所言所行

介绍一下所言所行的剧情:单身男主A找了订婚女E上床然后E去日本和Z结婚了，A喜欢E的朋友C，C却和A的朋友F上床了，并且叫A一起同居，后来C和F分开，A顺利和C上床，然后F找了新女友Y并且把C当做情人，A实在受不了F和C了就溜了，来到表哥D的房子里见到怀孕的嫂子B，嫂子B介绍她以前喜欢导演X，导演X却辜负了她喜欢她的朋友W，偶然认识表哥D上了床，结果表哥已经有老婆G了，但老婆G发现D出轨找了演员H来成全D和B，俩人这么一聊，干柴烈火，A和B直接上床，同时H告诉D真相D又和前妻G上了次床回来找B，正好赶上A和B已经完事儿了，A最后又和怀了Z孩子的E在一起了，而B就和D在一起了。

诺兰都拍不了这么乱，感觉结尾有点侯麦的意思。

看完有点啼笑皆非又无可奈何。

尤其是看完之后细细品味这个题目，所言所行，真的有一丝黑色幽默的意味。

导演或许不是为了讽刺影中人物，但是用所言所行这个题目，拍摄的是却是影中一个个人物在婚姻或者亲密关系中的“胡作非为”以及他们冠冕堂皇的借口和自我辩解。

有这么一句话用来补充这个题目很恰当，不要看一个人说了什么，而是要看他做了什么。

所以别再像男主一样用人性意味着有能力去抵抗欲望这种鬼话麻痹自己来实现自我感动了。

女主说着我们在欲望面前都太过渺小，不去抵抗，是人性的一部分，但是在结尾她却能悬崖勒马。

男主的所言所行一丝一毫没有体现所谓对欲望的体现，体现的不过都是他自我辩护的虚伪和他自己人性的丑陋。

婚姻、爱情、责任、忠诚、欺骗、欲望，亘古至今纠缠不休的命题，本片也只不过是芸芸众生给出的几种答案罢了。

回忆性质的叙述叙事手法也更增添了影片中人物行为的不真实性和不可靠性，而拉回实际对话时他们各自的结论也更加深了这一对比，。

所以真的，这个题目实在是妙哉妙哉。

亲密关系中，还是守一分责任为好。

自我的道德约束还是有必要的。

或许是西地中海的海风足够湿润潮湿，让法国人可以把情欲有关的故事配上古典音乐，并讲述的清新脱俗。

看了这部影片，我悟了。

2020年的法国电影，讲述了男主马克西姆去到居住在郊外的表哥家度假，刚好表哥外出工作，自己的嫂子达芙妮接待了他。

期间马克西姆和达芙妮分别讲述了各自复杂的感情经历，最后在欲望中沉沦又在现实中清醒。

影片人物众多且关系复杂，尤其是完全以男女主口述自己的过往经历而推动剧情，很容易造成叙事的混乱。

但本片难能可贵之处即在于，虽然运用了各种穿插叙事的手法，甚至有三重穿插，可叙事结构依旧清晰。

甚至在回忆过程中出现的人物还可以做个剧情上的小延伸，却也是点到为止，恰到好处。

马克西姆是个文艺青年，毕业后励志当个作家，这次来找表哥，也是想远离城市喧嚣，找找灵感。

表哥不在家，嫂子达芙妮接待了他，并且认真倾听了马克西姆的故事。

欲望模仿影片很直接，上来就是由马克西姆的回忆所展开。

一年前马克西姆认识了一位成熟的女士，维克托瓦尔。

本是场露水情缘，却巧合的发现，自己的前女友桑德拉正是维克托瓦尔的妹妹。

不久维克托瓦尔外派日本，自己的好基友加斯帕尔勇敢追求桑德拉，并最终在一起。

本来到了这里，马克西姆也就只剩下转身离开，什么祝你幸福之类的。

可自己基友加斯帕尔神经大条，邀请马克西姆来同住，不用付房费。

面对免房费这一巨大诱惑，虽明知尴尬，却也只好从了。

这里点出来本片的主题“欲望模仿理论”。

简单来说就是，欲他人之欲。

你不仅会对某个人有欲望，甚至还会想拥有和别人一样的欲望。

比如说，如果你先生知道有人对你有欲望。

这可能会重新激起他对你的欲望。

于是，你成了欲望的对象，你是欲望的来源。

本片纷繁复杂的人物和关系，都和这欲望模仿有关系。

自己的朋友加斯帕尔和女友桑德拉总是吵架，一边是自己兄弟 一边是前女友，马克西姆很难受。

终于，桑德拉再也无法忍受加斯帕尔的粗神经，选择分手。

加斯帕尔受够了桑德拉的无理取闹，搬了出去。

诺大的房子里就剩下了马克西姆和前女友桑德拉。

孤男寡女，日久天长，后面大家都懂。

马克西姆爱桑德拉吗？

答案是否定的，毕竟两人曾经不愉快的分手了。

说到底还是因为欲望模仿使两个人走到了一起，绝对不是爱。

人们以为他在爱情中，但这往往并不是爱，其实他错了，他以为占有和嫉妒是爱的标志，但人不会为爱情去复仇，也不会为爱情去杀戮，真爱只关乎对方的幸福，爱无关占有，爱一个人不占有任何东西。

后面桑德拉和加斯帕尔藕断丝连，可是背地里依然和男主马克西姆保持着欲望的关系。

男主最终无法忍受这混乱的关系，告别好友，离开了。

第一段口述就这么结束了，一天马克西姆和嫂子达芙妮在小镇散步，竟然偶遇维克托瓦尔，当晚马克西姆便留宿在维克托瓦尔家。

第二天回来时，达芙妮不无醋意的问道，两人是否发生关系，马克西姆说只是聊天而已，在这一刻，显然的达芙妮也陷入到了欲望模仿中。

随后开始了达芙妮的讲述，多年前，达芙妮为一位大导演剪辑片子，随后导演百般殷勤请达芙妮吃饭。

就当达芙妮以为爱情来临的时候，谁知道，只是导演单纯想和达芙妮长期合作，让她继续负责自己纪录片的剪辑。

这里本片导演有一点点黑色幽默，因为剧中的导演非常殷勤的接近达芙妮，任谁看了都以为是他对达芙妮有意思，可最后直接反转，只是想邀请达芙妮继续合作。

这一段处理很有趣，但是也有点牵强。

达芙妮以为导演会跟自己表白，谁知道，自己完全会错意。

伤心欲绝，踉踉跄跄的走出饭店，偶遇了他现在的丈夫，佛郎西斯，也就是马克西姆的表哥。

正好自己心情苦闷，所以就来一次露水情缘吧。

更令人心疼的在后面，本来达芙妮心情平复差不多了。

突然导演告诉她，谢谢你给我推荐的助理小姑娘，她人非常好，我们要结婚了，多亏了你，才让我遇见真爱。。。

这一刻，我想达芙妮肠子都悔青了。

后面呢，就是比较老套的备胎修成正果。

本来达芙妮不喜欢佛郎西斯，可恰逢自己受了情伤，佛郎西斯来安慰她。

二者也就顺水推舟了。

到这里，随着达芙妮和马克西姆日渐接触，两个人本来就是陷入欲望模仿中的，所以又开始了以欲望为起点的一段纠葛沉沦。

最终马克西姆离开了表哥家，离开了达芙妮。

对于马克西姆来说，达芙妮无非就是自己的又一个情人，又一段露水情缘，无非又是把寂寞当作了爱情。

当达芙妮再次遇到马克西姆时，马克西姆已经和维克托瓦尔开心的在一起。

那一刻，落寞在达芙妮的眼里一闪而过。

片中的欲望模仿理论不一定有多正确，片中的观点和价值毕竟是长期浸润在地中海海风中的，一股橄榄油味儿，于你我不合。

那么我们以为的爱到底是不是一场和欲望有关的错觉呢？

做自己喜欢的事，爱自己想爱的人，不用想太多。

毕竟，爱而不得已经足够痛苦，何苦再难为自己呢。

By 辰夕

很少有两部法国电影同时让我兴奋。

一部是第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)《眼泪之盐》，另一部是第73届戛纳电影节首次入围戛纳导演作品(提名)《所言所行》。

两部影片以法国人特有的节奏和思维方式，缓步前行。

两部影片的共性是都将世俗准则抛之脑后，导演似乎并不想评判人物行为的对错，任由男女主人公之间去碰撞。

看似复杂的关系只是表面，背后是对自我的挖掘，是对“本能”打出的一个问号。

在《所言所行》中，导演借人物之口探讨了爱情：“你跟一个人在一起，因为ta有这个有那个，那不是爱情，是资本的积累。

”

在《眼泪之盐》中，当一个女性被两个男性“共享”，观众却无法作出高下评判，也无权作出评判。

这种情况下，男女关系也被置于公开讨论中。

——正文——文章来源：Le Bleu Du Miroir（有删减）作者：Thomas Périllon翻译：凌霄公众号：抛开书本在新片《所言所行》中，埃马纽埃尔·穆雷将影片中角色的“言”和“行”置于同一层面。

在这次浪漫的闲逛中，导演兼编剧被人们声称的原则和行动之间存在的差距逗乐，他带着一种微妙的讽刺去审视男人和女人之间的种种矛盾。

这部电影像是为对“言”“行”不一致的褒奖，当情感来挑衅我们的立场时，我们说的那些话，做的那些事就会默许这种不一致。

导演用我们所熟知的调皮和细腻，为我们展现了马克西姆和达芙妮的相处过程。

当二人互相向对方讲述自己的经历时，和往常一样，导演在这些爱情故事中注入了额外的浪漫色彩，让这些故事变得更加令人不安，也更加动人。

爱与偶然的游戏有爱的存在就没有什么是确定的。

对好朋友的女友产生感情，被亲近之人的伴侣所吸引，为了年轻女人欺骗妻子，留恋于青梅竹马的爱情......浪漫主义让禁忌有了更强烈的吸引力，也让情感浓度倍增。

当克制或迟疑掺入这种情感，便造就了影片中“不可能的爱情”的戏剧性。

在银幕上，演员之间的碰撞非常奇妙。

Niels Schneider 带来了他的矜持和敏感，Vincent Macaigne 带来了他可爱的笨拙，而埃米莉-德肯Emilie Dequenne则带来了她的优雅和温柔。

Camelia Jordana 在这里贡献了她最惊艳的表演之一，既脆弱又感人，直击这个凄美的爱情华尔兹的心脏。

存在、欲望和情感的复杂性，在《所言所行》中一览无余。

埃马纽埃尔·穆雷在多重的情感唤醒中达到了艺术巅峰，优美的场面调度和抒情画面让人着迷，而精巧的语言和出色的演员们也让这部电影可看性非常高。

《眼泪之盐》影片介绍：卢克（洛根·安托弗莫 Logann Antuofermo 饰）是一名出身平凡的小镇青年，他只身一人前往巴黎求学，在那里邂逅了名为杰米拉（欧莱雅·阿玛拉 Oulaya Amamra 饰）的美丽女子，两人之间很快就发展出了一段浪漫的关系。

实际上，卢克在老家有一个交往多年的女友让娜（路易丝·舍维约特 Louise Chevillotte 饰），当卢克返回老家后，他和杰米拉渐渐疏远了，反倒是和让娜旧情重燃，不仅如此，让娜的腹中还怀上了他的骨肉。

一封录取通知书的到来意味着杰米拉必须离开让娜，返回巴黎继续深造，他抛弃了让娜，并且和一个名叫贝茜（Souheila Yacoub 饰）的女孩走进了一段新的关系中。

被抛弃的杰米拉将整件事情都告诉了卢克的父亲（安德烈·维尔姆斯 André Wilms 饰），与此同时，卢克发现贝茜不是一个省油的灯。

（摘自豆瓣）

——正文——作者：Florent Boutet五十多年的职业生涯，几乎把一生都奉献给了银幕。

菲利普-加雷尔是法国电影的导师级人物，他是新浪潮时代的幸存者，他的诗意世界围绕着非叙事性的电影建立起来，情感和独特的色彩也从这里涌现出来。

提起他，影迷一定会想到《内心的伤痕》（1972年），他自己就在影片中扮演了一个魔鬼。

72岁这年，他拍出了《眼泪之盐》，这是他十年来的第五部电影。

《内心的伤痕》剧照不平等的爱Renato Berta的黑白摄影之美，从剧照开始就深深地吸引着观众。

这种审美趋势在近几年反复出现，似乎想把镜头对准亲密关系和情侣身上。

这也是一种将动作凝固在一种令人不安的永恒性中，在一些场景中甚至达到了漫画式的程度。

第一幕呈现的是 Luc 的第一个征服者Djemila，他们的相遇十分平淡——在一个公交车站。

菲利普-加雷尔在寥寥数语和几分钟的时间里，成功建立了这两个角色之间的联系。

随之而来的是恋人间急促的呼吸，低声的话语，亦收亦放的感情。

然而害怕的她拒绝了他，正是有了这个临界点，Luc 的懦弱得以爆发出来，并且在接下去的关系中加剧。

如果说这部电影似乎是在展示爱情的面貌，以及面对爱情时的犹豫不决，那么我们很快就只能看到一个只花时间在自己身上而从不承担后果的男性的轮廓。

Luc是个善变的年轻人，他似乎在取笑他所遇到的女人的感情，而影片中穿插的旁白也让观众认识到一个事实：他是个懦夫。

随着故事的发展，这种人物性格越来越让人反感，甚至喘不过气。

Oulaya AmamraLuc 让每一个与他擦肩而过的女人都无法释怀。

让人疑惑的是，影片中呈现出多名女性的裸体，而男性却始终保持隐秘的状态，吕克的欲望除了通过他的遭遇来体现外，并无其他。

从这个角度看，我们很难不对这个新的"加雷尔的"冒险感到失望，从它身上，我们很难相信它除了沉溺于老套的剧情之外，什么都不做。

人们更愿意记住Oulaya Amamra出彩的表演，她的敏感性和准确的情感表达，让她在被一个只存在于她想象中的爱情，被一个最卑劣的男性的折磨下屏住呼吸。

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h：男，s：女，—：上床，- -：未上床；h1与h2表兄弟，s2与s3姐妹。

h1—s2、s2—h3，h1- -s3 —h4—s3 —h1；s1- -h6—s6，s1—h2 、h2—s4、s4- -h5、h5—s5，s7—h7 、h7—s8，h2—s4；h1—s1；h1—s2、s1—h2。

爱情到底是什么？

在法国人的字典里，到底有没有“忠贞”这个词？

他们自己其实也没整明白。

埃曼努尔·穆雷拍了十几年电影，从《地址变更》到这部《所言所行》，一直就围绕着这个主题，这一次多少借片中的老哲学家之口，点出了悖论所在：“爱并不是占有，占有得也不一定是真爱”。

入围2020戛纳，拿下卢米埃尔奖“最佳影片”，凯撒奖13项提名…穆雷在自编自导自演了一系列爱情轻喜剧后，终于要凭借这部《所言所行》步入人生的巅峰。

这部新作依然保持了他清新、隽永的风格，所谓“温柔的讽刺性”，但比起《请吻我》、《讨我欢心》等早期作品，喜剧感已然淡化，戏剧冲突也从角色之间变成了人物内心的纠葛。

在肖邦、维瓦尔第、德彪西、萨蒂等古典乐“伴奏”下，关于“谁背叛谁”的探讨和大段独白，更像是一部爱情的寓言。

影片中两组人物，两段感情互为映射又相互交织，道德和欲望也无时无刻不在交锋。

身为男人的马克西姆，先是坦白了与好友帕斯卡、女友桑德拉之间错综复杂的“3P同居”关系，腼腆的他更像是一场爱情游戏的受害者，在别人的若即若离中甘当“备胎”。

而在表兄弗朗索瓦的故事中，他的前妻露易丝和情人达芙妮同样来了这么一场身份的转换，导演再度讽刺了法国人“宁当情人，不当妻子”的优良传统。

露易丝的隐忍和牺牲令人同情，反过来更让人觉得“渣”如弗朗索瓦这样的男人，不配有如此好的结局，假如马克西姆和达芙妮真在一起了，对他倒是一种惩罚，最后的那一瞥，多少有些“世事无常”的感伤。

“丑男”穆雷的作品中，也一直有这种对爱情的感伤存在，所以他没有从道德层面大肆批判这些男男女女的“出轨”和“一夜情”，甚至没有表现翻脸和撕逼，而只是抓住他们心底的微澜，去引发观众思考，爱情到底是不是纯粹的欲望？

对于出轨者来说，“所言”并不等于“所行”，撒谎的内疚感如影随形，所以他们才会在得知对方也出轨后如释重负，但同时又有些不甘心的若有所失，分手后又偷偷来一炮…穆雷很善于抓住人性中这些微妙的感受，几位演员的表演也甚是精准，或许正是这些“坦白”的镜头打动了法国观众和评委们，毕竟，谁长这么大没偷偷“动过心”呢。

1.Victoria:长久的感情应该源自共同的兴趣,对未来组建家庭的共识,这和愉悦毫无关系.还有,我已经结婚了.2.妻子:然后突然间,奇怪的事情发生了.丈夫:奇怪的事情?妻子:我感觉到了平静,我的整个身体和思维都充斥着一种感觉,一种柔和温暖而且极为抚慰人心的感觉,我感到一种强烈的宁静,一种无限的感觉,但是温暖的.丈夫:我不明白,是什么让你有这种感觉?妻子:一个想法,一个绝妙的想法.一个拯救了我的想法,其实不是我想出来的,它来自一部你带回家的纪录片,关于一个我忘了名字的哲学家,我没法专心看电影.突然我的注意力被抓住了,"男人以为他在爱情中,但这往往并不是爱,其实他错了,他以为占有和嫉妒是爱的标志,但人不会为爱情去复仇,也不会为爱情去杀戮.真爱是只关乎对方的幸福,爱无关占有,爱一个人不占有任何东西,"短短几句话串在一起就能解决我们的问题. 你不觉得有趣吗?这几句话解放了我,我感觉到我有了选择,我不必再被动地受罪,我可以选择我爱你的方式.一切都会因为我的决定而发生改变.

在法国乡间度假期间，已怀孕三个月的德芬要独自接待男朋友弗朗索瓦的表弟麦森，因为弗朗索瓦的同事生病，他要赶回巴黎代班。

在等待他回来的四天中，德芬和麦森逐渐熟络起来并开始互相分享一些非常私密的故事，二人亦因此愈来愈亲近……它关乎真相与谎言的博弈游戏，以及性别和话语的诱导诡计，最终皆是亦真亦幻难取舍的记忆。

男人与女人背负起这些，逐渐自缚而麻醉，欲望的梦醒往往是昙花一现而追悔莫及。

交换故事是交换自已 遇到了相同的故事是遇到了相同的自已 爱上了对方是获得认可 “一个爱自己的人”——我 故事和“我” 哪个更真实呢？

“我”是抽象的集合体，故事是实实在在的我。

“我” 是流动、飘忽的。

我不喜欢和别人说我的故事，因为我觉得我的故事里全是我，是可怜的人儿，是我何以成为现在的我的缘由。

因为我知道，我所述述的只会被ta人视作为“我的故事”，赤身裸体的我，又被忽视、被抛弃。

然后人们又开始新一轮的故事分享，欢笑唏嘘中，又有多少被消抹掉的“我”呢？

人们借着故事在渴求爱吗？

好像还是不对，只有和特别的人说，我说的故事才是我的分身。

其余的社交，我在掏出我的筹码，可就连这样也还是很吝啬，是因为我还是无法将故事与我分离，无法脱离躲在这毫无攻击力的外壳中寻找ta人对“我”这个特别的存在的爱 吗？

终于明白了为什么我总是觉得人的社交很蠢，因为ta们总是在不停地说、说自已的故事，而我总以为里面空空荡荡，轻忽飘然。

所言所思仍未完……

《所言所行》剧照恰巧听到刘若英的《很爱很爱你》，我突发联想：咦？

这唱的不就是《所言所行》里的妻子嘛——她无意间窥察到丈夫和年轻女孩在一起，不禁失控起来，体认嫉妒。

她在想通之后作出抉择：主动另找了位男性假装谈起恋爱，并告知丈夫，好让他不愧疚地离开自己去幸福。

席慕蓉《新娘》她是席慕蓉诗里的 「新娘 」 ：在白发时重温那起帆的岛 将没有人能记得你的一切 像我能记得的那么多 那么好如此这般美好的新娘。