杀生

《杀生》：舆论杀人《史记•张仪列传》中有“众口铄金，积毁销骨”一语，原本说的是众口所责，虽坚如铁石之物，亦告熔化；毁谤不止，令人难以生存，而遭毁灭。

后来也以此比喻舆论作用极大，众口一词，积非成是；流言可畏，能颠倒是非，置人于死地。

管虎新作《杀生》说得就是这个道理，很清晰很简单，但却是用一套十分繁复的电影语言以及神秘的仪式化包装起来。

或许，化简为繁，这就是叙事电影的艺术趣味所在。

故事发生在四十年代一个偏僻、传统、宗法盛行的小村庄，庄里有个十恶不赦又身强力壮的地痞流氓牛结实（黄渤饰），所有人都想除掉他，却总是无能为力。

正面对抗不行，在学成归来、且与牛家有仇的医生（苏有朋饰）的策划下，他们改变策略，通过大造舆论的形式（这种舆论往往又与村中既有的宗法仪式相结合），让牛结实越发地对自己的健康和能力感到质疑。

影片结尾，与其说他是吃药毒死的，其实更是自己被“心病”吓死的。

苏有朋饰演的医生在家中设了一块匾额，上书“心由境生”四字，实际这便是管虎此片中心思想所在。

我们过去常说“境由心生”，意思是人们眼中景物的好坏与观者当时的心情有关。

比如某人中了五百万的彩票时，周遭一切便似乎都有了天旋地转的幸福感。

然而，管虎偏偏逆向行之，讲述了个人在遭遇舆论包裹时的仓皇无助乃至绝望。

这种境遇尤其在当今的社交网络时代更值得重视。

（片中的故事发生于“四十年代”，但所有人都该知道这一定是一个关乎当下的寓言）从每个人的潜意识来说，都需要站队，都需要一定的圈子来获得一种自我认同和安全感。

一旦个人被孤立于公众意识而独存，往往便造就哀莫大于心死的悲剧结局。

由此，舆论的力量也直接左右了人的命运。

现实当中，马加爵、药家鑫的案子不就很有代表性吗？

当这些少年犯下罪行并通过互联网被无限“放大”，“不杀不足以平民愤”，公众的口水成为了“道德法律”，成为了宣判他死刑的催化剂。

只有当这些生命逝去之后，或许才能有点滴的声音从舆论的夹缝里透露出来，谨慎地还原“恶魔”原初的人性面目。

在《杀生》中，没有类型片中图谱化的人物形象，没有好人，也没有坏人，只有赤裸裸的人性复杂面目。

正像牛结实这个地痞混蛋，当他得知村里人要扼杀他和寡妇（余男饰）的亲生骨肉，他也会突然激发出伟大的父爱，不惜以自己的死亡为交换。

村里的那些蝇营狗苟的村民，他们既是牛结实的受害者，同时也是杀死牛结实的元凶。

即使任达华和苏有朋的医生角色，其实也像是一体的两面，代表着人性的良知和凶恶——救人还是杀人，这实在是个两难问题。

总的来看，管虎的这则影像寓言体现出了一份艺术家对生命、对社会舆论机制的反思，在喧嚣的商业至上的时代，这份冷静是值得推崇和给予敬意的。

尤其难得的是，通过诸位演员各富魅力的演绎、复杂灵活的空间调度、快速强劲的镜头剪辑以及黑色幽默的布局，《杀生》拥有十分酣畅淋漓的娱乐性和观赏性。

但我仍然认为，观众不要把它简单地定位为一部商业大片，因为《杀生》终究是一部个性色彩十分突出的艺术作品，片中任达华饰演的那个唯一正常理性的角色，或许就是管虎导演在这个社交网络时代自我追求的目标吧。

我想，也正是这一撇个性化的异色，让《杀生》在近期的国产片序列中独树一帜。

看《杀生》之前，专门看了两遍《斗牛》，在网上找了所有导演、演员采访视频，看了导演介绍，看了豆瓣影评……为一部电影做这么足的功课，还是第一次，某个瞬间，对《杀生》的期待甚至超过了《黄金》。

不管怎么说，今天之前，我毫不怀疑这是一部值得我走进影院观看的电影！

可现实永远比理想残酷，甚至残酷到我都不忍流泪了！

电影回到根本是故事，不论是商业片还是文艺片，归根结底是要讲一个故事。

故事除了情节精彩之外，还需要构思缜密，符合常识和逻辑。

我实在无法相信，《斗牛》的导演竟然在这里犯下不可饶恕的错误，至少是我自己无法饶恕的！

首先：叙事方式。

一个外来医生通过与孩子、医生、村长三人的交流，讲述牛结实是怎么死的。

此处模仿《罗生门》实在蹩脚，黑泽明用三个人的口吻讲述的故事表现了多么复杂而深刻的人性啊，而且每种可能性都符合不同人物的身份。

本片为什么要选择三种故事可能性呢？

除了让叙事更乱之外，本人实在没有看出任何意义！

我想我需要再度观看本片以体会导演的深刻用心！

其次：故事本身。

这个故事实在是有太多的纰漏了，搞得我无从说起，既然如此，只能捡重要的了。

在遥远的上个世纪40年代，在偏远的四川某寨子里，村民牛结实因行为放纵、肆无忌惮，遭到全体村民的仇恨，屡次想要除掉他。

但是，却屡屡失败，最终请来了留洋回来的医生，略施计谋，终将其置于死地。

一个外来的医生因为一句：你欠我一条命，就誓死要将此事差个水落石出。

最终，牛结实为了让村民放过自己未出生的孩子自杀了，那母亲也带着孩子走入一个光明的未来了！

疑问1：在那个偏远的寨子里，想要除掉一个人需要如此费事吗，何况还是一村人想要除掉一个人？

疑问2：医生冒死调查此事，还恰恰找了三个人，探索了三种可能。

这医生是吃饱撑的吗？

动机不成立，太不符合人物身份和利益关系！

疑问3：牛结实被一村人生吞活剥了好几次都毫发未损，却在集体的孤立和吓唬中，倒下了。

一个一直试图摆脱传统束缚的人，忽然离不开集体了？

人物个性的转折太突然！

疑问4：在当时封闭、保守、落后的环境下，如果一个女人带着孩子远走他乡能存活的话，那么牛结实就没必要死了。

一大老爷们带着女人孩子远走他乡，岂不是会更幸福？

何苦断送自己，让女人孩子没得依靠！

情节设置不靠谱！

疑问5：村民配合完美地执行医生的计划，有那么一刻让我误以为他们是受过专业训练的职业团队，真是太牛了！

为嘛没这个计划的时候就是一帮傻子，软硬弄不死牛结实，这计划一来，统统变身正义的勇士，这到底是为嘛？

疑问6：全片时不时穿插一些貌似地震的场景是什么意思呢？

难道导演在暗喻，早在上个世纪40年代，四川人抗震能力就堪比今天的日本人了，对待地震的心态也和他们一样，见怪不怪，甚至有点置若罔闻了！

其实，情节上还有很多纰漏，时间不早了，我也累了！

再次：影片主题。

小人物与集体对抗，即人性与传统制度、文化的对抗。

这在中国文化中并不鲜见，孙悟空、哪吒就是。

影片开头那么一瞬间，我真的以为牛结实就是孙悟空，大闹天宫，连玉皇大帝都拿他没有办法，请如来佛主帮忙！

然而，最后，我发现，牛结实没有孙悟空那么幸运能修成正果，而是被灭亡了，取而代之的是一个新生命的诞生！

我不知道，在个性和人性日益解放和苏醒的今天，导演为什么要安排这样一个结局，是在告诉我们个性一定会遭受残酷无情的戗杀吗？

所以，即便最终女人带着孩子离开了，我仍然认为这是一部没有希望的电影！

另一层主题，是集体对个体的抛弃和孤立，个性唯有在集体中才成其为个性，没有集体这个环境，恐怕个性也没有存在的空间了。

因为，牛结实必须融入集体，参加村民婚礼，与村民一起淋雨，最终中了集体的阴谋，死在集体的诓骗中……关于这点，本人持保留态度！

最后：演员表演。

只想说下余男，这位很优秀的中国女演员，之前跟着王全安柏林、戛纳的没少去，也算见过世面。

但是这次的表现确实差强人意，我不知道这是不是他离开王全安之后的第一部戏，但确定的是，这是他最投入的一部，因为全裸了（非正面）！

但是，最让我疑惑不解的是，为什么从头到尾，她只有一个表情啊：微张着性感的双唇，面带冷漠且诱人的表情……这个角色的表现空间有那么大，为嘛只玩性感啊？

离开王全安的他，会成为离开张艺谋的巩俐吗？

守着云开没日出，那本人就继续看月亮了，至于大家伙，随意啊，随意！

本片发生在一个偏僻的山村，整个故事乍看之下似乎荒谬绝伦，然而在其中却充满了隐喻的符号。

无论是老祖一身雪白貌似纯洁的垂死，或者村民黑色装束的凝重，油漆匠与接生婆心有余而力不足的交合，牛结实与众不同的飞扬跳脱以及外界时刻存在的地动山摇，无不充满了对社会的暗喻。

本片终究讲述的，还是对旧制度的反抗，面对遗老遗少的手段，为了新生儿的诞生，最终反抗者只得悲剧收场，而遗老遗少们却在不知不觉中，却成为了被人利用的杀人工具。

最终整个旧制度，在天翻地覆中完全毁灭。

主角牛结实，一开始呈现在大家眼前的，是官方宣称的所谓恶势力，破坏分子。

然而随着剧情的发展，角色的许多背后内幕被发掘出来，丰满着角色的血肉，最终表现出来的，却是一个基本无害，善良调皮，心地纯良的人，而这个人所做的，只不过是一些比遗老遗少们更有人性的事而已。

在下个月份即将到来的时候，看这部电影不由的就让我会想起很多很多，但是却不能多说，就好像牛结实偷看油漆匠与接生婆的敦伦，大家都知道他在看，只是假装不知道罢了，可牛结实却不该说出来，说了，别人也就不好意思不整治一下了。

其实好多事都这样，有人捅破了窗户纸，那就不得不做做样子整治一下，要是没人说，那睁一眼闭一眼的也就过去了。

所以，当我还不想和牛结实一样被迫死去的时候，我实实在在不能对这部电影多说啥了。

黄渤和余男奉献了极其高明的演技，电影采用颠覆式的表现手法，用后面的发展来颠覆前面所呈现的景况，颇有可看性。

中午闲来无事，习惯性地左手端着一碗米饭，右手鼠标在qqlive里找电影看。

然后就看到了这个影片的推荐，“杀生”这个词从心里很不喜欢，但是一看演员有黄渤、任达华和苏有朋三个影帝，有点兴趣了好像还能看一看，于是抱着试试看的心态一路看下来。

一般的国产电影看到一半就会吐狗血，这时候我一般也会迅速“鸣金收鼓”。

可是这一路看下来，居然没有想退堂的赶脚，而且像吸了鸦片一样亢奋，看到最后泪流满面，倒有想来写写感受的强烈欲望。

于是来吐槽了。

片子是早几个月看的，当时看的还挺带劲，一气呵成，张弛有度，虽然有点混乱但没什么冷场，结尾也圆上了，在一大拨水准屡屡冲破底线的国产片里，算是上乘之作。

但看完总有点虎头蛇尾的感觉，最近想想，好像让管虎的伪悬念手法糊弄了。

本片叫人投入，重在层层解谜式的悬念揭晓，一开始抛出大量谜团，众人身份、关系、行事动机都暧昧不明，有待侦探任达华抽丝剥茧，行成一波接一波的张力。

但全部真相大白后，谜底的分量并不能和谜面等量齐观，管虎玩了一些技法上的小聪明：比如开场不久黄渤被众人围堵，他拿砖砸头，与此同时地动山摇，众人惊骇退却。

观众看到这里，一定会直觉猜疑黄渤的自残为何能引发自然灾难，莫非他的性命与村庄命运存在某种超自然的联结？

但真相明朗后我们发现，黄渤砸头与山崩前兆毫无关联，只是恰好发生在同一时间。

回过头来审视剧情，这样安排似乎并无不妥，痞子被人围住时有疯狂之举很正常，众人惊觉地震四散逃离也很自然，但如此叠加，凭空多了一层吸引观众的悬疑效果，最后却以巧合来解释之，也太缺点诚意。

就像卫斯理早期小说，开始几章遭遇种种玄秘事件，最后一律简单归结为外星人所为，逻辑上当然没问题，但读者的好奇心就这么被利用、玩弄了。

一流的悬疑片和侦破片，谜底总是比谜面更出色，《七宗罪》匪夷所思的连环杀人案够难解吧，主谋自首后继续完成“犯罪”的结局更令人难忘，《电锯惊魂》精巧的残害游戏和诡秘的幕后主使，无不为了那个惊世骇俗的谜底服务。

《杀生》的谜底不乏高明的寓意和升华，但管虎似乎并不自信，要加上几笔伪悬疑来抓人心理，因此本片只是优秀，未能迈进一流。

文/方聿南

父母离异，一个人居住。

外表不修边幅，交学费的钱也没有，全靠贫困补助，被校长老师各种嫌弃。

他也极不争气，成绩烂到没办法看，多次留级。

平日除了拉女生小辫子摸她们胸部，就是小偷小抢，还逼我们在圣诞时都要送他贺卡……全班都被他欺负够了，许多人第一次这么厌恶一个人就是拜他所赐。

终于有一天，我们爆发了。

开始对他进行不动声色的攻击。

音乐课上，大家（包括老师）集体提议他唱一首“世上只有妈妈好”，他瞬间阴郁的表情被我们津津乐道。

女生们在午休时故意敞开皮夹，摊放在桌肚里。

他才刚低头细看，就大叫说他偷钱。

男生们故意向他挑衅，让他把积攒的空白练习薄都交出来分给我们，反正他也不用学习。

“你还是会留级的，要这些做什么？

”连老师都这么说了过不了多久他就生病了。

甚至不再来上课，全班都舒了一口气。

我最后一次见他，是在毕业后的暑假，我买了一辆当时最流行的折叠式自行车，正要推回家。

他叫住我，问能不能借他骑一下，绕一圈就还给我，可能那天我心情真的不错，几乎没有多想就答应了。

但是他跨上去的一刻，我便突然紧张，如果他骑着失踪那怎么办呢，鬼知道上哪找他去。

正想反悔，他已经一溜烟的骑了出去，还在表演各种撒把，我看得冷汗直冒，可千万别把我车弄坏了！

差不多10分钟之后，他把车还给我。

“你怕不怕我直接就骑走了，永远不还你?”“没有没有，你不会的..”我虚伪的附和。

“谢谢你。

”他冲我笑了笑，转身离去。

多年后，我在人人上找到了他，他不再是个小痞子，也有了工作和女朋友。

本来这人在我脑海里已经非常模糊，而昨天我看了电影之后却满脑子都是他，他真的没有优点吗？

他会主动背起中暑的同学，会帮忙模仿家长的笔迹，会带头第一个鼓掌……影片的最后，牛结实开始自我救赎，他归还了所有物品，一个人拖着蓝色的小船（亦或是棺木？

）行走远离。

印象最深的是八音盒传出的生日歌旋律。

牛结实不是自杀，他是在成全。

他死去的那天也是他的生日，他会变成一条小鱼自由自在的畅游下去。

*知乎id：pureeden

影片讲述一个特立独行的小混混是如何被残酷体系用“集体智慧”给“诛杀”掉的故事。

这个小混混是黄渤，他饰演的小混混的名字叫牛结实。

牛结实在一个孤岛般的小镇上特立独行了20多年，常干些“敲寡妇门，挖绝户坟”的无赖事，被千年古寨里的镇民视为有违道德伦常、不合规矩之人，引来公愤，然后所有人都想着如何“让他永远消失”。

《杀生》的故事很残酷，比《斗牛》更进一步地展现了导演管虎对人性和社会的思索。

该片的拍摄手法不是一般的顺序或者倒叙，而是采用两个时空的交错，跟随着剧中任达华的角色，一步步故景重现，看第一遍可能觉得叙事混乱，然而我要为黄渤、苏有朋、余男的精湛演技爆灯!

《杀生》话题十足，极大调动表达欲。

要是口碑极佳，票房井喷，引发热议。

有关部门，亡羊补牢，禁了这片。

就完美啦！

来！

来！

来！

为《杀生》的热议添油加醋！

把自己”杀生的论坛”对各类问题的回复，重排汇总，希望大家觉得有用。

1.余男为什么一直戴着美瞳 ？

答:马寡妇瞳孔颜色淡，是气血不足的症状。

跳出情节，和被铁链拴住的小孩、傻子、其他各色村民一样，是角色设定，包括设定成哑女，都是为了让人物行为、际遇合理——设定成异色瞳孔哑女，都是为了凸显马寡妇的出众、与别不同。

其实，每个人都是不同的，但是聚光灯、特写镜头、胶片长度集中在具体的个体时，观者更易觉察到。

当这种觉察和个人认知重叠后，就会产生私体验。

一个不知道美瞳为何物的人，可能会认为马寡妇是不是异族（站在汉族本体论的立场）。

2.知道有人要害自己和孩子，牛结实为什么不带着寡妇和孩子一起走，而选择自己死（话说他最后到底死没死）？

答:生于斯，长与斯，迫于无奈，死于斯旁，魂归于斯。

牛结实怎么死的？

这是电影的戏核，任达华饰演的救援医生也好奇:死因不明（直接死因是疾病、失温还是饥饿，解剖都能查的出来），这是真正有意思的地方。

剧情细节是，医生发现牛结实时，牛似乎还有体温，带回村里，众人忌讳，医生更加好奇，以中医理论判断牛结实魂魄已散，遗体解剖，研究死因--解剖结果牛结实很健康，死因不明。

3.任达华到底是什么人？

最后头发为什么突然短了？

他额头上的刺青到底有什么寓意？

答:额头上的刺青？

额头左边的疤痕吗？

观影时真没观察仔细。

被问题激发灵感了！

提到刺青直觉联想到黥刑http://wapbaike.baidu.com/view/98211.htm?ssid=0&from=2001a&uid=wiaui_1328439432_9078&pu=usm%400%2Csz%401320_1003&bd_page_type=1会不会医生是清末留洋参与改革派的学生？

当时岭南区域很多学子受改革思想影响投身变法，戊戌变法失败后获刑发配边疆——这也是导演选用香港演员的原因？

医生变短发是认同牛结实，认为以后不应止于研究探明真相，要弄你！

弄你！

弄你！

一个人又怎么样！

特立独行又怎么样！

搅得天翻地覆，大家活的才有意思--甚至才能活！

当然推到终点，一定还是天崩地裂，一拍两散，必然失败。

哪尼弄还是不弄？

4.关于苏有朋，小时候为了防黄勃偷肉而封了烟囱闷死了爷爷奶奶，极其悔恨的他把罪责归于黄勃而要报仇致黄勃全家于死地这条线觉得有点牵强。

答:严防死堵害死人啊。。。

5.三叔往肉里面打毒药这件事及以后很不好解释，一是打毒药是集体讨论决定是还是他个人行为？

二是毒药如果是致死的药的话就没必要兴师动众全镇的人用“语言”“表情”来杀死黄勃，多的是机会对黄勃下毒的。

三是苏有朋阴差阳错吃了，他是应该死呢还是不会死？

答:下毒是肉贩的个人行为，和老祖死后——政府派来见证长寿记录的俩医生解剖直接死因不是饮酒——追打牛结实一样，是超出72条村规的破格行为。

所以牛医生取走肉时，肉贩没吱声。

无缘由的想到韩寒博文《来，带你在长安街上调个头》里那句“如果一个地方充满着的不被限制的权力，那么谁都不会安全，包括掌权者自己。

”6.红眼病是怎么回事？

答:刚开始也没什么头绪。

就情节，牛结实离开村子后，红眼症状才在村里传播开。

一开始红眼是为了让牛结实疑心，故意让眼红的村民——怎么做到的没像“诸葛壶”、“三月淋雨洗澡”一样闪回演示（不知道是不是拍摄了，公映版没剪辑进去）——和牛结实对视而过。

牛姓宗族村落有传染病的消息传到县政府，派救援医生到牛村，就全族都红眼了。

会不会是，村民想做戏就做足，既然说是牛结实把瘟疫传给大家，就全村把眼弄红，把调查的医生吓跑，糊弄过去——有两个佐证:1.牛结实已经离开村子，还把肉铺家的小孩栓着，显然是防着他同外来的人胡说八道；2.外来救援医生没被吓跑，继续调查接触到村子里的人，神奇的眼又都不红了。。。

又或者全村眼红是一种反向的“心由境生”？

还有一种可能更扯——牛结实黯然离开后，大家想到这个泼皮过往为村里带来的鸡飞狗跳，生动活泼，自己这次做的这么过分，悲从中来，羞愧难当，集团哭红了眼！

7.那块大石头，开始时掉下的时间是牛结实被村民扔下山崖后回来那一刻。

后来又是电影完全要结束了那一刻，难道不是同一块？

还有这个寓意是什么？

答:一小一大两块山石，小的被崩下来后，用木桩支柱了摇摇欲坠的大山石。

幺婶的小肉肉在追砍还是要设陷阱压牛结实时，把木桩劈缺了——在最后山崩时有个压断缺口木桩的快闪特写镜头（大山石会不会坠落 ，木桩缺不缺口不是必然因素，但加固支撑——而不是相反，才是该做的吧。。。

） 8.本片导演的意图是想表现什么，人性的压迫？

情欲的压抑？

政治的黑暗？

答:意图不重要或很难知道吧——除非导演自己写文章，不过一般聪明的创作者不喜欢限定作品的含义，越有启发性越好，一千个人有一千种解读最好。

不能认同这部片子所要表达的东西。

小说名为《死亡设计》，我没有读过，但从题目中看到适当与节制，它定义自己是一个悬疑故事，对一桩死亡事故本身的追究。

电影太煽情，尤其是配上《杀生》这样大的题目，道德审判的倾向性已经很明显了，海报中面目不清，形似幽魂的村民与超群绝伦、英雄气概的牛结实也证实了我的猜测。

我不明白电影在隐喻什么。

只能抛开这个，从故事本身看它想要告诉人们的道理。

在我看来，导演思路相当混乱。

先是一种恶逼迫正常人无法忍受，然后被逼到绝境的人们也生出一种恶（事实上，此时村民还是心怀善意的），但其中也有一些被激发的极端的恶（苏有朋扮演的医生），于是本来是常态甚至有点善意的人决定以恶制恶。

然后导演反过来怜悯那最初的恶。

可是那恶哪里值得被怜悯呢？

在我看来，牛结实是罪有应得。

看看他作的恶吧：明抢暗偷他人财物、破坏他人先祖牌位、偷窥别人隐私并肆意侮辱、调戏长辈遗孀、在村民饮用水源下药……基本上是见谁欺负谁。

放在古代的章回小说中，就是十恶不赦的大坏蛋，一定会被侠义人士为民除害的。

而且在电影中，我并没看到他有悔改之心，最后离开村子的那一幕拍得非常煽情，但那只是他为了保障自己儿子的性命所作出的行为。

唯一让我觉得他有一点点值得怜悯的地方是他对哑巴寡妇的感情（是情欲还是爱情？

或许二者并无区别）以及他希望儿子活命的想法。

可是为此，我们就应当消除他的恶与罪，而怜悯他，觉得他是一个纯真的人吗？

不，不能。

记得小时候看新闻，我看到记者采访死刑犯，觉得他们很可怜，甚至会偷偷掉眼泪。

可是慢慢长大，觉得这种泛滥的怜悯实在要不得。

对苦难弱小的怜悯是值得提倡的，对恶的怜悯却是愚蠢的弱点，社会或圈子有自己的规则，犯错作恶，就必须为此付出代价。

电影否定了最基本的价值观，向观众呈现了滥情与混乱的怜悯。

当然，不应当姑息怜悯恶，但以恶制恶也是不对的。

如果影片的重点是对私刑和法律的思考，应该会更有意义。

但是，除了呈现小说题目所揭示的悬疑之外，导演的重点显然放在了对牛结实的怜悯上。

想起一句歌词：不是我不明白，这世界变化太快。

但是，不管怎么变，是非对错还是应该搞清楚的。

管虎的《杀生》一如之前的《斗牛》，故事同样以相对封闭的村镇为背景，用充满喜感的荒诞故事诠释了让人颇带共鸣的主题和隐喻。

个性的电影语言，疯狂的喜剧桥段，离奇的黑色情节，香艳的情欲戏和奇观般的特色布景都让该片饱有十足的可看性。

《杀生》和《斗牛》叙事上的最大不同是视角变化。

《杀生》采用了外来医生视角，以一个局外人的视角审度古老村镇的离奇故事。

再次与管虎合作的黄渤此次角色可谓疯狂至极，他扮演的牛结实是镇里一害，任凭各路能人都无法奈他如何。

片中牛结实使坏的整蛊桥段，以及小镇骨干逆袭桥段大亮。

一段疯过一段的捣蛋戏让人捧腹。

随着剧情发展，编导不断对牛结实这一人物进行着重塑。

起初，从与之斗智斗勇过的镇里遗老遗少口中，大家得知“公敌”牛结实是一臭无赖式的混混。

随后，影片还原了牛结实祸害街坊四邻的过程，尽管令人捧腹，却尽是顽皮孩子的做法。

祭祀一场戏里，按古镇规矩，马寡妇应在水中陪葬，牛结实的英雄救美看似是贪恋美色破坏镇子规矩，实则编导暗示出他比其他人有人性。

马寡妇圣洁的白衣，牛结实破旧的衣裳和古镇老少隆重的黑袍形成鲜明对比。

而到影片最后翻盘时，人们发现镇民口中的“公害”牛结实竟是个对社会基本无害的人物。

只剩半条命的牛结实拖着棺材把欠大家的还了，可以看出，他欠的不多。

牛结实的悲哀在于他是个骨子里长不大的孩子，他虽然调皮，却心地善良，拒绝恪守陈规，于是成了古镇“公害”。

可以说，牛结实的死是自由与体制对抗的结果。

他拒绝服从，所以必须死。

而牛结实死后，观众又发现一群无意识的人成了一个人的帮凶。

从故事选材上看，管虎很像当年的陈凯歌，区别仅在于陈凯歌走的是现实主义路线，管虎是荒诞喜剧路线。

不论管虎的《斗牛》还是《杀生》，都跟陈凯歌的《黄土地》有些神似，作品中都有强烈的文学性和批判意识，用最隐晦的故事带给观众共鸣。

而管虎的作品娱乐性更强，更加商业，更加主流。

《杀生》场景依然是导演擅长的狭窄街巷，多年的经验为该片增色良多。

摄像在狭窄布景中营造了荒诞又颇具美感的画面，将古镇的动和静完好呈现出来。

表演方面，黄渤依然大亮。

黄渤的玩闹除要与遗老遗少的阴沉形成鲜明对比外，还要跟影片后半段的离别衔接，难度较高。

黄渤的表演是本片最大看点，他由一个单纯的混混逐渐变成一个丰富立体的人，一个富有爱心，却注定无法在冷漠世界存在的人。

余男的表演颇富性感，既有种无辜的圣洁，又有邪恶的淫荡。

余男的眼睛和嘴唇为本片情色戏贡献了较多荷尔蒙。

此外，扮演镇长、接生婆、油漆匠几位演员的精彩演出也为影片增色不少。

任达华和苏有朋的出场固然重要，但都属客串。

两位明星固然闪亮，戏的重头不在他们身上。

相较于《让子弹飞》，《杀生》不具备足够的话题性。

《杀生》更多是在通过荒诞喜剧阐述道理，折射现实，而非对历史的模糊演绎。

尽管《杀生》无法达到《让子弹飞》的票房高度，却为中国电影提供了另一种可能。

这种可能叫《杀生》。

（电影发狂/灌，转载请注明出处）