁都离不开谁，身上都带着浓重的对方的影子。

甚至可以说，七月与安生，已不再是性格迥异的一对闺蜜，而是一个人性格的两面。

演员表演在演员表演上，三位主要演员都奉献了完成度很高的表演。

首先在人物设定上，七月与安生的性格就要比小说当中更加丰富一些，七月除了温吞也有爆发的一面，而安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。

先说安生，这个人物首先就是性格分明的非常出彩的，周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体，印象深刻的是她与家明初见的一场戏，略带痞气的台词和暗暗的偷笑都演的太生动。

但相比起来，其实难度更大的是七月这个角色，因为她不止要演出温吞的一面，还有她隐忍中各种复杂的心理活动，以及最后的爆发。

七月对待这段感情可谓一直是小心翼翼，不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱，还是男友对安生的好感，她都心知肚明，但她包容与照顾的表面正如安生所说：“你算的比谁都清楚。

”庙里发现安生和家明在庙里的所作所为装作浑然不知，发现家明送给安生玉佩也只是默默哭泣，马思纯把这种小心翼翼拿捏得非常到位，在表演的难度和层次上看，其实这种内露的戏比外露的戏难度更大层次也更丰富。

而且马思纯也有一场精彩的爆发戏，就是卫生间脱内衣的一段，她的多年以来所有不满、隐忍、退让、伪装在那一刻仿佛火山一样喷薄开来，这一场哭戏看得人太揪心，眼神充满各种复杂的情绪、面部肌肉都在颤动，可以说是身体的每个毛孔都在戏的情绪里。

之前马思纯演绎过很“安生”的黎吧啦，选择七月其实是不重复自己的表现，而这个角色的完成度也非常高。

最后还要特别表扬一下马思纯的台词功力，电影所有的旁白都是马思纯完成的，声音很有故事感台词也说得很棒。

对比到前段时间《盗墓笔记》的阿宁，不得不说马思纯的戏路真的很宽，期待一下之后娄烨的《地狱恋人》。

最后说说男主，很成功地演了一个很讨人厌的角色，恩，就酱。

总之，这部电影结构非常好，剧情不算狗血，节奏还算流畅，演员表演很好，值得推荐。

工作日下午的影厅，稀稀拉拉地坐着十来个人，放眼一看，居然都是年轻的姑娘。

情侣都不见。

散场的时候，耳旁响起种种声音，有人觉得索然无味，其实对我来说，已是超出预期。

至少相对国产电影，特别是国产青春片的一般水准，《七月与安生》已经是交上了一张非常不错的答卷。

刻意百合化的迷思尽管有一些用心用意我不是特别赞同。

最突出的就是对于女生之间由小到大关于性的探索和调侃，我想未必是本人敏感作祟，百合的意味的确一度被镜头语言营造得甚嚣尘上。

都是各自与亲密的好友一同成长上来的，和女伴同出同入、一起上厕所、一起睡觉、一起换衣服、互相调侃几句身材发育，很日常的情形，却被刻意处理得蕴藏起暧昧。

特别是当安生张开臂弯让七月躺过来的时候，她是觉得七月的世界不应该容许有第二人了吧，当她听到家明的名字时，那种嫉妒、不安的感觉如此真切强烈，我并不认为这仅仅归结于简单关于友情的占有欲。

于是在安生的女性魅力散发出对家明的诱惑时，我开始看不清故事的走向。

我很难分辨，安生到底在什么时候起，从对七月全情的占有突然跳脱到动起家明的心思。

包括后面数次姐妹间的拉锯、僵持、伪装、抢夺，观众都看不清、理不明。

加入了同性暧昧的情愫之后，于我而言反而不如简单的双姝夺爱的脉络。

用心的增添处理当然，在大多数的具体叙事环节，电影之于小说的丰富和添加处理得相当不错。

家明喜欢七月的沉静文秀，又会被野生安生的气息晕染而恍惚，正如小说里的形象，这个男人除了英俊，并无其他任何优秀特质。

电影让他每次在双生花之间的摇摆更加具象化，也更显自然。

很喜欢全片轻重缓急的着笔，有娓娓叙来，有酒吧放歌的摇滚激昂。

加入了网络小说作者一重，是编剧和导演极其独到的匠心。

令全剧在倒叙、插叙，直至结局三重反转中步步推进，几分酣畅、几分回望。

你活成了我，我活成了你。

双姝的内心这一层也很妙。

是安守着小城平静无澜的简单生活，还是走向广阔的天地自由浪荡，女生啊，不管怎么样，都是辛苦的啊。

你可以循规蹈矩，走一条大家都认为你该走的路；你也可以放纵内心的自在灵魂，且行且歌，迎接天南地北的历练。

相对狭小的三角情感、单亲家庭孩子的孤单乖戾、闺蜜的嫌隙与和解，这个关于因循还是自由的命题，是青春片中通常比较鲜见的。

片中处理得挺好，纷纷杂杂的“问候家明”干脆利落不拖泥带水，舒缓的情感又细腻动人。

演员投入了适合的人物最后聊聊关于演员。

其实我很能理解为何谍战剧中的周冬雨被评论为演成车祸现场，而本部电影里她的表现备受赞誉。

因为这个戏很适合她。

最难不过也是一个天不怕地不怕的小太妹而已，嚣张肆意、古灵精怪、心事重重、硬装、哭着笑笑着哭，这些都是她这个年龄的女孩，完全能想象的、能触摸到的情景。

适合的人物加上导演的指点，沉浸式的表现，让她成为了安生。

马思纯也是。

我并没有看过她被称为马大壮的芈月传或者别的网播剧，除了本部电影，我只看过《左耳》。

两部戏她表演都很不错。

七月是个乖乖女，怀揣一个躁动的心。

她的情绪传递都毫无问题。

总之，如果说我对原书的评价是一星到两星的话，我愿意因为相对真诚的努力改编和拍摄，为本片打上三星。

首先说明一下 这片出自无声的坍塌 我只是转过来看了七月与安生，被安利的片子。

有几点想说的。

电影乱拍，导演恶意乱搞，故意美化安生。

开始还有些代入感，直到七月在新婚前夜让家明离开自己，就知道这是导演的矫情。

很多人说看哭了，但我没啥感觉。

眼泪本来就是廉价的东西，煽情也不是什么难事儿。

我哭了也不会说它好。

七月，幸福家庭中的孩子。

安生，在缺爱家庭中长大。

1. 七月对朋友完全的信任和付出，付出到没有了自我，可恨之处。

理解不了一而再再而三的包容和忍让，为了友情？

但背叛自己的朋友是真朋友？

2. 安生把七月对她的好看做理所应当，七月愿意分享给她是她的幸运，不愿意分享那也是人之常情，她有什么理由责怪七月？

她放手家明还变得伟大了？

想起那个乞丐的故事，每天都能乞到路人甲10块钱，有一天只有五块，扇了路人一巴掌。

自欺欺人，考不上好学校还美其名曰不再受约束。

过得流浪惨淡叫自由。

太假了。

更可恶的是导演（or编剧），试图美化安生弱者有理的心态，原著是安生对家明各种挑逗，还怀了他的孩子，影片里这些几乎全没了。

3. 家明电影把他演得无辜无个性，现实里怎么可能，一个巴掌拍不响，没有责任感和智商的渣男。

最后转帖几个知乎上的评论。

1.菠萝无敌 ：不知道为啥一面倒的赞扬三观奇歪外加恶俗的三角恋意外怀孕剧情“乖女孩”和“坏女孩”的刻板描述。

我抽烟喝酒当果儿睡乐队当小三跳艳舞终日混迹酒吧夜店睡闺密的男朋友但我知道我是好女孩？

我好好学校好好恋爱勤奋工作最后男友出轨闺密原谅后又逃婚并搞大肚子最后挂掉还把孩子送给闺密养？

还什么交换生活？

明褒实贬，摆明就是说混日子的安生要过的比认真生活的七月要好，安生是玩腻了要安定，而七月是无聊无趣所以需要浪起来模仿安生来获得完满。

典型的好好学习工作“乖女孩”愚昧单调无聊不如混日子的“坏女孩”精彩丰富有趣，这种存在于广大学渣和艺术生导演专业从业者们的刻板印象与自欺欺人。

烈女失贞不如老妓从良，古人诚不欺我也你们感动的时候谁还记得最后安生的未婚夫，那个深深喜欢安生厨艺满满带着眼镜最后却因为未婚妻要养育前任的后代而被因此甩掉的温柔好男人——老赵？

想安定了就找个好男人嫁了，用不着就挥之即去——好男人挖你家祖坟了？

2. 张悦Zairy：看了影评有好多人说看一半就开始哭才决定要看的，难道只有我一个人 觉得这电影里的三个人都好tm矫情么？

男主渣的不要不要的，两女主脑残+巨婊同时具备矫情，脑残+婊的人在现实生活中也只能把自己的人生活成这副德行了3. smile：不喜欢，哪里是真性情，不至于自怨自艾也是悲情主义，活在阴影之中，真正的快乐的时光很少，放荡不羁，随心所欲，以爱的名义伤害另外两个人，以悲情的角色过活着，博取了一次又一次同情。

我无法理解七月与安生之间什么都可以原谅，凌驾于一切之上的友情，无法理解七月内心没有原则的怜悯与原谅，无法理解安生心安理得的窃取插足别人的爱情，无法理解家明的齐人之福。

可怜不能成为纵容的理由，或许可恨之人有可怜之处，可怜之人必有可恨之处，这个问题由来已久。

安生本身所带有的寂寞与孤独不是七月完成的，但是她为了寻求那种温暖与阳光和家明在一起，伤害了七月，当家明和安生互相理解互相欣赏依偎的时候，七月在内心不安，在担心为什么家明不回去结婚，他们两个人把七月置于何地，爱吗？

或许。

当然，一个人的看法和个人所经历的事情会有一定的关系，可能因为朋友的初恋被她最信任的闺蜜抢走，她受得伤害是双重的，至今无法原谅这种事情。

不应该逃避自己的内心，喜欢就去争取？

如果是这个意思的话，我觉得那个不算逃避内心，是知耻明礼，世上男人千千万，何必执着于一个即将结婚的人，更何况，结婚的对象还是自己最好的朋友。

喜欢就去争取也是要分情况的，宪法还规定在行使自己权利的同时不能侵犯他人权利。

（一）失去——终于，女性的成长可以不必依附男性、不必单纯靠一场失恋去完成。

安生明白自己所有的一切都是七月给的，所以当七月告诉她有了喜欢的人，安生才会有点慌有点恼，因为她知道自己要失去七月了。

所以她甩开家明的手，却可以接受他的项链。

因为只有这个是她可以给自己的，她已经一无所有，一点小小的私心并不过分。

七月的爱情并没有因安生的离开而变得完美，这是一场失败的交换。

安生的每一次问候都在拷问她脆弱的爱情，让她怨妒，但安生在外漂泊的事实又逼她承认自己的自私，让她歉疚。

所以外面那个有安生的偌大的世界让七月恐惧，而象牙塔中成长的代价，不过是在和家明父母吃饭时默默咬下连皮带馅的包子。

她已经失去了安生。

长大的七月与安生终于不能再和年少时一样挤在破旧的房间里打着地铺开心夜聊，而是争吵过后在上海干净宽敞的酒店客房里无声分别。

（二）彼此——要经过多少流浪，才能向心中的另一个自己投降。

你的东西都是我给你的。

除了我，根本没有人爱你。

面对安生，七月挥霍的优越感并不能给她安全感，所以她才哭的歇斯底里，说这些话给安生但更是给自己听。

安生只有七月，七月又何尝不是只有安生？

那个用石头砸响消防警报的人是七月啊，是安生原本就活在七月心里。

那个自由的无所畏惧的安生的样子，先是让七月活成了任性，所以她无法留下安生；但终于活成了决绝，所以她不能接受家明不够爱。

七月明白自己的人生不能靠别人去成全，只能自己成全自己。

七月是安生在颠簸流离的青春远行中呵护的小小温暖。

七月的样子被安生活成了隐忍和知足。

七月对安生的友情和亲情馈赠让安生在面对家明时底气不足，离开是于心不忍，重逢是情不自禁。

她们都清楚对方才是自己最重要的人，所以安生不敢回去，七月不敢离开。

安生的可爱之处在于，当七月不要住条件恶劣的小旅店时，安生并没有玻璃心地质问你是不是看不起我，而是用骗酒请客来维持自己面对七月时仅有的骄傲。

当她明白自己想要的那个家并不在路上，当她终于可以用自己真正的家来招待七月，七月已经不在了。

七月的母亲说，安生就是命不好。

可是死在27岁的那个人却是七月。

母亲对七月对，女孩子无论怎样都会辛苦。

可是守着逝者的回忆活下去的那个人却是安生。

七月对安生说，跟我走吧。

安生对七月说，你留下来。

到底是谁活成了谁的模样。

（三）牵挂——若你在安稳中向往自由，愿你不再沮丧；若你在自由中贪恋安稳，愿你不再彷徨。

的确，每个人身上都有七月与安生的影子，但这部电影打动我的地方并不是因为它让我思考自己更像谁，而是去想，她们像谁。

我也曾经坐在朋友的自行车后座上穿过一片光影错落的小树林，那个时候我们年纪还很小，她只有站着骑车才能勾到脚蹬。

年少时，我也有来家中吃饭过夜洗澡看胸的朋友，我去朋友家时也总是得到长辈的宠爱和照顾。

有恋家的七月对我说好希望让我未来去她自己温馨的小窝里玩耍，也有不守纪律的安生拐我去网吧刷卡丁车。

那时的莫名其妙的笑点，朦胧羞怯的心事，不管不顾的占有欲，脑洞大开的未来，永远不必是自己一个人。

而这些朋友，真的不是非要和她们爱上同一个男孩才会与她们告别。

我想我会永远怀念，那个成长的世界里我们只有彼此，和为彼此的喝彩声。

两个女生之间的亲密到底是从什么时候开始的呢？

是从“放学来我玩吧”，是从“我们说好了今晚要一起睡的”，还是从“让我看看你的胸”？

每个女生的成长总会伴随一个天天腻在一起都腻不够的小闺蜜，我们好吃的都要一人一半，我们躺在大床上说着情窦初开的那点小秘密然后傻笑，我们拉钩上吊说要永远在一起，说就算结婚了也要当彼此的邻居……可是说着说着，曾经那个离不开的人就不在自己身边了……安生说，如果你不想让我走我就不走了，留恋的眼神仿佛要看穿七月，但是七月没有说话……从此，洒脱的安生戴着家明的玉开始她一路的漂泊，她跟着吉他手卖唱、演出，穿着军大衣睡在地铁过道，她撞见了男友的偷情砸了他的吉他，她开始想念有七月的地方……流浪太久的人想有个家，在象牙塔幸福的人却又总想着漂泊……我们总是跟好朋友嘻嘻哈哈闹在一起，却暗地里偷偷羡慕她的一切，心里说着凭什么，想着自己要活成她的样子。

去看电影《七月与安生》，在那之前，片方的发布会找了几个嘉宾辩论，主题是：你愿意当七月还是安生？

遇到闺蜜抢男友，撕还是让？

这几个嘉宾里也有我，我选了七月，被抢男友的那个。

在我看来，不存在撕或者让，如果我是七月，我尽量不让男友见到闺蜜，不让他们有互留微信和电话的机会；如果我是安生，我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求，见了也不会留他任何联系方式。

这不就天下太平了吗？

但是，很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制，她们恨不能日夜厮混，一张床睡觉，一个浴缸泡澡，一管口红共用，你中有我，我中有你。

惟有男友，不能共享。

《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事，安生和七月十三岁就认识了，关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。

七月高中时交往了一个男朋友，带给安生看。

不羁诱人的安生让家明恍惚了，三角结构开始崩塌。

男人只是菜上的萝卜花，两个姑娘才是主菜，土豆烧牛肉里的土豆与牛肉，少了哪个这菜就上不了席。

安生是红玫瑰，热烈、脆弱、作天作地，七月是白玫瑰，温柔、稳定、岁月静好。

按照常理，两个互补型的女孩交朋友很好，因为她们对男人的审美通常不一样。

但两个女孩如果朝夕相处，连月经周期都会一致，口味也越来越近似。

安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎，这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单，包括七月，也包括七月的男友。

一起看电影的九零后小朋友说，周冬雨演得真是精灵古怪，这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱，比起安生，她更理解不了七月的逻辑。

是呵，为什么明知安生抢了自己男友，却不在第一时间撕烂她的脸，而是依旧与她做知心姐妹？

为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心，却不给他一个大嘴巴子，潇洒地走开，还同意与他结婚？

20多岁的时候我也会这么想，最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕，抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒，扭头就走，连还手的时间都不给他们。

到下一个路口立刻撞上真命天子，男女主角的故事这才开启。

可是，现实是，你还没抬手就被渣男推开了，哭着跑出去，几年内也没有再遇到过可心的人，下一个男友，或许老实巴交，但你一点也不爱他。

这么想想，《七月与安生》的改编和原著有很大差异，而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角，小说则是少女读物。

电影的监制是陈可辛，从《如果爱》、《甜蜜蜜》时，悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。

《如果爱》，只有金城武是在爱情里的，周迅的野心和真爱永远是事业。

这是个男女关系对调的故事，金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏，只有他的心还停留在初恋那一刻，而周迅早已郎心如铁。

《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明不是不相爱，但他们从没失去过理智，在面包与爱情面前，两人的选择都是前者，因此他们的错过才特别可惜，但如果他们真是不顾一切，世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣，哪还有什么荡气回肠？

七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了，我该怎么办》，网友劝她分手，她痛苦地说我放不下，我的心知道但身体不听话，然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”，人们骂这种女孩特别酣畅淋漓，仿佛抢别人男友的是七月，其实不过是路人的代入感，因为大多数人是七月，根本成不了安生——作，也是需要天赋的。

年纪大了之后，慢慢能理解七月为什么不放手，既不和男友分手，也不和安生决裂，装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天，直到再也装不下去。

她为什么不分手？

从现实角度看，与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。

安生是13岁认识的，男朋友是高中认识的，这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了，因为成年人有防备心，不能再完全不计较地去爱一个人。

这些已经付出的巨大的爱，就像是你借出去的债，没撕破脸还指望着债务人有天能还上款，撕破了对方真就耍赖不还了。

从情感角度看，同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺，一个交际圈狭窄的宅女，可以交流的只有这么两个人，维持表面安稳的三角关系，总比那两个人交汇，自己成为一个孤零零的小点要好过些。

阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开，普通人的分手永远是反反复复，说过无数蠢话，自打无数耳光，才能分得掉。

最后分掉也不是因为豁然开朗，而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大，人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。

你不是爱那个人，你爱的是你付出的爱情。

我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词，她爱上一个有妇之夫又不能说出口，总是遮遮掩掩地去请教她的教授，教授说：选择你所能承受的。

这句话真是适用任何情境，如果分手和装死前者更痛苦，那就暂时装死吧；如果渣男和好人偏偏喜欢前者，就先喜欢着吧。

这不是软弱无能，而是自我保护，时间是最好的治愈，曾经刻骨铭心的爱情和伤痛，十年之后再看，还要努力回想那个人到底长什么样。

不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生，等他们参加工作后，只会惦记眼前能睡到的，睡不到的不会再花一毛钱。

如果身边有七月和安生这样的两个女孩，我会选择七月做朋友，或许她不是那么有趣，但她善良无害。

善良在今天，成了最不被看重的品质，等到了关键时刻，你才懂得善良的重要。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢我没看过安妮宝贝的作品。

这导致看完电影，我一度分不太清楚，周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。

不过，事出有因。

电影版《七月与安生》，最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。

也有一个更好记的办法。

周冬雨在《少年班》演了一个好女孩，这一次，她演了一个坏女孩。

马思纯在《左耳》演了一个令陈都灵羡慕的坏女孩，这一次她来演好女孩。

大概是中国内地的青春片质量堪忧，所以，我对《七月与安生》没有太高期望。

直到问候家明开始（两人第一次分别），《七月与安生》才变得有趣了起来。

旁白不再是无力的画面注解，而是真正参与到快节奏行进和连接时空跨度的叙事当中。

一部电影不停出现旁白，那往往意味着导演功力不够，演员干瘪没戏，这才需要另一个声音来救场，引领观众观看。

但看到结尾，你会发现，《七月与安生》把作者身份之谜也带入到电影当中。

这个旁白，还真是必不可少的障眼法，否则妙笔就无法成为妙笔。

问候家明之前，《七月与安生》的小演员戏份实在生涩吃紧。

对中学时代的蜻蜓点水，也缺少光彩过人之处。

当七月与安生腻在一起时，电影处理得过于平淡，难以证明她们之间有超越身边同龄女孩的默契与感应。

哪怕接连出现洗澡嘘水，怒吼互撕，她们依然还是缺乏真正的情感化学反应。

结果，只有她们的人生被时空距离所阻隔，过着“希望彼此不要互相羡慕”的生活，这部电影才会引发观众去关注一个更大的主题：女孩子的人生命运，是否能由自己主宰，实现真正的自由独立。

所以在我看来，《七月与安生》的要害不是证明两个女孩有多相似与多亲密，而是揭示两个形影不离的女孩，原来更像是镜面般的对位存在。

互相映射时，她们的内心居然还有如此大的差异不同。

在作者身份告破的那一刹那，两个人物不仅完成了天翻地覆的性格转变，顺便还把从头到尾没有产生任何情绪波澜的家明给踢出了局。

过往的青春片，大多浅薄可笑。

不是在MV画面中缅怀虚假的美好，就是借助狗血来制造残酷与惨烈。

《七月与安生》果断介入到八零后一代人的成长与生活。

有的人实现了走四方的自由自在，有的人却活在了小地方和父母的围城中。

假装满足又互相羡慕。

这么一看，《七月与安生》跟《左耳》都在说同样一个故事：好女孩渴望成为坏女孩，因为坏女孩洒脱，张扬，可以走四方。

在每个人都寻找安全感却又不知道谁有多出来一份安全感的中国。

这种努力，追求和尝试，总是显得醒目，决绝，更与众不同。

《七月与安生》更进一步，走完四方，好上天堂。

正因如此，《七月与安生》得以跳脱一味困扰青春片的缅怀与伤感，把目光投向了更远的地方——即便它是个心灵成长的悲剧。

无论七月还是安生，她们都渴望成为对方，却无法真正成为自己。

姐妹淘好闺蜜的背后，她们的青春岁月是如此孤独——就像生活在中国的女性，只要抬一抬头，就能轻易看到自己的下半生。

借助机智的改编，《七月与安生》把情感的执念与纠缠，做成了人生之歌。

弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作，也把压抑，幽怨和失败，做成了为对方而活的灵魂伴侣。

一个人能踩着对方的影子，不是因为彼此过着平行的生活，而是因为她们一直是同路人。

影片也是少有的，在主要演员上没掉链子的中国式青春片。

周冬雨和马思纯以不像自己的方式去演绎对方，去掉了《同桌的你》等电影的幼稚可笑病，制造了不错的戏剧冲突效果。

至于扮演家明的李程彬，他缺少性格变化，角色不利，但胜在有年代感的外形。

这个角色看似被踢来踢去的皮球，却吹罚了七月与安生的整场人生比赛。

但电影想说的恐怕是：这场比赛，真的与你无关。

【刊载于《新京报》】---

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

我所认为的，最深沉的友谊，莫过于友情演变成了亲情，两个人互补着度过了所有开心、艰难的日子。

会有误解，甚至恨过，但始终敌不过多年来的了解。

分开抑或有人离开了之后,彼此将自己活成了对方的样子。

每个人的心中，都住着一个七月，一个安生。

有时，七月是安生的影子，有时，安生是七月的影子。

她们彼此吸引，彼此好奇，彼此羡慕，彼此嫉妒，最终在各自的人生中，彼此成就着对方……我感动于影片有一个开放式的结局。

在这个结局里，七月，她可以死去，也可以重生。

这才是她最终意义上渴望的自由，而因为她得到自由，留下来的安生也才得以自由。

我们不因选择而自由，我们因有选择的权利而自由。

这才是我想要的人生。