冬天的骨头

想去看书，在电影里有太多东西只能看到个影子，绝对有更多东西可以挖。

演技很好，女主角和男配角。

剧情不是跌宕起伏但节奏很好，一步一个脚印。

独立电影这样下去实足有看头。

剧情整体都颇为平淡，偏远地区人家的生活也撩拨不起人太大兴趣，但进展的节奏很得当，加上大表姐和其他演员出色的表演，也不至于枯燥，即使前半部分有点让人不知所云，也能让人耐着性子看下去，而到后面故事逐渐清晰明了，逐层地揭开了事实真相，多少也令人心寒。

电影基调肃杀阴冷而不给予怜悯，作为观众，在Ree身上看到的只有被生活打压而生的坚韧，被淹没在内心深处的悲伤，以及不多的心理安慰。

而无用的忧愁都是留给看别人故事的自己来体会。

这是一部表现女性勇气的电影，这是一部彰显女性主义崛起的电影，这也是一部关于边缘的美国下层民众的电影。

当我们早已习惯于在光影之中感受美国社会光鲜、亮丽、和谐的一面时，德布拉格兰尼克似乎很不合时宜的把美国社会灰暗的一面赤裸裸的展现给了我们，在纪录片风格的影像之中，一些早已存在的在我们思维中关于美国的固定印象被打破，我们看到了一些边缘、平凡的美国民众如何为卑微的生活而挣扎、努力，同时我们也感受到了美国下层女性的坚强和勇敢。

作为一部低成本的独立小众电影，《冬天的骨头》没有了好莱坞流水线作品的光鲜、浮躁和矫揉造作，大多时候它给我们的是一种沉静、平淡而又深邃的气质，而这种不带丝毫浮躁的气质，正是美国电影少有的。

好莱坞的导演们似乎都很喜欢把镜头投向深邃的太空、遥远的未来、宏大的古战场；喜欢展示美国上流社会的光线亮丽、尔虞我诈、勾心斗角；喜欢展现伟大美利坚雄厚的物质资料、惊心动魄的爱情；也很喜欢把镜头投向贫穷的阿富汗、印度等第三世界国家。

但是在大多数时候，他们却忽略了本国那些卑微、贫穷，为生活而挣扎的下层、边缘民众们。

看上去好莱坞似乎较为缺乏社会责任感，一味的沉浸在浮夸的商业利润之中，这是电影商业化的一种必然趋势，但在这条进化的路上，美国电影也丢失了许多电影真正的价值所在。

美国的现实主义电影，已经逐渐没落，走向濒危。

《冬天的骨头》出自女导演德布拉格兰尼克之手，说到美国的女性导演，去年赚的盆满钵满的《拆弹部队》导演凯瑟琳毕格罗算是一个成功的，但是两人的风格却孑然的不同，凯瑟琳的《拆弹部队》较为的主旋律，而《冬天的骨头》讲的是边缘平民的边缘故事。

不难看出，《冬天的骨头》是一部歌颂女性主义的现实主义电影。

影片取材于丹尼尔伍德瑞尔的同名小说，讲述一个出身边缘山区的美国少女面对家庭变故，如何坚强的支撑起家庭，并不断成长的故事。

在男性主义占据主导地位的社会中，女性主义在很大层面上是被压制的，在影片中，多莉父亲的失踪和母亲的病倒使得多莉不得不承担起照顾两个年幼弟妹和母亲的重担，而父亲贩毒被捕保释后的失踪导致其被抵押的微薄家产即将被征收，多莉也不得不承担起追查父亲去向生死的责任，这次她所面对的不是年幼的弟妹和生病的母亲，而是整个社会的压力和阻挠，这不仅没有让她屈服，反而使得多莉内心中的女性主义苏醒、崛起。

面对冲突和可以卸下重担的诱惑，多莉仍旧坚持着自我，不断的抗争。

她并没有去追求不切实际的正义，追求找出杀父仇人，她所做的一切努力和妥协只是为争取自己剩下家人的生存权，一个最基本的权力，而她之所以这么做是为了维系这个破碎的家庭。

影片中，我们没有看到伟大公正的美国司法，没有看到被美国人吹嘘上天的社会福利，没有看到什么正义的力量出现，只有多莉卑微的努力。

多莉争取的只是她和她家人的卑微生活而已。

影片在很多地方都体现出了女性主义的影子，电影中除多莉之外的不同女性角色的性格和举动都说明了这一点，电影中的这些女性都有个特点：懦弱、畏惧男性。

而多莉显然是这群女性中的一个异类，她坚强，不断的和男人们、附庸于男性的女人们抗争着。

电影全片父亲的缺失也是一种象征性的隐喻，而多莉对于父亲的态度也说明了这一点，既是对男权主义的摒弃。

多莉一路的寻父之旅即是她的女性主义崛起之旅，而影片最后惊悚的锯手也是具有极强的象征意味的，首先手是人身体很重要的部位，人们靠它劳动、工作，而父亲的手所表现的是一种男性在社会劳动中的主导地位，而电影最后的锯手，正是一种象征性的割裂，即女性主义的与男性主义的一种分离、断裂，这并不是说要把女性和男性割裂，而是说明女性是可以独立于男性存在的，男权主义社会中，女性对男性的依赖是很强的，而电影最后的锯手，即是一种女性的宣言。

模糊了对于公正的概念，影片没有一个明确的正邪取向，它只是在写实的纪录，多莉最后也没有去找出杀父仇人寻求公正，而影片也没有给我们答案，因为这一点都不重要。

我们并不需要拘泥于这个微观的公正问题，因为有更大的公正需要去追求，而这个更大的公正就是对整个社会体系的指控，电影中的大群体都是某种层面上的谋杀者，这种不公正，即是整个社会体系对下层、边缘群体的不公正，也是男性主义对于女性主义的不公正。

整部电影的风格极具特色，全片沉浸在一种冰冷的氛围之中，寒气十足，而电影的画面也大部分是冷色调，天气总是不阴不阳，透过光秃秃的枝干也捕捉不到几丝暖阳，这部影片的摄影较为的粗犷，而这种粗狂也很符合电影的气质，没有精巧的镜头没有如诗如画的画面，这部电影的拍摄手法更接近于一部纪录片，粗犷而又写实，简单而又明了。

这种写实性，更是加强了此片的现实主义质感，此片虽然描述的是底层人民的不良生存状况，但是却没有矫揉造作的苦逼流露，纯粹是一种自然的纪录，如此的真实。

关于女性主义崛起的佳作也众多，有名的如《末路狂花》、《钢琴课》、《黑暗中的舞者》等，相对于这边列举的三部女性主义电影，《冬天的骨头》整体上较为的平淡写实，戏剧性冲突较少，整片的基调较为沉闷一点，但是却值得去细细的品味，作为一部优秀的独立电影，《冬天的骨头》给我们传达了足够多的内涵。

当镜头都习惯于对准天空的时候，更需要有人把镜头转向我们的脚下。

看冬天的骨头，看到的依然是温暖和明媚。

情节上，这当然是一个冰冷黑暗的故事，但光明和积极的人应该会感到欣慰，而为了这舒缓沁人的结局，心情压抑了95%的时间，然而最后的那5%让我对之前的寒冷和悲苦毫无怨言。

这就像一场穿越寒冬的旅行，令人庆幸的是在经历了饥饿，困窘，欺骗，抛弃，冷漠，虐打以及锯下自己老爸的双臂之后，最终迎来希望，明媚，亲情，友情。

踏过冰雪封盖的高山，望见太阳冉冉升起，这就是征服命运，值了。

珍妮佛劳伦斯，希望之星，已无需多言。

这部片子是成为未来mel的起点，再摆脱一些年轻的诱惑、虚妄，更多内涵修炼和努力，她已起飞。

想写的是teardrop。

出场时这个男人完全是个阴影。

只有一个暗示，这位冰冷凶恶的男人，居然找了个好女人，她外貌标致，心地善良，唯唯诺诺，ree进门时立即嘱咐说小心点，teardrop正在睡觉。

teardrop出场，邋遢精瘦，胡子拉茬，衣服脏乱，眼角是纹身，眼神是凶狠，椅子一拉坐下，先点烟，再摆弄枪，不容置疑命令ree停止找寻自己的爸爸回家呆着。

甚至在ree不愿放弃之时暴起蛮横掐住她的喉咙直到她喘不过气。

她即将开始这场凶险路途，只是没想到的是，第一次的肉体痛苦，来自她唯一的亲伯伯。

ree在公开调查自己老爸的行踪，于是也把自己明晃晃摆在砧板上任人摆布。

而他早已深谙黑社会的规则， 一面自己在暗暗调查， 查到弟弟的车停在某一个湖边，人已不见，查到警察逼供弟弟顶不顺招了，但是这警察不厚道，把弟弟招供的消息透露出去所以黑社会肯定不会放过自己的弟弟，一面还要保护身处众矢之的的侄女。

这不屈不挠的侄女一而再再而三的找到黑社会老大，这已经严重触犯了规则，被暴打，打完之后黑社会老大动了杀心，问你还有什么话要说的？

侄女不是盖的，说我爸爸不是我，我有一个10岁的弟弟，6岁的妹妹，痴呆的老妈，没了房子我们只能流落街头我养不活他们。

能在这样暴打之后还能保持如此清晰的思路和表达，说明她的坚强和决心，她心里认准了情势，目标以及和自己的责任。

她没有机会把这些话说出来，但这些想法已经在心里跟自己说了不知多少遍。

这样的女孩注定有个tough的叔叔。

仓库外车声传来，仓库内哥几个就慌了上神一个个脸色大变，一个赶紧把手插到兜里摸枪，另一个没带枪的嘟囔着他妈的这人来了我得去拿枪才行然后赶紧去找枪。

这简单的声音和表现至少传递了两个信息，从他们对teardrop车的熟悉程度说明他们对这个人已经深入内心地膜拜，从他们准备慌乱操枪硬着头皮准备开打的表现说明teardrip平日的作风让他们已经恐惧敬畏。

卷闸门拉开，他的身影依然瘦削，但他的表情严肃目光狰狞，第一句话 她在哪？

你二句话 你打的？

第三句话 我弟弟做错了事他已经得了报应， 但她不是我弟弟，我为她担保。

这是个很重的承诺，意味着一旦ree，这个从来没有混过黑社会的小女孩，一旦再违反黑社会的规则，他和她将一起万劫不复。

黑社会老大一听，赶紧确认这个承诺成立，之后尊敬这个汉子，让手下帮他把ree抬上车救回来。

他们失败了，一无所获，坐以待毙。

一个被暴打，一个把自己暴露。

但这件事之后，他和她从精神上的血脉升华到命运实质的永不分离。

她在养伤，他去陪着，她说你总是害怕我，为什么？

他说，那是因为你太聪明了。

事实上，是她的坚持改变了他，或者说，他从来就没有放弃他的弟弟一家，他觉得这是男人黑社会的事他独力承担，只是不想他的侄女参与进来以至于置身于凶险之下，所以他用他的残暴和冷漠让她死心而安全。

但她的坚持和纯净给了他力量，他开始知道这个女孩的伟大之处，他们的血脉和共同的基因注定了他不会是一个人在战斗。

但是他们不想坐以待毙，既然两个人都已经暴露，不如来个鱼死网破。

于是接下来的行动他都带着侄女，他带着她去家族或者黑社会处理这档子事的公墓，找他弟弟的那个位置，未得。

他带着侄女去找弟弟常去的酒吧探求线索，刚好遇到坏人三人组，他直接问见到我弟弟了没？

对方说没，他不满，对方就撂话威胁他。

这个人不吃这一套，也不多说，直接拿个斧头把对方车一顿暴砸，对方三个人对着他一个人，只能怂骂，不敢动手。

这是整部片子第一次直接表现他的工作作风，不说太多，只干你，干了之后，还不敢动他。

这是个江湖上的高手。

回来遇到贱人条子，估计是那三个怂货不敢干他，居然求助于警察。

条子追上来，装模做样地摆官腔让下车。

teardrop的愤怒终于爆发，面对黑社会，要么是同行，要么是亲戚，他还讲规则，但是面对这个死条子，他的怨气终于爆发。

他说你为什么把我弟弟的事情说出去？

条子无语，只能继续借着官老爷的软弱势头让下车，teardrop把枪拖出来，这一次，我不听你的。

条子继续威逼，他说，那此刻就是我们的这一次了。

他的勇气硬生生的驱退了条子，他的怨气得到释放，他的弟弟实际上被警察和黑社会联合绞杀，他至少在警察方面声张了自己的态度。

但是在黑社会，他依然势单力薄，但他做到尽了。

如果开场他是魔鬼，那么最后一幕，他已经完成了从魔鬼到天使的塑造。

他捧着两只小鸡来到侄子们的家，庄严地把它们发放给十岁的侄子和六岁的侄女，让他们养育，小鸡指代希望，他们劫后余生，即将展开新的生活，充满了朝气和憧憬。

而这个发放希望的人，已然是慈父。

侄女乖巧地找出琴，他说别望着我我紧张，然后开始弹奏。

要知道，对于这个曾经陷入漫长寒冬的家庭，家里已经多久没有响起欢快的琴声，而现在，琴声再度被奏起，指代欢乐回到这个家庭，而这奏起音乐的人，依然是他。

弹了一半，他想起弹得比他好的弟弟已经被人杀了，悲楚袭来，停下了。

jesup，i know who。

我知道是谁。

ree一家终于迎来明媚的春天，这是毫无疑问的结局，而teardrop的命运却依然是个谜，他一句话i konw who也许就注定了他的宿命，他不会放过杀了自己弟弟的人，会去报仇，在报仇之前，他只是想回到弟弟的一家，参与这场冬去春来的庆典，参加完毕，他将去复仇。

但灵巧聪慧的ree说了一句，这琴给你，她想用琴和这个家族留着他复仇的心，但是他说，你帮我留着。

长评第一分析的特别好，影片大部分我想说的，感觉看那个影评就够了。

Ree实在是太聪明了，对于一个只有17的女孩来说，被生活环境迫使着早熟，她很清醒，也对那群男的做的那些事毫不在乎，关于他爹所有的信息都是从她的视角内侧面描写出来的。

隐性的男人显性的女人，都是Ree自己的视角，作为女性的女孩的视角，说真的转换一下主角性别，这个故事将和现在大相径庭。

痴傻的母亲，从头到尾没出现的死爹，年幼的弟弟妹妹，家庭重担全在她一个人身上，差点连房子都要没有了。

那群男人，甚至于女人，其实都知道她爹发生了什么，某个男亲戚还想拉走她弟弟去养，我可去你的，最后更富有同理心的女人们带她去捞了自己爹的尸体，割下他的手，证明她爹死了才保住了房子。

那群男的他们一开始就都知道，甚至都不愿意出来直接面对她，而是让女人给她传话，也不给帮忙，他们不愿发点好心而被拖下水，会被认为是“同伙”哪怕确实是这样。

也就Ree的叔叔还行，他知道那些勾当，他知道警察也牵扯其中，他最后还知道是谁杀了她爹，大概要去寻仇了吧，毕竟他也说过知道是谁干得自己也活不久了。

所有的那些事情，都没有正面描写，就是这样的视角。

真的牛逼。

电影的开头就奠定了整部影片的基调：灰暗寒冷的冬季天空，空旷深远的奥萨克山区，悠长寂寥的民歌，寻常房屋里简陋的布置，中年母亲空茫的眼睛，多丽脸上与其年龄不相符的愁苦，在院中追逐玩耍着的少不更事的弟弟妹妹。

在这里，我想简单分析一下电影中出现的女人，女孩和她们的命运。

关于多丽的母亲，很多影评都是简短地提一句“精神不正常”精神病”甚至“没用”。

看到她的双眼时，我想： 是什么原因让她神经崩溃了呢？

很多国家很多时代的很多母亲，她们的生活即使不快乐，甚至是艰苦危险的，她们也会咬牙坚持。

（题外话：我并不偏向于这种一切为了孩子的一态度，也并不觉得那么做是更正确或者伟大的选择。

）而这位母亲的三个孩子中，最大的只有17岁，最小的埃西里大概6岁左右吧，她怎么舍得撒手不管呢？

继续看电影很容易就能找到缘由：她的丈夫，孩子们的父亲，是当地有名的毒贩。

经常闹失踪，于是她总是提心吊胆。

而他所作的一切并不是为了她，他们的孩子或家庭，他只是偏远山区里一个制毒并吸毒的小毒贩。

这么一个男人，竟然却也有情人。

多丽的父母在一起大概17年或者更久些了吧。

这么多年来，她无法改变自身的局限性，无法改变他，无法改变环境，也无法改变或者逃离她的生活。

年轻时的容颜和爱情早已消失不见。

生活没有希望。

于是，她神经崩溃。

因为，她在心里放弃了。

多丽于是去找泪滴，杰西的哥哥。

很多影评说杰西忽然扼住多丽脖子的反应非常暴力。

我觉得，他那一刻的内心很复杂。

一，他怨弟弟不争气。

二，他怨自己没能够保护他；三，他怨生活中有那么多无奈的事儿；四，他不想破坏当地人的规矩和传统；五，她不希望多丽继续追查或者冒生命危险。

泪滴的妻子只出现在这一个场景中。

她请求丈夫帮助他的侄女。

泪滴说：我已经用嘴说过“闭嘴”了。

(I already said shut up with my mouth.)。

隐语很显然，她再不闭嘴他就要不用语言用武力了。

于是她立刻噤声，沉默着把一些钱塞进多丽手中，然后送她出门。

我觉得她是一个美丽的女人，不是指她所谓的“女性美德”，而是她的确长得好看。

那一刻，我想：她来自什么样的生活环境呢？

她童年时候的梦想是什么？

她知道自己长得美吗？

她的美丽肯定被多次赞美过的吧？

她和泪滴也一定曾经相爱过。

他们爱着吗？

他们的生活曾经是什么样子又将会如何？

他的粗暴和她的隐忍，是天性还是日积月累的结果？

她快乐吗？

她思考快乐与否的问题吗？

一天天外在和内心的日子，她是怎么度过的？

……她也在老去，像她的祖母，母亲，嫂嫂，和所有女人一样。

她们有没有过的美，都已经或者将会被岁月慢慢淹没。

多丽去好朋友家借卡车。

抱着幼儿的朋友无奈地摇头：他（她的丈夫）从不告诉我为什么不可以，他只说不可以。

（He never says why not, he only says no.）我不禁想，她的故事又是怎样的呢？

中途辍学吗？

她结婚那么早是因为怀孕了吗？

她想过要上大学吗？

她梦想去看看大山外面的世界吗？

她有工作吗？

他的丈夫看上去不学无术又粗鲁，她爱他吗？

爱他的哪些素质呢？

他爱她吗？

她对自己的生活感到满意吗？

她想过以后的生活吗？

她会变成另一个多丽的妈妈或婶婶吗？

朋友开着丈夫的卡车来到多丽家。

多丽拥抱她，然后说：你还是你，没有任何改变。

我摇头：她已经变了，只是不知道是她改变了自己曾经梦想过的生活还是现实的生活改变了她。

我叹息：意识到与否，无论向着好坏，我们其实都在改变。

我们每个人内在的核心，我们的灵魂，我们的梦想，我们的自我，随便你称作什么，我相信：有些人找到了并珍重着；有些人从没有找到过；有些人找到了，然后遗忘或者丢失了。

杰西情人的出场：乡村酒吧，五弦琴，曼陀铃，蓝草音乐，民间歌手，密苏里华尔兹......这些词放在一起，听上去浪漫而有异国情调。

我想很多人会跟我一样，喜欢观察人。

我们总想知道一些快乐的，悲伤的，纵情的，寂寞的，没有表情的脸孔后面可能隐藏的故事。

有时候，我们会发现，隔着距离想象通常比现实真相美好许多。

她的故事又是什么样子的呢？

她结婚过吗有孩子吗离异了还是丈夫在监狱或者去世了？

她有过有着或者将会有其他的情人吗？

她和杰西当初是怎么走到一起的？

在她，是吸引是寂寞是想在生活里找个依靠还是别的什么？

他又怎 么值得依靠呢，一个不照顾妻子和孩子，又被毒品操纵男人？

她以后的时光，又将要怎么去面对和度过呢？

她为什么一定要依靠男人呢？

为什么不自己找工作呢？

是找不到工作吗？

查了下资料，发现密苏里州的失业率比美国的总失业率还略低一点。

很多影评里说：族长的妻子既丑陋又凶恶。

有个纽约女人还颇具优越感地抨击影片中不化妆的女人们的脸是多么暗淡，衣服又是多么地过时。

是的，她没有化妆。

是的，她的眼睛和面容看上去生硬冰冷。

是的，她威胁过多丽；她向多丽脸上泼了热水热茶或者热咖啡（影片小漏洞之一，因为多丽的脸竟然无丝毫烫伤。

）；她打了多丽。

可是，也是她，主动来到多丽家，带她去杰西的尸体所在地。

还帮她锯下他的双手作保留房产的证据。

她曾经也是有过婴儿般的皮肤和眼睛的吧；她也有过如花的少女情怀和容颜的吧；她也梦过爱过哭过笑过吧…… 她只是老了。

而很多人， 不知道为什么，对已经老去的人不宽容。

特别是对女人。

很多影评家称女主角多丽为英雄。

我觉得，当17岁多丽自信地说她会找到父亲时，她其实并没有任何信心和把握，也并不知道该怎么去做。

她只知道自己必须尽力并且冒险，因为她没有别的选择。

当然，在看似没有希望的时候，也还是有早早放弃还是坚持不懈这一选择的。

从这个角度看，多丽的确是一位很有责任心也很勇敢的女孩。

当看到邻居在院中扒鹿皮时，弟弟问是否可以要些肉来吃。

多丽说：永远不要张口去要应该会给你的东西。

有些东西，如果别人愿意给你，你不要，他们也会给；如果别人不愿给你，即使要甚至求，人家也一样不会给。

这么简单的道理，为什么很多人都不明白呢？

在某些环境和情况下，如果没有了自尊，我们还剩下什么呢？

多丽教弟弟妹妹用枪打松鼠。

当弟弟不想用手扒松鼠皮时，她说：生活中的 一些事情，我们总要学会不再害怕。

在伤痕累累的时候，她没有喊痛也没有抱怨。

她只是镇定地去面对下一件应该做的事情。

是的，她软弱的对着母亲流泪过，因为她也还是个孩子呀。

多丽试图参军。

不是要逃离她的生活和责任，而是没有别的办法。

军官提出的是些很现实的问题：她即使参军，也不能立刻领到钱；房子依然保不住；即使房子能够保住，她的妈妈，弟弟妹妹又有谁来照顾呢？

还有一个细节对我来说非常震撼：多丽不得不抓住死去了的父亲的双手，它 们在被砍下来，要装进塑料袋里，拿到警察局做证据。

否则，他们就要无家可归。

请想象一下，在流行心理脆弱，精神郁闷，身体放纵，物质享受的今天，有多少人能够从容地面对少女多丽所经历过的困境呢？

影片的最后，多丽母亲的脸上似乎浮现出笑容。

看的时候，我认为那非常不现实。

这一刻，我忽然想，也许那是一种暗示：只要有多丽这样的孩子和她所具有的素质存在，女人，家庭，生活，社会，人类就有希望。

尽管，在某种意义上我们每个人背负着属于他自己的十字架；尽管，人生在很多时候，依然显得毫无选择。

在性爱至上的时代，我不得不说，这真是一部难得的，干净的，令人深思的电影。

美国密苏里州奥萨克山区的冬天在黛布拉•格兰尼克的镜下充溢着北欧气味，就像随处可见的芬兰小镇，清冷孤绝的氛围，灰暗寒冷的景致，密林深处的开阔地有一间简陋而不失雅致的红顶小木屋，木屋旁有供孩子玩乐的圆弧型蹦床，不惧人的松鼠先生到处寻找搭窝建瓴的材料，附近可能有个农场，有几匹高瘦的枣红色骏马……然而，《冬天的骨头》绝非浪漫的北欧童话。

17岁的Ree独自承担着生活的重压，紧缺的物资，少不更事的弟妹，精神崩溃整天喃喃自语的母亲，缺席的父亲不仅给不了Ree保护，还即将带来对于这个家庭可谓毁灭性的打击：身为毒贩的父亲把旧屋抵押作为假释保释金，如果在限定日期内无法出庭，Ree家人赖以生存的旧屋就将抵押充公。

为了保有家人最后一丝尊严，Ree踏上了寻父之旅……格兰尼克一开始就将Ree置于以家庭氏族式制毒贩毒闻名的“奥萨克山区”前景之中，这意味着Ree不仅要与冰冷庞大的“毒品网络”抗衡，还面临着“血浓于水”的亲情考验，在蛮荒之地决定着Ree的命运的是无数双翻云覆雨手。

无论是父亲的兄弟“泪滴”，合伙人小亚瑟还是各种表兄堂兄都无法给出Ree想要的答案，当威胁欺骗和暴力接踵而至，Ree唯一可以确定的是她的父亲已经遇难。

“活要见人，死要见尸”成为Ree坚持下去的唯一信念。

整部片以Ree的视角作为主线，父亲的去向存亡作为故事的隐线一直推动着情节的发展，格兰尼克这部女性主义题材电影在Ree的视角所见之处都安排了每个家庭中的女性角色出面，要么充当隐在背景中的男性角色的保护伞、跟从或是帮凶，甚至是打手。

最后同情心的爆发和平时生活中的点滴帮助全是女性角色完成的，男性在整部片中要么缺席（Ree的父亲）要么无能（Ree的叔叔泪滴知道父亲被害的真相而试图隐瞒，甚至恫吓Ree终止寻找，在Ree退无可退的坚守下，完成沉默-出手保护-还击的自我救赎，身为女性的Ree是救赎之源）要么冷漠（Ree找已婚的旧时朋友借卡车寻找父亲，朋友的丈夫冷漠的拒绝了。

其后朋友偷车来帮助Ree，女性更富同情心）要么弱小（Ree的弟弟试图保护姐姐而被呵斥噤声，谁也无法保护势单力薄的Ree），回到Ree本身，她在整个事件中都未曾扮演受人同情的柔弱角色，她是掷地有声的寻找父亲而非恳求他们给予父亲的下落，镜头始终与人物保持着距离，离间着观众对于女主角代入式的心理认同，无论从人物塑造还是情节铺陈，都避免将Ree置于被同情的地位上，她只是从容的面对命运光临并时刻准备还击。

Ree的软弱也从未在男性角色面前展现，她朝妄图欺骗她父亲死亡真相的表兄大吐唾沫，在警官面前承诺一定会找到父亲，只有在母亲面前，她极度崩溃的恳求母亲帮她一次，就这一次。

男权世界试图掩盖的真相：他们憎恶父亲向警官的告密，而杀害了他，对于她而言只不过是“我并不关心我父亲是怎么死的，是谁杀了他，发生了什么，我只要保住我们的房子。

”在已丧失的生命和能生活下去的依傍之中，坚强的Ree选择后者。

“冬天”这一环境背景作为冷漠的“旁观者”目睹了Ree在荒原上艰难寻找父亲的身影，不仅给了Ree身体上的寒冷，还让她感受了人情的刺骨寒冰，长期贫困生活催生的罪恶蛰伏在奥萨克山区看似平静的日子里，冬日的蛮荒景象，遍地的贫瘠，未开化的何止是土地？

幸好还有冬日暖阳照射在Ree坚毅的面庞上，她要以自己的方式带父亲“回家”。

Ree在众多女性亲戚的帮助下，在冰冷的河水里找到了父亲的尸骨，强忍着心头的悲痛锯断了父亲的双手。

——必须要锯断父亲的“双手”，Ree才能活下去，必须要失去男性世界的庇护，女性才能新生。

在蛮荒粗犷的美国南部乡村，人性的冬天始终遮盖不住喷薄而出的女性之光，注：《冬天的骨头》在2010年获得了美国独立电影奖和圣丹斯电影节、柏林电影节等各项大奖，女主角詹妮弗•劳伦斯赢得多项电影节影后提后。

黛布拉•格兰尼克又一部现实主义农村题材电影。

（该文发表在亦庄时讯11月11日第六版上）

没有人知道，在暗夜的密林中，跟着一群诡异的女人行走，划着木船，在湖水中摸到自己爹的尸体，会是怎样一副场景。

而随后，你需要拽着尸体的一只手，眼看着别人用电锯吱吱嘎嘎的把胳膊锯下来，这又会是什么感觉呢。

而那个十七岁的女孩，她必须用塑料袋包裹着父亲的两只手臂，一早就坐在警局门口等待，然后她谎称这是在家门口捡到，仿佛只是一个纯粹的偶然。

这一切，只是为了换取对自家老房子所有权，或是说，是为了让她疯掉的母亲和年幼的弟妹能够保有最后的生存底线。

德布拉.格兰尼克的《冬天的骨头》讲述的就是一个真正黑色的故事，当一个弱势个体想要誓死捍卫仅有的家产，必须付出想象不到的代价；而底层的女孩孤身对抗庞大的黑暗，又要有着多么坚韧的意志？

继04年凭借《深入骨髓》获得圣丹斯最佳导演奖之后，在这部同样“与骨有关”影片中，这个四十七岁的女导演一如既往的延续着她热衷的小众题材——底层、毒品、无望的家庭、冷漠的人情和坚强的女性，并且，不出预料的维持着她一贯水准的“战绩”——不会在各大电影节中引起大风大浪，却绝对是不容忽视的力量。

于是，就在今年，这部略显“昏暗”和“不合时宜”的电影，再次凭借其独特的视野和粗犷的风格，成了一只炙手可热的黑马，不但获得了柏林国际电影节CICAE奖和青年影院陪审团奖，更是圣丹斯电影节的评审团大奖和编剧奖的获得者，并被预言有望问鼎明年的奥斯卡。

不得不说的是，纽约电影学院毕业的德布拉.格兰尼克，是少见的选题意识良好并且能和个人风格妥妥的糅合在一起的导演，随着圣丹斯这几年越来越把视线投注在贫穷、弱势个体以及公权的缺陷等问题，这时候，将丹尼尔.伍德瑞尔的原著小说改编成剧本，就成了一个非常高明的选择：一来，回归于古早形式的“原始民歌”，奠基于人性中“善与恶”的角逐；二来，开启了一场弱者的个人英雄式的冒险。

只不过，这次的“英雄”是一个生长在贫瘠的密苏里州奥沙克山区的十七岁少女，她不苟言笑，少言寡语，行事果断，没有礼教，脏口连篇，眼睛中闪现的却是荒野动物似的警惕光亮，乍看竟和“硬汉”格林特.伊斯特伍德有那么几分神似了。

而女主角的扮演者珍妮佛.劳伦斯绝对可以独树一帜奇葩，成为影片的一条强有力的脊梁骨，她不但精准的捕捉到了这个未成年乡村女孩的坚毅冷酷气质，更是拓展了那股子来自于灵魂深处的彪悍。

她的表演被外媒评论为“完全成熟的镇定自若，让人回想起年轻时的朱迪.福斯特” ，并且据闻有望夺得奥斯卡女主角。

总的来说，作为一部弥漫着南方气息的哥特式惊悚片，《冬天的骨头》的残酷性掩藏在它琐碎、平淡的现实呈现之下，而它的视野又远远超越了一个底层家庭的不幸、或是一个女性的顽强精神——这实在是一部寓意深远、言简意赅的佳作。

而片中洋溢的穷陋的写实主义、渗人的表现主义和粗野的自然主义，种种风格质地的混搭融合，又让其不愧为一部出色的个人化电影。

从这一点上看，它在圣丹斯的获奖是名至实归的，就好像一个荒莽莽的灵魂不再被遮蔽，而被镶嵌在一个“以独立命名”的宝座上一般。

完

17岁的女孩，要照顾疯掉的妈妈，以及2个年幼的弟妹；爸爸犯罪逃逸，家中抵押的房子和林场将被收掉……很难说这时候就是绝境，但如此状况实在糟糕，重担都要压在一个小女孩身上。

为了挽救房子，女孩必须找到爸爸，没了房子，生活也就再无希望了。

其实在这个艰苦的寻找过程中，她早已明白找到活着的人已经不可能，但是哪怕是尸体甚至骨头也能让这个家继续下去。

相当坚强的女孩，苦苦支撑这个心酸的家，一边要教会弟妹生存的方法，另一边不能停下寻找的脚步，即便受到恐吓和威胁，甚至在被打之后，仍然不放弃。

支撑她的唯有心中的信念，让这个家生存下去，找到爸爸。

这是一个远离城市的故事，房子与房子间隔甚远，亲情在这里也显得如此的陌生。

支撑这一小块地方人们的生活，竟然是制造毒品，女孩的爸爸无疑就是个牺牲品。

由于这是经济来源，所以彼此都心知肚明，生存才是第一位的。

但当这个家中的经济支柱不在了的时候，给家人带来的就是毁灭性的打击，邻居的好心救济只能应付一时，却不是长远。

影片的多处留白，相当让人窒息，在这样的地方，生活似乎看不到任何希望。

人们只图把眼前过好，以及时行乐，不会去规划以后的事情。

由于经济上的争执，亲情也变得虚无缥缈，只有自己才能救自己。

这种强烈的社会反差，足以让人深思许久，假如是你生存在这里，又能如何呢？

http://axinlove.com/2010/11/winters-bone/《Winter’s Bone[冬天的骨头]》冷by @xinl.ve 101109Movie Rating：8。

电影有时候简单到难以置信。

《Winter’s Bone[冬天的骨头]》最让人称奇的地方无疑是剧本，演员、表演、摄影等技艺层面的内容，让从业者觉得不过尔尔。

《Winter》能得到圣丹斯电影节评审团大奖，其它人也能。

利用人的较劲心理，圣丹斯电影节推崇年轻导演处女作的目的也得以实现。

不过这是体外话，回到电影，本片的真实气息，与其所属于的惊悚恐怖分类产生难以道明的张力，女孩Ree的力量成为电影动人的力量。

类似血浆、残肢的视觉刺激，有且仅有在池塘中锯断手掌的时刻，电影让人更多体会到的是冷。

深秋的寒意和亲戚对待女主角的太多。

就算是让Ree直面她不得不接受的父亲已死的真相，那些壮妇们带着Ree去池塘的时刻也是寒冷的清晨。

深秋的丛林，雾气皑皑，裹着厚衣服抵御严寒的人们，来到沉寂的池塘边。

女孩被蒙着眼，准备的工具是电锯，既担心着更多的惨剧发生——如女孩也被杀人灭口——也直接感受着环境的寒冷。

不加修饰地利用自然环境，《Frozen River[冰冻之河]》、《The Road[末日危途]》等电影和本片一样，少了画面的瑰丽，而让“超现实”的电影艺术扎根于现实世界。

摒弃了色彩的同时，电影也摒弃了电影夸张的戏剧性，观看的过程会有些累。

耐心等待女孩寻找事情的真相或者父亲的下落，是支持观看到电影结束的动力。

看过《In The Valley Of Elah[以拉谷]》，至少不会认为本片的叙述方式是独创。

片中用歌唱为自己庆生的老人，她的表情让觉得历经了人生的苦难，也就那样。

High On A Mountain-Marideth Sisco & Blackberry WinterI look on that valley far belowIt’s green as far as I can seeAs my memories returnOh, how my heart does yearnFor you and the days that used to beHigh on the mountainWind blowing freeI wonder if you still remember meI wonder if you still remember meOr has time erased your memoryAs I listen to the breezeWhisper gently through the treesI wonder if you still remember me所谓感同身受，是衣服穿少了在没有暖气空旷的候机楼，听到了飞机晚点三个小时，同时看完了《Winter》。

当离开电影的另外人生，发现自己已经冻傻了。

Winters.Bone.2010.LIMITED.720p.BluRay.x264-DEPRAViTY