艺校的秘密

看完了。

影片带给我的是又一次关于“理想与人性”的思考。

说实话，对于男主角，我说不出是褒还是贬，毕竟很多事情都不是简单可以用对错来判定的。

记得男主角在进入艺校时说的那句话吗？

“I wanna be a great artist."随后，喜欢上了奥黛丽以及经历了别人对自己的作品 不屑一顾后，人性的贪婪开始浮现。

这让我想到了为什么演艺界会有那么多的人迷失了自己。

“最初的梦想”单纯地出自于对艺术的热爱，后来……考虑更多的便是自己是否迎合大众的品味。

也让我想起了很小的时候特别喜欢弹琴，后来便去培训班，随后考级。

可每个礼拜的回课渐渐成为负担。

终于考完了，拿着级别证书回家。

却再也没碰过琴键。

若干年后，我的琴坏了，然后至今，被妈妈放晾衣架用。

影片几个片段我很喜欢：1，当男主角的室友对男主角说应该放纵自己时，他拿出当时吸引他进入艺校的宣传册兴奋地把奥黛丽的画像给他室友看，脸上洋溢的是无比单纯的幸福感。

2， 当那个默默无闻的情敌的作品被全班及老师称赞后，男主角便想模仿其风格，于是画出了一幅门的画，却受到了全班人的鄙视。

这时，他的老师说了句话：“这是试图想要模仿别人的嗓子来唱歌。

"很清醒的讽刺。

3， “杀手”的原作者被男主角的烟熏得很难受，请求他把烟灭了。

男主角说：“那你的画能全给我吗？

”“你拿走吧，who cares！

”此时，他的脸上充斥着痛苦，对男主角的失望，却没有因画被拿走而产生的愤怒。

我想，也许当真正不在乎那么多的时候，艺术灵魂也就得以救赎了把。

此外，我很喜欢男主角的老师家墙上挂的三幅三角形的画，很美。

从久违的碟片老板那里挑了一堆碟片，临走时觉得太多，又筛掉几张，还好没把这张拉下。

我老婆喜欢睡觉前看一部关于谋杀的电影，而且故事发生在一个艺术学校里也算比较有新意，再说封套上的女主角长相也比较符合我的审美观，所以挑中了它。

果然，老婆看了个开头就沉入梦乡，看来这的确是改善她那不良睡眠的有力手段。

于是我关掉中文字幕，认认真真地把片子看完了。

我常常把看美国当代电影的碟片功利地视作提高英语听力的有效方法。

老实说，看惯了大师们深刻而沉闷的力作，再看这种轻松而不乏寓意的片子，果然是一种愉悦的体验。

这部片子属于浪漫喜剧，符合鲁迅先生关于美国电影发财结婚的判断。

本质上说，是个浪漫爱情故事，同时大部分细节使用了喜剧的风格，包括对那场杀人情节的叙述。

开始觉得十分怪异，后来才明白其实导演根本不需要谋杀造成的恐怖感，只需要谋杀案作为背景的悬疑色彩并作为线索带动情节罢了。

影片最辛辣的地方是对那些自以为在搞艺术却对真正的艺术一窍不通的家伙们的嘲讽。

这使我想起《莫扎特传》中描述的庸才对天才的嫉妒，而本片正相反，表现的是庸才对天才的蔑视。

好好先生警察乔纳为破连环杀人案到艺术学校卧底，教授山迪让他交作业，他硬着头皮画了一幅小儿科的汽车交差，没想到被一帮无知又自以为是的同学捧上了天，杰洛姆说了句老实话却冒犯了他人，从此成为众矢之的。

弄到后来乔纳自己也糊涂了，以为自己真是天才，卧完底回家还画得不亦乐乎，把杰罗姆当杀人犯抓起来的时候还问他自己能否成为画家，真让人哭笑不得。

学生无知，老师也是白痴。

开始的时候我还被循循善诱的山迪教授糊弄住，以为他和奥德丽的老爸一样是个时运不济的艺术家，不过后来他逐渐开始露马脚，尤其是到最后看到他家里到处挂的三角形，他还一本正经地说他花了几十年功夫才悟出了那些玩意儿，真是天可怜见。

那个高高在上的洛伦佐教授也好不到哪儿去，貌似学养深厚，不假辞色，却把学生画展评奖颁给卧底的警察乔纳，简直是天大笑话。

在这部片子里，有眼光的也只有奥德丽，毕竟她有个辛酸的艺术家父亲。

她一开始就看出了杰罗姆的才华，想和他有所发展，可惜杰罗姆这方面毫无经验，一句不搭调的回答使她断了这个念头。

后来众人对警察乔纳的追捧和乔纳幼儿园风格的画风也让她犯了迷糊。

最后也是她第一个醒悟过来，重新把杰罗姆挖掘出来，同时也成就了自己找个艺术家郎君的梦想。

至于杀人狂杰米，其实倒是个真正的艺术家，不过变态反社会。

这也反映出艺术家里穷困潦倒愤世嫉俗者大有人在，衣着光鲜，侃侃而谈之徒不乏庸才蠢才。

以上是我观影后的一些感受，总之这是一部相当不错的电影，某些地方使我想起前几年在奥斯卡大红大紫的《几乎成名》，当然与之相比从风格和内容上说要更通俗和夸张一些，不过仍然是我要力荐的出色作品。

原来，全世界的艺术学院都一个样。

人性的本质是一样的。

学生有的清高，有的自卑，有的自恋，有的是同性恋，有的精于交际，有的整天跟老师溜须拍马，有的老古董，有的野心勃勃一心想成名。

老师们亦然，都不靠谱儿。

一位老师用了25年时间画简单的三角形，说自己是三角形的鼻祖；一位老师是连环杀手，用绳子勒死人再把死人的表情画出来。

但是，三角形老师说过一句话：你们几百人里今后或许只能有一位能够靠画画为生。

恩，现实就是这样，在中国，这个比例要再除以100。

国外的艺术学院比中国的氛围要轻松很多，学生完全不强调基本功，不像中国的美院要进行严格的基本功考试层层选拔。

国外的美院只靠推荐和递交作品就可以录取，画简单的儿童简笔画也能得到A，就像一位混进班里做卧底的警察那样，因为长得帅，并泡上了知名艺术家的女儿，轻而易举就得到了大家的认可。

主人公杰宏JEROME从小酷爱艺术，基本功扎实，也很努力，（但并无才气，比起中国的孩子差远了）。

他雄心勃勃考入艺校想成为最伟大的艺术家。

但事与愿违，残酷的现实不断地打击他脆弱的心灵，他眼睁睁地看到自己心爱的女孩被一个不会画画的白痴泡上并名利双收，简直痛不欲生，渐渐学会了吸烟喝酒，拜访一位中年不得志的老师去寻找慰藉，而这位老师其实是个警察一直在寻找的连环杀手画家。

有名的艺术家也承认自己就是狗屎asshole，关于艺术是什么，他认为这是没有意义的狗屁问题，学生关心的怎么样才能成为下一个他？

他的答案就是：成为伟大艺术家的办法就是想办法成为伟大的艺术家。

这个回答案很精辟。

艺术是什么，在现在的社会里完全不重要，重要的是你必须有成为艺术家的手段或捷径，不管是用什么手段。

结果很讽刺。

主人公因为画技太差临不出杀手老师的画，于是买了杀手老师的所有作品，做了简单拼贴后放到学生课后作品展上，被警察认为他就是凶手，把他送进了监狱，随着校园杀人犯的出名，他的所有作品也一下子火了。

而杀手老师死于一场火灾。

他并没有否认自己是杀人犯，而是在监狱里画画，在监狱里接待不断来拜访的客人，终于实现了自己成为知名艺术家的梦。

艺术学院本应当是培养艺术家的摇篮，实际上，它的作用只是培养了扭曲人性的所谓的艺术家，就像一些侵蚀苹果的有毒病菌。

艺术本应当是严肃的，真挚的，高尚的，发自内心的，阐释人性的，符合人类历史发展进程的。

但随着商业发展科技的发展人性的改变，艺术也变得无法定义变得鱼龙混杂鱼目混珠。

当艺术不再曲高和寡高不可攀，艺术的魅力也就不在。

經過情人節一役後，年三十晚學乖了，我怕真的會擠出個社交恐懼症，寧願躲在家裡靜靜的過。

Jiff也不用回家吃年夜飯，我就叫她過來吃火鍋。

在影視店發現了這部Art School Confidental，沒有在香港上映過的，看了簡介覺得挺有趣，便租了回家。

我和Jiff也看得大樂。

這片子也真夠酷。

開了藝術學院和藝術界一個很大的玩笑。

我最喜歡這種荒誕的黑色幽默。

人生是如此無聊，難得的是有人說些笑話跟你逗逗樂。

劇中的很多情節和對白都讓我們感到共鳴，想起了大學在創意媒體學院的時光，那些幾近懵懂的歲月。

然而，所謂藝術，至今仍叫我摸不著頭腦，可我卻沉迷依然。

我總是忍不住看了很多很多的垃圾。

真的，大多是垃圾，而且都是忍不住看的。

哈哈哈。

還記得前些年，那ifva的金獎作品，我看完後一直想吐，人呆了幾天。

媽的什麼驚為天人的短片，不過對著鏡頭看四仔和自慰吧，說是紀念自己肚裡準備要打掉小孩，實情是賣弄自己的私處。

賣弄私處不要緊，天下間多少藝術都離不開性，問題是她的作品除了大膽直接之外再沒有什麼可以欣賞和歌頌的地方。

那個時候我還在明報，話題嘛，便找她做了個專訪。

回想起來，這事兒也真夠逗樂，但那個時候可慘呢，一下子被這事兒沖擊得頭也昏了，腦子裡生出了十萬個問號。

扯太遠了。

電影裡，學生和老師們說了一大堆可能連他們也不明白的廢話去詮釋其他人的作品，我和Jiff都忍俊不禁。

當代的所謂藝術，最後還不是搞搞gimmick的事兒，如果所為的是名成利就。

說到這裡，我想起了卡夫卡。

劇情不談了，對藝術有興趣的不妨一看，沒興趣的，我再說也說得不明不白。

http://thereisnothingreal.blogspot.com/2007/02/art-school-confidential.html

题外：最有名的一次关于绘画评论家的讽刺，是前些年英国媒体设计的：请一个工人在纸上涂鸦，之后该涂鸦（画）拿给一群毫不知情的评论家鉴赏，该画意外赢得极高的评价。

报道出笼后，很是让那些评论家尴尬了一回。

本片似乎不像讽刺。

卧底警察返璞归真（儿童的画笔）式的涂鸦，教授花几十年功夫画的三角形，简单的素描作品，一切似乎都在传达某种后现代哲学。

只是对绘画了解不多，无法分类甄别，但片子主要的作品都围绕这种主题，难以让人相信是讽刺。

牵扯到的杀人犯，又有明显的反社会嫌疑。

年前去宝墨园玩，看到了几幅很令人激赏的中国画，岭南画派。

又想到了朱耷，或者齐白石的虾、徐悲鸿的马。

后现代的画派阿，跟前一阵的国宝级诗人，时后让人费解。

不赘述。

杀人犯提出的口交，代指某种社会关系的形成。

而在这群所谓的画家与学生中间，出名的那几个不见得水平多高，在这个不讲究才华（片中多数人水平差不太多）的社会下，成名靠的是关系。

因此，guanxi，可能是本片的潜在主题。

主角是想出名想疯了的家伙，所以，他也在找关系。

他的所谓理想，片子里给出的他的实力，实在靠不上谱。

加之，对绘画实在无研究，只能这么理解。

不幸的是，他没什么特别，不能捷足先登。

可仍念念不忘，才有去向杀人犯请教，去向老师请教等。

不得其法而已。

后，凭借拿来的几幅反社会画家的作品，在自己毫不知情的情况下，主角牵入一桩刑事案件。

这才是真正的卖点。

嗅觉灵敏的媒体，抓到这个卖点，拼命的炒作。

结果，造就了一个所谓天才画家的横空出世，颇有点“美式宋祖德”的样子。

在其作品中，那几幅拿来的反社会的作品，俨然在列。

之后是“一人飞升，仙及鸡犬”。

当然，影片还是来了个大团圆式的结局：主角，靠炒作成了名，画室变成牢狱而已。

然后赢得爱情，这份爱啊，实在莫名其妙——从头到尾都是主角单相思，后来女主角因为那幅素描而爱上个杀人嫌犯，比爱上那个卧底还冲动，应了闽南话的“乱爱”。

杀人犯，其罪当诛，所以被主角没捻息的烟头酿灾烧死——是不是这个烟头还不一定，那个醉鬼杀人犯被烧死也就烧死了，但其他人也被烧死了，太夸张了。

如此这般，也算讽刺，那才是讽刺呢！

秘密就是如此。

我没有注意导演演员是谁，但是他妈的，讽刺的如此到位。

电影开头，各类的艺术新生入学，奇装异服，仿佛少年精神病院开院。

welcome home！

自己小时候和学校的经历，弄的我幼时觉得穿西装的大人都不是好东西，哈哈，也挺可笑的。

就连男主角在家庭聚会时被问的那些奇怪的问题，我也被问过，不过可能是亲戚们问他们家小孩临摹谁画的马才能“学会“画画……整体来说着电影虽说有夸张的地方但整体来说很写实。

这电影里男主角说的最对的一句话就是，人性是什么，人性就是他妈的一个asshole，一堆bullshit。

在电影里，学生们干的大部分是吹牛逼，一张画最重要的是看你怎么吹，男主角画的的确略有老套，但看看其他的学生，卧底的警察无意间成了万人器重的新星，胖室友满志踌躇的对象其实就是他爷爷，还有一帮荷尔蒙分泌过剩的永远亢奋的同学，你不得不承认这也是艺术，讽刺艺术。

但是警察怎么就不能当画家？

爷爷为什么就不能指导孙子的电影？

学生为什么不能发泄亢奋？

电影里也给了回答。

这表达了人性。

讽刺就在这里，既然艺术思想是表达人性，那么怎么又会有优劣之分？

正象这个电影表达的，所有这些艺术无非也是你表达你欲望的工具，地位，女人，钱。

如此的简单。

男主人公爱艺术么？

爱，但是他更希望得到别人的肯定，这个“肯定“会给他带来地位，声誉，甚至爱情。

注意，这个“肯定“似乎也完全不违背艺术本身，那我们这样到底是为了什么？

至于这个电影本身，并不是说他多好，但在咱们这个艺术，人性被压抑的地方，估计也很少有人真能理解。

改编自Daniel Clowes的同名漫画，一个尖酸的讽刺故事，Daniel Clowes从自己的艺校经历中获取素材，以布鲁克林的普瑞特艺术学院为原型，讲述一群势利眼的学生和导师如何荒谬地对待艺术、对待创作：现代主义的多义性、不确定性和解构性成为师生们不学无术的遮羞布、故弄玄虚的挡箭牌，他们整天胡诌看似高深的艺术理念，用以文饰自己作品的平庸，实质和投机倒把、钻研捷径无异，并且迷信艺术家必定是有怪癖的人，对“怪胎艺术家”更是毫无根据地推崇，仿佛只有割掉自己的耳朵，或抛妻弃子跑到南太平洋小岛去画画的才算货真价实的艺术家，这最终使得原本单纯的主人公杰洛，最后宁愿冒认自己是个杀人犯，关在牢里受人崇拜，以及得到心目中的女神的仰慕。

这部片里没有任何怜悯，里面所有人物包括相貌漂亮的女主角都极其庸俗、无可救药，而杰洛最终也彻底地迷失和沉沦。

讽刺的是，那个被派进学校的卧底警察倒更有艺术天赋（片里他的画作是原著作者Daniel Clowes本人就读艺校时的习作），而且在卧底的过程中他也真的爱上了画画，但是因为最后身份的暴露，他的艺术生命也随之终结，那些原本高度评价他的作品的人转而痛斥他是社会机器的走狗、人性和自由之敌——尽管他的作品和他的身份之间半点关联都没有。

如果你能忍受片里层出不穷的不无恶意的调侃，那么这部片的笑料和乐趣倒真的可以说是非常丰富。

个人觉得art school confidential还是不错的电影。

Daniel Clowes原作改编的电影能差到哪去呢，即如他的前一部被改编做电影好评如潮但仍逊色于原作漫画的ghost world。

Daniel Clowes出身是美院，却没有做艺术家做了地下漫画家，之后一直在NY工作生活，自然了解当代艺术界是怎么回事。

而被改编做这部电影的原作－－收录于Eightball中的短篇也不是第1次他这样批评讽刺当代艺术界。

在短篇Caricature里Daniel Clowes就已借一个父母搞艺术的女孩之口大骂当代艺术界不是。

因为我也是读艺术的学生，很多东西我都感同身受，比如教授告诉学生100个艺术学生中只能出一个艺术家之类的话，或者是主角某段尝试各种风格来突破自己之类。

对于主角，我的观点是，他那样抱着成为毕加索的决心的人好像已经很少了，在当代的美院学生中，－ －。。。

另外，像他那样还在画传统写实的人更是恐龙级别了。

不被人接受是活该，＝ ＝。。。

（国外美院而言）不过就我而言看主角这个放不开的样子就觉得他没啥才能空有大志至于毕加索。

1000年出一个毕加索，而且一个时代一个英雄，当代的艺术家都玩观念呢，早就突破“美”这个层面了。

艺术已经发展到了杜尚爷爷都落灰尘的年代了。。。

基础的绘画训练。

，。

我泪。。

至于那个警察。

没准人家是天才呢，现在艺术界正流行这种画风嘛。

前人都做了一万遍的东西现在谁做还会引人注意？

至于说警察同志的画没感情？

请看看警察在家很努力的画画那段，不是没下过心思对世界有自己感受的人是不能作出那样的作品的。

至于其他那样学生，不能说人家吹牛b吧，国外的教育和思维方式和国内的美术不一样，杜尚爷爷说艺术家最重要的是他的大脑他的思想，一个艺术家不能只会画画要会思考，其他那些学生只是很正常的在思考，至于他们最后墙头草了。。

也是太嫩了，－ －马可维其老师，无奈,,,,不能因为你看不懂人家画抽象画就贬低人家嘛。

去年英国某艺术大奖的获奖者就是画抽象画三角形的至于电影，我想，除了讽刺艺术界之外，大概就是那个悬疑故事了，不比人家ghost world好评是因为这部电影扯的有点大了，而ghost只是2个小女孩的生活好控制，大致上，这个电影还是不错的。

刚刚收到一位豆友的信，告诉了我他对这部电影情节和导演意图的理解。

以下是我给他的回信，阐述了一些不同意见。

我认为他的理解方式在豆瓣似乎比较普遍。

因此把回信略作修改贴在这里，和诸位交流。

您好，我说这部电影不好，并不在于其所要表达的内容，而在于导演的表达能力。

这部电影的原著是著名的地下漫画家Daniel Crowes。

他来自于艺术界，对相关现状有比较深刻的理解，所以内容不会差到哪里去，更不会不靠谱。

Crowes的漫画可以只给圈内的人看，他们看了可能会很有感触。

但是作为一部电影，Zwigoff所要面对的大众是所有看电影的人，小众是职业影评人。

因此如何把只有艺术圈内人事能够理解的事情告诉给圈外的人便是导演能力的一个体现。

从这一点上说，Terry Zwigoff所要表达的东西和他所表达出来的东西似乎并不吻合，使得这部电影显得非常pointless。

因此，一切剧情上不和谐的因素都不是Crowes的错，而是Zwigoff的问题。

例如，许许多多意图制造笑料的情景在剧场的反映非常差劲。

而且据我所知，不少人似乎完全理解错了导演的意愿。

你对Audrey的分析很透彻，但是Audrey存在于这部电影的意义究竟是什么呢？

导演并没有解释清楚。

至于你对Johnah的理解，我并不同意。

在我看来，虽然他只是一个卧底，一个非常业余的画家，但是导演对他的艺术天赋是肯定的。

从情节上来看，就算你认为Jerome最后对其的肯定有水分，但是艺校里从教师到学生所有的专业人事都肯定了他的作品，这一点勿庸置疑。

我也不是艺术圈内的人，我看不出他的作品好在哪里，但是我很确定导演Zwigoff和Crowes对他的态度。

另外，豆瓣里比较热门的那一篇影评的回帖中，有一个搞艺术的专业人事，他从艺术的角度肯定了Johnah的漫画（注意不是技术上的肯定，是精神上的肯定），你不妨查查看。

于我而言，艺术最最核心的东西是创作的灵魂，而不是创作的技巧。

换言之，是“境”而不是“工”。

Roger Ebert说，“I believe you can go to school to learn to be an accountant, a doctor, a physicist, an engineer, an astronaut. I am not sure you can learn to be an artist ”，讲的便是这个。

从“工”的角度来说，Jerome已经做的相当不错了，但是他的作品是缺乏创造性的。

也许正因为他对艺术错误的理解让他嫉妒Johnah，而且他也不理解Malkovich的那些三角形好在哪里。

因此，这种“审美”能力的缺陷其实是Jerome的硬伤。

还有那个变态的杀人老画家，他在奄奄一息的人的脸上发现了美丽的东西，这个便成了艺术上具有创造性的革命，虽然这种艺术极不健康。

然而没有看明白这些东西完全不是观众的错，而是导演本身就没有说清楚。

作为圈外人，不可能看懂Malkovich和Johnah的作品究竟是好的还是不好的。

于是人们凭借自己对艺术家的主观印象评判，认为他们都是拙劣的画家，但在我看来，这些并不是导演的本意。

于是，这部电影讽刺的并不是艺校里一群人不学无术，而是说许许多多出于功利目而搞艺术的人们为了成名，为了找到灵感的一种绝望。

这个概念可以讽刺艺术界，也可以讽刺注重创造的许多行业，比如为了发表论文而去研究自己毫无兴趣并且也没有应用价值课题的学术界，甚至仅仅为了出新被搞得毫无技术含量的中央电视台春节晚会。

也许，Zwigoff也或多或少的讽刺了大众对于艺术的态度。

比如Jerome靠偷来的画成名后，他的其他作品也随之获得了肯定。

因此，在电影的主题方面，我也不同意你所谓的“他要表达‘艺术是什么’”。

当然这也不是我们观众的问题，因为Zwigoff假设我们都知道“艺术是什么”，然后阐述为了追求创造性的艺术，圈内人事deperate的丑态以及畸形的发展。

但“观众们知道艺术是什么”的假设，对于大部分观众来说，本身就是不成立的，所以导致了人们诸多的误解。

希望这些对您的理解有所帮助。

祝，好Norris

杀人狂杰米，其实倒是个真正的艺术家，不过变态反社会。

这也反映出艺术家里穷困潦倒愤世嫉俗者大有人在，衣着光鲜，侃侃而谈之徒不乏庸才蠢才。

艺术学院本应当是培养艺术家的摇篮，实际上，它的作用只是培养了扭曲人性的所谓的艺术家，就像一些侵蚀苹果的有毒病菌。

艺术本应当是严肃的，真挚的，高尚的，发自内心的，阐释人性的，符合人类历史发展进程的。

但随着商业发展科技的发展人性的改变，艺术也变得无法定义变得鱼龙混杂鱼目混珠。

当艺术不再曲高和寡高不可攀，艺术的魅力也就不在。