春日暖阳

看《春日暖阳》，如果单纯说故事性感觉没什么出彩的。

但是这部戏的出现，不是戏本身的好与坏这么简单。

其中影射的内娱乱像，有人说这些都是大家知道的。

的确，很多人无论是影迷还是粉丝也都知道，都明白。

可是没有用，普通人再怎么质疑这些乱像，他们和其粉丝都可以简单用俩字来回应：抹黑。

而现在，在电视剧作品里直接说出来，这就不一样了。

所谓“官方吐槽最为致命”，现在连娱乐圈自己人都明摆着说这种乱像的存在了，从明星到歌手再到演员，那些整天买热搜、假唱、台词只会123却极力否认的人等于被狠狠打了耳光。

尤其是这些人的粉丝，天天吹嘘偶像，纵容偶像错误行为，强行为偶像洗白，到处双标，一捧一踩，却忘了纸包不住火。

做了丢人的事，就得承担丢人的后果。

所以个人认为这部戏很不错，敢想，敢拍。

当流量明星成为了贬义词，回过头来再看看那些所谓的人气，真是代表真实水平？

字不会认、买水军冲热搜、拍片偷票房、没演技却被强捧成未来影帝、磨破手指头全剧组就得停拍好几天、只会翻唱还只能假唱却成了华语乐坛未来希望，更有甚者直接违法犯罪。

这种水平的人，流量再高又能如何。

第一集集中体现娱乐圈矛盾对立面与乱象。

在众多无实力的流量演员中，松阳秉持着真诚的态度，认清自己劣势，像老戏骨学习，能屈能伸，弥补自身不足，老戏骨亦不吝赐教！

剧中人物性格鲜明，剧情贴近生活，真实呈现，揭示了市场导向下优秀演员的困境，但大家共同克服困难，顾全大局，砥砺前行，在利益与本心之间相互平衡。

说起“内娱”二字，相信大家憋着想说的话都不少。

它就像一个“扶不起的阿斗”。

咱都希望他好，但他就是因为种种原因在“摆烂”。

最关键的是，大家还说不得，骂不得，一提就要被捂嘴。

结果前几天播了一部剧，居然头铁到不行。

真一个不落把这些内娱乱象都给拍出来了？

而且针对性极强，简直就差指名道姓骂了。

什么水军买奖、小牌大耍、带资进组...还有那些演戏不背台词直接阿拉伯数字+26个英文字母齐上阵的数字小姐/先生。

这真的是可以拍的吗？

也太敢拍了吧，不怕得罪一票人吗？

不过派爷更想知道的是，这样敢拍，真的有用吗？

这剧一开场，就来了套综合性讽刺，buff叠满。

男主松杨（黄子韬饰）是当红流量小生，人气爆棚。

但这人只是干红，没什么作品拿得出手。

于是公司大手一挥，买水军刷票帮他刷出个“年度最佳男演员”。

结果一上台主持人让他聊聊拍电影的感想。

男主是一个字都憋不出来，直接冷场。

而且原定要给最佳男主颁奖的老前辈。

一听得奖的是他，直接撂挑子不干了，玩失踪。

整场窒息的气氛，全靠大家心照不宣的默契才勉强熬过去...太尴尬啦！

一转眼到了庆功晚会上，松杨这边又遇到了想炒CP的当红小花苏小糖。

套路也是再眼熟不过了，这边先借机贴贴。

那边工作人员立马偷拍编辑上网，一气呵成。

第二天松杨再看一眼新闻。

嗯，自己好像已经多了一个未出世的孩子了。

这进度条拉得也太快。

而且这位苏小糖也不是什么省油的灯。

开头截图里被怼的那位数字小姐就是她。

来看看这位拍戏时候的台词，真的是成分过于复杂。

都不知道是该说她演技差背不了词。

还是演技太好，能一本正经念出这种东西，都不会笑场...

而怼她的人，可是正经老戏骨姜叶（刘蓓饰），两届影后得主。

专业强，还敬业，早上五点钟就爬起来化妆准备了。

结果苏小糖一场戏，拍了足足四个小时。

等得姜叶愣是连厕所都不敢上。

谁想终于等到苏小糖拍好回来，人家又嫌刚刚那镜自己带的项链不好看。

准备换了重拍...这谁忍得了？

何况姜叶还是个暴脾气，直接开怼：“专业演员，演戏是最重要的，戏比天大！

”“演戏就是基础，你不好好打地基，楼哪天塌了你都不知道为什么！

”

只可惜，姜叶拿的不是爽剧剧本，对面的苏小糖更不是一个讲道理的人。

直接一句话又给堵死了：“你演技好，可是没流量，没人看，有什么用啊？

”

两人在剧组吵翻天，不欢而散。

姜叶一晚上辗转反侧睡不着。

心里还在盘算着苏小糖什么时候给她道歉。

没想到第二天等来一通电话。

被告知自己的角色，已经被编剧提前写死了，杀青了...

真的气笑了。

魔幻，太魔幻了。

同时也真的太现实了。

所以不红，真的是原罪吗？

流量与质量的关系，可能是《春日暖阳》想讲的核心矛盾。

也是贯穿剧情的一条主线。

姜叶是叫好不叫座的一个典型，她老公丁可芒（吴刚饰）也是。

在话剧事业奉献半生无人知，成为了别人口中的“老艺术家”。

结果却因为拉不到赞助面临无剧可演的问题。

然后老板灵光一闪想了个办法：找个流量来演主角不就行了吗？

诶，你说巧不巧。

隔壁的松杨在得奖第二天，不小心偷听到了经纪人的电话。

才知道自己的奖项，是经纪公司运作来的。

而且经纪人在帮他接戏的时候，还把他的演技贬的一无是处，真心的那种——“英语也说不来，演技也比不上人家。

”“要是给他台词太多，你说我是捧他还是在害他啊！

”杀人诛心，一下子把松杨整得怀疑人生了。

于是他痛定思痛，决定好好打磨自己，转型实力派。

再加上他的真实身份，其实就是之前丁可芒剧团的一个龙套演员。

是因为外貌出众而被经纪人挖走。

所以一番巧合加巧合的碰撞下，当年的小龙套与老戏骨又重逢了。

将一起排练出演一出名叫《父与子》的话剧。

但不用脑袋想都能知道会有多坎坷。

首先就是经纪人的阻挠，其实道理很清楚。

公司要赚钱，松杨能赚钱，所以公司需要在有效期限内把松杨的商业价值最大化。

演话剧这种长期投资，看都不用看直接pass。

毕竟这边的合约都签到两年后了。

然后好不容易在松杨撒泼打滚的无赖攻势之下松口了。

可前提必须是要满足她提出的苛刻要求。

比如说排练时间，最多只放松杨去十天。

而如果要排练超过十天。

那松杨的戏份必须占到全剧的五分之四。

也就是这部戏干脆改名叫《子与父》得了。

最后丁可芒忍无可忍，直接上门试戏。

结果发现松杨这小子的演技，连拿下男二都困难...可现在正是为了这个小子，剧团上下都被搅成了一锅粥。

不禁开始问自己，真值得吗？

是不是很混乱，看着很心烦？

但这可能真的就是圈内很多时候的现状了。

大家都在被裹挟，都在夹缝里寻找施展拳脚的机会。

不过即使大家被剧中的各种骚操作气得牙痒痒。

但很抱歉，这可能已经是十分仁慈的一种情况了。

毕竟身为主角的“流量”本人，有极强意愿改变自己，提升自己，并且为之付出了努力。

所以这可能也是剧名叫《春日暖阳》的原因，尚存有一丝希望。

而现实中，往往摆烂躺平的才是大多数。

并且非常微妙的一个点是，这部的戏里戏外其实蛮呼应的...偶像出身的黄子韬，饰演一个流量。

吴刚刘蓓这样的老戏骨，饰演的正是老戏骨。

真的很像是本色出演。

而对于黄子韬来说，本色出演其实对角色有一定加持作用。

比如当剧中的松杨在阐释自己转型的决心时。

就有很强的“黄子韬”上身的既视感。

仿佛说话带着他那股子不可置疑的自信，很有说服力。

但这也是局限所在。

其实男主这个角色，他的内心戏十分丰富。

在第一次从经纪人口中认识到自己演技上的不足后。

他有委屈，有挫败，更有焦虑感。

他知道自己如果没有真本事，靠脸是很快被公司抛弃的。

因此给了松杨一场哭戏来表现情绪。

并且因为人设原因，需要收着演。

可结果真的被黄子韬全收没了，复杂情绪完全没有被展现出来，甚至难过的也有点模糊不清。

而这点在后面与吴刚老师的对戏中，更为明显。

两人试演话剧中儿子质问父亲的一场戏。

但你从眼神、表情等各方面，都感觉这两人是在两个画风里面。

只是剧中的松杨，最后肯定会突破重重困难。

在丁可芒的带领下交出完美答卷，成功把演技提升为实力派。

那戏外的黄子韬呢？

也能有同样的决心吗？

要知道这剧其实三年前就拍好了，改变的话应该也能看到效果了。

当然比起流量转型的问题，老戏骨该如何获得大家的关注和更多机会，也同样值得思考。

今年的一部《狂飙》让大家看到了厚积薄发十余年的张颂文和高叶。

但还有多少兢兢业业的张颂文与高叶们没被看到呢？

剧中有一个反复被提及的概念，就是演员的花期。

苏小糖在怼姜叶的时候，说颜值就是正义。

宁愿看好看的脸假清纯，也好过看皱巴巴的脸真深沉。

而姜叶在反击时，也用的是：“拼脸，但你熬得过时间吗？

”“岁数大了，可就没脸了。

”

其实言下之意还是在说“容颜易老，演技永存”的道理。

可现实里有了“演技”却也并不能拥有一切。

总有着数不清的外在因素会影响着演员的“纯粹”。

于是姜叶在剧中大喊：“我就要用这个戏，凭一己之力跟这种乱象斗争到底。

”但本可不这样的。

让活水流向真正干涸的土地。

流量和演技，本不该是对立的关系，而是需要相辅相成的啊。

电视剧《春日暖阳》真敢拍。

揭露了很多娱乐圈中的真实现状。

不正之风愈演愈烈。

比如不看演技只看颜值，不背台词只拼背景，不要初心只顾市场等。

流量明星当道带偏演员这个职业。

比如只会无底线炒作，不顾作品质量。

只会红毯争艳，不敢舞台比拼。

只会雇水军搞打投，上了舞台连台词都说不清楚。

以前的演员们无论是专业出身，还是非专业出身，都十分谦虚。

现在耍大牌的比比皆是。

所谓的娱乐圈，主要指从事电影、电视、相声、小品、歌唱、舞蹈、谈话等艺术的人，简称艺人。

以及他们所处的工作环境。

随着跨界艺人和多栖艺人数量的增多。

很多艺人演而优则唱，唱而优则演。

还有很多好看的或者有才华的年轻人，通过选秀节目脱颖而出成为爱豆。

通过唱跳舞台收获粉丝和人气，继而被专业的经纪公司签约。

公司先期大多让他们去很多大型晚会亮相，赚取“脸熟”和关注。

爱豆和流量，其实是相辅相成的。

流量没了，转型失败，就恢复素人身份。

流量大了，转型成功，就由流量爱豆晋升为流量明星，甚至成为能让娱乐APP崩掉的顶流。

后期公司大多会根据他们的人气和粉丝偏好，分别把他们往时尚、电影、电视、综艺、歌手方面包装和推进。

爱豆中，无论男女，最终的出路大多都是成为演员。

先从微短剧和短剧开始，继而拍摄网剧和电视剧，运气好的能拍电影。

这虽然是爱豆和很多流量艺人，不得不走上的职业归宿，但其实对很多专业学校毕业的学生是不公平的。

非专业的爱豆和流量，演戏靠导演一句一句的教，唱歌靠调音师一帧一帧的修。

抢走了专业学生的饭碗。

专业学生运气好的，在校期间能有外借演配角的机会。

运气不好的，毕业后几年都拍不到戏。

更可怕的是，如今的爱豆入圈年龄越来越早，养成系爱豆逐渐成为趋势，成名要尽早深入人心。

就因为长得好看，很多非专业的爱豆，很多童星出道的小演员，很多网红转行的艺人，他们成名多年后，还未成年。

到了想考艺术院校的年龄，只要文化课不过分拉跨，基本都能考到心仪的艺术学府。

此时的爱豆们既有丰富的工作经验，又有积攒的大量人脉，再加上学历，让那些十八九岁才起步的同龄学生望尘莫及。

新加入娱乐圈的人，年龄越来越小，学历越来越低，专业越来越差，悲哀啊！

如果说歌手舞者类型的艺人，因为天赋高可以通过比赛类节目出道，也能让人服气一些。

但是像演员这样的艺人，不是长得好看，或者看着有灵性，抑或是学习东西快，就可以的。

即便是拍偶像剧，也不是光靠卖萌和耍帅就行。

需要眼神戏和内心戏。

没有专业基础，又没有生活阅历的爱豆和流量们，根本指望不上他们演好戏，能顺利拍下来就不错了。

看过他们拍的偶像剧，很多都是全程冰块脸。

《春日》剧中的流量演员，为啥都想演话剧？

确实有像松杨（黄子韬 饰）那样不忘初心，在成名后仍想提升演技的流量明星，但说实话并不多。

更多的爱豆和流量艺人就是走的割韭菜模式。

趁着有流量的时候，趁着有演戏的机会，连抽转的扎戏。

现在大家公认，综艺对艺人的专业能力要求低，只要情商不太低，肯配合台本和炒作就可以，比拍戏省心。

尤其是旅游和美食类综艺，来钱快，挣得多。

总而言之，人们都知道娱乐圈是高收入行业。

很多家长从小就把孩子的简历投往各个剧组和模特公司，就为孩子能以童星的身份出道，从小就开始积累人气和流量。

很多年轻人不想上学，觉得自己的脸能当饭吃，加上娱乐圈的门槛越来越低，妄想靠选秀一夜成名。

还好现在的选秀被叫停了。

通过努力把自己从流量变成实力演技派的人，有，但不多。

大多数流量都是靠人设和炒作来维持热度。

现在人们喜欢爽剧，这部剧想加的东西太多，编剧真心不咋地。

感觉里面的人都是八百个心眼子，看的特别累。

还有尤其是哪个哪个吹了半天的陈江歌，吹了很多集，结果一看，水平没见多高。

尤其是那个话剧躲在光圈外面的男人，这简直是硬推剧情，尤其是前一秒还调追光，知道追光能动，后面就感觉这种事故简直了，感觉我的智商有些被冒犯到。

《情满九道弯》被观众痛骂“狗血滥情”，带着各种争议收官，想不到，该剧导演刘家成，这么快又拿出了一部新剧，而且已经在北京卫视悄咪咪地开播2集！

露珠看完首播的2集，不由暗暗竖起大拇指：这剧，讽刺娱乐圈这个名利场的各种乱象，那叫一个字，“绝”！

01 讽刺流量至上，讽刺演艺圈乱象，毫不留情，且带有自嘲意味该剧一开篇，就是该剧的男一号，流量明星松杨，在某颁奖现场等候颁奖。

而为他颁奖的老一辈艺术家陈姜戈（何冰饰演），可能是耻于为流量站台，因此借口摔伤了，拒绝参加颁奖典礼。

主持人为缓解尴尬，让松杨先分享一下自己的拍戏感受，见松杨一脸懵，一副听不懂的样子，赶忙小声提示：“就是让你说一下获奖感言”。

“绝望的文盲”真实再现！

接下来，镜头一转，某民国戏拍戏现场。

刘蓓饰演的老演员姜叶，正在等候拍戏。

但在她前面的年轻流量演员苏小糖，一场只有3句台词的戏，却3个多小时还没有拍完。

这位流量苏小糖，台词背不过，只会说“一二三四五六七”或者“两只小蜜蜂，飞在花丛中”，哈哈哈，这个苏小糖，只会说数字的流量演员，你猜猜，讽刺了谁？

好不容易等这位小糖拍完了3句台词的“一二三四五六七”，老演员准备上场，但苏小糖说，你先等等，我还要换根项链。

这下子，忍无可忍的老演员姜叶终于爆发了。

噼里啪啦教训了苏小糖一顿，让她学会尊重别人，让她敬业。

但苏小糖反唇相讥，讽刺姜叶已人老靠边站，现在就是谁有人气谁说了算。

说完使性子走人，不拍了。

导演竟然让姜叶给小流量道歉，姜叶自然不干，于是，不欢而散。

哈哈，接下来，更大的讽刺来了！

流量苏小糖，继续拍戏的要求就是，不让老演员再出现在她面前，道歉都不行！

于是，导演只好让编剧紧急改剧本，把姜叶“写死了”。

现在，大家明白为什么我们在追某部剧的时候，某个角色本来好好的，会突然身亡下线了吧。

背后的原因，或许是因为演员有其他戏要拍，也或许是和主角发生了矛盾，被主角勒令“领盒饭”了呢。

第2集，还讽刺了娱乐圈流量明星“炒CP”的虚假乱象。

苏小糖虽然是流量明星，但是她是小流量，松杨才是大流量。

于是，为了蹭热度，苏小糖积极和松杨“炒CP”。

而松杨的经纪人（于明加饰演），为了打造松杨的暖心形象，也积极筹划，为松杨和苏小糖拍摄“恋爱”炒作合照。

而松杨虽然是一名没什么演技的流量明星，但是他还是有上进心的，也因为那些比自己更年轻更容易红的孩子们，而产生了深深的焦虑感。

也因此，他厌烦了炒CP，并且在拍摄现场，不愿意再维持虚假的恋爱人设，当场发飙，打翻了苏小糖要强喂给他的汤羹。

松杨与经纪人的矛盾冲突升级，也为接下来，松杨跟着话剧院的丁可芒（吴刚饰演）学习演话剧，真正的主线剧情故事展开，拉开了序幕。

该剧开头两集，讽刺娱乐圈各种乱象可谓辛辣有力，真实生动。

而更具有讽刺意味的是，该剧的男主角，流量明星松杨，就是由现实中的一代顶流黄子韬饰演。

用流量明星演绎流量，讽刺流量，导演可真会玩！

真会自黑自嘲！

更搞笑的是，我在追剧的时候，打开弹幕一看，屏幕上齐刷刷的，都是黄子韬粉丝在刷他们偶像的名字。

让讽刺照进现实，讽刺叠加讽刺，这部剧，做到了！

02 因为《情满九道弯》被骂惨的导演刘家成，这次终于扳回一局；继《人世间》后，编剧王海鸰母子再出力作对了，这部首播新剧的名字，叫《春日暖阳》。

剧名很诗意，但风格很辛辣。

《春日暖阳》的导演是刘家成，就是收官不久的京味情感剧《情满九道弯》的那个导演。

《情满九道弯》因为不接地气的剧情，滥情且狗血的情感戏，加上一众主角们没有丝毫京味的普通话与作派，导致观众们纷纷弃剧。

究其原因，主要还是在于剧本内容不给力，闭门造车，强凹情感，脱离了现实。

但是这次，刘家成导演的这部《春日暖阳》，可谓是与现实娱乐圈妥妥接轨了，讽刺起演艺圈的乱象来，是入木三分，一针见血。

《春日暖阳》的编剧，是一对母子档。

王海鸰和儿子王大鸥。

这母子俩，也是大热年代剧《人世间》的编剧。

从《人世间》的广受好评来看，王海鸰母子的剧本改编，是比较成功的。

当然，这也要得益于梁晓声原著小说的坚实给力。

金牌编剧王海鸰擅长情感戏和家庭戏的描绘和刻画，而她的儿子王大鸥比较年轻，更善于把握住时下的流行热点现象，母子合作编剧，新老结合，果然没有让我们失望。

虽然《春日暖阳》就这样悄无声息地开播了，但从前2集的质感来看，具备好剧的苗头。

金牌导演刘家成，有望凭借这部新剧，扳回一局，赢回因为《情满九道弯》失掉的口碑！

03 刘蓓、韩童生、吴刚、何冰这批老北京演员的加盟，让该剧京味十足，而这些实力派老演员的演技，更是让人不能不爱上！

该剧的主演中，有韩童生、刘蓓、吴刚这些北京土生土长的京派演员。

看他们一举手一投足，听他们说话，尤其是刘蓓和韩童生，以及友情出演的何冰，那才是真正的京味。

韩童生，前不久刚在《狂飙》中奉献了神演技。

这样的好演员，就不能让他们在那些生活剧里演什么点缀陪衬式的爷爷、姥爷，还得有鲜活的好角色，才能充分发挥出他们的演技来。

这次，韩童生在剧中饰演的是话剧团的团长罗夏。

吴刚，则饰演话剧团的台柱子，话剧演员丁可芒。

刘蓓，现在在影视剧中很少看见她了。

但当年，刘蓓可是京味剧、京味影片中的当红主角，百花奖和金鹰奖的双料影后。

如今，剧中的刘蓓，眼见着确实是老了，但是那一口嘎嘣脆的京片子，却还是能怼得你哑口无言。

韩童生、吴刚和何冰，现实中都是话剧演员出身或者在职，具有深厚扎实的话剧演员功底。

恰好该剧也正是要表现话剧演员的理想追求与现实困境，导演选这些演员，真是选对了！

通过该剧，我们普通人也可以一窥话剧演员的排练日常，以及，可以观看到许多精品话剧的片段。

有了这些老戏骨的生动演绎，《春日暖阳》，有看头！

而该剧中，目前来看，唯一演技拉胯的，就是饰演流量的流量明星黄子韬。

看着他空洞无神的大眼睛，木呆呆的姿态神情，听着他那像硬石头块一样毫无波澜起伏的台词，真是分分钟令人替他尴尬。

不过，这部剧不就是要演绎一个流量明星，通过学习演话剧，实现了演技的提升吗？

那么我们就且等待看看，后面黄子韬会不会真的提升了演技。

总之，《春日暖阳》这部开播前毫无水花的剧，却意外地给了我惊喜。

实力派戏骨+辛辣讽刺的剧情，这剧，可以追。

（文/第一滴露珠）

首先阵容来说，除了黄子韬以外都不错，黄子韬的表演太浮于表面了，情绪转换太过于生硬，比如跟绯闻女友拍广告那里，还有就是和经纪人的对弈那里，然后再讲讲剧情和人设，那个姜叶的角色让我觉得是更年期，逮谁咬谁，人数字小姐害的你，你看不惯松杨干嘛，人家至少从头到尾都是对你毕恭毕敬的，尤其第六集结尾那里，我以为她意志多坚定呢，跟不良风气作斗争，结果经纪人送个礼，就妥协了，我以为沫沫跟经纪人谈合作是让经纪人改变想法不改剧本了呢(毕竟经纪人和沫沫谈的时候听说她是代表投行来的，立马丁总的叫，我以为是沫沫作为总监施压，经纪人不得已妥协呢)，然后找他们道歉，说松杨就演男二，没关系，结果还是要改剧本，只不过赔礼道歉而已，而姜叶居然就开心了，搁这耍小孩子脾气呢，人打完一巴掌给个枣子就哄好了，目前能想到的就这些，简单说就是确实揭露了一些娱乐圈的坏现象，但是故事写的不好，角色也没立住，经纪人强制男主演男一，她作为金牌经纪人，难道不知道这很有可能适得其反吗？

实力和咖位不匹配啊，就好比现实里如梦之梦，胡歌换成了肖战，路人是不会买账的目前看到第16集了，对姜叶这个角色，演员演的很好，但是我真心希望这种不正常的更年期弱智角色少一点，编剧编的不要太表面，把角色塑造的有深度一点，生活里大家都讲究面子，家丑不可外扬，一个有文化，有学历，老戏骨还是影后的一个人大庭广众之下跟泼妇一样骂街，真的能干出来这事情吗？

一个人荣誉等身之后一定会去考虑自己干的事情和荣誉配不配的上，俗称包袱，再就是沫沫，二十好几了，做事情这么任性的吗？

就因为顶了你爸的角色对老戏骨连见都懒得见了是吗？

退一万步说，老丁腰伤在这呢，老戏骨不演，谁来演，全团几百号人陪你玩呢是吗？

你爸都没委屈，你委屈，真够可以的，还有就是跟松杨的感情线，我没搞懂哈，怎么就产生感情了呢，莫名其妙简直，没有铺垫直接就暧昧了，之前完全就是普通朋友之间的交流，也没有亲密的行为

有多少人，在外人面前努力维护自己友好相处的形象，而回到家中，却把自己最糟糕的情绪通通扔给最亲近的人？

又有多少人，在外面受了委屈不敢反抗，回到家中却各种攻击自己的家人，弄得家里鸡犬不宁？

《春日暖阳》里的姜叶就是这样的人，在外人眼里，她是红极一时的大明星，拿过两次影后大奖。

但在家中，她的嘴巴像机关枪，不仅说外人的不是，还会攻击丁可芒，埋怨丁可芒没本事。

姜叶自己不知道，当她把在外受的怨气和委屈变成攻击丁可芒的武器时，她和丁可芒的婚姻就越来越危险了。

姜叶在剧组和流量小花苏小糖发生了严重的冲突，姜叶说苏小糖没演技、不敬业，说她拍戏不背台词，每天把阿拉伯数字和儿歌当词念。

苏小糖则坚信在圈中谁红就谁说了算，所以压根没把姜叶放在眼里，还说她年纪大了，虽然演技好，但没人看，还不如自己没演技但长得漂亮有用。

争吵最后，苏小糖向导演撂下一句话： “这个戏，有她没我，有我没她，你看着办！

”

姜叶本来就一肚子火，结果晚上又接到投资人的电话，对方要求她跟苏小糖道歉，而且没有商量的余地。

接完电话的姜叶彻底没了睡意，丁可芒和丁沫沫也只能起床安慰她。

不料姜叶越说越气，最后还把矛头指向丁可芒，说丁可芒演了三十年话剧，什么都没得到，房子、车子、名声，要什么没什么。

她还把自己在剧组受的气归结于丁可芒的无能，因为他什么都没有，所以别人才敢这么欺负她。

虽然当时的姜叶正气头上，但这些话就像一把利刀，直插丁可芒胸口，可问题在于，他什么都没有做错。

更过分的是，在丁可芒生日这天，松杨请他们一家和罗夏吃饭，结果刚好遇到剧组打电话告诉姜叶要把她演的角色写死，这时姜叶就彻底失控了。

和松杨聊天，结果每句话都带刺。

说同学的事，结果又说人家之所以能成功，是因为夫妻之间能想到帮衬，而她想让丈夫帮衬，可是指望不上。

在老同学、老同事、学生、女生面前被妻子这样数落，丁可芒气得离席。

可姜叶并不打算就此作罢，她追着丁可芒说： “你窝里横有什么本事，有本事你找那欺负你老婆的人，跟他们算账去！

”

明明是她自己没处理好和年轻演员的关系，明明是她自己不能接受自己已经过气的事实，却把这一切都归为丁可芒的错，姜叶的行为，实在是太可笑。

夫妻之间，最忌讳的就是不尊重，而姜叶对丁可芒，不仅缺乏尊重，还有轻视，这对于爱艺术如生命的丁可芒来说是道跨不去的坎。

以姜叶这样的性格，只要她一天不接受自己已经老了、过气了的事实，她就不可能在圈里混得开心。

她在外面受到的打击越大，对丁可芒就会越不满意，指责会更加尖酸刻薄。

而丁可芒本身就是个清高的人，他断然无法接受自己总是被姜叶这样攻击，所以萌生离婚的想法也只是时间问题。

都说婚姻是爱情的坟墓，之所以会这样，是因为很多人走进婚姻后就把对方看成了自己的共同体，不管是什么情绪，都直接展现给对方。

这本身并不会破坏婚姻，处理得好反而可以促进感情。

但是，如果像姜叶这样把自己在外面受的委屈变成攻击爱人的武器，那就是在把婚姻往更坏的方向推，最后只能自食苦果了。

連續看了兩部孫怡的作品，這部吧其實也只是衝著滔看的。

滔是男主絕對沒疑問了，但你說這女主更像是過氣影后姜葉吧！

劇裡一個勁兒的在爆發，「數字小姐」、流量明星，過氣演員不受待見。

只有最後那點我是不太認同，一個曾經的影后，我看到的不也是可以繼續當主角嗎？

就算不能的也不至於像劇中的這麼不堪吧？

但看看我們姜葉老師的態度、說話方式，不斷的在抱怨、埋怨別人，感覺時代不同、演員不會演戲，我就明白為何她會下得這種下場了。

說真的，作為一個演員，演好自己就行了，你管他背不背台詞？

觀眾無腦就是喜歡這種沒實力的流量，你能怎麼樣？

結果就下得被人寫死唄！

一個資深演員應該專業、隱忍，這樣才能長久吧！

去抱怨又如何？

她就是演不好，你演好你自己了，管她怎麼胡扯唄！

下班了，沒你甚麼事兒了，回去睡覺不是更好。

至於滔吧，台詞說的比2017年的《夜空中最閃亮的星》好多了，但演的還是差不多，松揚跟鄭柏旭都是差不多的東西。

孫怡就是個擺設，丁可芒的戲都比她多。

我就搞不懂為啥一定要有感情線，就只說松揚的進步不是更好看嗎？

反正這姜葉都已經把觀眾給耗盡了。

《春日暖阳》播完了每天一集不拉的从头至尾看完的《春日暖阳》，带给我们丝丝留恋。

许多人初始感觉，这个剧剧情与剧名不太搭嘎。

甚至……；而我则感觉，无论出品方起这个名字基于什么原因，剧名似乎真的让行业内外既看到了“春日”，更感受到了“暖阳”。

看这部戏莫名的喜欢超过认知，由里至外的喜欢，十分想看！

看剧情走向，看演员表演，看大气场景，十分好看！

1.剧情以独到的视角，犀利的尺度，嘲讽和引申出行业“表演怪现状”，犹如用娱乐圈自我“反省”般，揭示行业乱象，超大尺度，直击痛点，足够劲爆！

表达对行业的思考。

同时也将人与人之间诸如师生、夫妻、恋人、同僚、上下级之间关系深度刻画。

剧情设计紧凑、合理，有趣，真实，过瘾！

给编剧及导演点赞👍！

2.表演选角完美，阵容可观！

特别是韩童生、吴刚、刘蓓、何冰几位重量级的表演，极致发挥，足以吸睛，不仅引人入胜，而且妙趣横生，把戏一遍遍推向高潮！

黄子韬出演是这个剧的保障担当！

形象颜值气场高度契合，本色➕演技，自黑式表演，放得开，有胆量，有智慧，带给人惊喜！

可看，可赞！

给黄子韬及一众表演团队韩童生、吴刚、刘蓓、何冰、孙怡、于明加、于晓光等点赞👍，甚至是大大的赞👍👍👍！

3.场景场景展现新颖、突破。

主要场景，简洁明了，干净利落；将舞台话剧场景频繁再现，戏中戏，戏含戏，让观众随场景和戏近距离靠近戏剧，感受戏剧演员的日常、点滴，感受作为戏剧人和演员的酸甜苦辣和从业艰难，了解行业故事，给人以切实的启示。

用心之作！

点赞👍👍👍！

这针强心剂不冷酷，很温暖，有期待；剧已END，留给我们的却是美好和可爱……。

不必再挑剔它。

如果再早两年展示，估计效果更佳👌。

期待未来更多这样的好作品。

春日已到，万物复苏；春风熏人，阳光无比温暖和舒适……..