刀尖

原著没看过，但拍成这样原著作者应该问候导演他娘纪录片？

宣传片？

平庸的不如抗日神剧这是一个张译找到真理部的故事情节全靠张译旁白推进人物走马观花日军智障多疑只信女主一面之词重庆通敌真理部神通广大张译找到抗日与民族的未来像小学课本感激与缅怀先烈是抗日不是内战应是国共两党及所有献身的英烈以及那些无名英雄贬低敌人就是污辱自己做个肉喇叭歪曲历史好吗？

送给导演以后别拍了国产垃圾电影己太多珍惜身上羽毛

很久不看抗日剧了，在电影里看到满大街飘着膏药旗，看到日寇在中国的土地上耀武扬威、歌舞升平、生杀予夺，内心仍然涌动着愤怒。

日伪统治的南京，迷雾重重。

日寇就像悬在头上的剑，随时掉落，取人性命。

汪伪政权内部就好像一群抢骨头的疯狗，为了得到日寇的赏识和恩典，勾心斗角，互相倾轧。

国民党军统特务在革老的指挥下，利用他们之间的矛盾，步步为营，巧妙离间，一步步除掉对手。

即便这帮汉奸舔的没有尊严，没有廉耻，没有人性，在日寇眼里，他们也不过是一群垃圾，一群蠢猪。

于是他们一边活的谨小慎微、胆战心惊、人人自危，一边开始更加疯狂更加惨无人道肆无忌惮地邀功献媚。

上一秒还得意洋洋自以为马上可以立功上位的李士武，下一秒就死于自己发明的绞刑。

心黑手辣的俞至仁本以为胜券在握，却瞬间被反杀丢了性命。

国民党内部也不比汪伪政权好多少。

一号的眼里只有任务，军统只要任务失败就会被同伴灭口。

南京城里，人为刀俎我为鱼肉，处处流淌的都是人性的恶。

迷雾中的金深水遇到林婴婴，必然被其身上的温暖打动，必然要跟着她走向革命的道路。

张译的戏份台词不多，给我的感觉就是静水流深，想想角色的名字——金深水，只能说张译对角色的把握太精准了。

前边的各种刑罚对我来说有点过于刺激，得先让我的大脑平静一下，过几天去二刷。

真是烂到了稀碎，不愧是PPT电影。

电影是通过塑造人物讲述故事，传达价值，本片你是一个鲜活的人物都没有。

匆匆上线就匆匆领盒饭。

开始抓个姓白的特务还想套个密码，你以为这密码多重要，铺垫半天，直接暗杀毙了。

为了破暗杀的案子，扯出一堆，处长，副局长，审也不审，也不知道为了啥就直接被鬼子毙了。

人物所有的动机都是标签化的，要么是立场，要么是复仇，要么是无聊比如死的那个日本女子。

既没有尊重复刻历史，展示一个乱世时代的波云诡谲，也没有好好讲一个故事，树立几个活生生的人物。

鬼子除了凶残就是智障，特别好糊弄。

特务机关尔虞我诈一点智慧含量都灭有，三言两语就灭一个。

潜伏和风声这么多年算是白铺垫了，谍战剧跟过家家似的，玩个狼人杀的垃圾局我都觉得比这个烧脑。

所有情节全靠附会，一会来个银行账户乱入，一会来个结婚拉郎配，一会又多出个死老婆孩子的往事，一会又整出个哥妹结婚嫂子说对不起，一会舅舅duang一枪把外甥女杀了，不知道为啥，一会又剖腹大反派来搅局被捅了，一会主角乔装行刑，干完自己不走，在那杵着，看别人收尸，也没人问。

你就一个宪兵也主角光环啊？

女主生生杀出生天，结果生完孩子死了。

弹幕说，干革命还不如生孩子危险啊。

不是不能生孩子死，你这剧的节奏是真不知轻重啊。

张译听说生孩子大人保不住了。

又在那杵着半天不做声。

以为他要做啥决定，然后转身，椅子摇啊摇。

这是表现人物内心波动？

你就PPT画外音讲稿得了呗。

就这破戏破逻辑，一众表演大咖自己演的不尬吗？

通篇表演最好的是那两条案板上张嘴的鱼。

至于说，为什么要嘎巴嘴，一顿拧巴。

只能说四个字“晦盲否塞”，不明觉厉。

摄影讲究雕琢得像是裱糊得雕龙刻凤的镜框，只不过画了一坨大便。

说买椟还珠，是真糟蹋玻璃珠子。

张译演了个什么东东，就靠画外音把人物线索交代一遍。

也无风雨夜无晴。

反派除了蠢萌，经不起一点推敲，也让人毫无恐惧和憎恨。

正面人物稀碎稀碎的都是从教科书里边扒下来的。

唱义勇军进行曲，还嘻嘻哈哈嘲笑汪兆铭的断头诗，是想说历史虚无主义？

架空历史架空人物，无间架，无曲折，无顺逆，无映带，无隐现，无正闰。

就学了个生僻词——晦盲否塞，一头黑线，懵逼无脑，恰如本片。

2023年1月22日2：04

上小学时，有一部很火的剧，叫做《潜伏》。

当时还小，不懂很多东西，就跟着爸爸妈妈一块看，看余则成和翠平如何在关系复杂的天津站左右逢源纵横捭阖。

当时只觉得执行任务-掩藏身份之间的对立与困境如同华尔兹般辗转腾挪令人着迷，但长大后，看了不少其它的谍战片，才知道这“潜伏”并不只是一场狼人杀般的游戏。

《刀尖》带给我相似的感受，固然影片大部分时间讲述了一个敌我难辨的困局和迷宫中的智斗，然而电影的野心远超于此，它除了讲述刀尖上行走的潜伏外，亦通过南京地下抗战图景的一角，展现了军国主义癫狂后的覆灭，预言了腐败的重庆政府终将倒坍的未来，可以说本片旨在传达一种朴素的爱国主义与正义思绪，但是在1940年的南京，一个魑魅魍魉群狼环伺的局势之下，爱国与正义来得格外珍贵。

“谍战片”天然地带有令人屏息、紧张万分的时代气息与敌我难分的悬疑气质。

《刀尖》恰如其分地选取了一个日军、汪伪、重庆政府与我党抗日武装力量交织的时间节点，一场刺杀行动让所有人绷紧了神经，勾心斗角，尔虞我诈，可以说这也正是经典的谍战片模式。

但《刀尖》并未将这种暗流涌动的猜疑与构陷过分爆米花式地描摹成狼人杀化的游戏，固然手段高超可以瞒天过海，但潜伏并不是诗意化、幻想化的詹姆斯·邦德式特工行动，而是一场站在民族、家国制高点的救亡图存式的献身。

一颗钉入敌人心脏的钉子，可能会沉寂数年无人问津，可能会病死他乡满怀愤懑，更有可能被他人暴露而功亏一篑。

影片中林婴婴做事干练，三言两语挑拨离间，便让汪伪内生起嫌隙。

然而如若没有身后的情报网，没有精心布置的身份，没有组织的及时搭救，那她恐怕也会身陷囹圄。

金深水所属的重庆政府更甚，顺风顺水时，尚能组织刺杀，一旦被逼入绝境后，也会丢车弃卒，割腕求生，主打的就是一个毫无人情地用后即弃。

而更令人不解的就是，面对国家的危难，重庆仍脱不出党争的窠臼，口口声声说着一致对外，但暗地里依然不放过压制我党的任何一个机会。

因而我觉得《刀尖》并不仅仅讲述了一场谍战，它也在故事的推进中，揭示了为何日军与汉奸集团注定会败退，为何重庆政府会节节败退，为何我们最终可以以弱胜强。

因为一个不得民心的政府最终将失去人民的信任，一个内部不团结的团体也难以长久维系，这也是金深水抛弃重庆政府最终选择我党的缘故。

电影中有林婴婴和杨丰懋一行人哼唱《义勇军进行曲》的桥段，我后来查了一下，《义勇军进行曲》于1935年创作，在电影所在的1940年时已经传遍中华大地，虽然没有人在彼时为其赋予国歌的称呼，但歌曲中人民不畏牺牲以身救国的情愫仍能让歌者与听众都觉得热血澎湃，我很少在影片中听到《义勇军进行曲》，同时《义勇军进行曲》也少以这种山间哼唱的方式展现，然而在这群敌环伺的角落，这首振奋人心的歌曲成为了他们不多的慰藉。

影片中的静子是一个非常特殊的人物设计。

身为日本人，身为日本军官的遗孀，她被重庆政府看作一个接触日本高层的捷径，因而金深水与她所谓的恋爱也都是背负责任而不情愿的演出罢了。

但这个懵懂的女人确实因此动情，在某种程度上，她也为爱情而付出了生命的代价，因而金深水对静子包括静子所代表的这类日本民众抱有复杂的情感，影片也非常恰如其分地通过静子这个角色破除抗日电影中对日本人形象的脸谱化描摹。

固然丧尽天良的侵略者罄竹难书，但是对金深水而言，除却仇恨之外，又该对静子的死抱何种态度呢。

（后来知悉静子的演员于22年过世，未等来这部电影的上映，年仅38岁）

影片中有两个我很喜欢的镜头，都在结局附近。

一个是金深水埋葬林婴婴的那一幕。

我注意到覆在棺材的土上，有一抹新绿的植物。

另一个则是阿牛被日军追杀，来到一片竹林时，在日军的火力之下，竹林倒坍的镜头。

要知道，竹子的生长何其之快，竹笋长成粗壮的竹子，也不消几日夜工夫，于是那些被摧折的竹林，正像我们抗日的军民一样，宛若汪洋，无所穷尽，纵然残忍的侵略者会通过暴力手段对我们赶尽杀绝，然而死去的英雄，他们身上的覆土仍可孕育生命，他们的精神仍可滋养后人。

《刀尖》是一部水准之上的谍战影片，导演高群书继《风声》后，交出了一份风格不同，叙事角度更为宏大，情绪也更加饱满的谍战影片。

在抗日，国共内战的正面战场背后，同样有这么一群行走在刀尖的敌后战士，他们隐姓埋名，潜伏多年，坚守信仰，为了那个他们可能看不到的美好明天而默默奋斗甚至牺牲。

我想，这群人值得我们的铭记。

谍战剧本就能轻松搞定的快餐，真没必要一本接一本先写小说完了再改编成电影，没啥价值，只有007早期改编了小说，后来都是剧本，碟中谍干脆改编自电视剧。

对于只能把人物当棋子而毫无个性可言的中国谍战而言就更没价值，仅仅是在那样一个时代背景下虚构几个小故事，搞搞加密解密小把戏，对历史不可能有深刻解读，更不能站在相当的高度充当判官，该缺省的毫无意外都缺省了，而且所谓个人命运，哪有一个是攥在自己手里的？

潜伏了，暴露了，乌龙了，撤退了，营救了，牺牲了……急于表现革命斗争的复杂性与残酷性，可又不及历史真相的零头，小打小闹意思不大，搞多了还惹人烦，都成谍战潜伏专业户了，一茬不如一茬，还在搞。

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抱着再看一场《风声》的预期去看《刀尖》，这样的预期多半是不大准确的。

导演高群书和作家麦家再度联合，以完全相悖于《风声》的方式，讲述了另一个谍战故事。

如果说《风声》是一部结构精巧、悬念重重的密室推理片，那么《刀尖》显然反其道而行，要讲一个线索繁复、关系多样、甚至命运走向相对随机的故事——而恰恰到最后你能感受到的，不是案件多么扑朔迷离、结局多么惊险刺激，而是不管怎样紧张的、悲剧的、幸运的、光鲜的、无名的人物，他们统统都会汇入历史的大河，流向命运的无常。

《刀尖》的故事背景设置在1940年的南京。

冬天，这是南京城最萧索的季节。

即使到今天，当我这个南京人走在南京街头时，常常莫名有一种悲怆的感觉，阴冷，没有希望，不知春天何时再来。

——我很少在电影中看到有人拍摄南京的冬天，《刀尖》就这样别致地选择了一座城市特殊的一面，用它作为基本意象，奠定了注定苍茫、悲凉的故事底色。

1940年的南京，汪伪政权在这里短暂盘踞。

另有重庆政府、日军、抗日组织各方情报人员，汇聚在南京城中，为抢夺信息的堡垒、争取己方胜利，不断付出血的代价。

南京城成了一座巨大的“密室”，各方势力在阴冷的密室中争斗，刀光剑影。

故事的主角是金深水，由张译主演。

这部电影有意思的地方是，从一开始就以金深水的视角（旁白）切入，抛出谁是好人、谁是坏人的明牌。

然而看到中途你才发现，即使连张译这个角色也不是完全意义上的“好人”，而他的选择很有可能在中途任意一个节点被改变，他原先加入战斗的动机也不是为了什么信仰，只是为了给家人复仇。

已知每个人的意志都不是绝对的、一尘不变的，在四方角力中，个人会随时因局势的改变而改变。

那么在这个巨大时局“密室”中争得你死我活的人们将如何做出选择、因为什么改变选择，则成了电影《刀尖》着力展现的部分。

电影开始，国民党桂系密码专家白大怡被枪杀，牵出了一场汪伪政府内部纠察内鬼的行动。

随后三场刑讯戏，拉开办公室里各派人物斗争的大幕。

第一场刑讯，沙溢饰演的李处长，找来一个神枪手替死鬼结案，准备将内鬼的责任推到自己这派政敌卢局长（黄志忠）身上。

秘书林婴婴（郎月婷）几句妙言，瞬间改变了卢局长签字的决定，并把刑讯局面扩大，引来日军头头、俞副局长（高捷）。

他们共同审讯疑犯，发现疑犯是个替死鬼，又对李淳饰演的马处长动刑，马处长很快供出了李处长。

李处长在局中的信任瞬间崩塌，被处以绞刑。

三场审讯戏连下来看十分惨烈，但仔细一回想，都是将对白和眼神的信息变成了无声的枪林弹雨。

语言将事实渲染成不同的颜色，有人能做变色龙泰然处之，有人受到惊吓就慌了阵脚，无辜成了冤魂。

军统代号“雨花台”的金深水，和代号“莫愁湖”的林婴婴，借老谋深算的汪伪卢局长打了一场里应外合，成功将俞局长的狗腿子李处长拉下马。

随后一场饭局，人人自危，卢局长表现得深明大义，忠肝义胆；暗下每个人都是惊弓之鸟，各怀鬼胎。

暗夜的两艘小船上，电影明示局里已暂时分成两拨人——一拨是卢局长、金深水、林婴婴；一拨是俞副局长、马处长、秦处长。

这些情报人员，即使不在正面战场上接受真枪实弹的考验，在两艘狭窄的小船上是否能不翻船且笑到最后，每个人也都有自己的恐惧和疑虑。

在和秦处长的约会中，林婴婴的孕吐暴露了她的可疑。

这场“刀尖”上的战斗，意为每个人都必须保证没有破绽地维持自己的表演，一旦有细节露出破绽，此人就会被贴上不可信的标签，且迎来噩运。

林婴婴的暴露牵出了她的同党即丈夫高宽，在丈夫后面还有二哥、小弟等等。

我们这才发现林的身世并不简单。

她到底为何加入战斗，为何走上特工这条路，金深水能不能和她维持合作关系，都是未知的。

金深水选择相信林婴婴，多打了一枪秦处长，又掀起局里的腥风血雨。

林婴婴的处境已是明面上的刀架在脖子上，她怎么处变不惊并安全脱险，这是一个问题，怎么把枪杀圆成一个合理的故事，又是一个问题。

看似老辣阴险的俞副局长本想借此机会，铲掉卢局长的左膀右臂，没想到被反咬一口，打死秦处长的子弹被栽赃到他身上，百口莫辩。

自信的俞局长在自己熟悉的刑讯室中死得相当悲惨，恰恰证明：汪伪政府内部从来都不是靠信义联结的同事情谊，而是纯粹的利益和极刑，构成了严酷的生存环境。

每个人在这环境中都是一个随时被抛弃的工具，一旦被认为没有价值、不值得信任，他的生死也毫无尊严。

在汪伪政府中工作已久的金深水和林婴婴，即使曾经对这个政权有少许幻想——正如卢局长那样，坚信和日本人合作会换来和平（不管他是演的，还是真的相信），但在实际的政治斗争中，每个上上下下的人都见识到了汪伪政府行事的残酷标准。

那么在四方势力争斗下，相信正义和善良的人必将放弃与汪伪政权为伍的想法，剩下来就是在重庆政府和抗日组织之间选择。

看到瘫痪的同事——带领自己加入军统的朋友陈耀被重庆方面抛弃，金深水渐渐凉了心。

原本他只是抱着为家人复仇的想法，只要加入一个抗日组织（任意一个），只要能实现自己的心愿，他都愿意坚定地走下去。

但看到连自己的战友都被当成弃子随时可以用来交换时，金深水对所在组织产生了深深的怀疑——重庆方面的目标并不在抗日，而在反共。

林婴婴作为我党在军统中潜伏被派到汪伪政府的三重身份俨然揭示了一个足以改变金深水日后选择的真理——尽管“莫愁湖”这个代号暂时和“雨花台”处于同一阵线，但当“鸡鸣寺”“中华门”“秦淮河”等等军统人员被一锅端之后，金深水看到了军统和汪伪政权同样的背信弃义和惨无人道，他渐渐已经明了自己的选择。

《刀尖》从这里进入下半场，从办公室政治，转向更大的战场——我党将林婴婴派到军统又潜伏到汪伪政府的真正目的，是要实现“春雷行动”：消灭日军在华细菌研究所。

随着林婴婴的身份渐渐明朗，她惨烈的身世形成国仇家恨的明确动机，她也将引领本在军统内有所动摇的金深水，走向另一条抗日之路……

故事到下半场时，进入到摧枯拉朽的局面。

相比之前一环套一环紧张的办公室权谋斗争，“春雷行动”似在更大布局内瞬间掀起的狂战。

然而这场行动的关键是，金深水利用了军统曾让他接近的日本女人——他一边将日本人视作仇敌，一边又因组织派下的任务和无辜善良的日本女人产生真切的感情，金深水的选择中有非常浑浊不清的部分，给他带来深深的困扰。

“刀尖”的寓意，除了在充满生死的风险中不断进行选择，也包含了这种无法确定人性善恶边缘的情感，对身处其中的人来说，也是一种深深的折磨。

林婴婴和金深水二人，代表了两种类型处在“刀尖”上的情报人员，他们都因家人被杀走上了向日寇复仇之路，但林的选择更加坚毅、信仰更加明确，因为她必须以与之匹配的动力，才能够淡定地走完全程，实现整个链条的复仇。

而金深水，其实是更多特工可能会走的一条路。

原本他也是因为个人的复仇上路的，但这条路走得不清不楚，他只是随机选择了一条可能的路，但在走下去的过程中，他经历了无数次的彷徨、痛苦，一步一步，筛选出最后那条路，和他最坚定的盟友并肩前行。

对习惯谍战片类型的观众们来说，这样从内向外去战斗的故事并不多见。

我们常常看到的是一个已经明确信仰的人打入敌人内部，一步一步完成惊险的任务，实现目标（正如林婴婴那样），但忽略了更多像金深水这样的人——他们原本并没有明确的指向，是在走的过程中，经历了各种人性的挣扎，慢慢做出了自己的选择。

当《刀尖》的故事行将结束时，我们发现金深水最后的目标，原来早已不止是日本人。

日寇在1945年8月15日投降后，金深水为家人复仇的目标已经完成了。

他还有最后一个目标，卢局长——这位他潜伏在汪伪政府时的顶头上司，让他看到了抗日路上同族相残的冷酷。

这类人甚至比明确的敌人更加残忍，他们始终以个人的利益最大化为要，即使一路牺牲同族的生命也在所不惜。

金深水等到一枪毙命卢局长的终局，为家人报了仇，也为曾经同一战线的战友们报了仇，这才选出了最清晰的路，义无反顾地北上加入抗日组织，向远方走去。

电影的最后，作为观众，我并没有感受到某种简单的胜利的喜悦，反而生出了另一种苍凉肃穆的情感，为故事中所有命如蝼蚁的人们哀悼。

在历史残酷的斗争中，渺小的一个个个体，不管他或她是谁亲爱的丈夫妻子、是谁的朋友亲人，在更大的时局之下，都有可能被碾为碎片，随时被卷入尘埃。

林婴婴坚持了一整条战斗的路，却是因为难产而死的；日本将领并没有死在金深水的枪下，反而在同僚切腹之前，意外被刀刺死……还有李处长、俞副局长这些人的命运，如此突然地被压上刑具一命呜呼；一个二十岁的男孩狙击手怀揣恐惧也默认了，自己即将结束短暂的生命……所有这一切，都在《刀尖》这部电影中化为一场无形的枪林弹雨——它异常冷酷，无论谁的命运，善或恶，都会随机地陷入无常之中。

在我看完《刀尖》之后再看《风声》，那种确定地描绘事情清晰边缘的感觉，在《刀尖》里统统化为混沌和模糊，但它莫名带来更广阔、悲壮的感觉，让人感到精巧之外，还有更肃穆的事物，值得人们珍视。

无疑《风声》是一部好看的电影，但经历了时间磨练的《刀尖》，其实更沉重、也更开阔了。

当我看到那广袤的竹林时，我感受到了创作者心中更苍茫的希望。

它和电影里的音乐一样，清澈而沉稳，终于从冰川汇入江河

看之前也没抱太大期待，毕竟谍战领域，众多珠玉在前，能用的手段，能使的计谋，能让观众感到新鲜的人设前人已经用得差不多了。

换言之留给这部作品的发挥空间比较小。

但是也不能做得这么敷衍吧？

这剧本有打磨过吗？

情节有推敲过吗？

这么多漏洞，到底怎么让它过的？

请了一大堆知名演员，就演了个这？

间谍过家家呢吗剧情很简单，讲述的是国民党特务男主张译，在经历了一系列事件后，认清楚国民党党内的黑暗，在女主的引导感染下加入中国共产党的故事。

故事当中所有的地下工作者，仿佛生活在什么平行世界，潜伏得轻轻松松，完全没有那种伪装得浑然天成、行错踏错一步就会万劫不复的紧张感。

权谋也是相当幼稚，几个人内斗，相互陷害下就解决了。

男主两重伪装，表面上是日伪政府高官，其实是国民党人。

开场执行一个刺杀任务失败，一大堆伙伴牺牲，他和女主接上头之后继续执行这个任务，女主单枪匹马就搞定了，也没细说怎么布置的。

总之就是，女主三重身份，女主牛逼。

OK可以，《伪装者》里面明楼也是出场就满级的人设，这个没毛病。

但是那么牛逼的女主怎么后面身份暴露跟金世佳火拼的时候，会打电话给男主求救啊！

而且是直白求救啊！

你们这个宇宙里面做间谍都不怕电话监听的吗？

而且是同时通知了男主和共产党地下党啊！

这会儿男主只有两重身份呢，国民党特务啊他是，你不怕暴露共产党的同志吗？

还是这会儿国共合作了？

也没交代啊。

甚至就算是国共合作也不会相互暴露潜伏人员啊！

而且女主的表面身份是富家私生女，背地里有老公也就算了，居然怀孕？

做做避孕措施很难吗？

这有多容易暴露你不知道吗？

老公临死之前遗言居然是“保住我们的孩子” exo me?你做爱不戴套酿成的后果，一点都不想想女主的后路吗？

女主也是，拼死也要生，你俩是真纯爱啊我服了。

这潜伏让你潜的，潜稀碎啊！

男主的国民党兄弟陈潜，执行任务受伤瘫痪了，居然要求男主不再继续跟日本女人交往，娶自己老婆。

男主跟日本女人交往是任务诶大哥！

你怎么一副正义凛然的样子指责男主啊，他为党国做鸭心里很苦的诶！

还让他娶你老婆？

他明面身份是日伪高官啊！

为什么会突然跟日本女人分手娶一个书店老板娘啊？

你做这么重大的决定之前跟组织打报告了吗？

男主不答应，他居然掏枪自杀了！

他自杀了！

用的枪！

大白天！

在书店里屋！

你们这个宇宙里枪声不会引起日军怀疑的吗？

再说后面男女主双双暴露，女主居然当着男主面跟共产党同志接头，我服了。

男主对国民党失望，居然直接拿枪指着自己上级的头质问。

你们党国领导也是脾气怪好。

领导让男主清理掉女主，男主不干，说领导怎么不自己上。

领导说这是党国的需要，就算党国让我清理掉你我也会做的。

一副心黑手毒，党国命令大于天的姿态。

后面居然跟男主说：你要是不想干了就别让国民党人找到你。

意思说你赶紧逃跑呗我替你瞒着？

你人还怪好嘞。

高潮戏份也是十分金手指，主角团四人，两个健全人，一个瘸子一个孕妇，在重兵把守的场合把两个目标双双击毙，最终男女主还幸存了。

不是说这样不行，主要你这呈现手法也不精彩呀！

是展现了绝妙的谋略戏还是贡献了精彩的枪战戏？

都没有！

平庸！

结局想升华一下，就用女主生小孩（虽然没有直给的镜头），新生命的降临代表着新生 新希望。

这个表现手法也真的太套路了，国庆档的坚如磐石刚刚用过，而且巧了，生的也是女孩。

女主生完孩子死了，男主女主的残部都投了新四军，但是男主决定留下隐藏起来，决定要亲手杀了黄志忠老师扮演的汉奸头子。

我以为憋啥大招呢，结果方式居然是，等了不知道几年（按女主女儿年龄看最起码三年）熬到日本投降清算汉奸的时候，混进行刑队？

有什么意义呢我请问？

还真是字面意义上的亲手啊。

汉奸头子也是，前面铺垫了一堆老谋深算各种的，还私联援助国民党，为了给自己留后路。

结果屁用没有啊，日本倒台还是被清算了。

总之，难看！

而且难看得毫不掩饰

01 演员用人格和情感征服观众南都娱乐：能否简单分享下《刀尖》整个项目如何从0到1？

高群书：大概在2012年，我在机场看到了麦家老师的这部小说，在去日本的飞机上看完了这部小说。

我当时很感兴趣的点是一个女学生，最后怎么成了一个三面间谍的，她的成长过程很有意思。

同时，这部小说的叙述视角也很特别，它分为阴面和阳面，分别用两个人的视角来展开叙述。

当时我对这个故事非常感兴趣，但是出于篇幅（考虑），剧本只能分为上下部，一部是林婴婴视角，一部是金深水视角。

本来我想先做前者，但因为那时找不到能撑起电影的合适、成熟的二十多岁“小花”，于是选择了先制作金深水视角的版本。

未来我有拍多一部的想法，但是得看情况。

南都娱乐：前两年电影市场出现过主旋律电影的红利期，而《刀尖》虽然制作于2018年，但是在近期才上映，似乎刚好错过了这个红利期，你个人是怎么看待这种错过的？

高群书：实际上刚开始的时候，我没想把它作为一个主旋律电影，但这段历史确实呈现的是反抗侵略的抗日题材。

我感兴趣的点在于，在1940年那个特殊年代的南京，一群特工潜伏在汪伪政府之中，他们是抱有一种怎样的心态去保全自己，诛杀汉奸的。

我有记录历史的意图，我想借此表现一下我们祖辈生活的年代，现在的我们和年轻人几乎没有体会过那样的生存状况。

我一直对历史抱有好奇，包括民国和五代十国时期，尤其是五代十国那样的乱世，人如草芥，命如草芥，人类突破底线的行为司空见惯。

那时候人到底是怎么想的？

有权力的人是怎么想的？

被蹂躏和被吃掉的人是怎么想的？

我对极端处境下的人特别感兴趣。

南都娱乐：你跟麦家时隔多年又一次合作，你觉得他有什么改变？

高群书：一个作家跟一个导演的变化实际上都是一样，创作要出新，不愿重复自己。

麦家也说了，《刀尖》可能是他最后一部谍战小说。

麦家写了很多极端特殊时期的故事，而他的《人生海海》直接脱离了谍战的环境，写了一个人几十年的人生。

实际上每一个作家都在写人生，这个主题是永远不变的，改变的无非就是人物、时代和社会环境。

南都娱乐：主演张译称赞你用温暖潜移默化影响着所有的伙伴，你和演员相处、调教演员的方式是怎么样的？

高群书：从《西风烈》开始，我觉得大家在一个剧组里边首先做朋友，像一家人那样去干活。

因为拍电影是很累的一件事，尤其在我选择的环境都比较恶劣的情况下。

第一，大家保持一家人的感觉，拍戏时间比较长，大家需要融洽相处；第二，只有大家像家人一样生活的时候，才能把自身的闪光点给别人看到，作为导演也能不断调整。

我不是技术性讲戏，我也不希望演员去技术性表演。

演员需要全身心设身处地去体验这个人物，进入一个好的心流状态，然后将人物身上的特质和情感表达出来。

如果只是单纯的“演”，那么对创作是非常不利的。

我的戏里演员都是用尽浑身解数去塑造角色的，一部分是他们本身职业精神和职业感，另一部分是就是剧组关系的融洽，关系的融洽促使演员把这个人物塑造好，否则演员就只是技术化、完成任务一样去演戏，这会导致人物的感染力大打折扣。

演员实际上不是用演技去征服观众，而是用人格和情感去征服观众。

我把这叫“圆融无碍”，达到一种和谐一致，让观众一看就觉得演员不是在表演，而是在认真地生活。

演员达到了“圆融无碍”，就已经突破了技巧性的东西。

02《刀尖》看似很直接，实则很隐晦南都娱乐：你在微博里说“《刀尖》是《刀尖》，《风声》是《风声》”，观众拿两部电影作对比，困扰你的地方是什么？

高群书：特别大的困扰。

我们一直努力到现在，大家还是拿《风声》来比，我也大概浏览了一下影评，许多人说《刀尖》比起《风声》差多了。

其实这是两个完全不同的作品，虽然它们都是所谓的谍战片，但实际上，我们想表达的东西和所用的方法是完全不一样的。

《风声》可能是一个更外化的作品，而《刀尖》貌似很直接，实则很隐晦，它不是纯单一线性的方式，层次和内核很丰富。

每个人物的出现都很短和片段化，他们的人生职责和形象全都浓缩在了这几场戏的几个镜头里，比如最典型的就是革灵，她身份是革老的女儿，是中药铺的助手，是机要员，又是“中华门”的老婆，她一共可能只有四五个镜头，但实际上连起来看，就是一个人的一生。

但是观众看的时候，可能会被很多信息打扰，不会去思考这条支线。

再举一个例子，卢敬瑜貌似没干什么，实际上所有事儿都干了。

在他的纵容下，金深水和林婴婴把俞至仁杀了。

到后期皖南事变，他开始想自己的出路，跟军统勾结，又跟日本人勾结，围剿新四军的特派员，帮助军统除掉自己内部意志不坚定的人。

卢敬瑜是指使者和操控者，所以金深水最后要杀他，他俩的反目是时代的必然，也是立场的必然。

这部电影有很多隐晦的地方，没有直白地告知观众。

这个故事所有东西都设置了阴面和阳面，这是对原小说的致敬，在貌似波澜不惊而不是大开大合的情况下，去书写这些人的生命深处的较量和绞杀，实际上《刀尖》更加诗化。

未来在流媒体播出时，观众再看看就能理解我们的用心了。

南都娱乐：其实你在拍的时候已经预料到了观众可能接受不了，但你还是执意要这么拍对吧？

高群书：肯定是预料到的，但我觉得电影还是要不断创新，包括个人的叙事风格、个人的表达等等。

有很多人愿意重复自己，也确实能获得不错的评价和票房，但是对于我来说，我更想在每一个片子里面都有新的尝试，这个尝试无法确定成功与否，但是时间久了，观众会理解的。

南都娱乐：你说“《风声》的使命已经完成，希望大家忘掉《风声》去看《刀尖》”，你觉得《刀尖》的使命是什么？

高群书：《刀尖》的使命就是通过几个人更广阔地去表现一代人的生存状况。

我把《风声》的情节比喻成瓮中捉鳖，人物进了瓮之后，手无寸铁无法抵抗，比较被动。

但是他们又需要逃脱出来并把敌人杀死，只能用些阴谋诡计，挑拨离间，最终才能把敌人杀死，然后把情报传递出来。

《刀尖》是主动去杀敌，我其实更想表现一种生命的韧度和生存的智慧，在那样一个环境和氛围下你要活下去，你既需要智慧，又需要对人心的洞察，还要有一个正义的信念。

人类社会之所以能延续到现在，是因为正义永远会战胜邪恶的。

这是一个真理，这就是社会和命运的常态。

南都娱乐：从《风声》到《刀尖》，电影中都有大量的酷刑展示，除了是情节需要，是否还有别的意图？

高群书：酷刑是对人的一个考验，也是那时候敌我双方的一种常态。

不管是做特工，还是做地下工作的，他们面临的最大问题就是暴露被抓，必然要面临酷刑折磨，敌人借此拿情报。

酷刑是一个正常的、不可绕过的形态，可能也是特工的宿命。

《刀尖》里的酷刑是一种借刀杀人的手段，人物的生存环境导致他们无法亲自动手杀人，否则会暴露自己，为此只能假借用酷刑杀敌。

当然，电影也想给观众传达：做走狗，命运会更惨。

南都娱乐：在《刀尖》上映之前，这几年国产电影像《悬崖之上》《无名》这些谍战片都已陆续拍出来，以你的观察，你觉得目前我国谍战片的发展有什么变化？

高群书：谍战片在每一个导演手里都是不一样的。

《悬崖之上》《无名》都拍得很成功，这是个好事，因为谍战片这么多年，尤其是从20世纪90年代之后，很少有能拍成功的。

我当时拍《刀尖》面临一个困境，我们找投资的时候，所有的投资都说谍战片的票房天花板是2.5亿。

当时我就很奇怪，他的这个说法从哪说起，后来发现是从《风声》的票房2.5亿说起。

但《悬崖之上》和《无名》都打破了这个2.5亿魔咒。

之所以有谍战片天花板的说法，是因为没有拍出更好的东西，没有撬动更大的市场，不存在他们所说的魔咒。

《刀尖》最后结果可能也超不过2.5亿，有可能是因为我拍的方式不大能被观众接受，与谍战片这个类型没有太大关系。

如果《刀尖》的票房不如意，可能我还会选择去拍林婴婴的成长线，拍一个部大家能接受的谍战片，拍得更轻松、朴实一点。

03 “划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”南都娱乐：从《东京审判》《千钧一发》《风声》《神探亨特张》再到《刀尖》，你拍的这些电影中都有着带有人性光辉的英雄角色，你对英雄有什么特别的评判标准？

高群书：我对英雄形象是有意识去塑造的，无论是《千钧一发》《东京审判》《神探亨特张》还包括我以前拍过一个叫《闻一多》的电视剧，都是在写英雄。

我们的英雄不像好莱坞的英雄那样，我们的英雄是从真实的土壤和环境下成长起来的，（一开始）都是些毫不起眼的普通人，最后通过一些事件成为了英雄。

比如金深水，他原本只是一个普通的知识分子，如果不是日本的入侵，他可能过着老婆孩子热炕头的安逸生活。

但在日本人入侵之后，他家人被杀，走上了抗日的道路，最终成了英雄，也算是时势造英雄，特殊的时代赋予了他特殊的使命。

南都娱乐：大家常说“重要的不是故事讲述的年代，而是讲故事的年代”，你是否想过通过这个历史题材，做一些当下的思考？

高群书：所有的东西都是给当下人看的，也是对当下一些规律的映照。

我想表达那个时代和我们这个时代的人的关系——他们是怎么活着，我们又是如何活着的和应该怎么活，我想进行一些宣导。

现在这个时代许多人都缺失了崇高的信念，缺失了能够去改变这个社会的美好信念。

我每天上网总是能看到许多负面的东西，会想应该怎么做？

我认为永远应该“划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”。

如果每个人都那么做，那么整个社会就会更光明美好了。

金深水作为一个知识分子，在那个乱世中，妻女死了之后，他还可以苟活，但他没有。

这个时代也应该是这样，我们要用热血去抵抗和改变黑暗。

如果大家都麻痹苟活的话，那这个世界只好是这样了。

为什么在那个年代那样一种极端情况——动辄就是生死考验，他们还能去这么干，而我们现在却不能、不敢了。

南都娱乐：回顾你的电影创作，你拍过很多不同的类型片，而你得奖最多的一部电影，其实是部小成本的反类型电影《神探亨特张》。

近些年，这部电影的价值越来越被影迷重视，面对自己被低估的作品被重新挖掘，你有什么看法？

你觉得自己还会再拍一部如此现实主义的电影吗？

高群书：我已经习惯了，我几乎每一部电影都是这样的。

从最早的《命案十三宗》，刚出来时有人吐槽这叫什么电视剧，这么晃，连灯都不打，镜头黑乎乎的，《征服》刚开始也被骂。

虽然这两部戏在商业上很成功，收视率都很高，但是每次盘点经典电视剧时，从来不盘点这两部，进入不了主流视野。

《东京审判》刚发行时也是一片骂声，但过了很多年之后评分又变高了。

《神探亨特张》刚上映时，被骂说这不就是一个北京台的《法制进行时》吗！

《神探亨特张》《千钧一发》《刀尖》对于我来说，大体思路都是一致的，我想记录一下那个时代。

《刀尖》可以把它当成一个1940年南京的纪录片，人物的心境、生活方式、造型，南京街道的情况、生活的习俗，甚至餐桌上的菜，我们再现了那个年代，实际上就把它当成一个纪录片去拍。

我相信《刀尖》5年之后的评价跟现在也会不一样。

我当然会再拍现实主义的作品。

这种创作对我来说是非常过瘾的一件事，前两年我也监制了两部电影，从选演员到拍摄我都有参与把控。

一个叫《龙门相》，演员是用素人，也是讲一个案子；另外还有一部没通过就不说了。

南都娱乐：你说过想拍遍所有的电影类型，未来你想尝试突破哪种类型？

高群书：武打片，但不是香港那种，我要做出一种新的武打方式。

我现在在准备古龙的《边城浪子》，在武侠小说里，我最喜欢古龙的武侠小说。

我是中文系新闻专业，所以我也受到了很多文学训练，古龙小说的文艺性和悬疑性是非常让我迷恋的。

他受欧洲文艺小说影响和西方侦探小说影响很大，所以说他的武侠小说很独特，这是别人不具备的。

而金庸是个历史学家，他的铺陈很缜密，结构很宏大。

他写的时代是真实的，人物是虚构的，招数也是一板一眼每个招数都写得很清楚，人物的成长经历也很真实。

郭靖之所以能成为大侠，是他身上的特质造就了他，他是心怀正义的人，最终成为了英雄。

而古龙不一样，他是在破案，围绕案子展开各种情节。

而恰恰这么多年，我拍警匪片、犯罪片，也是一样。

《风声》也非常典型，它实际上就是警察审嫌疑人的一个过程。

映后麦家说这是一部关于人性的电影，观影的过程中需要思考和细品，不适合边看边吃爆米花，但实际上，这就是一部“爆米花”电影。

明天和意外哪个会先来？

今天杀死敌人，明天就有可能会倒在敌人的脚下，在刀尖上舔血谋生，真真假假，虚虚实实，每一个选择都足够令人心惊胆战。

金深水的身份变化，变化背后的思考，全部都由大量的旁白交代，取代了可以用来思考的镜头和事件。

这就好比刚刚拿到试卷的考试，刚写下解字还没来得及审题，老师就已经在告知答案了。

五年来不断的剪辑，是素材不够用还是推脱给过审呢？

相当专心地看完了，内心无数次os：这特么都在干啥……预感短评不够我写的，把我记得的部分吐个槽。

- 首先就挺迷惑为什么要杀白大怡，甚至都不考虑营救的……人还没叛变呢……所以重庆的方针就是落敌人手里不管你叛不叛变我们都会派自己人干掉你？

这样真的还会有人愿意效忠他们吗……- 李士武抓了周大山顶罪，林婴婴为什么要从中作梗呢？

我知道她是要借此干掉李士武（当然我当时还不知道片中日本人这个不问青红皂白有怀疑就杀的疯批调性，所以我并不理解她凭什么认为这个计划会成功），问题是这个顶罪的没了，就会重启对白大怡被杀案的调查，那金深水就危险了呀（当然事实上并没有😂李士武挂了之后这事儿就翻篇了，也不继续查谁杀了白大怡了……）当然你要理解为李士武是想让卢敬瑜签字顶锅之后再反咬一口那也行，我是真没搞明白他们的脑回路…- 如前所述，日本人对李士武说杀就杀啊……还有后面对俞至仁也是，真的好随便……藤原武还说别人是猪，他自己才是猪吧，被人牵着鼻子走……- 林婴婴怀孕也太突然了。

一个训练有素的女特务，以单身大小姐人设潜伏着，却和丈夫在一起还怀孕了？？

职业素养在哪里……- 秦时光就凭借怀孕就认定林是卧底了？？

就不能是私生活混乱吗……虽说他们查了林怀靳书信有蹊跷啥的，那也不是板上钉钉啊。

对方明面上是汪主席赏识的人，直接拿枪顶人家脑袋合适吗？

都不多调查试探一下？

- 林婴婴暴露之后就在秦时光带她去的房子里拿敌人的电话打给金深水……您是怕他暴露地不够快啊？

- 林婴婴拖着重伤的丈夫磨蹭了半天，又跌跌撞撞跑去裁缝铺，裁缝再去暗杀秦时光。

而秦时光到达宪兵司令部的时间居然比这番折腾用时更久，这合理吗？

以及我是真没想到沙溢和金世佳就这么随便又迅速地领便当了😂还以为是重要角色呢……- 金深水说要搜查俞至仁家，日本人就去搜了？？

连原因都不听听的吗？

原因还是搜查完之后才问的……那就算没搜查出什么也失去俞的信任了。

日本人啊你们学点人才管理和人际交往课吧啊啊…OK你们看不起中国人，那也得靠他们办事的不是，表面和平还是要的不是？？

- 为啥在人家婚礼上宣布战报……宣布完林婴婴当着一众宾客的面落泪？

这是当场暴露自己？

您总不至于解释说是激动哭的吧……- 陈耀是玩的一手好道德绑架，金深水不肯娶刘小颖你就当场死给他看是吧（嗯嗯我知道是他一直以来的苦闷积压，可他这样对金真的挺残忍）……问题你让他娶有考虑到他的处境么……- 金深水原来是自己全自动策反了自己😂- 他们暴露得也很突然，直接就一锅端全暴露了（当然这除了说明国民党的保密系统是个筛子之外也不是不能接受）。

完全没拍金深水和林婴婴是怎么逃出去的（行吧问题也不大）。

然后林婴婴是难产死的，为啥老金你要杀卢敬瑜是为林婴婴报仇？

-最后那场刺杀也…嗯简单粗暴…- 杀死静子的是藤原武吗？

（我脸盲，也许认错）如果是的话，她不是你外甥女吗？

why啊？

最后，我觉得不拍典型谍战片没问题，要拍多重势力的群像也没问题，可是基本的人物行事逻辑至少要有吧？

像过家家一般的、没有逻辑的人物，也就无法让人为他们的命运牵动心弦……说点可夸的地方吧，张译的几场动作戏不错，很干净利落，很训练有素。

哦还有旁白也很不错（一开始完全没听出来是张译念的）还有画面氛围不错，是那个年代的感觉。

最后卢敬瑜转过身，倒在金深水的枪口下，那个眼神和姿态，黄志忠老师演绎得很好。

我还挺喜欢他演的卢局长的。