危狱惊情

宗教，是在压抑人性还是在使人性升华？

亦或是道出了人生的一些真谛？

对于JACK，宗教是在压抑他的本性，或许他的本性是狂放不羁的，信了宗教以后，他收敛了原先的戾气，但是他的本性只是被封印了而已，一旦被解封，他就会完全变成另一个人。

看看最开始的时候，因为他老婆说“你禁锢了我的灵魂，我要解脱”，他就马上上楼将正在熟睡的女儿抱起放在窗边，并说出如果你离开我，我就把她丢下去，似乎这个女儿跟他毫无关联似的，这也足以显示出JACK在年轻的时候，在他还没开始信基督之前，他身体内的戾气达到了何种地步。

但是我们很快又看到，他埋在妻子的怀里说对不起，这就说明JACK的内心还是存在着善良的一面。

但无可厚非的是，他心里的两面，狂放与温柔，明显是前者占了大部分。

在跟STONE有了越来越多的交流以后，原本在他体内的狂放不羁开始苏醒，他步入中年以后就是一个很温柔的人，但是却开始对着自己的同事说粗话，还有影片快要结束时他对他多年的同事说的我可以把你F U C K的欲仙欲死。

其实这句话，是他的心里话，多年以来他都很想HAVE SEX WITH THIS WOMAN。

但是因为信基督，压抑了他原始的欲望。

之所以让我想细说的是，如果他没有被压抑，他的原始欲望不会有后来那样的强烈。

这世界上有两种类型的人，一种人是，越被压抑，他就越需要在将来有一天释放。

另一种人是，越被压抑，他就越逆来顺受，到后来反而是什么都不剩下了。

后一种没有什么好说的，但是前一种总让我们津津乐道。

或许JACK在早年的时候，只是一个很狂放不羁的人，但是由于这种压抑，不仅没有让他把狂放不羁的性格改掉，而是让它一直在积累能量，就好象仙剑里锁妖塔里那些道行很高的妖怪一样，越是不让他们出来，他们越是吸收了各种妖气，让自己变的又更加强大了。

正是因为这种压抑，当JACK体内的封印 被STONE揭开后，开始变得一发不可收拾，相比以前，是更加严重了，从狂放不羁，变成了浪荡不羁，或者是“淫 荡不羁”。

那么，宗教，在这方面来说，真的对人类是有好出的么？

突然间觉得还是老子的顺其自然是最好的。

千万记得，凡事莫要强求。

走自己的路让别人说去吧，这不是更好么？

非得到有一天你听了蜂鸣声，你才懂的自己已经被宗教压抑成变态了么。

影片对四种人剖析的很透彻。

德尼罗演的那个officer，天天按时祷告，每周去教堂听牧师废话，但他的内心是空无一物的，他的信仰没有给他一点人生动力，他对工作生活一直有很多不满，但忍耐着忍耐着直至彻底麻木，没有激情，没有期盼，没有投入，搞的家庭生活和妻子的人生也如此miserable。

他的妻子是彻头彻尾的弱势、受害者，四十多年在难以忍受的婚姻关系中委曲求全，由于性格的软弱而失去抗争的意识和力量，任自己的人生在痛苦麻痹中沉沦。

米拉演的怪胎虽然没有信仰，却也依照自己的生活方式处处主动出击，总能得到自己想要的。

从影片中一系列细节能感受到这个人物对自己生活有掌控性，有积极的态度。

即便时而跨越常识常规，但只要是需要做的，她都敢作敢为，活的甚是坦荡。

诺顿扮演的是被社会抛弃的底层人，从他的罪行我们知道他并不是什么大恶人，并且为曾经头脑发热的纵火一事一直在监狱老老实实地服刑。

他也是较为肤浅，没受过高等教育，从一开始他出场时的装扮和言行就能看出来。

但他并不是个愚人，在关键时刻他没有沉溺于与米拉不合时宜地调情，随处观察即能发现灵感，懂得要从书中汲取力量充实自己。

这也正是他获得“重生”的转机。

当他真正与那股神秘力量产生共鸣时，他心中长久的疑惑逐渐得到了解答，内心归于和谐平静之时，何时出狱已经不甚重要了。

同时我们看到他在“修行”的同时其他三位都在做些什么的对比镜头，个人认为很好地诠释了为什么最终每个人走向不同的结局。

因为我目前没有任何宗教信仰，所以没办法很好地理解所谓“音叉”的工作原理。

抛开宗教层面不谈，影片试图告诉我们的其实是，不要放弃人生，不要麻木沉沦，得为自己做些什么

处在信仰真空中的我不能完全体会片中人物的灵魂纠结。

开头要将孩子扔出窗外的举动直到电影结束也没能明白，还有女儿对父亲的敌对似乎影片没有交代。

总体感觉看完很模糊，一百分钟的时间应该努力把一个重点讲清楚。

Stone: l just want to say, l got this book and they say that when you experience a spiritual truth, that it comes to you through sound. If you let this sound go through you, it changes you, lt puts you back into harmony, they say it can start with small things like little vibrations--the sound of a bee, the sound of a buzzing light--and then it grows. that everything that happens to you is what was supposed to happen to you for you to advance, that you've got tocome back lots of times, cycle through 'many livesuntil you learn.

这是一部如此戏谑的电影，充满嘲讽。

当你的价值观，你的世界被你最不屑的事或人侵蚀，你才发现原来你的世界从来就是堆狗屎。

我们看到影片中有着信仰、从事最具公正性工作，肩负审判责任的德尼罗，原来他的所谓信仰，所谓价值观是多么不堪一击。

他真的有权利去批判么？

批判的又是什么？

而讽刺意味的是，让德尼罗审视自己审视内心的，居然是自己审视的犯人！

影片借人渣诺顿之口，质疑主流信仰。

人能相信自己从无经历的事么？

能相信永恒么？

上帝带给人们幸福，那么战争，灾害呢？

这难道不是上帝的安排？

我们的救赎真的要籍由别人证明么？

或许诺顿扮演的，需要别人的审查报告才能减刑的人物给了我们一个最好的答案。

影片让德尼罗妨碍司法公正的行为，使得所谓真理公正更是充满嘲讽。

我几乎没有看过一部完全没有戏剧高潮平铺直述的电影能给你如此震撼。

有些片子无关票房，口碑，就像当年被抨击到爆的【东邪西毒】，有多少人奉其为神作？

当然更多是说靠，这真是天书！

为什么说到王家卫，那是Stone也是部依靠全台词撑起的影片，就像王家卫的很多电影，就像是在读一本小说，直接和心灵的对话，感受思想。

影片的隐喻和饱含的哲理性引人久久深思难以自拔。

在细节的描述上着实煞费心思，相当精彩！

这是人生中第三部关于宗教、信仰的好片！

就像王家卫和刘镇伟的泽东公司，一个去拍东邪西毒，一个就要用东成西就去弥补票房损失一样。

导演用这样的拍摄方式来阐述他的观点，也就必定是抱着他并非寻求影片的商业价值。

勇气着实可嘉！

那么我该给这部可看性极低的影片几分？

说实话真的很难从可看性为零从收获性为一百！

就是这样很激动两位天才演员的精彩呈现！

BTW这部影片的中文译名也是狗屎！

谨慎恭敬的杰克·马尔比（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）在某政府部门供职，每天的工作便是对那些申请假释的犯人进行审核。

他年复一年干着这份枯燥无味的工作，与妻子麦迪琳（Frances Conroy 饰）的关系也分外冷淡。

他的心中隐藏着蓬勃的欲望，却又不得不用端正的表象去掩饰。

在杰克即将退休的时刻，已经蹲了八年大牢的纵火犯乔治·“石头”·克里森（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）来到他的桌前。

乔治希望早日走出大墙，为此巧言令色试图博取杰克的信任，甚至不惜让美艳的妻子卢赛塔（米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）色诱这个看似一本正经的君子。

杰克心中的欲望渐渐失控，而企图通过宗教包装自己的乔治也仿佛听到来自上帝的福音……©豆瓣

牢狱，藩篱，囚笼。

它在此时此地，也在你我心里。

stone的初衷已改，事情却照旧发展。

他最终出狱，然而此自由已不是他之后所求的自由。

玫瑰之名，而已。

他形容妻是异类，我信。

需要一个理由一个借口一个名头，在之中放开手脚心无顾忌。

谁都一样。

高峰体验并不少，却一直觉得此状无可形容亦无需形容。

不是不落言筌，只是切身体验，方能心领神会。

否则便是打诳语的疯子一枚。

宗教成为武器成为职业成为慰藉成为醉生梦死酒。

可是一旦不名之以名，之于个体，便是「悟」。

可是这份小册子，来自「垃圾邮件」，Jack的妻说。

信，不信。

不自由，自由，怎样的自由。

只在一念之间。

或者你听。

或者你不闻。

几段台词与场景印象深刻。

开头，以孩子安妥为代价，换来数十年的消磨人生。

他在工作与球赛里消磨半生岁月。

而她无以消磨，却把不堪忍的生活硬生生忍出一个银婚来。

以及，临界点后的决断，reborn。

stone名字的来源。

以及他通过电台笃悠悠的叙谈。

一段复一段stone的自白。

谈到纵火当晚，他谈到安宁与喜悦。

容易被道德判断扭曲的狂喜。

我们最终通过什么得到了自由。

此时看到的《stone》，悬疑也好，阴谋也好，欲焰撩人也好，然而这些，最终烟消云散。

不散的，是透过嘈杂生活本身，是我们怎样在这样的人生历程中，从平静中找到自己，得到自由。

若为自由故。

不用抛此弃彼，他们本不在此，你我亦何曾在此。

问题在于，你信，或是不信。

他可是Ed. Norton阿。

2011年看的第一部片子, Edward Norton, Robert De Niro, Milla Jovovich 这样的阵容自然充满了期待.开场这段其实是最棒的, John Curran非常用心的处理了细节: 手肘的姿势, 高尔夫节目, 饮料... 用所有的暗示直接过渡, 已然交代了Jack的原罪.当然, 看完开场是不会觉得棒的, 显然这些细节传达的信息量很大但是却没有个答案,到底想要表达什么. 于是接着往下, 交代了Jack的工作引出了Stone. 那头黑人小辫儿差点没认出是诺顿, 但是一开口, 你们懂的... 期初完全吊儿郎当的Stone和给人感觉一丝不苟准备兢兢业业到退休前最后一刻的Jack, 随着谈话的进行, 各自发生了一些转变. Stone 为了达到出狱的目的,双管齐下, 引出了Milla出场. 而自己却在阅读宗教书籍,目睹狱中杀人以及祷告中有所感悟: 此非本罪, 一切皆原罪, 一切皆上帝旨意.Jack 虽然廉颇老矣,终归经不住Lucette这样勾引男人的高手, 在原罪之上越走越远, 内心也开始承受自我谴责和质疑: 坚持Stone犯了本罪,那么现在的自己呢? 是否也一样犯了本罪还是只是每个人生来皆有的原罪?最终影片想要传递的,在最后一次两人对话中传递出来:Stone: 我从没感觉过愧疚,从不知道原因,但是现在我恍然大悟, 这只是我生命旅程中上帝的安排Jack: 那是你的选择,你做的Stone:我们都是上帝的同僚, 只是我们没有意识到Jack: 你犯的罪与上帝无关(即你所犯的是本罪,与原罪无关)Stone:上帝参与了所有事,各种天灾人祸,我们做过的事,犯下的罪,这些轮回中所背负的枷锁,我们都被上帝安排,参与其中...另外值得一提的是, 汽车电台和飞虫嗡嗡声, 这两个贯穿影片的细节. 一个是明示了一切皆原罪, 另一个则是暗示着上帝的旨意(Stone纵火时就是跟着嗡嗡声莫名其妙做的,而Jack的妻子听到了旨意,无奈Jack欲扔下女儿,随着窗户关毕,飞虫被压死,上帝的旨意也就戛然而止了)so,回过头去看, 是不是开场很棒?

有半年没看过外国电影了，今天偶然想起德尼罗又出了新片，作为从《愤怒的公牛》开始的忠实粉丝，我又回头追了一下。

外国的老电影人有很多，伍迪艾伦、伊斯特伍德、德尼罗，这些老头儿从年轻时候叱咤风云的演员，做到编剧，做到导演，再做制片，至少都能保持两年一部的产量，一生经历过五十部以上的电影，你不得不承认，他们已经是人精了。

对于电影，每个导演都会有自己的方式。

姜文的方式是卖关子，说白了就是不真诚，只顾着万花活儿，忘了电影之所以是电影，也是因为它本身；陈凯歌的方式是价值观输出，他总觉得电影里要告诉观众点儿什么，只不过他并不比一般观众更聪明，所以观众总会觉得被一个路人甲抓住就一顿教育；张艺谋的方式似乎并不那么明显，他介于真诚和虚伪之间。

我喜欢诺兰的方式，他从最开始的记忆碎片（打破了电影本身的话语权束缚），到后来的蝙蝠侠6（创造了商业片的新纪元），再到盗梦空间，我们看到的是一个满身花活儿的导演在跟你促膝长谈，讲一个梦一样的故事。

他有价值观，他有各种各样的资源和技术，他有思想，有灵魂，但是他什么都不给你讲，他只是要给你讲一个故事，于是，我们看到电影在经历了百年之后，就又从《工厂大门》回到了西洋镜式的画面本身，这是一个螺旋上升的过程，这是一个永恒命题，也就是，到底电影是什么。

诺兰用他蓬勃的生命力，给我们诠释了一个关于电影最本质而最安静的定义。

我不喜欢北野武，我不喜欢伍迪艾伦，我喜欢伊斯特伍德。

伊斯特伍德也是这样一个老头儿，他是一个外形酷毙的演员，于是他红极一时。

他改行做编剧，做了导演，把他曾经那个西部片年代的东西用现代方式传达给我们，以一种近乎理念的移植，来给我们讲当今社会的西部化，那种神话式的隐喻。

他在西部片的心情，重新解构当今社会的心理荒原，价值取向和审判。

但是，关于伊斯特伍德，你只会觉得，他是个在不断爬升，最后以《老爷车》完美结尾的一个暴力小活儿，他是带着手枪，穿着马刺在为自己选一块儿最好的墓地。

于是，我看到了德尼罗。

德尼罗还是那个烂醉如泥的德尼罗，他还是那个满嘴脏话的德尼罗，他还是那个徘徊在堕落和光芒万丈的德尼罗。

谁都会记得《愤怒的公牛》里那张藏在黑暗中的脸，谁都会记得他在美国黑帮片中用枪指着别人头时一脸不屑的样子。

但是，《Stone》却是这位老人的归宿之作。

当年安东尼奥尼给自己拍了最后一部电影，他在生命结束前，独自走向了一扇打开的有光之门，他面对死亡，接受了上帝的召唤。

于是，我们看到了德尼罗也为自己打开了一扇门。

《Stone》并不复杂，甚至可以说是闷片。

他的故事很简单，甚至可以说没有故事。

完全符合编剧要求的“40字概括”准则。

但是，他又将故事本身藏了无数个节点，这些节点可以任意拼接起来，构成一个老男人一生的故事。

他不再用枪，不再用脏话，不再用暴力，他只用了火，这种科学至今都无法言说的能量传递形式，来诠释光，诠释上帝，诠释一个人的一生。

德尼罗还是一贯敢于用大量的对话，看似说教却句句直抵人心。

你不感觉自己在接受陈凯歌式的教育，你只是看着正反打的对话，那么冗长，但是又那么好看，能把你拉进去，就像他隐藏在黑暗中的脸，你只听到绵延的哭声，但是你却看到了他的内心。

德尼罗在故事里用了小小的绕弯儿，这个让我想到了《美国丽人》，但是他玩的并不过，只是在结尾一个隐藏的突转，我们能看到德尼罗也在琢磨故事，他希望这个故事本身能更好看，然后才能有所谓的冥想，所谓的表达。

我们印象最深刻的，可能就是一个老头的徘徊，但是我们并没看到这个老头徘徊的结果，我们只看到了大地，看到了草，看到了雄鹰，看到了腐烂的鹿，这些毫不相关的蒙太奇，被这个人精玩得游刃有余。

而实际上，我们虽然看的都是碎片，但是我们却真正看到了他的内心。

他不是在拍电影，他是在用电影跟上帝对话。

对话的结果，我们不知道，但是我们看到了对话的过程，就像生命本身的结果我们不知道，但是我们却见到了生命本身。

《Stone》就是德尼罗对自己一生的概括。

他在狂躁，他在迷茫，他在纸醉金迷，同时，他却被逼迫地思考，最后在绝望中寻找。

最后，他只是一个一无所有的老头儿了。

这就是对话的结果。

我们看到了一个老头儿的一生。

我们看到了一场精彩的人神对话。

我们也看到了电影本身。

所以很多人问我，为什么我认为让子弹飞不好看，其实我觉得在这个年代，这个商业片和艺术片泛滥的年代，在这个人人的审美水平已经超过了简单的创新的年代，在这个后现代的消费社会，人们只是单纯地要从艺术中消费娱乐的年代，最重要的只有两个字。

“真诚”。

說句實在話我眞是看完就糾結叻。

這部電影究竟想說甚麼啊。

給五星兒純是因為愛生化危機裡面大Alice！

她在這裡面太露骨叻……全裸……裝純……和老男人上床……著實讓我看傻叻。

囘歸劇情。

影片通篇圍繞聖經啟示錄和部分其他章節噠經文做背景。

給我感覺好像是一群表面上虔誠噠基督徒實際躁動噠內心。

Stone才是眞正聆聽到上帝噠聲音得到重生噠人。

Ed和她老婆都是偽基督。

Ed很明顯。

可是她老婆這麼多年雖說依靠上帝沒有一直沒有和Ed離婚但是卻一直用煙酒麻木自己噠感情。

這不是眞正信靠上帝噠做法。

而我們烈女Alice則是一個慾望高漲噠女人。

她為何要獻身也要給Stone弄出來？

原因很簡單。

她想念和Stone瘋狂做愛噠感覺。

影片也一直提到聆聽上帝噠聲音領受上帝噠話語。

說“Hue”這個音節雲雲。

或者說那個聲音更像是蜜蜂噠嗡鳴。

那這樣看來影片開始被Ed夾死在窗框噠蜜蜂是上帝派來噠傳話筒而他們錯過叻。

結尾再次出現在Ed面前噠蜜蜂是一個首尾呼應。

是不是也意味著這是重生噠開始？

是不是那是上帝重新給Ed噠機會？

總之。

信仰不是行為上噠習慣。

而是內心強大噠後盾。