法国,某地。
一个女孩沉浸在性爱的欢愉中,呻吟声像海浪拍打着礁石此起彼伏。
与此同时,另一个女孩坐在墙角抑不住地哭泣,哭声犹如伤感音乐般绵长不断。
这个开头精彩,张力十足,通过二个不同女性的处境和心情的差异,也为我们铺垫了她们之间似乎有着一种对立的存在。
电影《一日情人》讲述了一段自觉的年轻女孩和年轻继母之间的友谊,继母有着和女孩一样的年纪,探讨了包含女孩、继母和爸爸等不同人的爱情观,同时也讲述了这位年轻女孩如何潜意识地为了父亲而设法清除这个对手。
忍不住,先夸下影片中的姑娘们,真的是太好看了。
另外导演加瑞尔采用的精简的黑白形式,恰到好处,既模糊了时代感,又很好地与情感的哀怜和矫情保持了克制的距离,让情感的探讨得以更本味的展开。
关于情感,影片最要通过爱情的种种碰撞与拉锯,探讨情感和理性二者之间的博弈和平衡。
加瑞尔在另外一部影片《女人的阴影》中,很好地展现了爱的自私和控制欲,当女人让男人觉得安全了,男人就会外出冒险。
一旦女人让他觉得危险了,他就回来关心爱巢。
《一日情人》中爱的自私和控制欲表现地更加深刻。
一个不好琢磨的女人-让娜,他在分手的这段感情中投入地很多,但想要的也很多,她想要更好的控制男友,无疑也是自私的。
对待爸爸的情人,她无意识地产生了嫉妒和进行了实际行为的隐形对抗,最终清除了“情敌”。
阿丽亚娜,是一个对男人有着致命危险的女人,她欲望先行,不克制自己的欲望,更懂得感情游戏,又无比的理性,同时贪婪爱但也害怕失去爱。
在与吉勒分手时,她也痛苦和大喊“我会死的”这样的话,但是信仰一切都终究会过去的她,应该是不会长久痛苦的,就像是爱会消散一样,痛苦也有消散的一天。
吉勒,一开始便深知阿丽亚娜的危险,但又沉迷于她的美好之中,矛盾的他甚至对阿丽亚娜表示即便是出轨也会守护在一起,我相信这一刻他是真诚的,当时感性应当是占了主导的,但到了真正的伤害袭来,理性的他又复活了,即便是提前打好了保护伞也无法消解内心的苦痛,无法忍受伤害只好选择结束。
“你就喜欢我和别人调情却只睡在你床上”阿丽亚娜对吉勒说的这句话多么精确啊,爱的自私和控制欲尽显无疑。
渴望爱的爱的占有,又想要爱的自由,恋爱中的人是矛盾的,自私的。
某种程度上,吉勒与阿丽亚娜都是利己主义者,不会毫无保留的付出,一旦伤害和痛苦难以忍受,就会选择将爱情打入死牢。
影片中有一段情节处理的很好玩,比较隐秘。
让娜在街上偶遇大学一个富二代的同学,对这个朋友她有发生关系的欲望,但更怕伤害的代价,于是她将他介绍给了阿丽亚娜,通过她完成了亲密接触。
这一段情节中,形象地传递了爱情感性和理性的博弈。
同时也正是阿丽亚娜的这次出轨,被爸爸吉勒撞见,从而实现了让娜的清除“情敌”。
76分钟的爱情小品-影片《一日情人》,短小精悍,值得一看。
《一日情人》,爱和忠诚《一日情人》,咋一看这题目,以为是什么一夜情之类的。
毫不犹豫就点开了。
有简介,介绍影片谈的是爱和忠诚。
你妈的,法国人谈什么爱和忠诚,在萨特和波伏娃的身体力行下,爱和忠诚早就是稀巴烂的事儿了。
爱是爱一辈子,不过,忠诚是没有的。
当然,你也可以这么理解——相互向对方坦白自己的不忠诚,也是一种忠诚。
萨特和波伏娃都是理论大师,也是实践大师,要欣赏他们的行为,从他们那找点理论支持是非常简单的事。
居然黑白,什么老片啊!
不过看画质似乎又不是的。
再看简介,是2017年的电影,算新货。
影片开始是女主在楼梯上穿越,然后男主出现,然后关门,然后喘息,然后穿短裤。
然后有转场至另一女主,女儿这一角色,大哭,提箱子,敲开男主(爸爸)的门。
画面算是平淡,不过叙述快,有一眨眼就不知所云的速度。
这对于电影老饕来说,不算什么,若是追求画面漂亮的影迷,估计要关浏览器窗口了。
比较奇怪,我没想关闭电影,倒不是我想通过小众化来拔高自己。
我已经过了希望通过装B来炫耀的阶段。
当时只不过在内心发笑,唉!
这样老掉牙的影片也只有我这样老掉牙的人还喜欢看。
老爸、老爸情人、女儿,三人同居一屋,这确实有些微妙。
不过影片也没有扩大什么恋父情结,而让女儿与老爸情人起冲突。
虽然刚开始,女儿对于老爸拥有的这个和自己一样年龄的情人颇有微词。
甚至弄点小情绪地说,你还没有我老妈漂亮。
不过,随着女儿率先因为失恋而崩溃,迅速拉近了她和老爸情人之间的关系。
在老爸情人拯救了自杀的她之后,女儿就和老爸情人达成了某种默契,而老爸成了她们要隐藏秘密的对象。
老爸情人带女儿结交各种朋友,女儿也向老爸情人介绍自己的朋友。
影片重点似乎从女儿的失恋,转移到老爸和他情人之间爱情的忠诚和背叛关系了。
老爸和情人,在相互爱着对方的同时,也在相互背叛着。
这位过于年轻的情人,时常和陌生男人上床。
虽然两人在关系确定之前就有过约定,不要因为各自出轨而分开。
但老爸还是承受不了偶尔窥见的情人和其他男人激情肉搏画面。
最终,选择了和情人的分手。
而女儿和男友又和好了,影片变成了女儿来安慰情人了。
总得来说,影片主要的线索是老爸和情人这一对情侣的爱情,相互背叛,相互伤害。
表达爱和忠诚的命题。
当然还有女儿和老爸情人之间,友谊的忠诚和背叛。
还有女儿和老爸之间,亲情的忠诚和背叛。
关于两性之间的忠诚和背叛,法国人似乎早已给这种悲欢离合贴上浪漫的标签。
从他们总统的个人生活就可以看出:萨科齐的老婆曾经拍过裸照。
这一点,影片里面似乎也有类似的,女儿发现老爸情人的色情照,情人解释说,那是个人破产了,也就没钱时,不得已拍的。
在这里,还是马列主义是对的,经济基础决定上层建筑,妇女解放运动,必需要有妇女经济上的独立。
奥兰德让女友充当第一夫人,哈哈,后来又分手。
马克龙的妻子是他的中学老师。
是啊,人家玩爱情,玩得多至性至情。
百变不离其宗,在爱情关系上,萨特和波伏娃的关系就是教科书。
婚姻关系,确实有那么一点支离破碎的味道。
其实吧,忠诚与不忠诚,那都是有资格的人才配得上谈。
像我们,就是时刻准备不忠诚,也没有机会不忠诚。
这是个小确丧!
生活是生活,电影是电影。
人们无法改变生活,只能继续生活。
讲述了一段自觉的年轻女孩和年轻继母之间的友谊,继母有着和女孩一样的年纪,探讨了包含女孩、继母和爸爸等不同人的爱情观,同时也讲述了这位年轻女孩如何潜意识地为了父亲而设法清除这个对手。
忍不住,先夸下影片中的姑娘们,真的是太好看了。
另外导演加瑞尔采用的精简的黑白形式,恰到好处,既模糊了时代感,又很好地与情感的哀怜和矫情保持了克制的距离,让情感的探讨得以更本味的展开。
关于情感,影片最要通过爱情的种种碰撞与拉锯,探讨情感和理性二者之间的博弈和平衡。
爱情大概就是一次次地踏入同一条河流。
影片开场就呈现出精巧的回环对应:起先是喧闹的教学楼走廊,Ariane远离人群匆忙下行,随后是卫生间交合的呻吟喘息,最终归于安静。
接着镜头切换,几乎同样的元素逆序重组,我们又听到起伏的女声,可这次却是歇斯底里的哭泣,随后是楼梯上行,行李箱撞击着地面, 原来是Jeanne与未婚夫Mario分手,到父亲家中借住。
两位女主角的线索因Jeanne的父亲Gilles而趋近,桌上化妆包出现时抵达交汇点。
第二天早上Ariane给Jeanne添薄荷茶的时候,第一次响起了背景乐。
起初Jeanne因创伤不断防御攻击,恶言出口后很快又转而自责道歉。
两人逐渐敞开心扉后,Ariane问Jeanne好点了吗,得到肯定答复后给了她一个善意的吻。
在聊天和交往的深入中,二者不仅因彼此的秘密而产生连结,在生活和感情中的角色也不断发生对调。
从容谅解予人宽慰的倾听者也会有歇斯底里的一面,也会对自己的生活和情感失去掌控。
或许人们只有作为情感事件的旁观者时,才总能分外清醒。
在Jeanne与Mario的爱情中,Jeanne是更投入,也更被牵制的一方,过度珍惜表现为极强的占有欲。
分手后她有天深夜梦到Mario,打电话给他,接通后没作声,Mario猜出是她。
第二天Jeanne却向Ariane编造出相反的情景,还特意在街头打电话以使Ariane信以为真。
而这些自欺欺人只会让绝望变本加厉。
她痛苦至极,又希望这痛苦能被对方所知,使对方心软、愧疚、回心转意。
Mario说:“我觉得我还没有成熟到可以满足她的所有要求,而她又太脆弱了。
”但或许分离使他们重新思考对彼此的需要,或许相比独自面对寒冷,他们还是希望有人陪。
反观Ariane与Gilles的关系,所谓成熟对爱情有何裨益?
Gilles容许自己年轻时的不忠,又因害怕失去Ariane跟她讲明,无论谁有不忠,两人都不要分开。
Ariane隐约担心自己定会爱上其他人,产生了这样的不安后,却出于患得患失的焦虑迁怒于Gilles对吻的疏忽。
女儿对父亲说:“就是因为她疯癫,所以你爱她。
” Gilles称了解女友和她的自私,这样却也仍爱她,对于女方的不忠不仅不想知道,还想装作什么都没有发生,“如果你真的想和我长久幸福下去,我们就学着不要互相伤害。
”听其此言,Ariana竟以为自己在这个成熟男人的身边可拥有自由。
可当他真的看到女友与他人交欢的投入与享受,所有的坦然却都不再。
他觉得受辱,觉得被愚弄,尽管他深知自己从前也像她一样。
正是因为害怕自己像之前伤害别人一样被伤害,他才提前打好保护伞,可没想到只是无效药,连安慰的效用也非常短暂。
全片结束时惊觉,分合坎坷兜兜转转之间,Jeanne与Ariane这两条线索无论从心境还是情感关系上都几乎是反向并置,中心对称:
非常丑了!当然,以“从分到合”、“从合到分”来概括情节实在过于简化了作品的意趣,但无尽的回环从某种意义上讲恰好又是情感的写实。
人们在爱情中或许可以探讨理性经验,但即时性的情绪反应和它造成的后果却总是难以控制和扭转。
道理和是非说给人听,因在想象情境中合情合理而连自己也信以为真,果真到了需要自医时却还是无济于事。
当然讲道理时人也难免坦诚,就像父亲被女儿问到"忠诚"时的吞吐。
他给了忠诚十分模糊的界定,似乎表达着克制和包容的理解,但在自我优先的预设下,他的解释似乎已自证为谬。
不过又有什么正确和错误可谈,爱情正是无所谓定准的无限回环啊。
“是你平静明亮的眼神,唤起我黑暗的恐惧。
” 黑暗危险迷人,才引人一次次踏入同一条河流,不断陷入那些狂喜和绝望中去。
因为人们贪恋性,贪恋美,以及一切拥有而无法占有的疼痛。
在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后,性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。
从上世纪20年代开始,性行为先是与生殖意义告别了捆绑,紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。
随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动,性表达逐渐抛弃了耻感走向公开,与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。
在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后,我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。
1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引,她坚持不懈的追求最终获得了回应。
也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人,他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。
有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮,因为她明白这对她来说只是与爱无关的性,她的爱只属于吉尔斯。
吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过,这个世界上的忠诚有很多种:有的人对身体忠诚,有的人对事物忠诚,世界上有比对身体忠诚更重要的存在。
在吉尔斯的价值观里,性与爱之间显然是后者更重要。
吉尔斯爱着阿丽亚娜,但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时,吉尔斯却不愿再听,他更愿意假装不知情。
这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似,但在本质上却存在着不同。
《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬,吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择,进而再将这一选择转译为对自己的伤害。
诚然,吉尔斯懂得性与爱的不同之处,然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。
出轨是人性的本能,忠诚则是一种选择。
吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。
年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。
在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手,虽然没有道德指控,吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。
阿丽亚娜不解,明明我们有过关于出轨的约定,而且我爱的人从始至终都只有你,为什么如今你却要反悔了呢?
2. 偷欢的意义对爱情这个话题探讨了几十年,近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。
在这部影片中,加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合,让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。
但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。
阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”,而是一位独立又敢爱的现代女性。
在导演对片中两对关系的处理上,我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。
年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜,而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。
这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦,加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。
偷欢,经常被人们混淆为偷情,然而这两者之间存有很大的区别。
偷情是情感偏离一段核心关系的出逃,是《英国病人》,是《开罗时间》,是《花样年华》;偷欢则是《生命中不能承受之轻》,是《湖畔的陌生人》,是忠于肉体本能的放浪。
虽然“偷”字生来便带有贬义,在我的认知中,这两件事却都是忠于人性本身的表达。
文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬,对它们的鞭笞则是对责任的认同。
我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。
可惜的是,无论在什么时间、什么社会,很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。
阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。
我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样,源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。
3. 现代关系很长时间以来,我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚,因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。
我欣赏那些年近而立乃至不惑,却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年,还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。
在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后,现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要,有人对稳定关系的需要;还有一些人需要的或许更小众,但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。
在旧金山每年九月底的Folsom street fair上,我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。
游走在短短四五个街区内,你会发现各式各样的现代关系:传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现,正在被现代人们赋予“性积极”(sex positivity)的意义。
社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好,是对个人生活自由边界的扩张。
更重要的是,理解与接受绝不意味着你必须加入其中。
就像我喜闻乐见人们自由的身体表达,但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。
我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要,但他也可以做出自己的选择,尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。
一日情人易,一世爱人难。
或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。
2018年12月21日 旧金山
1. 所有演员都属于耐看型的,越看越好看,而且属于那种真实的好看,就是会有明显的缺陷,却依然挡不住的好看。
2. 法国电影中表现的价值观多有在我们社会中难以接受的,也许这也是一个国家或者社会发展到一定程度时相应出现的状况,这一点要为自己日后对法国的研究打下基础。
3. 一开始我真的太喜欢里面每个人的三观了,就是女儿和父亲之间彼此独立又相互关联,遇到问题了,可以直接去找爸爸,爸爸会给一个大拥抱,会以一种无声的力量进行陪伴。
同时知道爸爸和自己的学生在一起,没有去阻止,而是去理解。
的确,任何不违反道德原则的在一起都值得被祝福。
以及两位女主之间因为男主而产生的联结,以及大方的爱,真的让我太感动了,是我一直希望我们社会能够拥有的。
4. 每个人都有自己鲜明的性格特征,完整的人就是会在一定的价值判断标准中同时拥有好与不好,一味的好只会让人觉得不真实。
人无癖不可与交,以其无深情也;人无疵不可与交,以其无真气也。
接受完整的别人,也接受完整的自己。
5. 虽然嘴上一直说要去理解人性的弱点,但是理解归理解,真实发生的时候还是会不能接受。
可能是自己还没有经历这些,不能在实践中理解为什么有些人就是偏要与其他人发生关系,所谓一日情人。
是寻求刺激?
还是对世俗的反抗?
大多数人还是会渴望稳定的关系,但同时是否这种稳定会让人觉得生活索然无味,想要过得更加精彩一些,于是会想要挑战?
6. 一段稳定忠诚的关系,看似会受到太多东西的阻碍,但究其根本,就是双方是否都有这种责任意识。
但也许也是有人并不是渴望忠诚吧,亦或者人性中就是会有不忠诚的因素在。
(我这个后现代主义的毒瘤!
)
为什么呢,爱情这个命题越是细微越美妙。
配乐是灵魂。
清晨、喝几口薄荷茶,两个少女争锋相对又和好;舞室里的戏太美了,男孩女孩仿佛游离在梦和永恒之中,眼神水灵闪烁。
Ariane像只松鼠的尾巴,竖的高高的左右摇摆,柔软曼妙的和身体完美贴合。
雀斑是轻率的,它在少女脸上跳跃,情绪上来了,“你先吻你的女儿,怎么不是先吻我?
”旁白是只优雅的刺猬,注释Ariane和Jeanne的小情绪。
越怀疑越信以为真,越危险越实践。
她们在互相替对方保存秘密中完成自己当下爱情里程。
两个女孩的经历头尾交换,脆弱与欲望也双重互换。
教授说:就算我们彼此出轨,也要一直在一起。
可谁想要这样?
安定是块巨石,是导火索,是不再激烈和自以为是。
爱情的欢愉热辣明艳,为什么不可以一直拥有?
我们不要一直在一起,我们要一直存在爱情里,和漂亮的情人。
这是一部2017年的黑白片。
对于在当下拍摄的黑白电影,我从观影一开始就抱有多一层审慎的态度,从头至尾找寻导演的用意:为什么一定要采取这个形式不可?
这部片看完之后我的结论是,在这部讨论爱情和亲密关系的电影里,男性与女性是从多重个体中被融合与提炼的符号,女性Ariane、Jeanne与男性Gilles、Matéo、Stéphane不止被黑白映像刻画,穿着、神态、肢体语言也近乎描白,叠加成为抽象的性别处境与立场。
两位重要的女性在角色这部片里似乎是两个极端:Ariane成熟,目的明确,趋于理性,深谙自己的性魅力和如何运用它掌握性与爱的分野。
Jeanne脆弱迷茫,缺乏安全感与存在感,有为爱哭泣,欢笑,寻死,向生的天真。
而同龄的她们在片中被一位男性角色联系起来,放置于一种独特的视角和关系中:父亲的情人和情人的女儿。
从一开始参杂着隐约恋父情结的互相防备,到互相投射、验证女性在爱情中的心理路径。
两位女性之间有着互相对立同时又推动着彼此成长的微妙关系,并且也实践了保守彼此秘密这一女性之间建立联系的最有效方式。
该片最多被人引用的台词是Ariane对Jeanne说“当一个男人想要离开你的时候,是不会提前跟你说的。
他可以背叛你,却不能容忍你做出同样的事情。
所以你就偷偷地做,不要告诉他。
”Jeanne仿佛颇为受教。
而Ariane说这句话时,充当这个“男人”角色的正是Jeanne的父亲。
但我认为更深一层的情节有两个:一是Jeanne把身边的爱情浪子Stéphane介绍给Ariane,希望她帮助完成一个愿望或仪式,即与这个男人发生不投入感情的性爱,而Ariane也确实这样做了。
二是似乎以超越年龄的成熟看透男女关系的Ariane,在面对失去爱情的恐惧时,仍然哭着说出“没有他我活不下去”的无力言语。
两位女性的各自存在与相互关系,不正是每个女性自我内部矛盾与和谐的共存?
如果说女性的爱情路径在本片中是一个闭合循环,男性的种种龃龉则更像是线性的。
大学教授Gilles在年轻女学生的追求下与她同居,并以一种“过来人”的姿态,对Ariane说“无论我们之间谁不忠于对方,我们依旧要在一起”。
在他与学生们的聚会上,对这段地下情不知情的男生与Ariane调情。
在他表示不满之后,Ariane却看穿他其实享受这种“别人与你调情,但今晚睡在你身边的却是我”这种隐秘掌控感。
Ariane与这个男生一夜情被他料知,他自此每当Ariane不回来的晚上就去年轻时召妓的街上散步至深夜,似乎便可真正设身处地敞开心扉。
最后与Ariane欢爱被Gilles撞见的Stéphane,想必就是年轻时的Gilles,不轻易投入真感情,热衷流连于情欲的冲动。
当他到了结过婚离过婚女儿都已经与未婚夫同居的年纪,可能也会有这种被自己误解的过来人的“大度”,直到真的亲眼目睹情人与他人的爱欲场面,激发暴怒与谴责。
片中的另一位男性是Jeanne的未婚夫Matéo,他似乎解释了以上两位行为的原因:一旦确立固定关系,就要面对女友控制欲太强,占据自己的各种空间,缺乏自由,断绝了其他可能性的种种问题。
加上只在Ariane言语中出现过的“以离婚为乐”的父亲,片中的男性立场,虽处于线性的不同阶段,却互为共同印证。
有朋友说影片很有新浪潮风格,在我看来它似乎确实在延续新浪潮时期对爱情可能性的探讨,除了monogamy(一夫一妻制),男女关系是否还有类似《祖与占》中的可能性?
但从一个女性的感性立场,不免仍觉得Ariane重复的几张沉迷短暂情欲的面孔,比不上Jeanne片尾与Matéo和好后在深夜街头的真切拥吻。
👫第59部电影。
没看完纯粹是因为网络不给力。
刚从《魔女》的影评过来,那部渣电影评分居然也有7.4,不可思议。
父亲的情人倒是挺漂亮,黑白的格调中也能看出肤白貌美大长腿,女儿就一般了。
擦,一点印象都没了,只能肤浅地点评一下外在形象了。
剧情貌似是父亲想出轨,情人已出轨,女儿的男人又到处勾搭,后来,,,后来网络就不是很好了。。。
(1)为了推动节奏的旁白有时多余让人出戏,得益于旁白的推动,省去一些不必要的情节,电影75分钟结束,不长不短,因此可以原谅(2)惊讶于法国人如此开放的恋爱观以及父女之间如此平等交流的关系。
(3)本片以一种极为对称的表现形式通过两对恋人分别探讨恋人之间对于忠贞的共识和投入程度的差异造成的落差,细节刻画的细腻程度和容易引起持不同观念的观众的共情的台词都非常棒。
(4)女儿分手那段时间的戏仿佛看到了曾经的我自己,老爸对女友说“如果你真的想和我长久幸福下去,我们就学着不要互相伤害”也让我点头如捣蒜,这种平静的去狗血的探讨式的爱情电影表现方式总之很对我胃口。
不是很能理解这种片子有什么看头,纯爱情片,片内没有情色,没有喜剧,没有猎奇。剧情我也实在看不出有啥意义,就是几个人的爱情生活,还不精彩,很闷,这能上升到什么思想境界?摄影也不怎么样,实在不好看。再看这种片子我是狗。
3.5,你对于爱情是怎样的态度?
不如侯麦 不如洪尚秀 再掂量一下 甚至还不如我 靠大特写和台词直接总结段落主题 音乐也是韩剧范儿的 没有一处用的好的 迟到半小时 后面一小时 一场叫绝的戏都没有 浪费我人生 法式言情讨论两性关系的辉煌时代已永去 默哀 同样主题“人都是不会改变的生活只能靠谎言维持下去”的好片真的多
差洪尚秀挺远
黑白影调的质感还有法国女人的优雅举止都让人舒服,和洪尚秀追求形式上的对称不同,加瑞尔是在人物关系上寻求情感变化脉络上的精巧对称,从热恋时痴心绝对到分手后的悲痛欲绝,无异于在说明男女在爱情关系上的重复和多情。
我上了爱情的当。我觉得我还没有成熟到可以满足她的所有要求,而她又太脆弱了。 男人如果要背叛你,不会提前告诉你的。恋爱状态让人感到安定,但孤独让人自由。
再一次证实了高级酷炫的法国电影不适合我
额,如果我是女主,我会接受不了
做完爱后的感伤情绪依然符合日本美学中的“物哀”定律。年轻的肉体她就是美好鲜活,单纯的爱恋根本掩盖不住她能量释放
这样清汤寡水的、有着自带性格的对白声音(对电影本身不是好事)的、钢琴配乐的旋律几乎像小品戏的、一直谈论爱情但连做爱时都感觉不到爱意的、语气全无辅音清浅舒服的、旧把戏过渡黑屏并不太符合我审美体系的 电影,居然能仅仅因为 Louise Chevillotte的脸蛋、头发和身体能让我看两三遍都不厌
无论嘴上说得如何漂亮,简简单单和谐舒适的生活?掩盖无法释放的欲望,被绿了还得必须分了。
气质感太重要了 女儿儿子都迷人的情况下 竟然被 Louise Chevillote 一组穿衣完全打败 沉迷而不能自拔
加莱尔一家长得都太像了吧!
黑白电影,我却看到了耀眼的绿光
7.0/10
一日变情人,情人日一天。恋爱后世上的一切都是美好的,像个傻逼一样快快乐乐。不要拿加瑞尔和洪尚秀相提并论!
法国电影谈起两性关系就有几座大山压头,难免要拿去跟其他大师的作品比,要能拍出惊喜感真的是奇迹了,所以说这部片是中规中矩也不是在说他不好。黑白的调子自然出彩,但是没用黑白玩出有趣的东西,只是定调罢了。不过这也是加瑞尔的一贯坚持。
观影的感受是舒服,但这样的小格局电影尤其类似侯麦男女情爱故事的电影没法太过于喜爱。普通的生活细节参照出爱情的困惑,背叛、出轨、不信任这些爱情的负面在加瑞尔的电影里显得很随意,更让我相信爱不是一腔热忱而是一种技能。黑白的街景弥漫着法国电影轻松浪漫的气息,只是侯麦珠玉在先而后更为苛刻
这几天一直在看法国电影,但这是最法国的。而且,为什么要做成黑白的,你是修女艾达吗!?
有点无聊