虫师

这个世界里还有另外一个属于虫的世界。

生活中的虫无处不在。

很少有动画如此细致去用这样一个微小的题材去演绎。

没有豪言壮语，一切的故事娓娓道来，简单平凡而细水长流。

故事开始于这个奇异得令人敬畏的世界。

人世界深不见底的地方，是另外一个虫的世界。

祖母不是真正的祖母，喝了虫聚会上的酒，一半灵魂已经留在了虫的那个世界。

人生一直不完整，祖母失去了她的记忆。

女孩得了一种会传染给别人的怪病，从小不能见光，被家里人抛弃在一家人暗无天日的仓库，从来陪伴她的只有孤独。

那家人可怜女孩，每天给她盛水送饭，那个叫做馥的男孩子经常看女孩。

女孩说，闭上眼睛，你看见什么？

人们用第一层眼睑看东西，用第二层眼睑看的东西。

幽暗无光的如深夜的眼瞳里，那是个未知的世界，属于虫的异度空间，虫游离的微光泛在女孩第二层眼睑处。

男孩馥和女孩一起，馥的母亲担心女孩传染给馥，当天晚上，馥果然被传染了。

女孩，满怀希望馥能再来看她，母亲在虚掩的门外愤愤的说，不是你的错，而是我们的怜悯错了。

男孩快失明，不可能再见女孩。

大雪的深山，小屋的一家额头上出了奇怪的四只角，听不见声音。

患病痛苦死去的母亲一直在聆听着某种声音。

故事的末尾是结局。

不是一帆风顺大团圆结局，也不是哀恸难忍的结局。

晦涩，压抑，神秘和奇特的虫之世界。

孤独上路旅行的虫师面对的不仅仅是那些浓墨重彩的形形色色的虫，还有永生的孤独和人生死的结怨。

祖母死去之后很久，孙子带着回忆的痛，莫名的哀思，从虫师那里得到零零碎碎的记忆碎片，最终找回了具有另一半灵魂的祖母。

在虫世界生活的年轻女孩，居然就是另外一半的祖母。

是那个叫做“翠”的黑暗之虫在女孩的眼睛里。

女孩打开一般人无法打开的第二层眼睑，几乎越过了河对岸的虫的世界。

虫被驱赶出来，女孩眼睛重获光明。

美丽的阳光，女孩身穿橙红色裙子站在阳光下，男孩的病也好了，在一旁默默站着，惊奇于女孩重获新生的美丽。

母亲那时候说，渴望听着像岩浆一样的声音，将所有痛苦都融解掉的声音。

虫师找出问题，茫茫大雪中于男孩告别时说，这个世界很静，你在习惯前无法镇定下来，也会眷恋自己所拒绝的世界，这一切到春天为止，一热闹起来就会消失的景象。

最后虫师仍然一个人默默上路了，男孩回想，我不会忘记，和母亲听到的一样的声音。

动听得让人毛骨悚然的声音。

这是《虫师》的前三集。

我不知道为什么历来日本的动画都可以如此自由的应用主题。

仿佛从来不用考虑片子的收视率一样，按照编者的意思随心所欲的制作动画。

刚刚听《虫师》这个名字之后，我就决定要看它了，敢于描写这样题材的动画，一定是不俗的。

生命和死亡永远是说不尽的主题，因为有死亡死亡，生命才值得敬畏。

曾经有个朋友和我说，文学作品之所以伟大是因为它们说出了生和死这样的主题。

没有特意迎合各种市场和利益着的关系，真正从特别的角度做出来的动画。

人类世界以外是否存在另外的世界，虽然只是小小的虫子的世界，但是确依然维持有它们世界的平衡，人类闯入和破坏平衡是要招受惩罚的。

所以有因为虫子死去的人，暗黑的风格交错着清澈的怀旧，既温情又无情。

正如摇滚，既动又静，抒情的音乐。

这个不断网的夜晚，看了《虫师》，终于忍不住叹息，这样的东西，越来越少，满街光怪陆离的东西，各种各样所谓的艺术，失去了他们现实意义，空空的剩下个壳子。

而幻想文学越来越商业化，追求了大众心理。

而我们这个世界，要的却是精品，因为这个世界从来不缺乏平庸，仅此而已的原因。

【他总是沉默不语 表情淡然 手中褐色的烟卷忽明忽灭 浓稠的烟雾萦绕 那些名叫虫的生灵 充斥世界 环绕他的生命】 记得几年前还在北京读大学的时候，时常会去地安门鼓楼大街附近的小店里淘碟。

对北京而言，地安门外大街的道路根本算不上宽敞，笔直的街道直通向矗立的古旧鼓楼，仿佛时光在此延伸，从古至今。

灰砖黑瓦，请冷冷的古色古香，夏季梧桐繁茂，心情总是沉淀的。

街两旁许多爿小店，卖的却是游戏、光碟之类的电子产品，时常自己一个人淘上满满当当的回家。

第一次看到虫师，至今印象深刻。

严冬的傍晚，那时还在中戏本院的逸夫剧场进行紧张的毕业大戏彩排。

傍晚回家，便顺路去时常光顾的小店淘碟。

它放在一堆花花绿绿中格外沉静，墨色的背景里，一个银发男人独自坐在黑暗中，嘴里的烟升腾起旖旎的烟雾，空中，闪烁的奇异光虫四处游曳。

繁体字“蟲師”在这样深沉的画面里，就仿佛蕴藏着千言万语。

就仿佛一见钟情，我知道，我会爱他。

这般独特的品格和定位，一定不会是肤浅的作品。

【他的足迹 悠长而稳健 穿梭在雾气迷蒙的山林 或是夕阳西下的草场 他像是超脱了世俗的一切 固执的行走 他说 他的体质天生招虫 所以 无法在一处久留 也就意味着 他的一生必须不停旅行 注定孤独 注定漂泊 注定有始无终 却是如此坦然而坚定的 接受了这般的命运】 在很多人的印象中，动画总是肤浅而幼稚的。

其实如今，很多深层次高素质的动画早就孕育而生。

比如“奇诺之旅”，比如“灰羽联盟”，比如今敏，比如押井守，比如大友克洋，太多太多。

动画其实是很好的载体，有技术，有资源，有市场；同时，策划，投资，制作又相对电影电视更加方便快捷，不受条件和金钱制约，可以随意缩放的想象表现力更是略高一筹，所以，不要小看它们。

虫师的故事很奇特，他的奇特在于艰涩，一遍一遍的观看，不解其中深意，却能用心灵感受到震撼，隐约间懵懂感知深沉的内理，却百思不得其解，是种很奇妙的感觉。

在《虫师》的世界观中，所有生命的最原始形态是虫，一种既非动物也非植物，最贴近生命远初形态的存在。

一般情况下，它们无法为人感知，却用各式各样怪异的方式，影响着人的生活。

就仿佛人生中一些喜怒哀乐，一些稀奇古怪，是因它们而起。

一小群人，他们看见虫，学习虫，了解虫，从而成为“虫师”，成为旅行者。

四处收集虫的各种信息和种类，同时也帮助旅途中因为虫而困扰的人群。

银古就是他们中的一员，故事跟随他的足迹，综观世态炎凉。

我总是不停思索片中含义，讲述的究竟是什么——是生命？

是人生？

是哲理？

是佛法？

一直到现在，不得甚解，却每每重新观看，总能得到新的领悟。

那好似一种，不需要知道底细，也可以悠然自得沉浸其中的魔术。

【银古说 虫 无好坏善恶之分 它们单纯的存在 影响着世间一切 人生如梦 是虫左右人生 还是人生孕育虫 虫是人之念想 还是人之念想造就虫 没有解答 无法解答】 很多喜欢《虫师》的“虫友”，总是意味深长的感叹片中深沉宁静的氛围，古典清冷的意境，水墨晕染的画面，以及悠远绵长的音乐。

无论从故事、画面还是内涵，《虫师》都是艺术而不是娱乐，是探讨而不是展示。

许多年，对《虫师》的敬畏和喜爱丝毫不减。

人生不灭，就不会停止思索。

那些渺小的人们，在故事里生生死死，恩恩怨怨，追寻或失去，领悟和完满。

银古始终如同局外人，好似没有喜怒，没有欲求，超脱而淡定。

他是经历过彻骨疼痛的人，大彻大悟后，他成了银古。

所有能达到如此境界的人，似乎总是相同。

经历人生难以想象的苦痛和挣扎后，能勇敢涅槃重生的人，便超然了一切。

对旅行的执着，也可以说，是因他而起。

敬慕他，向往他，便渴望旅行。

似乎很多事都相同。

【笔之海—— 淡幽和银古在林中散步 银古的淡然 淡幽的隐忍 两个人有相似内在 银古问 如果有一天完成了使命 最想做什么 淡幽说 想和你一起旅行 银古答 好 一定 如果我能安全活到那时其实对淡幽 也许也只是无法追逐的梦但 在我看来 淡幽是唯一能配得上 和银古一起行走的人】 以前，偶尔夜晚失眠，心情烦闷。

便不开灯，坐在黑暗的房间独自看虫师。

屏幕悠悠的银光闪烁，夜色沉静，最适合片中如水的意境。

不哭，不笑，不流泪。

却感觉随着音乐和画面，在银古低沉略微沙哑的声调中，荡尽铅华，回归灵魂深处。

生命多苦楚，生离死别，爱恨得失，还有许多许多。

看那些离奇的故事，映射出真实，心中一阵阵暴风骤雨，转而越发淡定自如。

我们看尽生命的苦痛和奇迹，才能如银古。

他一定寂寞，却明白生命本该如此，没有过多念想执着，自然而坚定。

【年少的他在池边看到永暗 黑夜侵袭 他迷失在永无止尽暗的迷宫中 脚下浓重的黑 一条光虫游移 那是银虫 美得目眩神迷 他想起女人说 遇到永暗 便会忘记一切 唯独 不要忘记自己的名字 如果遗忘 随便给自己命名 否则 沉落进永暗 消失无踪 我的名字 我的名字 他喃喃自语 银虫 银古 我的名字 是银古 于是 从此 他彻底忘记过往 成了银古】 我们走过生命的迷雾，聆听夜色沉沉中山峦的低鸣。

沼泽流逝，自地底旅行，执着的游向大海，涅槃重生。

来自海境彼端的想念，终究缘起缘灭。

一夜架起的桥，支撑不住生命的重量，轰然坍塌。

为深爱之人，不惜砍断根茎，只为他的欢喜笑靥。

一日死亡，次日重生，面对无限延伸的广阔时空，宁愿内在短暂而充实。

冬日幻影，呼啸春意，只为一睹奇幻的魅影，不惜长眠其中…… 银古，银古，你的足迹，如今，又到了哪里…… 【啸春—— 彼岸之冬 万物潜息 唯拟春之物萌发 曰之幻春 寂静如蝶振翅之音 轰鸣似于寒冬啸春之声 不绝于耳】

在众多优秀的日本动漫中，漆原友纪的《虫师》是一部别具一格的作品。

与主流日本动漫主题相比，这部以描写世间纷繁芜杂的“虫”以及与从事与之相关的协调工作的“虫师”主题的动漫显然有别于动辄打打杀杀的少年漫画和情爱跌宕的少女漫画；事实上，《虫师》更加接近日本本土的精神文化特色。

既不依靠惊心动魄的武打情节，也不依靠缠绵悱恻的恋爱故事，更不依靠无厘头搞笑来吸引观众，《虫师》以宁静淡远的自然风光为背景，以一个个由“虫”引起的普通人的悲欢离合为故事依托，向观众展开一个哀而不伤的境界。

这样的境界正是日本传统文化中的物哀精神的体现。

自这个方面而言，《虫师》当为日本动漫中最得传统精神传承的作品。

第一次看动漫《虫师》的人都会为那其中茫茫群山的苍翠欲滴而震撼。

——生活在喧嚣繁杂的城市中，我们俨然忘记了大自然的颜色，而当最纯正自然的颜色出现在我们眼里的时候，给我们的触动是最深的，——所谓返朴归真，最平凡最自然的恰恰是最能打动人的。

——《虫师》就在这一片最自然质朴的绿色中向我们展开了它的故事，而它淡然如水娓娓道来的背景基调也就此奠定。

在我们熟知的世界里，住着一群与常见动植物孑然不同的生物。

远古以来，人们敬畏地称它们为『虫』。

当虫的世界和人的世界重合并发生矛盾时，虫师银古便会出现。

这里提到的虫显然不是看上去肉呼呼扭动的小东西，而是一种最接近生命本源，类似灵体的生物。

它们有自己的生存方式，而这种方式却可能有驳于人类的常识，甚至危害人类的生存。

于是就出现了『虫师』这种职业，他们云游四方，对虫的生命形态，生存方式进行研究，并接受人们的委托，解决可能是由虫引起的怪异事件。

银古，正是他们的一员。

作为虫师的银古出入穷乡僻壤去追寻虫的足迹。

虫可能潜伏在人的身体中，潜伏在沼泽地中，潜伏在整个山岭中；带来疾病、瘟疫等可怕的灾难。

银古穿越草木的意识，找到结症，予以化解。

他一路走来，与少年天才画师、写虫之卷的女孩，保佑一方平安的大师等惺惺相惜，又黯然别离。

在这里，共存与牺牲，始终是最伤感的话题。

以此为背景，一个个与虫有关的故事娓娓展开在我们面前。

历史上的日本文化一直以清淡、寡欲、自哀为基调。

这与日本的地理环境有着潜在的关系。

一方面日本土地贫瘠，多台风地震，这在日本民族深层的心理层面上形成了一种自觉或不自觉的自哀感，从而在文化艺术的各个领域创作中表现出人在面对变化莫测的大自然时的脆弱；另一方面日本虽山峦颇多，但怪山峻岑却少，小溪众多，长江大河却无，日本的国花樱花——那即开即败、随风凋零的羸弱风貌也是日本民族心理的真实写照。

这些地理上的因素便在一定意义上影响着日本人的心理定势，使日本人特别地注重自我心理的平衡和更加纯粹的精神渴求。

我们认为，这样一种由民族潜在心理生发开来，影响主体对外在客体的审美感知的情结，在日本文化史上有其专有的名词，即物哀。

文化学术界对于“物哀”一词的理解并不完全相同。

有的人认为：“物”就是自然风景，自然风物；“哀”则指由自然景物诱发，或因长期审美积淀而凝结在自然景物中的人的情思。

也有人认为：物哀是一种审美意识。

川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。

”“悲与美是相通的。

” 还有人认为：物哀是一种生死观。

其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。

川端康成既认为“物哀成为日本美的源流”，也“认为死是最高的艺术，是美的一种表现。

……认为艺术的极致就是死灭”。

叶渭渠更指出：“日本人的美意识中存在着一种‘瞬间美’的理念，即赞美‘美之短暂’。

古代日本人更以樱花自比，将那‘瞬间美’的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。

他们的殉死，其意义也在于追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂”。

不管是上述怎样的说法，一种无可言说的至纯至美的悲泣感是物哀公认的表现之一。

《虫师》在这一点上继承了日本传统的物哀精神风貌，在苍翠欲滴的茫茫群山之中，在虫师银古恬淡的行游之中，生命无常、万事万物轮回的故事徐徐展开……不论是人，还是虫，都有其宿命的归属去向。

首先从虫师银古的出身谈起。

少年银古，流落世间，被女虫师奴伊所收留，从目击银虫的那一瞬间起，他们的最终命运，将是栖息在永暗最底部……《眇之鱼》揭开的不仅是银古左眼的秘密，还预言了他必然的归宿。

主人公银古的出身不明寓示着世间生命的辗转无常颠沛流离，而他遭遇银虫之后作为虫师又注定栖息在永暗最底部的命运则寓示着世间一切生命都只有一个方向，那就是最终化归尘土，——不论是自诩高贵的人，还是以原生态存在的虫。

这样的人物设定符合《虫师》的物哀精神氛围。

但是与日本传统的物哀精神氛围表现的不同之处在于：日本各传统艺术形式往往将这种生老病死的命运的不可抗拒性视作一种无可奈何的悲哀，对世间生命瞬息万变表现出纤细敏感的哀感。

叶渭渠指出：“日本国民性的特点……更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。

这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的‘物哀美’的真髓。

”但是在《虫师》中，主人公银古不停地游历中面对世间万物生命的瞬息消长，也坦然面对自己早已了然的归宿，心若止水地继续自己日复一日年复一年的行游工作——这是日本传统艺术形式中所没有的超脱态度。

由此可以看出，《虫师》继承了日本传统文化精神中对万事万物不定、光阴瞬息变幻的认识，但同时也弱化了传统文化精神对这种认识的哀感，突出了一种“既来之则安之”的安天命态度。

其次，从《虫师》的故事叙述方法来看：整部作品由一个个互不相干的故事组成，主要讲述平常人的生活，母子之情、夫妻之情、姐妹之情等等，其实在这些故事模型中，大都是我们所熟悉的，比如《晓之蛇》，如果抽取掉其中关于虫的情节，我们就会看到一个常见的妻子携幼寻夫而夫喜新厌旧另觅新欢的故事原型；比如《旅之沼》抽取掉关于虫的情节，我们就会看到一个迷信的年代为平息河神而送女子献祭的愚昧故事；还有《迷茧探虚》，其实是一个姐妹情深、妹妹坚持不懈寻找姐姐的故事；而《雨临虹起》抽取掉关于虫的情节之后它讲述的是一个儿子承父之志的故事……诸如此类，虽然故事总由虫引起，总是表现平常人生活与虫的冲突或和谐，但虫师虫师，说的似乎是各种各样虫的故事，表现的其实是还是人最真挚朴实的情感。

因此，从整体看，《虫师》借写虫表现了对世间芸芸众生的描绘；从细节看貌似谈虫事，实则借虫事表现了普通人的生活以及情感——这种情感往往是静静的，不张扬，比如《天边之丝》，地主的儿子与女佣的爱情刚开始不被父亲接受，但最终在儿子的努力下留住了自己爱人作为人的信念，——这样一个故事隐含在女佣被一种叫作“天边草”的虫掳食的故事之下，当姑娘没有得到爱人的信任和安慰时,成为虫的意念占据了心灵，这使她逐渐身体轻浮随时可能离开地面飞走甚至隐形；而当地主的儿子在银古的点拨下着手做一些真正安抚爱人心灵的事情，比如正式成婚、离家与看不见的爱人一起生活……这一切使得逐渐虫化了的姑娘又渐渐萌生了作为人和爱人共处的愿望，于是虫的影响渐渐消退，姑娘重新回到了爱人的身边——这其实是借虫给人施加的影响来表现人世间普普通通的爱情的力量。

值得注意的是，女主人公始终是以一种安静的态度来面对她身边发生的一切，哪怕是爱人的父亲坚决反对他们的婚事的时候，她也只是默默面对自己的哀伤。

可以说，这也是《虫师》所有故事里的女主人公共有的特点：长相普通，出身平凡，性格温驯，默默无闻——这是典型的传统日本女性形象。

这样的形象风格也是物哀精神形成的缘由之一。

南开大学东方审美文化研究中心在2006年所发表的《“物哀”与日本民族的植物美学观》一文中指出：“在日本原始社会的母系家族制度时期，女性有较高的社会地位，这一时期的文化被公认为有女性痕迹。

感伤自然、愍物宗情的物之哀审美意识，大概从这一时期到平安时代就已经形成并成为整个日本历史的一个审美传统。

”因此，不仅是《天边之丝》中的女主人公，还有诸如《旅之泽》中被村民用以献祭河神但被虫所救的姑娘等等，她们哪怕面对死亡的恐惧也很少流露出情绪的波动。

这样的“不提哀感，却字里行间透出悲哀与静穆”正是物哀的精髓所在。

通观《虫师》全篇，无一不流露出这样的格调。

在《虫师》这部作品当中，虫师银古是一个不可或缺的人物，正是他不断行走在一个个故事之中，因为天生招虫的体质，无法在一个地方长久地呆下去，注定了一生漂泊，这样的宿命又增加了《虫师》通篇洋溢的哀感，增加了一种不安定性和稍纵即逝带来的茫然，在他不断的行走中，我们感到仿佛如流水般带走了世间人事的悲喜，而反过来正因为这种不断行走带来的不安定感增强了人世间悲哀的茫然——哀感未尽，已忘缘由，“书中人已然忘，看书人依旧伤。

”这样的茫然更增强了在淡淡中余韵袅袅的哀感。

虫师银古作为一个目睹一切的中间人，串连起一个个虫与人之间关系变化的故事，并将一个个故事中虫与人的矛盾一一化解。

“你没有过错，虫也没有过错，你们都只是在完成各自的人生而已……”这是剧中银古的话。

的确，虫师的存在意义就是调解虫与人之间因生存而发生的矛盾和冲突。

在这里，虚幻的虫实际上是在寓指大自然。

漆原友纪借银古之口以及借虫事表达了她自己的观点，即人与自然应当是互相依存的和谐关系，既不应当为人过分追求利益而破坏了自然界的平衡，也不应当损害人的基本生存利益。

这也可以看作日本传统文化精神在现今的发展和变化。

原先面对自然界灾害束手无策的日本民族其民族心理也相应地呈现为哀伤无奈的格调，而现今随着科技的迅速发展，人类在防范和抵御自然灾害方面的技术已经突飞猛进，与过去那种小国寡民的心态已不可同日而语。

所以，昔日惜花哀月、追悼人生无常、年华易逝的被动心理已经被自信与尊重所取代。

这也是漆原友纪能够产生这样观点的根本原因。

因此我们可以看出，《虫师》在继承传统的物哀精神的同时也融合进现代日本民族的心理观念。

春花秋月，韶华易逝，沧海桑田，浮生沧桑……这些原本化作紫式部笔下源氏公子贯彻终身恬淡如水却又刻骨铭心的哀伤的情景状物，在现代日本背景下漆原友纪的动漫《虫师》中已经可以找到较为通脱豁达的答案了。

第一次看《虫师》的时候还在上初中。

记得很清楚，是亲戚搬来住的那个暑假。

断断续续地也看了一个多月。

当时只觉得喜欢那个气氛，喜欢音乐，喜欢人物一举一动都慢吞吞的感觉。

当然还喜欢银发汉子，哈哈。

在中二期的时候，也喜欢“万物共存”这样的大道理。

但也许也只是喜欢这样的字眼罢了。

现在再回头，打乱了顺序，依照记忆中的喜好一集一集重新来看第一期的时候，重点已经变了。

从前自然是对银古桑关心得多一点，也许不知不觉遗忘了他引导者的身份，仿佛整个二十六集就是为了塑造他存在的。

但这实在是个很蠢的理解偏差。

看虫师的人，怎么可以无视那二十六种悲欢离合。

在现在的心境下，倒是可以深刻体会到这一点了。

也许是因为心之壁被磨得太薄，产生共鸣的起点掉得太低，其中任何人的执念、恐惧、孤独还有信仰，都仿佛有着被放大了的力量。

虽然虫师里多得是给人心里添堵的故事，但它真正温柔的地方在于，里面的背叛者如此之少。

几乎所有的人都那么坚定，仿佛怎样都不可能拆散他们，即使这种忠贞会带来灾难性的后果。

无论是爱人，父母子女，还是兄弟姐妹；乃至人与家乡，人与山林，人与虫——还有自己这道怎样都过不去的坎。

虽说银古桑到处跑来跑去如同破执大师，但也有人是因为这样的执念有了完满的结局。

虽然这种故事我多半都不相信罢了。

所以到了现在，我最喜欢的两则故事，变成了“旅之沼”和“天边的丝”。

前者是一则说不清哪里仿佛触及生命本质的故事。

想要溶于绿色沼泽的少女，是否以为它是更加永恒的不死之物？

但在海中被渔网捕获的一刻，却仿佛是死亡与生命在瞬间完成了交接一般。

“我想要在这沼泽死去的海边，靠自己的力量活下去。

”每次看到这句话，就哭得不能自持。

"天边的丝"则是谁都愿意看到的那种童话。

总觉得临近结尾处镜头的设置相当巧妙。

在那只有新郎一人出席的喜宴上，虽然有银古桑从门口路过微笑起来的画面，却自始至终没有让虫状态的阿吹出现。

但这样一来我们便知道，她确实就在那里。

当然，那些其它的故事，关于时间，追逐，幸福，赎罪，天职……都是普通而平凡的生命历程。

所以，每当看见有人评论故事中有些人物的行为的时候，我还是会觉得，这对虫师这样的故事来说，实在是多此一举了。

不过，不予置评确实不是一件简单的事。

银古桑有冷的眼睛和热的心，这既是旅途带给他的，也是旅途的意义所在。

与接近生命本源的生物打交道的人，并不会因此高看或者低看离本源最远的人类，就像见过光脉流的人并不会因此就忘记银河的光芒一样。

常年行走在两界之交的银古桑，深知二者的力量与极限，才有决定干涉还是不干涉的底气。

不过，看见他与淡幽约定以后一起旅行，与啸春中的姐弟约定还会再来，还是会察觉到这种冷静与明察之后的代价，还有必将被吞噬的命运。

旅途看似浪漫，实则是“只为了生存而进行的人生”，是“没有闲暇的”。

每当他离开一个地方，任由那里的人继续各自的人生的时候，就仿佛是在声明那也不是自己的人生一样。

于是我现在也觉得，把这样的人当做自己暂时的扶助，也太辛苦他了（苦笑）。

狩房淡幽小姐面对无法选择的命运和人生，一直坚强面对，她每日足不出户，记录每个虫师经历过的杀虫故事，这些故事都难免充满了对虫世界的仇视和杀戮。

每日独自一人默默誊写悲伤的杀虫故事的狩房小姐，内心依然保持着对这世界的怜悯和宽容，总是会对来给她讲杀虫故事的虫师说到自己的想法，当然没有一个虫师认同她的这个观念。

直到有一天遇见银古，性格淡然如水的银古也认为，虫世界虽然有时候对于人类未免过于危险，然而却也是和人类世界一样，两个世界是可以安然相处的和谐世界。

两个人成为好朋友也成为必然。

后面的剧情中，狩房小姐熟练淡定的面对被虫侵蚀的书，以及忍受剧痛誊写虫故事的场面，不禁让人肃然起敬。

然而她终究要面对被诅咒了的家族命运，一只腿脚变黑，不能正常走路，必须一直忍受封禁在体内的虫的痛苦折磨，并且这种悲惨的命运还会在后代中不时出现。

唯一的解决办法就是誊写杀虫故事修炼自己的能力，让封禁在体内的虫沉眠，然而这个过程却极其缓慢，可能这一生都无法最终完成，那么这被封禁在狩房淡幽体内的虫就会被转嫁到后代身上。

“即使身体被虫侵蚀，却仍然一直爱着虫，封印虫，有这样一个少女的存在。

”就连事事在他眼里都不足为奇的银古，这样评价着狩房小姐。

最让我感动的是结尾。

空旷而寂寥的原野中，有风吹过，银古问起狩房淡幽：“脚好了以后想干什么？

”风中拢起长发的淡幽却道“想和你一起旅行，想看故事中的虫。

”说完却又自嘲着说，“说笑的，可能的话那个时候我也已经成为老太婆了。

呵呵”银古沉吟片刻，很认真的说“嗯额，行啊，如果我能活到那个时候的话。

”面对这样认真给自己承诺的朋友，狩房淡幽眼中流露出的感激让人微微觉得心酸，却又坚定的对银古说：“会活着的！

”“不，或许明天就被虫给吃了也说不定。

”银古说。

“就算那样也会活着的！

”淡幽坚定地说。

两个人之间的惺惺相惜，让人感到无限的温暖和感动。。。。。。。。

假如你是一个神秘主义者，又是一个唯美主义者，同时还是一个不幸的理想主义者，那么我想这个世界上除了《虫师》之外恐怕没有更加适合你的影片了。

因为这是一个关于神秘的“虫”类世界的故事，超乎想像却又不背离现实逻辑，水墨风水画的气息更兼增田俊郎编排的和声小调无时无刻不在打动着你的神经，最重要的是所有的片段都充斥着人性与善意，对贪婪的鞭笞，对杀戮的责罚贯穿始终，对未来的希望对过去的忏悔，无处不在的救赎精神和理性克制，所有这些，使它有魔力使我在反反复复地看完所有26集之后，相信它们将具有更为永久的价值。

假如你碰巧是一个特立独行的人，那么你也许会喜欢同样不落凡俗的《虫师》主角银古先。

假如你不凑巧是一个喜欢群居不爱独处的乐天派，那么我相信你至少不会讨厌他。

因为银古只会在你需要他并且这种需要是因为那种据说非常神奇的“虫”类造成的时候才会出现，其它时候，他永远在远离你的地方旅行。

想像一下这样一个旅行者吧，他白衣白发，白色的头发遮住半边脸庞。

他常年跋涉于山林河湖原野之间，衣服却永远干净。

他随身只背一只简单的小木箱，却不大愁吃饭问题。

他不是超人和肌肉男，但至少身体是健康的。

他没有不良嗜好，除了有时候抽一种有驱“虫”功能的烟卷。

他话不多，但那是写剧本的人安排的。

最屌的是，他永远不会有情绪上的大起大落，无论遇到可怕的瘟疫，离奇的死亡，还是温馨的聚会，感人的故事，银古永远是冷静的，理性的。

在绝大多数的时间里，他都很明智地充当一个冷眼旁观者，既不多嘴也不多手，只有当问题牵扯到他的专业领域——“虫”的时候，他才会介入。

人世间有太多悲欢离合，人情纠葛，花开花落，人聚人散，当当事人且陷身于苦海泥潭不能自拔也不愿自拔的时候，旁人自然更无资格亦无能力插手其中。

不仅是银古先生，我们又何尝不是如此呢？

谁又不是这喧嚣生活的匆匆过客？

有谁能穷尽一切知识知晓一切手段完成一切计划最后成功地登上人生顶峰？

世上没有救世主亦没有神仙皇帝，每个人的能力都是有限的，争勇斗狠或者如堂吉诃德一般只身搏风车是多么可笑啊。

故事讲到动情处，银古先生便会于远离人群的一个角落，倚着行李箱，用一个孤独但不凄凉的姿态打量这个世界。

不久之后，他又踏上了新的旅程。

作为一个独来独往的旅行家，孤独却不凄凉，不自怜自恋，甚至还抱着一些对世界的悲悯之心，这就是银古不同于一般的旅人之处。

银古的朋友大概有三两个，大多数是一些仅有数面之缘的朋友，医生，虫师，雕刻家，猎人和工匠等等。

值得一提的是，这些人和主人公虽不常见面，但都和银古建立了异乎寻常的友谊，一种我无法形容的成熟而淡泊的友谊。

我向往那个场景：一场冰雹过后，女雕刻师坐在屋子中间的地板上烧炉子，银古懒懒散散地坐在门前栏杆上喝茶，医生松松垮垮地穿着睡袍倚着门柱看风景，三个人有一搭没一搭地聊，一切恬静安详得完全看不出他们刚刚拯救了一个村子里所有儿童的生命。

房子外面的天空正在慢慢放晴，阳光像云母一样层次分明，云朵在远山之间飘荡，不紧不慢，和整个故事一样从容。

这样的场景随处可见，让人心情舒畅。

当这位伟大的旅行者疲倦的时候，常常静坐在默默流淌的光河——象征生命本原的河流岸边发呆。

这是最打动我的时刻，一个人，不喜不忧，不厌恶尘世也不觉得孤单，就那样简简单单地坐着发呆。

在如许诸多五花八门的影片角色当中，除了虫师银古，我不记得有任何其他人如此真实地存在过。

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就只写“雨临虹起”。

一个男人曾经有平静的生活，直到那一天，他看到了“虹”。

是虫和光酒构成的奇异景象，一道从地面架起的七彩虹。

他着迷了，伸出手触碰了虹。

彩虹环绕在他的手掌、跟随着他，环绕他所经之处，像活着的事物，围绕他呈现美丽的景致。

是他所见过的最美的事物……然而在莫名的一天，“虹”再也不出现。

男人从此迷失了自己，每到大雨将至，忘我地追逐彩虹。

终此一生却再没有寻觅到。

——虹是什么？

是我们此生所遇到的最美的事物，可能是一道彩虹、也可能是一个理想、一段感情、一个人。

每个人的生命中，都有一道不能轻易触摸的“虹”。

忍不住伸出手去触碰，将是……短暂而无穷尽的美丽……以及再也无法填满的渴望、挥之不去的痛苦。

对于触碰了人而言，是幸或不幸？

这则寓言，是人生的一道命题。

没有正确答案，只有你所选择的人生。

男人的儿子在五年的执着追寻后，终于看到了“虹”。

和父亲一样，他痴迷了。

然而，他的身边有银古。

银古一把将虹郎拉回自己身边，在暧昧的人生抉择边缘，银古总是这样异常坚决。

——与其在短暂的美之后迷失自我，不如继续在空旷的人生中寻觅自我。

不执著、不痴求，在不可逃离的空虚洪流中，寻觅一点生的意义。

来说说 银古的 自我放逐。

在说 放逐之前，就要先说说 银古这个角色， 其实日本动漫特别喜欢用这种线索人物来串联故事情节。

这种角色往往是作为一个沟通者， 来试图调和两个世界的冲突。

在宫崎骏的动画里，这种角色是调和人与自然的冲突 像风之谷的 娜乌西卡，幽灵公主的珊, 天空之城里的希达。

而在怪－化猫里的买药郎则是调和人与怪之间的冲突。

当然虫师里的银古调和就是人与虫之间的冲突了。

因为这种角色的特殊性， 他们往往被赋予一种奇特能力，他们拥有比常人更高一层的视角，能够洞悉两个世界的运行原则。

这让人不禁想起这种角色的起源可能来自于远古时代的巫医或萨满。

也正是这种能力，使他们几乎生来肩上就生来背负着这种沉重的悲剧宿命，而这种悲剧宿命也使他们 不能和正常人一样体验喜怒哀乐，从而他们中的大多数选择自我放逐，和流浪。

就像银古，因为自己虫的体质使他不能在一个地方呆很久，所以不得不四处流浪。

然而这种流浪或许也是他们对悲剧宿命的自我实现。

用西方基督教文化的解释 就是 这种流浪是一种自我的救赎，因为人生来就是有罪的，所以必须接受这种悲剧的宿命，用自己的行动来获得救赎。

而现代的心理学的研究却觉得悲剧似乎是人的本性之一，就像马斯洛说的， 悲剧是人在自我价值无法实现时转而向自我价值不能实现的悲剧方向发展。

自我放逐成为悲剧的结果，就像海德格尔以人之被抛作为全部学说的立论基点，“在万物（动植物）中也无任何物被特别保护，虽然它们都被放入敞开者中且安然在敞开者中。

反之，人作为以自身为意愿者，不仅未被在者整体特别保护，而且人是无保护的。

无护佑之人无往不在流浪途中，如何能出离悲剧性体验之网。

” 我们觉得银古的放逐是美的，或许从他的身上看到自己的影子。

因为我们每个人身上都有或多或少的天赋，就像我们会有这样的体会，仿佛自己知道的越多身上的责任也就越大。

然后总是企图用自己的知识和体验来改变世界，不管结果怎样，这种企图往往要付出巨大的代价，即使这样自己往往也不愿意妥协和放弃，从而渐渐承认自己的宿命， 在一种悲情的色彩中前行。

然而，我觉得这种放逐不一定是消极的，这种悲剧命运往往是人成长的一个很重要的要素。

因为人的本性中有一种与命运想对抗的精神。

这也是为什么宫崎骏的动画从开始的对人与自然的冲突的调和 变为后来以成长来代替这种看似十分面强的调和（因为最终这种调和者要以牺牲来完成对人类的救赎）记得虫师里一集专门将讲银古小时候，在无意中被他的师傅收留。

也正是师傅传授了他虫的知识给他讲了人与虫要和谐相处的意义， 因为具有能看到虫的能力的人并不多。

最后师傅为了坚持自己的信念不愿伤害虫，救起了银古确被虫吞噬，从那以后银古终于释怀，也理解了自己的使命，自我放逐，随处流浪帮人解决关于虫的问题。

其实虫师里很多 故事都是在讲在宿命中抗争与成长的，可见这个命题是那么的让人着迷，因为人是渺小的， 而那种抗争的精神却是让人振奋的。

当这些意义被注入艺术作品中时便使作品显示出无限的生命力与感染力。

整部看下来感觉舒缓优美又哀伤。

有很强的日式悲剧审美倾向。

感觉是大和民族历史原因，孕育出了这种阴郁、悲凉感强烈的传统文化。

比起虫师，我个人更喜欢夏目。

虽然夏目故事更简单，表达也更直接稚气。

但夏目像是温柔的眼睛看向世界，哪怕见到苦难掉了眼泪，也是因为心是温暖柔软的。

虫师感觉本就是一双冷眼在看，无论遇到什么，不过是本就如此。

我可能不是很能理解这种含混的物哀之美。

6月果然是分离的季节。

在5月的预演之后，才刚重逢，银古还是挥手说有机会再见。

这个世界上，还有很多我们未知的生命。

比如虫。

每一种生命都有生存的权利和方式。

比如人。

所以，人和虫，要共存。

所以有了虫师，帮助人类认识虫，趋利避害，和睦相处，尊重生命。

虽然每一集里男女老少的面目似乎都有些雷同，但这并不妨碍这部片子散发出独特的个性。

最后一集里看到那些柔润潇洒的线条时，我突然想到丰子恺的画。

不能说它的画工最好，也不能说这剧本创意最新，但是当二者结合在一起，配上那样的音乐时，简直是这个春夏季里最能点燃视线的东西。

我很容易的在那些画面中沉静下去，沉静下去。

然后自然而然的，就开始敬畏自然，敬畏人生。

看过漫画。

作者在后记当中说，这套漫画的灵感来自于童年听奶奶讲的古老传奇故事。

的确，在整部片子里，能捕捉到好多古老的故事。

有时候故事温馨动人，有时候却沉重得让人不想说话。

而那些人物的一皱眉、一叹息、一微笑，都如此清晰的刻在眼前。

还有一点非常打动人心，是男主角。

银古，一个"看上去有些古怪、其实非常好的人"，全身都洋溢着引人入胜的气息，随着他漂流的路线或者回忆，不难发现他是如何的有担当，善良，重感情，而且机智。

这样的人，是何等的珍贵呢？

于是带上了私人的色彩，我开始毫无顾忌的肆意推销这部动画。