鸡排英雄

城市发展所要面对的新旧交替，是每个城市无法躲避的。

这是一个城市内部新陈代谢的结果绝非简单的归为文化入侵、资本剥削...庶民作为一般民众，城市发展所涉及的一切，他们是最直接的利弊接触人群。

本片借用人在脆弱无助中所爆发出的情感来最大限度的表现弊，弊是固然存在的但我觉得本片所展示的庶民的生存状态最值得关注，那种小市民的快乐，简单到无聊的玩笑无聊的选美无聊的游戏....都能很开心！

“每个摊位都有一个故事”正如我们每个人。

他们有同样的快乐换做每个人却不同，本片除了教我们如何反抗不良地厂商之外更多的是告诉我们一种生活态度，生活本来就不是公平的但是乐观积极向上的态度很重要！

阿华最后号召大家保卫“八八八夜市”就如《阿凡达》的杰克·萨利号召纳美人反击地球人一样，他们保卫的绝非只是一个夜市一个星球，是一种生活一种自由温暖简单的生活他们不希望自己美好的生活，被外来事物所干扰。

“艰苦也是人，可以没钱，但不能没志气！

”对于低迷的台湾电影，本片还是值得支持！

鸡排英雄，听起来像是周星星的“无厘头”。

影片一开始就是极具生活化的台湾夜市，充斥着各色台湾小吃，哇～我那口水哇～还有市井中牛排女和鸡排女的小口角小争拌，热闹混乱的夜市长选举，一片喧哗。

女主角上场后，我以为这便是一趟回归市民生活的个人成长片，尤其是女主角给男朋友打电话问NYU的情况时，我心想，真是俗啊，肯定是这女的找到了人生的意义和生命中的真爱，放弃了赴美与帅哥男友留学，而投向小蓝的怀抱。

看到半场，电影话题一转，出现了一位不靠谱当地议员前一秒甩开征地议案，下一秒因为六亿助选金而马上通过征地议案。

继尔一帮小混混在权钱交易的撑台下，威吓利诱小蓝夜市长不成，便到夜市上砸场，还砸了小蓝的家，吓得奶奶住进了医院。

女主角利用人脉优势，请了一帮媒体来声援小商贩，结果被有钱人雇佣的媒体用歪曲事实的方式马上又抹了商贩们一脸黑。

有的小贩落魄的走了，剩下的也都垂头丧气。

小蓝在医院天台对女主角吼到“小虾米战胜大鲸鱼的故事只有电视上才会有！

”。

……当然，结局是小虾米真正战胜了大鲸鱼，虽然这不是电视，但这是更大的屏幕（电影）～电影在豆瓣上的分数还不错。

我猜，理由一是电影用温柔轻喜剧的方式讲了小人物抗拆抗争的故事。

理由二是电影里的小人物个个生灵活鲜，仿佛你在屏幕前，就可以闻到炸鸡排的味道，感受到台湾热粘粘的天气。

大陆的愤青和热血青年总是喜欢抗争故事。

但在台湾大选正在预热的2011年，有这样的故事，可能是阵营间的揶揄，抑或是文化人调侃某色阵营的方式。

虽然如此，we still have a dream，that one day, we can campaign in the street，可以大张旗鼓，可以不用以散步的名义。

我更希望，我们这些小小的人儿，太平日子可以在夜市里逍遥，遇难时可以发出诉求，并且获得媒体和其他公众的观注。

我们沉默的大多数，也可以清醒的意识到，一片土地，“有人来人往，进进出出才是活的”，即使盖再漂亮的大楼，无法传承当地人的生活，也是死的。

如果仔细观察我们自己的生活，每个市井小人都是活生生的人，这个世界上，除了鲁迅胡适，除了梁漱溟晏阳初，除了王石李开复，还有我们这些小白领、菜市场大伯、超市收银员、消防队员，以及千千万万耕作在土地上的农民。

每个人都是一本书，每页都精采，字字都是生活，行行酸甜苦辣。

就像电影里的小人物，鸡排女对流浪拾荒者的善心，对弟弟的照顾；小蓝对布袋人偶的缅怀；女主角对爸爸的思念；丝瓜女一家人的相互依靠……前段时间听国琼说到“三明治”的精英化趋势，谈到一个“不得不”，确实，如果以点击量，或是故事的可读性来衡量，草根的故事肯定不如精英的传奇精彩。

电影中女主角的父亲说，要想感动别人，必须先感动自己。

如果女主角仅仅是走近，而不是“走进”商贩们的生活，也不会拍到好照片。

会不会，文章能不能传神感人，关键在于执笔者与人物的关系，是近还是进呢？

如果我们认识到那些活生生的人，小虾米战胜大鲸鱼，一定会在我们的生活中真正发生。

分享一个视频——相思寮不卖，http://www.youtube.com/watch?v=6tz_-cKqne4&feature=related （需翻个跟头到墙那头才能看）

这是一部浓缩台湾各种文化的休闲小剧，台湾的夜市，小吃，乡里，政治，媒体在这部戏里面都有独特的体现。

赵正平，诸葛亮在本剧中都是本色出演，赵正平标准的粗口和手指贯穿全局，加上赵进亮标准猪哥亮式的语气和对话，已经对与他自己赌博生涯的反讽，让人感觉这部戏更加贴近生活。

一个小夜市，对很多人来说只是一顿夜宵，一份小吃，但是对夜市的执业者，则更多的是一个生活，一份希望。

每个人都有自己珍惜和要保卫的东西，最开始的阿平是想保卫他的奶奶，鸡排姐是想保卫她的摊位，牛排阿姨是为了她的小胖，而穷怕了的赵进亮，又未尝不是要保护他的钱和权。

有了不同的珍惜和保护的东西，自然就有了冲突，从而，也就出现了英雄。

这个世界没有超人，没有蝙蝠侠，大家都是平常人，但是不妨碍凡人出英雄。

本剧的标题，鸡排英雄，鸡排说的是乡土，所以乡土凡人也可以出英雄。

英雄和狗熊最大的差别，就是坚持。

对于恢复夜市信念的坚持，对于为大家陈情的不放弃，使阿平，从一个只为了保护阿嫲的人，站出来为大家怒吼。

但是英雄不是侠，英雄也是凡人，所以他也有他的软弱，因为官方巨大压力的退却，所以，要成为鸡排英雄，不仅需要坚持，更需要支持。

亦南的支持，乡里乡亲的支持，其他夜市团体的支持，到最后张进亮演讲的支持，大家都是互相影响，互相感动。

现实的情况，媒体的曲解不断打碎大家的希望，但是无论什么时候都有人在坚持，都有人在支持，不断的影响，不断的凝聚，最后得到胜利，可以说，888夜市的鸡排英雄是属于阿平的，同样可以说888夜市的英雄是属于每一个人的。

大家会说，赵进亮不是英雄，他没有坚持。

其实赵进亮同样是英雄。

他原来的做法不能说是对，但是对他来说，他觉得没错。

他要保护的东西跟888夜市的人一样，都是一份饭碗，不同的他的饭碗是金的。

但是最后他宁可打破他的金碗，成全大家的铁碗，可以说他的心中那份良心的坚持最终胜利，善在不断的坚持中最终击败了恶，成就了另一个英雄。

大家都是平常人，大家也可以都是英雄。

只要有了善的坚持，和善的支持，英雄一定会诞生的。

多壮阔的主题也不能逃脱时间空间的局限性，更何况是重点描述并赞扬台湾传统社会＋在地精神的限定时空的电影。

那格局的宏大真的就不能指望了。

当然，看电影又不是必须要看多深刻辽远，然而在准备政治专业期末考试的周末不经意看了这样一部电影，一个小时之后翻来覆去对于浪费时间因其的内心焦灼变得难以消化并自持。

所以一定要再浪费一些时间吐个槽心里才苏胡才平衡（这是神马逻辑？！

这是现代性学生罪过转嫁癖的逻辑！

）然而还是要自己扪心自问一下，既然主题背景一开始就已经全部交待清楚了请问您为什么还要看下去并看完了，而且看完了还不够还看全了片尾的全部小白台客歌舞呢？

（一直都很讨厌排比形式的疑问句你就不能痛快点吗？！

）（因为知道答案会很煽情＋羞涩嘛）（哼！

所以说越不想说的就越会有人逼你说！

）呜，因为很可爱啊。

虽然没有一夜台北可爱，但还是很可爱啊。

就神经兮兮的摊贩和文艺的不得了的女主。

蓝正龙真的老了但是整部片子都让我想起他写给大s的分手信：你是台北高档别墅的富家女，我是乡下街巷里的草根男，这样两个人，怎么可能在一起呢。

他有多自卑，就有多诚实。

（最喜欢诚实的人演出的人生戏了！

）谁不愿意去窥看一个人的真人生呢。

所以他真的会哭吧，当阿嬷假装死掉的时候。

他也真的会怕吧，当流氓随便闯进只有张小姐的家。

多可怜的老帅哥。

因为他是一个多可怜的小男孩。

唉，又扯到小情节上了。

最近发现两面性会让人走极端，要么越来越快要么越来越慢要么越来越精力充沛要么越来越疲劳怠惰。。。

所以一开始辽阔啊辽阔大到不行现在又小情绪小细节小到钻心蛔虫去了。

这样的两面性反复出现，真让人焦灼和迷茫啊。

还是说大吧，好歹和期末考试有点关系。

就是现代性啊。

在这部剧里被成为城市更新。

但本质就是通过现代政治运作结合现代商业手段创造现代生活环境和社会系统。

这些包含浓盛丰沛情意市井小民（上个世纪的台湾代表）要被连根拔起打扫干净。

絮叨，热闹，多管闲事，都是现代社会不允许有的能量浪费行为吧。

这部电影，是我所见过最具台湾气质的——虽然这气质是我遥想出来的。

关于台湾气质，我有过三个深刻的印象：一年多前，我在印度遇到了7－8个台湾年轻人。

大家一见如故聊的非常开心。

他们看人的目光，干净并且专注。

知道我是一个人在异国背包旅行，一个漂亮的姑娘把自己备的维生素送给我，希望我平安健康走完全程。

之后，遇到了一对夫妻，男的来自以色列女的来自台湾。

老外老公因为在台湾住了很久，中文都是咬着嗲嗲的台腔。

同行的北京姑娘曾经因为他的口音偷笑了很久，我却觉得，一副朋克打扮全身扎满钉子无时无刻不在卷大麻的他，因为沾上了台湾味，骨子里养成了谦谦君子后来，一个好朋友去台北待了几天，回来不住的盛赞，说那里是一个节奏慢人情浓的地方，路上陌生人看你的眼神都不一样。

如果你习惯了北京上海的生活，去台北，很快就能感受到一股扑面而来的从容和和善。

我非常相信她的判断。

虽然我从未到过。

但是，她所说的那个气息，就是我对于台湾的想象。

《鸡排英雄》让我重新想起、并且日益坚信那个气息。

其实，就编剧表演和拍摄来讲，《鸡排英雄》没什么可太多可取之处。

在地小民的情感这个重头戏，太早拿出来渲染和铺陈。

背景音乐和慢镜头的滥用，更是让人看得情绪腻歪。

一句话，过了。

有点像我朝春晚，动不动就放起肉麻的背景音乐，让主持人饱含热泪来上一段朗诵。

然而，滥情用在歌功颂德上就是恶俗丑陋，用在描绘草民的患难真情上就是有情可原。

这之间的高下美丑之别，就在于对象是假大空，还是真小实？

你是更热爱统治你的政府和恩惠你的政党，还是更热爱你身边锅碗瓢盆共进共退的邻居？

相信我，无法热爱邻居同事同学的人，绝对无法真正的爱国。

因为，国，也不过就是由我们身边一个个喜怒哀乐远近亲疏的人组成。

生活在台湾某些方面是幸运的，因为，他的政治制度和社会文化，让底层小人物遭遇恶势力侵犯的时候，有可能相信“我们不一定会输”。

这个信念和勇气，弥足珍贵。

它是一种不放弃——不放弃正义的信念，不放弃对弱者的同情，不放弃对不公的抗争。

身处一个麻木的国度，我完全无法想象的这种“不放弃”——我们即失去了不放弃的能力，也丧失了不放弃的热情。

希望，有一天，我们遇见不公正、荒谬、贪婪和暴力的时候，也能振臂高呼一句：我们不一定会输。

这种信念，需要扭转颓势的想象力，更需要行动起来的魄力。

台湾本土的青春文艺片早已找到一种“经验曲线”：小成本、小环境、小人物、小励志，主线是爱情与亲情的先纠结后美好，女主胸小不知是否有脑、配角喜庆欢乐搞笑、坏蛋一律搬石砸脚。

不可或缺的当然还有灯火从通明到阑珊的夜市排档，令我觊觎到做梦都想象——boss在机场用高薪加绿卡苦苦挽留，我手捏一叠美食传单义无反顾地搭上回国的航班，临走扔下一句:"American food sucks!" 可惜如此有民族气节的场景从一开始“苦苦挽留”那里就假设不成立，可恨这才是真正励志所在。

抛开影片中那些具体情节，《鸡排英雄》的特别之处在于它关注的不仅仅是小人物，更是一群小人物。

夜市小摊贩们自发地形成一种组织机制，选举领导、组织活动、应对“城管”检查、甚至集体抗拆，活脱脱就是一个小型工会。

而男主角面临的那些喜怒哀乐，都是工会领导的职责使然。

工会（union）在美国，其创立过程与所有权力作为民主和自由的象征深受《劳动关系法》保护，1930s以来一直霸气外露到令所有管理者心惊胆寒的地步。

工会成员不能轻易被解雇，不能轻易被降薪，不能受到任何不平等的区别对待，否则罢工起来没商量，甚至法院都没权力阻止罢工，最近的NBA罢工就是极致代表。

但看起来豪迈无比的工会领导其实也是人，说好听了是“理性人”，事实上就是乐于锦上添花多过雪中送炭。

最初工会并不保护非技术工人，虽然他们的待遇和工作环境最差最需要保护，原因在于非技术工人很容易被企业用机器替代，又在人力市场上供过于求，故难以形成足够的谈判筹码。

后来绝大部分工会连私人部门都不保护了，自1930s开始，工会会员人数和工会组织开始下降，目前，全国工会会员人数仅为员工总数的10%左右，仅政府部门的工会会员数还在上升。

当然更主要的原因是：随着美国产业结构的调整，钢铁、煤矿基础行业受到电子、化工等新兴产业的冲击，许多工人为了保住工作，只好忍受不平等的低工资待遇，特别是近些年来墨西哥、中南美洲、东南亚廉价劳动力的大量涌入，使美国工人争取增加工资的斗争更加困难，制约了工人为增加工资、改善劳动条件组织起来向老板进行的斗争。

工会领导面对不景气的美国本土制造业，也很难不管不顾地阻止管理者裁员减薪，而使企业日益吃紧的财务状况雪上加霜。

总之，从另一角度讲，现在能看到的员工罢工也就多是NBA这一级别的了。

每次上Collective Bargaining（劳资双方集体谈判）这门课的时候我都不由走神，一边是年薪中位数超过500万美元的NBA球员愤然罢工要求加薪，一边是9月份美国非农业部门失业率持续超过9.1%——学这门X疼的课到底有什么用呢？

鉴于老教授类似霍金的工作激情和身体状态，每次话到嘴边都生生咽下。

撇开这些不谈，一个有责任心的工会领导者，其工作与生活绝对都是“修罗模式”：若你为会员出头成功，让企业被迫让步，后果是可能面对来自资方的各种显性隐性威胁，全家人都要跟着烧香（想想《鸡排英雄》里阿华的阿嬷是怎样住院的？

）；而若你出头失败，没能为会员争取到显著利益，后果就是赤裸裸的众叛亲离，“被辞职”只是第一步（想想阿华的阿嬷住院之后又怎样？

）同情心是奢侈品，很难强求自己生计都成问题的民众去换位思考，有谁来给他们换位呢？

而通常摆夜市的人，恰恰大多是走投无路、生意失败、欠债、家中钜变、想摆脱朝九晚五的日子、或因为种种原因被迫离乡背井，“真正的艰苦人才会来摆夜市，要不然谁要这么辛苦，每天和老天爷搏斗？

” 要不是最后结局用颇具有中国特色的“关系”原因来圆场——议员跟阿嬷竟然还有一段狗血往事，鸡排英雄还能否成为英雄呢？

而中国大陆一般意义上的工会领导，尤其是国有企业或政府部门的工会领导，平心而论总与居委会大妈相差不多。

从我妈妈以前兼职工会主席的实际工作来看，不外乎组织些许文体活动，慰问下患病员工或家属云云，不存在任何的集体谈判权力可言。

如此和谐的劳资关系表象，其实源于着相当荒谬的利益冲突：本应代表员工权力的工会却由企业出资建立，工会领导由企业指派或象征性选拔（很多都是资深党员），中华全国总工会的官网～基调简直跟共青团差不多⋯⋯尚未工作的学生朋友可能看到这里还没有具体概念，但只要想想中小学时代的“学生会”是做什么的，基本就能通感了。

在这种环境下作为一个工会领导，不去细想还相安无事，真要跟自己的使命感和责任心较起真来，怎一个情何以堪。

一个人与一个集体搏斗已然困难重重，而一个人代表一个集体同另一个集体搏斗，堪称真·堂吉诃德。

无奈在全球工会大势已去的当今社会，还是找到真正的谈判筹码比较实际。

日不见太阳的暖，夜不见月光的蓝。

熟悉的言语，熟悉的环境，熟悉的人。

谁曾正视林立的高楼之间，四方的天空之下，那一团粗鄙的聒噪与杂乱的肮脏。

汹涌人潮，冷漠的眼神，装腔作势的一本正经，自以为是的高人一等，趋炎附势的点头哈腰，你为谁停留？

不知何时开始，这空虚而贫乏的灵魂，做起了欲求未满的梦魇，从此再无法沉睡。

你是谁？

在追求什么？

落叶归根，归入纯朴的宁静……

当小七把鸡排塞到议员的手上，鸡排让议员从人心与物欲之间抉择了。

（鸡排还是八亿，选什么？

八亿！！

果断八亿啊。

好吧，我再问一次，鸡排和八亿，选什么？

八亿！！！

你有病是不是。

）开个玩笑，电影硬要鸡排充当一次英雄，有什么办法，硬要说人心都是肉长的，硬要说鸡排和四神汤可以让掉钱眼里去的议员临阵倒戈。

有什么办法？

有异议，你去写剧本，你去拉钱，你去拍啊！

那本孤本《独唱团》里面有这么一篇文章，大意是，每当鸡蛋和高墙对撞，我都是站在鸡蛋一边的。

很愤青，很有大爱。

鸡蛋好啊，血流满面，说着，“惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。

”一副撞倒高墙我就是英雄，一副撞得粉身碎骨就是高墙耍流氓的模样。

多好啊，这生意多好做，无论怎么着都是高墙输。

要么输阵，要么输面子。

人们骨子里都是鸡蛋的化身，因为人们大多数都来自于底层，人情与经济效应，大家都希望人情能够获胜。

鸡排和八亿，大家都希望最后鸡排能够逆转。

别忘了，某一刻，鸡蛋赢了，要么是高墙不忍，要么是高墙不想玩，为了高墙的不忍和不想玩，你却要用一切力气去冲撞。

不是鸡蛋不好，也不是高墙不好，似乎我就是这么中正的人。

请记住这两句话，在历史上，即使在某一时刻鸡蛋推倒了高墙，但历史主角和主导者永远是高墙，即使鸡蛋赢了也会重新变成高墙；那些自以为是鸡蛋的人，有很多都不知道，其实自己是高墙。

抱歉，我也是个鸡蛋。

片头的八八八夜市选举，更像是类似于选美之类的促销活动，我在想如果大陆的一些夜市也搞这样的活动，会不会被政府通过呢？

情节没什么好说的，和周杰伦的《天台爱情》讲的故事很类似，似乎台湾人特别喜欢讲这类喜剧故事：场景封闭、人物固定，但每个小角色都有自己的故事，然后是爱恨情仇，有些温暖，会有危机但最终会被化解，大团圆结局。

猪哥亮这个角色演得不错，刘品言的身材是一大看点——已经和《仙剑》里很不同了。

至于蓝正龙和柯佳嬿，本色演出而已。

要说遗憾，就是情节略微老套了些，但喜剧不就是这个效果么：看起来不费力，暖暖的，开心就行了。

作为一部小成本的台湾影片，《鸡排英雄》显然有着近年来大多数台湾电影都有着的制作策略，那就是有意无意的成为宣传台湾本土文化的一个平台。

影片中有一个颇有意思的段落，带有东北口音的大陆旅行团游客被“888”夜市盛情款待，这一段落放在一部展现了台湾众多小吃、闽南语和布袋戏人偶的电影中，是颇有深意的。

单从故事主线来看，表现“市民力量反抗权威”这样的情节设置并不少见，特别在香港电影中屡见不鲜，这样的情节通常能引起观众的共鸣，又是表现市民文化的良机。

《鸡排英雄》并没有局限于此，而是进一步表现了自己独特的本土文化。

除了从头到尾的闽南语对白和插曲，导演还设置了布袋戏人偶这一既有民俗文化象征的道具来表意。

布袋戏人偶不但是男主角阿华的精神寄托，是议员张进亮和过去生活的联系，更代表着传统代表着独特的本土文化，它就和夜市一样，已经变成很多人生活的一部分。

而当如今这种传统面临“更新”，面临灭亡时，导演显然通过了一个轻松愉快的大团圆的结尾表达了坚守“传统”的必要性。

除了营造有亲切感的情节线、包裹浓重的本土文化外衣，影片的内核其实展现了一个英雄的诞生，正如片名所言，这个英雄不是惯常的硬汉、白马王子，而是一个地地道道“鸡排英雄”，带有更浓重的草根性和本土性。

影片分别从爱情、回忆和政治上完成了对英雄的呼唤，以至于在结尾成功的完成了影片的诉求，那就是：一个地地道道的台客英雄的诞生。

虽然感情并不是影片的主线，但阿华和亦南的关系确是阿华成长的一个重要的依据。

在“一见钟情”的俗套情节后，阿华显然处于被动一方，可随着剧情的展开，我们并没有看到惯常的“男追女”模式，而是阿华在不作为的情况下变被动为主动，赢得了亦南。

这其中布袋戏人偶、四神汤、救小胖是几个关键的情节点，阿华几乎是在毫无心机的情况下展示了自己童年、家庭、责任和勇敢。

正是这不落俗套的“不迎合”，使得阿华在向成人世界迈出第一步的时候，也就是处理和异性关系的时候，率先赢得了主动权，成功的越过了一个障碍。

布袋戏人偶是阿华的精神寄托也是童年回忆的象征。

一直以来对武松人偶的依赖使得阿华始终走不出儿时的回忆，人偶成了他英雄道路上的一个阻碍。

救小胖一场，导演设置了颠覆性的场面，让阿华好似枪战片男主角一样穿梭于被蜂炮轰炸的夜市摊位间，顿时勾起了人们对英雄片的记忆和想象。

在这一场中，武松人偶被打掉在地，萦绕不去的痛苦回忆和精神寄托一并被摧毁，这一场戏好似阿华的“成人礼”，残酷的现实逼迫他成为一个英雄。

然而这还不足以造就一个英雄，在台湾特有的语境中，只有完成政治话语的表达，才在真正意义上成长为英雄。

经历了迷茫和害怕阿华最后终于发动夜市成员进行示威，而随着这一抗争的胜利，阿华间接的取得了权力，从而在政治上完成了诉求，成为一个真正的英雄。

影片结尾安排了颇有象征意义的一幕，亦南心中一直挥之不去的父亲的身影出现在吵闹的人群中，而当父亲的影像散去之后，正是阿华转身的场面。

在这个场面中，阿华象征性的完成了从少年向“父亲”的转变，而在亦南而言，阿华成功的在心中代替了父亲的位置，成为一个新的象征。

于是阿华在最后一场戏中同时完成了对政治和爱情的胜利，而在这二者的共同作用下，阿华成为了“父亲”，也成为了英雄。

《鸡排英雄》商业上的胜利再次说明了台湾电影在再次来临的“好时代”面前，抓住了“本土”这个重要的关键词，至于是不是长久之计，还要看之后台湾电影进入大陆的深度和广度。