交响诗篇

少年成长物语，机甲番永远不会仅仅只有机甲，月光洲上的人一开始我都不喜欢，查尔斯夫妇出现的时候对月光洲的厌恶到达了顶点。

一边要求男主角做大人要成熟，一边挑刺欺负他，一边要他做小孩会撒娇各种宠爱做他人生导师，搞得我非常迷惑厌烦，不过慢慢的我才明白过来，这才是青春期迷茫的自己的心态，又想快快长大又想在大人那里获得宠爱。

剧情发展，月光洲上的人也逐渐立体丰满了起来，让我一度十分讨厌的霍兰德也有着难言之隐。

杜威真的好可怕，自导自演妖魔化事实，然后企图借此涨粉，即而夺得世界。

正如绅士高僧所言：科学和宗教是一条路的两端，霍兰德在看的书《金枝》也是现实生活真实存在的讲宗教的书，有机会要看一看。

比起明线的兰顿，我更喜欢暗线的多米尼克。

不管性格还是人设都很喜欢！

我磕多米尼克和阿莲莫莲这口糖！

最后居然全世界秀恩秀，真是可恶哈哈哈哈。

虽然剧情中二但是总体世界观设定不错，爱情环保番主线明朗，分镜炸裂好，机甲战斗流畅我觉得很不错。

不要哀求，学会争取，若是如此终有所获。

曾经有网友说看这部动漫，如果你认为不好绝对是你没有用心去看，当时我还认为说的夸张，现在看来说的一点都不为过。

可以说以前看动漫几乎没有被感动过，甚至人人称赞的K社也没有让我有多大感触，然而这部围绕优莱卡和兰顿的爱情故事，迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

看到兰顿的离开和优莱卡的痛苦仿佛心里有什么被刺痛了一样，当看到兰顿的回归，两个相拥在一起，你也许会不知何时眼角已经湿润了，看到最后尤里卡的话给我了很深的感触“若有万仞之山阻隔，就拼上双手去攀爬。

若有滚油之池相碍，就舍弃自身去潜游。

“也正如作品所说所说不要哀求 学会争取 若是如此 终有所获。

结局也算是完美吧。

至于另一对恋人安妮莫奈与多米尼克：至于安妮莫奈我不想太多的描述，只能说太悲伤了，，一直被当做实验兵器，需要注射Eureka的copy血液才能驾驶终式尼尔瓦修。

渴望被人爱，过一个普通女孩的生活，最后被多米尼克冒死营救而打动，最终实现了变成一个普通女孩子的梦想。

一个舍弃人类身份仅仅为了被注视被保护，最后也算是找到了自己的王子了吧，这部作品带给我太多的感动，我的语言面对他们的爱是那么的苍白。

51的总结篇真的很赞，整体的回忆，完美的结局。。。

EUREKA SEVEN，中文名是很有气魄的《交响诗篇》，借了同学的《动新》才发现的片子，结果在开学前感动得一塌糊涂。

EUREKA SEVEN，从世界观到人/机设都很容易让人联想起神作EVA。

第一话Eureka和Nirvash降临的时候，心中就生出“绫波丽和零号机呀”的感叹——虽然很快证实Eureka其实是个很可爱的女孩，但Nirvash确实是暴走、觉醒一样也不少，只在滑空这点上多了不少看头。

随后的“爱之夏”、《金枝》、宗教、无政府……也像极了那个“勇敢的少年啊快去创造奇迹”的时代。

不过BONES很聪明地把主线放在了Reton与Eureka的成长上，于是每一话都有种动人的细腻感。

那是，自然而然地融入故事的感觉。

你尽可以泡杯補陀落老婆婆的红茶，在雾气氤氲间为LFO的滑空而喝彩，为Eureka的发型而微笑，为Renton听说Eureka有三个孩子时的单帧定格偷着乐，为查尔斯与蕾的约定而莫名感伤……这些EVA略过的感情，却成为了E7的珍宝。

这个世界的真相支离破碎，我却兀自为Eureka与Renton，为安妮莫奈与多米尼克，为月光洲与出云舰几度含泪。

记得有一话里Renton出走，塔尔荷问霍兰德：——你不去把他找回来吗？

——没关系，只要Eureka还在，Nirvash可以再想办法。

——可是……Renton是她的弟弟呀！

当时吓了一跳——难道Eureka和绫波一样是@#$%&*...？

还好及时发现这完全是我理解错误，那个“她”如果翻译成“那个人”的话我就不会误会Eureka了呀- -也是这个时候我突然发现自己完全被吸引住了。

这个世界会怎样已经无所谓了，我只是衷心的祝福，他和她可以不必再担负大人们的过错，一起在约束之地简简单单快快乐乐地生活下去。

EUREKA SEVEN，真的是对她一见钟情了*^-^*再宏大的背景再精巧的阴谋，都不及兰顿和优莱卡滑空时爽朗的笑脸。

我执着地相信，数万年后，定有一章如此动人的交-响-诗-篇。

交响诗篇在05年出的时候就买了光盘，但是一直封存在箱子的底下，总是提不起兴趣来看。

现在想想，可能是被各种海报误导了。

当我看了2集之后，突然发现原来看之前建立起来的各种观念都被吹到天涯海角了，例如塔尔荷事实上是霍兰德的王道，例如优莱卡不是三无而是有点可爱的天然呆。

误导了误导了。

接下来就说说我的感想吧。

1、兰顿：兰顿的出场实在是很很很俗套，平凡的生活、不平凡的背景、突然出现的转机、可爱的少女，如果只是如此，那交响诗篇也就不过是一部被埋没在每年N部SF片之一了。

但是，作为整部动画的主角，故事确实是由他推动的。

从一开始的盲目憧憬，到第一次意识到自己耍帅干掉的无数的KLF中原来还是有活生生的人，总感觉兰顿是那么的真实。

整部动画就是兰顿的成长史（还有与优莱卡的小两口打打闹闹）。

总感觉兰顿对战斗的反思做的不错，至少比最近那两个宣称是继承了高达思想的GUNDAM S\D好多了，那两部啊，真是想怎么打就怎么打，对手就是主角耍帅的木头玩偶，打仗还不伤人？

打打就削棍？

（你当我们这些看了N十部的高达的人没脑子啊···我要劈了那两个GUNDAM啊啊啊啊啊）说回来，总感觉好像在之后的剧情里编剧有意模糊了这一块，兰顿好像一直没有找到答案，而之后的剧情也是很配合的没有再让他有这一方面的机会。

不过，每一次看到兰顿和优莱卡的这对小情侣，总是有种会心的微笑，内心暖暖的感觉。

最后有一点要说，总感觉兰顿应该更能在机械的整备方面有所才华，而不是驾驶吧。

前面得剧情还说他是一个机械师，后面就成了天才的少年机师。

好像漫画中做的更合理。

2、优莱卡：太可爱了，太太太可爱了。

看完之后真的有这种感觉，虽然有人说优莱卡的第二个发型很雷，但是我觉得那段时间是优莱卡最最最可爱的时候。

谁说的爱情让女人滋润的。

想着兰顿的心情，化妆的那段，我真的是直接喷了出来。

而其后塔尔荷给她画了个淡妆，真的是好漂亮啊。

没看之前并不是很喜欢优莱卡呢，因为宣传给人的感觉又是一个三无，看完之后完全推翻了。

3、兰顿&优莱卡：一开始似乎是兰顿单相思而已，但是后来两个人心有灵犀了之后，每一次相处都是让人感到无比的温馨呢。

兰顿和优莱卡一同滑空的那张图片真的是太漂亮了。

4、多米尼克&安妮莫奈：多米尼克的描写感觉淡薄了点，我还是更喜欢在漫画中对多米尼克的刻画。

这一对最感人的就是最后几集，安妮莫奈的自白，感觉好感人。

5、霍兰德&塔尔荷：塔尔荷最初给我的感觉是花瓶一个，只有两集，第三集就知道原来她才是霍兰德的归宿啊。

如果说霍兰德像兰顿和优莱卡的哥哥，笨拙的保护着优莱卡，笨拙的锻炼兰顿，塔尔荷感觉就像是两人的姐姐，一点点的关心着老是闹别扭的两个人，让她们明白什么是相恋。

霍兰德就有一点我觉得别扭，明明最后几集一开始使用哪个KLF霍兰德都有点要奄奄一息的感觉，怎么最后又跟没事似的活蹦乱跳了呢？

6、诺鲁布&佐久夜：交响诗篇有一点我觉得做的有点粗糙，就是情节的推进上。

诺鲁布的出现就是其一，突然就蹦出来了个重要人物，我半天才搞明白是这么一个对故事有着决定作用的人物出现了，最好之前能够有一些铺垫吧。

这一对也是我很喜欢的。

特别是佐久夜，真正的让我有点明白她和优莱卡的“白纸”身份，而且她活泼的性格也是很可爱的，虽然戏份不多，但是当诺鲁布笨拙的的说着“佐久夜大人”时，佐久夜闹别扭的关上荷叶，特别让人温馨呢。

诺鲁布整个一个不良和尚，不过他最后面对佐久夜那害羞的样子，还是让人好感度上升呦。

7、查尔斯&蕾：虽然他们和霍兰德年龄差不多，但是真的让人有一种为人父母的感觉。

看了很多的动画，能像他们这样真正有父母的感觉的人物却不多见。

人物就说这么多吧。

最后说说整体感觉。

交响诗篇中，真正让我感到有趣的，就是优莱卡的白纸身份。

孤独，沟通，这些是交响诗篇最想告诉我们的道理。

这部动画，我感到是我最近呢看到过的最优秀的作品之一，相比之下，GUNDAM SEED啦，DESTINY啦，OO啦，都矮了一大大大截呢。

看最后几集的同时OO结局也出来了，我根本就没去看。

但是，还是要说一些不太满意的地方，例如偷工减料。

就说最后兰顿的爸爸，好赖这么个关键人物，优莱卡的回忆中没有声优也就罢了，在珊瑚岩中也变成了一个哑巴，明显就是为了省钱不想去请一个声优罢了。

还有结局，太仓促了，王道的结局我不反对，大团圆也是人心所向，但是好赖也做的慢一点啦。

怎么兰顿突然就觉醒然后就END了，让我真是不知说什么好。

最后要说的是音乐。

有人说这部作品的音乐之好，只有《EVA》能与之媲美。

有道理。

不论是插曲还是OPED，几年来能与之相提并论的作品，我认为都没有。

特别是ED，水准之高，令人惊讶。

我最喜欢的ED1和ED4，每次看的时候都要听一遍。

特别是ED4，虽然看不出与主题有多大的关系，但是绝对要配着图片看，绝对是经典中的经典，太棒了。

其中我最喜欢的图片，是那张有一个背着小孩带着防毒面具的少年OR少女（记不清了），一只手摆弄头发，露出微笑的那张，简直是神作，在配上那首ED，无与伦比的感觉。

本片的系列构成佐藤 大这样表示：王道が大切だ、定番は全部やろう——王道之所有，定番之全部。

确实这是一部集1980年代及90年代初动画于一身的作品，对于故事不想说什么了，前面朋友已经说了很多，来说说故事中到底向多少经典致敬，真的感动满满。

39话：永远的《足球小将》整个动画中大多是隐性致敬，唯独这一集很明确：《足球小将》！

必杀得名字改变了，但实质并没有改变。

看到了小次郎的猛虎射门、松杉 光的猎鹰射门、早田 城的剃刀射门（香蕉球）还有大空 翼的倒钩射门、石琦 了的铁头档球，当然还有最后的梦幻水平兄弟射门及穿网。

这一话从开始到结束太有意思，从头到尾都在笑，欢乐无比的一集。

《不可思议海之迪亚》谓之核心这个名字对于有些人来说比较陌生，要是我说《蓝宝石之谜》或《海底两万里》的话，很多人恍然大悟，原来是那部啊！

对没错就是那部，这片子基本框架是一样的，基本主题也是一样的，虽说加上了EVA的深邃心理描写，显得更加完美。

但还是难以掩饰其核心地位，尤其是49话的月光号和银河号战斗基本上就是翻版，果然难以突破的屏蔽，从内部突破，被撞毁的攻击，近身搏斗，只是银河号的形态比较像《飞越巅峰》，哎呀实在太多了，可以说是新时代的《不可思议海之帝娅》，从某种意义上来说エウレカ就是兰迪亚翻版，莱登也一样。

对Macross给予最崇高的敬意本片机械设定河森 正治及宫武 一贵同样也是Macross的机械设定，这次工作分工也一样，河森负责主要机械设计且三段变形——恰好是机器人（EVA及相关此类作品）、赛车（新世纪GPX——河森设定）和飞机。

战舰同样还是宫武先生设定，作为河森老师还是辅佐着曾经的学生。

况且还有“板野马戏”！

本片特技监督村木 靖其实是板野 一郎认同的三个完全领悟“板野马戏”精髓人之一，不仅导弹是，连The End的战斗方式也是。

真的给予最崇高的敬意。

《天空之城》之派生有人也会说，除了《不可思议海之迪亚》和Macross以外，也应该有《天空之城》的事吧？！

确实有，如开始时天上掉下来的少女等。

但这片子对于这一处理是隐性或者说《不可思议海之迪亚》本来就是两者的结合体，因为庵野自认两位老师板野 一郎和宫崎 骏正式这两部片子的主要制作人员，加上本来就模仿庵野创作手法，理所当然会有那种感觉。

细部中更多其实这片子的细节之处，同样有很多致敬的场景。

如：月光号上人员组成就是鹦鹉罗号、SDF-1及白色木马优化组合。

由于前两者有相似之处，没有很明显痕迹，后者很明显，尤其是那三个小鬼非常明显。

如：杜威赫霍兰德之间的关系显然是《不可思议海之迪亚》（同一宗族）及《天空之城》（王族背景）还有《宇宙骑士》（兄弟之间）等的集合体。

再如：本片每话标题都是英语，只有最终话是日语，这明显是Macross吗？

因为Macross最开始本来计划就是27话，因此27话的标题是日语（爱的流逝），结果延长为36话（温柔的再见），但标题只有这两个最终话是日语，其他是英语！

还有表面环保，实质是人与人理解，还有大地与生命、外来物种等，《地球少女》、《天空之城》、《不可思议海之迪亚》、《宇宙骑士》、《EVA》等都包含，还有最后托起大地场景，本身有《创圣》的元素，可《创圣》又是《EVA》和《翼神传说》取优的结果。

总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。

正所谓王道全部，青春的感动！

我的名字是观察者，是处于现象与心象中间的存在，一切自然现象如果无人对其进行观察，就不会被记录下来。

我的名字是观察者（私の名前は、観察者），一切现象只有通过像我这样的中间者的观察，其存在才能为后世所知。

你知道科拉利安么?关于被称为科拉利安的存在，我们所能谈论的很少，人们将其形容得犹如幽灵或怪物，可事实是，所有说法都言之不切，面对着科拉利安，我们的词汇显得如此贫乏。

你知道科拉利安么?即便我们拥有更丰富的词汇，恐怕也无法正确表达，甚至无法互相分享各自的感受，我们在科拉利安的面前显得如此的无力……(我们就像完全没有语言)，如果一定要说，那就像一只沙漠中的蚂蚁硬要去描述天边的事。

然而，以无法表达为借口，仅仅只形容表象而回避本质，这种行为充斥着当今世界，以此为准则编织语汇，究竟又有多少意义呢?如果无法表达，就应努力去表达，如果不想努力，就应保持沉默离开这里。

他们证明了这一点……对于等待着大浪的弄潮儿来说，那里存在着的事物本身就已经说明了一切，一切都通过体验得以表达，只能通过已存在的粗糙语言进行表达的他们，通过这粗糙之下隐藏着的深刻的真实，尝试着将之作为语言表现出来，说了什么?说了真实。

可是那终究只是太过浅显的语言，人们只会将之视为陈腐的词汇堆叠而嗤之以鼻吧。

可是谁又真正了解真实?以公正的语言描述眼前发生的现象，这才真正会使现象简单化，现象仅仅只是现象，要想描述现象就只有自己成为现象，可是我们无法成为现象本身，因为现象存在于我们之外的地方，也发生于我们之外的地方……正是如此，即便没有我们的存在现象也仍会发生，只是目击了这一现象的人需要留下些什么，这对于这些目击者来说会成为伤痕，抑或是成为食粮呢?　　 　　 　　- 史托纳（ストナー） 　　译 mhideo@dmhy 　　

感觉豆瓣上分数这么高可能还是因为机战尤其是交响诗篇这种还是稍微偏小众了，最早是在超级机器人大战里接触到的，后来看了几部新的剧场版，最后回来补老番，有点失望说实话，情感转变是跳跃的，人物观念有其时代局限性，队友前半段是令人讨厌的，后半段反派是空洞的，不合理的，政治是扯淡的，中二过头的，动画解释的动机让人感觉是牵强的，可能有人要说你不懂反派内心经历了这些之后会有多扭曲，我只能说真要有这种人他爬不上那么高的位置，也不可能隐忍这么久，这比大部分精神变态都要变态了，希特勒发动二战屠杀犹太人好歹是为了转移国内矛盾，本身也是代表国内资产阶级利益的，杜伊这种反派要是存在于纯子供向的动画的无脑反派的话还能勉强接受，已经脱离了离奇和浪漫，而是一坨狗屎。

骨头社的原创作品的编剧水平在这个时候就令人堪忧了，难怪后面创造出超人幻想，以及今年一月最新出炉的热翔金属口红了

虽然我们无法摆脱这充满物理法责的世界 虽然这个世界上没有可以载着我们飞翔的光粒子 但是我们依然拥有追求拥有美好的梦想还有着那充满激情的青春 我们有友情有美丽的爱情 还有有着心灵共鸣的你与我 相信我们自己能改造这个世界 愿幸福与我们同在 演奏自己的交响诗篇

從兒童心理學的角度來説,我喜歡看這種類型的動畫是因爲我渴望變得勇敢而強大.我幾乎用了整整一年的時間斷斷續續的看完了50話.鑒于裏面有很多生僻的詞彙而我爲了避免成爲奧塔庫女也就不進行更深層次的研究了.就像當年以至於現在我也看不懂eva但這並不妨礙我排除萬難喜歡明日香.我習慣于一句話一行然後跟下一句之間還要間隔一行的行文格式讓我現在寫這種議論文性質的東西異常困難.因爲我要將我的一句話控制在盡量簡短不會因爲寫得太長而拐彎到了下一行的尷尬處境.從哲學的角度來講歷史是由人民群衆創造的不可能讓一個叫蘭頓.薩斯頓的正太跟他爹創造.但是何必那麽認真呢這只是動畫片你方輕鬆點好麽.其實還是文戲居多武戲零星點綴,最終大決戰也沒有什麽看頭我真是桑心.我是個沒深度有長度的人,我僅僅看到了關於成長,愛,勇氣,堅持,包容之類的東西.在他們想讓觀衆感動的時候我也感動到了.還是不能產生大叔抗體,霍蘭德哭著說我喜歡這個能夠划空的星球,我想要保護這個河你相遇的星球的時候我都不能自已了媽的.其實我一直堅信這個世界上有宇宙人或者是其他有智慧的生物,有機會的話我也想跟他們接觸接觸.但是涼宮春日那種瘋比的行爲我又實在是做不出.最後的最後蘭頓和優萊卡手拉著手肩並著肩到達了天空的盡頭,成了指令簇天知道那是什麽玩意.我也時常得擡起頭看看頭頂上不那麽藍的天,可是除了摳摳屁股我也做不了別的什麽.ps：不要哀求 學會爭取 若是如此 終有所獲恩恩，這是一句好話

BONES当年的作品可以说是叙事的楷模，无论是同期的《钢之炼金术师FA》还是《交响诗篇》，都在树立多维矛盾和围绕统一课题收束方面交了高分答卷。

世界观要素众多，但基本没有脱离主角兰顿的视点进行主观叙事，一位始终为意中人不离不弃的少年，在迷雾般的世界中心解决接踵而来的内外矛盾，直到最后“顺带”解决了多物种的生存问题。

多少有些谜语人了半天，直到最终几话才将世界真实样貌大白于公的释放感。

作为当年日本萝卜片金字塔般的存在，《交响诗篇》TV版很好地解释了一件事情，即是某品类代表潮流的元素或桥段设计，是如何在其诞生后的数10年演变过程中被‘后辈们’用更好的音画表现实现完全的上位迭代，从而成为观众心目中的名场面。

诸如空中接力（《高达UC》EP4重力井底接密涅瓦桥段）、试图通过融合实现意识互通的异星生物（高达00剧场版的ELS设定）、板野马戏的文艺复兴等。

《交响诗篇》让我有意识回顾日本机器人动画的历史，如大梦初醒地认知到这个如今小众题材的动画早已经历了强内卷的发展过程，从结果而言，对比桥段先入为主的‘后辈作品’，似乎‘掌握时机’可能比‘前卫’更能博得市场的受众。

虽然有点惋惜，没有在最好的当年和这部作品相遇，但毫无疑问、以当时的标准估计是超前的满分作了。