星空

预告片很美，五月天唱的也买力。

可是心底有一个声音一直在说可能会失望，就像＜向左走向右走＞和＜地下铁＞。

唯一值得称赞的可能都是音乐部分，所以原声我都有收藏。

确实和漫画还差了点。

7排的小厅，选在第三排感觉刚好。

一开场就是徐娇的特写，小女生长开了，不再是记忆中那个和7仔一起的青涩少年。

当年有一个人跟我说：你看，这个小姑娘以后要弯了。

可惜你错了，小姑娘还是长成了一个纤瘦的小清新。

虽然一直跟某人说我有恋童癖，但事实证明我很正常，对于这个13岁真正的萝莉年龄女孩丝毫没兴趣。

整部电影的基调都是平缓的，偶尔给这份平淡一份小惊喜。

第一次出现在文具店，与其说是偷东西不如说是偷一种快乐，音乐响起的时候我笑了。

为什么自己当年就没这样大胆过，想来也是遗憾。

再一次看到了拼图，这件被我遗忘了太久的东西。

第一次迷上拼图是因为赤名莉香灿烂的笑容，于是拿压岁钱买了一在当时还只有进口货1000块拼图。

开始也曾饶有兴致的拼接，可偏偏选了一副秋日风光，大片大片的相似颜色终于消磨了耐心。

当小美独自带着大象去看爷爷的时候就觉得那是最后一次，半夜骤然响起的电话铃再次验证。

她不愿去送爷爷，可是当她一个人在房间里，把箱子里的东西乱扔一通，玩具衣服一件件散落，我的心和她一样难过。

这果真是个女权时代，一切皆因小美的主动而起。

她偷偷跟踪这个沉默的新转校生，为了替他解围和男生打架，约他一起去看星星。

而小杰总是跟在她身后，露出一个微笑什么都说好，这一刻我多像他。

网上一直有人问他们之间算爱情吗？

我想应该不是，或许是最美最纯真的初恋但绝对不是爱情。

我从不相信一见钟情，爱情是喜欢的升华，是一种历炼和沉淀。

两个人之间的爱会消失吗？

这是借小美之口问出的问题，也是大部分人想知道的答案。

我想消失的是对彼此的承受能力，消失的是最爱那刻自己的热情。

所以最后开放式的结局很好，我并不希望那个小店老板是小杰，而仅仅是另一个能懂小美的人。

虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

有些灿烂注定只能留在心底。

爸妈还是离婚了，小美选择和爸爸一起生活，改了发型开始和同学一起玩乐。

"我有很多关心我的同学，虽然他们不一定了解我。

后来小兔子始终没有变成大兔子，小象，也没有变成大象，唯一长的大，好像，只有我自己。

"每个从13岁走过来的人应该都会对这一段感触。

每个人都在长大，面临选择，学会承担……

收集了几米的全套漫画，翻看漫画也能翻到流泪的我，听五月天的歌能听到眼眶湿润的我，前不久看《五月天追梦》能在电影院里哭到不顾形象的我，准备好了面巾纸的我这次却没有被催泪，想来三个原因：1.号称全剧最美的镜头：火车在莫奈的星空画中飞驰，我脑海中却不停的念叨着二维化啊曲率驱动飞船啊之类的完全无感（三体中毒症状）2.回想我当年，标准的家庭和睦品学兼优思想单纯追求上进每天乖乖早睡早起的红花少年，神马小忧伤小男生小星空啊通通木有，实在木有共鸣点。

3.作为一个已经两个13岁的怪阿姨，整部电影经常能提前的说出几乎一样的台词提前的猜到所有桥段，又经常的被两个13岁的孩子生硬的谈情说爱给电到头皮发麻，很多的镜头处理让我觉得这个时候应该出来一个贞子或者满身黏液的怪兽才比较搭，正欣赏徐娇的又长又白的小细腿，却又被那个硬拗出来的侧面曲线剪影雷得静脉曲张。。

到底是本人已然庸俗现实无法领略小清新的精髓了，还是这个电影的清新太过用力做作了呢。。

即使是那句难得可以触动我的台词：虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧就抓多紧 也因为让我觉得和情节实在没有那么搭。。。

而只是小沉默一秒钟然后就pass by了。。。

也许这种小清新真的不对我的路子。。

还是乖乖在家里面，把五月天的《星空》单曲循环，然后重读一下几米的《星空》漫画吧。。。

11月的电影屏幕异彩纷呈，虽不算大片云集但电影种类纷繁。

以《转山》为代表的冒险励志片，《铁甲钢拳》为代表的进口大片，《失恋33天》的国产小清新，甚至还有《名侦探柯南》这样的动画电影先后登陆各大院线。

在这样的电影混战中，《星空》并没有引起很大的轰动，它既非大场面大制作，又不如本土小清新那般“接地气”，只是几米漫画改编的噱头显然也不如柯南那般极具号召力。

尽管如此，《星空》仍然算是一部值得一看的电影。

影片改编自几米的同名绘本《星空》。

同绘本所呈现出来的唯美气氛一样，整部电影也运用了大量鲜艳的色彩为观影者搭建了一个梦幻的世界。

相对于剧情片，电影的故事情节相对单薄，只有一条主线的叙事方式也简单平淡。

电影描绘了一个13岁女孩的世界，尽管生活中父母离婚的阴霾如影随形，生活时常不如意，但在女孩的幻想世界中，一切却依旧是五彩斑斓的。

导演用甜美的颜色营造了一个美好的世界，却在讲述一个初中女生最寂寞的一段过去，本质上讲述的却是一次心灵的成长——对主角如是，对观影者如是。

除了电影旁白，电影中大量运用隐喻的方法去展示女孩的内心世界，这些隐喻的基础载体就是小女孩在拼的星空拼图。

丢失的那片拼图代表了她不完整的世界，那个几乎从爷爷去世开始就动荡不安的世界。

而电影后面女孩发烧时生活画面如拼图般崩塌的场景，实际上也象征了女孩家庭的变故对她产生的不良影响。

值得一提的是，在面对父母离婚的问题时，主角小美一直表现的很平静，但她在那些破碎的拼图前面却失声痛哭，其实这也是对于生活中变故出现压抑后的释放而已。

对于这样的隐喻，很多人认为过于简单直接，其实这正是导演的本意。

林书宇导演在接受采访时，说自己拍的是一部不把观众当白痴的电影，这部电影和几米的绘本一样，面向的就是正在成长起来的学生。

他们懂得，才会感触。

《星空》虽然有着梦幻的色彩和主题，但同时也有着很强的现实色彩。

导演在改编绘本的时候，也把绘本中单薄的人物形象丰富了起来。

当女主角发现拼图少了一片后，翻箱倒柜歇斯底里的寻找拼图，这种歇斯底里的表演方式是孩子对生活失落悲伤的发泄，常闻尔；在文具店偷东西缓解压力的片段，更是每每出现在报纸上，都让人唏嘘不已。

运用这些贴近现实的情节，导演将绘本和生活本身联系了起来，使得整个影片简单却不平庸。

至于主人公小美和小杰的感情，不管把它理解为初恋还是友谊，都似乎有其深意。

不可否认两个人是互相吸引的。

当这种吸引存在的时候，正面的能量会让我们变得更好。

他们聆听彼此，卸下心防，然后继续完成自己未来的旅程。

与《失恋33天》不同，这种台湾式的小清新缺少了来自于生活的祭奠。

比起前者完完全全呈现出的人们真实的感情世界，正面直接；后者是在一个架空的环境中描述两个初中生自我探索和救赎的过程。

这种过程也许是缓慢的，沉闷的，好像电影的基调一样，但过程本身却是真实的，能引起共鸣的。

这样的电影不能说完美，但至少是美好的。

林书宇导演说这部电影如果能让中学生勇敢的成长，那它就成功了。

其实成长以后的我们，再去看曾经的这段经历，也会触及到心底最柔软的地方。

因为这、虽然不是每个人都能看到那样美好的星空，但这却是每个人都曾经经历过的，我们称之为叫做青春的东西。

上大学的时候，为出版社画过三年插画，初时始终弄不明白他们要的风格，画了很多写实的唯美的，既费力又不讨好，他们的主编嘴跟棉裤腰似得还说不出来什么，憋了半天憋出了俩字——意境，我苦思冥想了几天还是没想明白啥叫意境，最后她不耐烦了甩给我几本几米的书说：这就叫意境。

从此三年我就开始反复模仿几米的风格，得到了很好的收益，但却对几米留下了深深的阴影。

昨天朋友说要看这个片的时候，我在豆瓣的介绍上看到了几米俩字，立刻打了一个寒颤，不过7.9分得影评让我产生了可能还说的过去的错觉，从影院出来我就决定了从此不再相信豆瓣上小清新片子的分数了，这部打着几米招牌的小清新儿童爱情片，甚至让我有点怀念几米了，便宜果然没好货，北京最低价的团购券让我第一次在剧场里见识了家庭影院的效果，所以画面我就不评论了，除了骂屏幕我就根本没注意过别的，就说情节吧，老实说这是部从情节到演技都没有任何惊喜的片子，爷爷一出场就好像再说，我就要死了我就要死了，刘若英庾澄庆一出场就像在说，我们要离婚我们要离婚，小美在窗口看见小杰吹笛子的时候，就像再说他是转校生他是转校生，小杰的妈妈一出场好像在说，我狠男人我狠男人，刘若英的苦逼脸一出现就像在说，我很痛苦我很痛苦，大象们一出场就是再说，我们是几米我们是几米，最狠的是小美最后已经说了从此她再也没有见过小杰，我正等着出字幕的时候，桂纶镁出现了，我的心开始慢慢的说，要洒狗血了要洒狗血了，这时法国小女孩出现了，我想我也许猜错了，紧接着小女孩的一句姐姐彻底打破了我仅存的幻想，果然男猪脚出现了，还好没有给他正脸，但从女煮饺猴急的眼神里就知道了，一定长得不寒碜，好了，饶了我吧小清新，你敢稍微细腻一点么，两个13岁正值青春花季的少男少女都洗白白脱光光了，咱能稍微反应一下生理上的本能么，别傻傻的跳舞了，哪有那个心思啊，好吧，我邪恶了，这样太不小清新了，爷爷爷爷，你除了做了个三条腿的大象就没有更多跟你孙女的美好回忆么，见面就是相拥而泣有意思么，好吧，住在一个走了两天一夜才找的到丛里小木屋里，周围一个邻居也没有的生活是挺几米的，但您老是怎么在这么艰苦的环境下把孙女抚养成人的，靠打渔么？

好吧我不适合看这样的电影，我太矫情了，但其实我见过无数父母离异的孩子，他们也孤独也痛苦也会离家出走，但我见过更多父母为了孩子维持着已经索然无味的婚姻，影片的结尾，起码刘若英找到了新的幸福，那我们应该做我们自己呢，还是应该为了13岁女儿脆弱的感情维持一个冷冰冰的家庭呢，寂寞都是自找的，每个人都有选择自己生活方式的权力，你觉得寂寞很酷，你就寂寞去，比如住进一个几米式的小木屋，或者自伤自怜自己是个死了爷爷丢了男友的单亲儿童，这是你的权力，但是选择了寂寞以后就开始享受寂寞让世界如此美丽，是不是有点意淫了。

谁说父母们只要给了物质的满足，孩子就能快乐，他们敏感的心灵渴望的是被理解与宽容，破碎的家庭关系永远不只是父母们之间的事情。

如何面对破裂的家庭，13岁的孩子可能找不到答案，所以选择逃避未尝不是好的方法。

难过的时候抱抱自己，抬头望望星空，世界就会变得好大好大。

1 灯光亮起，片尾曲里五月天的《星空》伴着几米的绘本一帧帧把想走的脚步留了下来。

阿信的一句“一个人，习惯一个人。

”像是拉落每个人的心中版图的那只手，毫不留情就把所有的美好撕裂，再也无法回归完整。

抖落的碎片，在每一个鼓点爆发以前，撕扯出你内心最简单最朦胧的记忆。

“你多久没有看过星空？

”只是这么一句，便把我们的心都留了下来。

每个人的心中，都曾有一片稻田。

那些参与我们人生的人，用爱在心田里种下一季又一季的的思念。

然后，以最迅速的方式离开，连一句再见也舍不得留下。

儿时抬头可见的星空，什么时候成了遥远的奢侈品。

是为了宽敞明亮的房子，还是为了品尝醇美的红酒，我们在为了更丰富的物质埋头忙碌的时候，是不是忘记了，最好的其实就在我们身边。

我们都太容易本末倒置，在终点线上忘记出发的理由。

房子越住越大，车子越开越好，去吃的餐厅越来越高级，可是双人床渐渐变成了单人床，吃饭时说的话越来越少。

我们在去往终点的路上，都选择了放开彼此的手。

画面的下一秒，小美的脸陷在黑暗里，双眸明亮，暖黄色的灯光打在脸上，映衬出她最简单最寂寞的样子。

她想离开这里，父母的吵架已经无法让她忍受。

她像一个局外人，只能接受被赋予的一切。

那张火车票的终点，是爷爷在山上的工作室。

那是承载着真心关爱的地方，是她逃避灾难的防空洞。

可惜，世界上最后一个真心爱她的人，也选择永远地离开。

爷爷的死讯，就像那幅一千片的拼图，最后那片最亮的星辰怎么找也找不到。

就像爷爷没有完成的那只蓝色大象的木雕，那条残缺的腿再也没有办法安上。

就像莫奈的油画，挂在家里却找不到一丝温暖的痕迹。

心中的那块缺口，被猛的一扯，然后瀑布一样倾泄而出。

镜头用了很久的拼图掉落的场面来表达小美的内心，那哗啦哗啦的声音持续了很久，令在场的人陷入一种黑暗的恐慌。

仿佛能身临其境那种毁灭至死的过程，许久，周围的人都安静了下来。

拥抱的情侣停止了交头接耳，爱吃零食的女孩忘记了咀嚼，打电话的人关上了手机，电影的魔力最终让屏幕前的所有人做出了一样的动作：黯然神伤。

我们真的想替小美做点什么，可是，我们无能为力。

2周宇杰的出现，是小美的初中生涯里最好的礼物。

他不爱说话，有凹深的眼廓，双眼皮就像浓重的素描横亘在眉毛下方。

他喜欢画画，总是带着素描本。

就算裸体素描被同学嘲笑，也只是善良地躲在楼道里打墙壁发泄。

他有偷物癖，可是这一切并不能阻挡小美的喜欢。

导演用了很跳跃的色彩来呈现小美和宇杰的相识和相知，无论是印着编号731803的湖蓝色校服，还是路过的天蓝色大门，橘黄色沙发，白色精品屋，红色折纸，这些色彩被青春恰如其份地放在了调色板上，道不尽的赏心悦目。

当宇杰小心翼翼地问，老师让我做教室布置，我做不完，你可以帮我吗？

小美点点头，说好啊。

宇杰笑了，这是他第一次在镜头里笑得这么开心。

那一刻，你是不是想起自己17岁的某天，曾经这样心怀忐忑地征询一个女生的同意，支吾半天才表达完意思，问她的意见，心里像吊着一块千斤巨石。

随时就要压垮脆弱的神经，却在她同意后觉得世界柳暗花明，豁然明亮，你的动力满满，好像所有的难事都微不足道。

这便是青春最好的样子，只是淡淡地喜欢。

无关财富、地位、背景、学历，没有任何的海誓山盟，没有任何动情至深的句子，他们脸上的笑容告诉了我们一切。

得知父母离婚的决定后，小美决定出走，她找到宇杰，“我们一起去看星星吧？

”男孩没有犹豫，当他们乘坐的火车在小美的眼里变成飞越星空的美梦，我们的掌心暗自为那年没有私奔的回忆捏了一把遗憾，信誓旦旦说要天涯海角的人，最终也没有拉起你的手，给你一个明天。

我们都太容易自以为是，以为生活是不需要赚钱的流星花园，以为爱情是不需要面包的痴心绝对。

最后鞠一把相思泪，两两相忘。

有人说，这根本不能算爱情片的范畴。

我想说这话的人，压根是没有初恋的。

17岁的心思估计都浪费在打电动和看漫画了，爱情的定义，不是只有大声叫着我爱你才是真的爱情，不是说着我愿意为你去死才是真的爱情。

在我的眼里，在船上等待雾散的宇杰，发现小美发烧后，那样的焦虑，那样奋不顾身地朝前奔跑，那才是真正的爱情。

就算历尽千辛最终在背着小美终于看到了璀璨夺目、摄人心魄的星空，他也没有停下惊叹的脚步，因为他知道，他的背上，有比星空更重的人。

这样的情感，像饥渴的爬山路途中，喝了一口山涧水，久久难以忘怀。

3第一次知道林书宇导演，是因为《艋舺》，这部小制作捧回了满堂喝彩。

堕落的失足少年，也有那样热血的青春，唤醒了多少人青春的岁月。

继而《星空》的出手，更是把几米先生的故事，延伸出一条林荫小道。

你不自觉地被带着走，沿途小荆棘割破你的脚踝，你察觉到痛，可是你没有停下脚步。

这是说故事的人，和听故事的人的区别。

影片中不得不提的，便是小美生病躺在爷爷山上的房子那一幕。

小美说，再陪我一会，好不好。

男孩没有说话，只是不由分说地俯下身来，在她的额头留下一个长长的吻。

伴随着电影院里的唏嘘四起，在我们期待还有下一步更深发展的时候，编剧戛然而止地没有再交代这个少年的后来。

他不见了。

像是少年时半路转学来与你同桌的某个小男生，爱捉弄你，在桌子上划三八线，扯着你的马尾辫笑你，拿毛毛虫吓你。

你发誓最恨他，最讨厌他，却在他某天突然转学去别的学校而怀念起你得了不及格时递过来的一根糖果，怀念起你没吃早餐时他放在你书包里的一包牛奶，你怀念起许多，可是他就是不见了。

像小美怎么找也找不到的最后一片星空拼图。

原来许多故事，都没有结局。

就算多年后，宇杰寄来的信里，只字未言，那最后一块拼图，已经说明了一切。

她心中的那片草原，曾有他驰骋在猎猎风里，笑容好像天边的晚星，可是际遇却还是像那片乌云一样，他说不见，便不见了。

就算我们知道他和她平行生活在世界的某一个角落，彼此过得很好。

可是，又能怎样呢？

失去了那一块重要的拼图，你没有说的再见，是属于你的我的不完整。

原谅我。

大抵说来，我对林书宇是有好感的。

他拍摄的《九降风》，做副导演的《艋舺》，哪怕是从朋友口中听闻的短片《海巡尖兵》，综合来看，他都是个有才华的实干派，同时也能耐得住创作的寂寞，该停就停。

面对《星空》，我自然是有不小的期待。

那当然不是因为几米的绘本，而是因为林书宇。

《星空》散发出强烈的MV气质，色彩鲜明，到处是艳丽的色块，不时会出现视觉冲撞。

相比《九降风》的七男二女，《星空》的人物关系非常之简单。

一对初中生，一间教室；一次旅行，背后两个家庭。

电影缺乏冲突变化，对于剧作高潮的处理也过于含糊。

这无奈的少女心事，老生常谈的童年阴影，司空见惯的转校生故事。

说实话，《星空》不太好做。

新世纪初，在华人世界红得不行的几米绘本是卖点；演了《长江七号》、从假小子变成小姑娘的徐娇是卖点；有着日出、云海、晚霞、神木和森林铁路的阿里山也是卖点。

看到最后，我终于明白了：《星空》是一件很好的商品。

但是，我想看的不是这些，而希望是一个起落有致、更能打动人心的故事。

要知道，《九降风》是一部很真实的电影，人物性格鲜明。

不管勇敢还是懦弱，他们身上都有强烈的真实感，就连电影对应的职棒联赛和90年代也很真实。

《九降风》里，击中的棒球飞向空中，又落到了地上。

《星空》的状况就是一直在天上飞，在一个架空的年代和世界里，它努力去表现少女的孤独与幻想。

尤其是在很多年后的巴黎，当台湾小清新的优秀代表桂纶镁小姐出现时，我心里暗念道：完蛋了。

这样的结尾，只能说俗套了，再怎么唱圣诞歌、玩街头路边偶遇都是没得救了。

小杰凭空消失后，明明知道地址，他寄了块缺失的拼图，又故意整出一个造化弄人。

有什么必要留到巴黎去相会，异国情调很有意思么？

浓浓的几米特质？

实在令人不解。

所谓的巴黎、法语，就如往墙上贴《蒙娜丽莎》画，如果这就是家庭品味，这就是电影情趣，那我只能说，自己活得很不合时宜。

更加莫名所以的，电影的时间一下子从小美的初中跳到了高中，她一下子成大成人了。

同样令人不解的地方还有小美突然丢出的一大段人生感慨，就好似总结陈词，但说真的，实在没有比这个更坏的处理方式。

哪怕你跟《九降风》一样，来一首真挚的《蓝色蝴蝶》，从头唱到尾，那岂不是更好（我对五月天的片尾曲同样没有好感）。

希望被世界温柔相待，一下子从两个人的感情跳到了大而空的抒情，你到底是在拍电影还是在替人写影评？

说到底，还是希望这部电影被温柔相待吧……当然，有些地方还是看得出林书宇有迷影情怀。

像妈妈教小美的那段拍手舞蹈，那可不是“知性女人代表”刘若英编的。

它来自戈达尔1964年的《法外之徒》，大名鼎鼎的麦迪逊舞（Madison Dance）。

在小餐馆里，三个主角跳起了舞。

戈达尔用了整整四分钟，一刀不减，一镜直落。

而在《星空》里，这段舞蹈也是出现在餐厅。

后面进了阿里山，小美又教小杰跳了一次。

蒙娜丽莎之类的不说，那副《小艾琳》，它也出现在戈达尔的《精疲力尽》、李沧东的《诗》等片中。

林书宇玩电影的致敬并不陌生，上一回的《九降风》，他直接用上了侯孝贤《恋恋风尘》的经典段落：阿远和阿云走在铁道上（就是海报那个场景）。

而此阿芸彼阿云，一个工整的对照。

【新京报】

在看電影之前，《星空》就是我最喜歡的幾米繪本，喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感，極具衝突，彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起，讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。

對我而言，《星空》就是內在的自己，那個明明應該長大，卻還是小孩的自己。

我習慣把書放在床頭，讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。

每當色彩斑斕的畫面浮現眼前，我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。

在我心中，沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹，那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字，便能觸及我心中無人知曉的內心世界。

之前幾部改編自幾米繪本的電影，總是形似神不似，雖有繪本故事，卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感，每次看完總是失望而返。

看完電影之後，我發自心底的微笑了。

寒冷的夜裡，彷彿有道暖流流過心頭，久久不散。

簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍，層層推進，從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知，我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。

【什麼都有，其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。

女孩與父母住在豪華的大房子裡，有一間專屬的房間，房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。

她看起來什麼都有，唯一沒有的是，快樂。

不知道從什麼時候開始？

父母總是吵架，一家三口原本應該美好的晚餐時光，不是一片靜默，就剩她自言自語。

她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子，也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月，那時他們的生活並不富裕，什麼都沒有，但她很快樂，感覺自己彷彿擁有了全界。

現在的她，很寂寞，經常一個人，沒有人了解她，也沒有人真正在乎她。

她總是默默流淚，淚流完了，寂寞卻還是那麼深。

她看似什麼都有，其實什麼都沒有。

這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎？

小時候努力唸書，長大後好好工作，過著一種讓所有人放心的生活，但在一切漸入佳境的同時，心卻沒有因此更感富足，反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。

為什麼擁有更多了，卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏？

網路手機的頻繁使用，使得人與人之間看似越來越緊密，然而事實上，什麼都能說的同時，卻好像什麼都沒說；什麼都看的同時，卻彷彿什麼都沒看見。

人來人往，卻沒有一個人擁抱自己的心，我想，這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。

縱然我們都知道寂寞是人生常態，並不是與別人一起就能解決的生命難題，但在浩瀚無垠的星空中，若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛，即便此刻天空濃霧密佈，你也一定能看到心中的那顆最重要的星。

那顆星的名字就叫：愛。

【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中，男孩的出現，如同原本濃霧密佈的天空開始放晴，霧漸散去，一顆閃亮的星開始發光。

女孩發現男孩和她一樣不愛說話，總是躲在自己安靜的世界。

她不由自主地跟在男孩身後，學他在文具店裡偷文具，並因此露出滿足的笑容。

對女孩而言，“我們一起”做同一件事的默契，就是一種內心的陪伴。

她最想要的，不過是陪伴，但最難得到的也是陪伴。

她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖，她想去醫院陪伴生病的爺爺，但是父母總是讓她等一下，爺爺卻再也等不了她。

她的心，漸漸像眼睛一樣，開始不斷流淚，像最後缺了一塊的星空拼圖，也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象，再也無法完整。

所幸，女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心，竟不謀而合。

男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢，女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。

他們一起佈置教室，一起面對世界的殘酷，一起前往世外桃源。

女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起，無論好事壞事，都願陪她一起。

電影中最溫暖的一句話，莫過於這句再平常不過的“我們一起。

”“我們一起”意味著快樂有人分享，難過有人分擔；“我們一起”再遠的地方，再黑的夜，也不怕迷路；“我們一起”就算全世界都不懂自己，只要你懂，心就不寂寞了。

我想起我聽過最動人的情話，不是我愛你，也不是我想你，更不是什麼與永遠或不變有關的誓言，而是“我們一起，不管你在哪裡，我都陪著你。

”我發現自己和電影中的女孩一樣，並不需要滿屋華服與太大的房子，我最想要的是足以容納兩人空間的小世界，以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。

對我而言，“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。

所謂不離不棄的陪伴，未必是朝夕相處，而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置，這個位置不會因時間而消逝，也不會因距離而變改。

它是無形的時光機，只要把心打開，就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。

【你所看到的世界，就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤，女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍，她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息，用色大膽，頗具藝術感。

然而，如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差，就像繪本裡的畫面極盡燦爛，映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。

我想，不快樂的女孩，根本看不見她住的地方有多美，她的心早已掩蓋了一切。

所以當她難過的時候，總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟，她丟棄的不只是物件，還有她以為不再被愛的自己。

我們的心境，往往決定我們看到的世界。

於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己，當時以為自己不想要了，但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。

不知如何自處？

只能眼不見為淨，但如此也解決不了內心無止盡的失落。

只有心境得到改變，才能重新看到色彩洋溢的世界，即使真實的顏色並沒有那麼燦爛，我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。

幻想，並不是空想，也不是自我安慰的心理反應，而是一種當下心境的折射，比真實所見更真實，是內心真正的樣貌。

就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車，經過歲月的侵蝕，小火車的外觀顯得老舊斑駁，山裡的夜漆黑一片，唯一的光源是火車上的燈，女孩凝視窗外，睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩，女孩露出溫暖微笑，原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射，一飛上天，絢爛了整個天空。

如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中，卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。

這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方，一起做喜歡的事，即使身處喧囂煩雜之境，我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。

有愛，且感受到愛，我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。

若沒有愛，或者明明有愛卻無從感受，再美麗的世界，我們看到的依然是黯淡一片。

在早已看不見星空的城市裡，我看著電影的星空，感受到指尖傳來的暖意，那一刻，我終於看到前所未有的燦爛星空，在心底，在與愛同在的分分秒秒裡，我不再感到寂寞，只想好好緊握手心的溫度，在時光消失之前，用更大的能量留住愛，留住屬於我的星空。

【以為會消失的愛，原來一直都在】女孩問男孩：“兩人之間的愛，會消失嗎？

”男孩黯然點頭。

然而，長大以後的女孩卻慢慢發現，其實“愛”比我們想像中更強韌。

關鍵在於，我們願不願意用心看見它的存在。

以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她，連一向最疼她的爺爺也言而無信，未將大象的腳完成就離開她。

以為不再被愛的傷害，成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。

直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩，讓她看見濃霧散去後的星空，也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。

男孩就是她的星光與心光。

多年以後，小女孩長成大女孩，男孩的溫度仍未消失，她終於明白她始終擁有愛她的父母，即便他們已不再相愛；她也從不曾失去爺爺的愛，即使她再也看不見爺爺，但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。

在我眼中，《星空》中的小女孩與小男孩長大以後，就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩，他們不只共享同一片星空，還在獨自所見的風景中看見對方。

因此，女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置，就像男孩從未忘記過她一樣。

缺了一角的星空拼圖，也被男孩用“心”填滿了。

我在《星空》中隨女孩一同成長，在成長的過程中，看到淚水灌溉下，貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。

我不再放大自己失去的一切，而是細數一路走來的溫暖陪伴，並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。

之後，我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車，往幸福的森林小屋前進。

我們是《星空》中悲傷的小孩，也是現實中孤寂的大人，悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色，卻未必是最主要的色調，悲傷中依然存在的小幸福，孤寂中未曾消失的小美好，讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。

《星空》的盡頭，讓我明白了：不會消失的愛，就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。

無須刻意追求，因為它一直都在，只要用心，就能看見；只要願意相信，心的缺角，就能被愛填滿。

人们常常容易犯一个无心的错误：过分夸大自己的痛苦。

也许在成年人这里，这种无心之过更为常见。

然而我一直相信痛苦是没有比较级的。

成年人的失恋、失业，孩子的失去心爱的玩具，其实都是一样的。

因为失去的这些东西，对于失去它的主人来说，都是百分百。

那么孤独呢？

是不是也一样的？

一样没有年龄偏好？

也许吧。

三个人的晚餐，孩子静静等待父母的离婚决定。

明明是这个决定里最糟糕结果的承担者，却偏偏是最没有主动权的人。

只有用沉默来回答他们实质只是宣判意味的询问。

我想，尽管13岁的孩子在那个时候还不能精确地用“孤独”两个字来总结紧紧攫住自己心脏的东西，但是她一定能听到世界破碎了的声音。

从此自己的世界都不会再圆满了的感觉。

孩子究竟懂不懂得失去的意义呢？

在《追逐繁星的孩子》里，女主角也是在没有懂得承担失去的年龄，失去了男主角，因而踏上一趟寻找之路。

这趟寻找，究竟是向命运举起一面不服输的大旗？

还是仅仅借用寻找的过程，让自己懂得向命运多一些妥协，懂得失去也不过是生命的一种常态？

不知道导演的表达欲望。

但也有可能这只是一场无果的探讨吧。

但孩子的心一定不会如我们理所当然地以为的那么单薄。

“十三岁的我们，其实非常脆弱。

十三岁的我们，其实相当坚强。

所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔地对待我们。

”如果把孩子理解为单薄的人，一定是因为自己太过贫乏了。

孩子当然也会懂，这世界不是等自己慢慢长大的温柔果园，只是在冷雨或者飓风来临之前，还是让阳光多照一会儿吧。

这样余温也能温暖余生。

原来。

温柔，才是这个世界的通行证。

这么说来，大概没有多少成年人是合格的吧，他们对待孩子的方式大概都是以简单粗暴为主流的吧。

以自己的偏见，一厢情愿地把孩子隔绝在自己的世界之外。

当然，这也可能是一场关于存在与虚无的讨论。

尽管有很多人吐槽徐娇的那句：虽然一切都会过去，但是，在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

但我依然被这句戳中了某点。

尽管有时候弄不清楚我们一遍又一遍地告诉自己一切都是虚幻究竟是我们在人生这条路上的去往更深层次的修行，还是只是没有承担失去的勇气，所以在可以拥有的时候就保持高度警惕，甚至用排斥来取代拥有。

不知道。

但我有一种直觉，一个看得太透太虚无对人生没有任何贪恋的对象，不会成为我生命的同行者，无论朋友还是恋人。

因为ta有勇气面对人生里的一切失去，有勇气把所有的残破看成理所当然与无可厚非，那么如果有一天，我想紧紧抓住些什么的时候，这样的对象完全不能和我拥有进入俗世的欲望。

人总要有那么一些贪恋，才会显得真实与可爱。

而生命的终点究竟是什么，大概远没有那么重要。

「當你感到孤單的時候，抬頭看星空，這世界就會變得很大很大．．．．．．」　　這是一齣內容非常單薄卻極富詩意的電影。

情節劇情其實十分不合常理和邏輯，好像幾個故事勉強湊在一起似的。

但我喜歡它的想象力、創意和詩意。

像詩一樣，詩都是不太講求情理和邏輯的。

　　也許寂寞的孩子的故事都差不多，十三歲的小美，家境雖然富裕，父母婚姻卻出現危機。

她的世界只有自己一個人，孤單的時候就想念隱居深山的爺爺。

　　坐在火車站的候車大堂，別人匆忙的腳步都是他人的，所有景物都褪去了以後，整個畫面突然碎落了漫天雪花雪粉，化成她臉頰，點滴孤寂，晶瑩閃爍的淚水。

　　她只想爺爺為她做一隻藍色的大象，就在那個極度想念爺爺而外出的晚上，滿街的東西都驟然變成了大象和各種的動物，陪伴著孤單的她。

「在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」　　這樣的失散雖然遺憾，但隨著日子的流逝，所有事情都會過去。

小美的獨白有這樣的一段：「我有愛我的爸媽，雖然他們已經不相愛了；我有一群可以分享的同學，雖然我和他們未必可以很瞭解，十三歲的我們，是脆弱的，卻也是剛強的，在可以經歷社會的殘酷以前，這樣的經歷可以讓我們預習，練就面對長大後困難的能力。

在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」。

　　這樣才叫生活，這樣才叫作活過吧。

「補上你的那塊拼圖」　　在對窗吹奏著牧童笛，為街上詩班歌聲伴奏的是小傑是班上的插班生，經常端著一本畫冊，插班生經常是被欺凌的對象，他也不例外。

寂寞的他有一個酗酒賭博打妻虐兒的爸爸，於是他和媽媽只好一直的搬家搬家去逃避爸爸。

　　兩個寂寞而憂傷的孩子，好像相濡以沫，彼此陪伴著。

大抵生命都是這樣，是一幅拼圖，唯獨留空了一塊，獨欠這一塊，就不完全，就有所缺久。

　　就在爺爺離世的一天，小美恰好完成了拼圖，是梵高的《星空》，恰好是星空最亮處的一塊，沒有了。

　　在森林迷路的一個晚上，小美發著燒睡下了，醒來時發現小傑不見了，後來卻發現他躲在樹後，一按他的衣袖，他整個身體便立時變成了很多塊的拼圖，飄滿了整個森林。

　　回校後她再也沒有見到小傑，後來卻收到一封信，信裏甚麼都沒有，卻有一塊恰好能拼上《星空》的最後一塊。

再後來，她長大了，在巴黎，同樣是聖誕時節，她走進一間藝術精品店，店內陳列的拼圖，全都少了一塊的。

　　鏡頭沒有拍到店主的模樣，那時候的小美，心裏很感動。

故事就停在那裏了。

　　也許，在我們的生命裏，都有著這塊最燦爛最閃爍的一角，填空了整幅圖畫才算整全。

　　有人說，上帝在造人的時候，就把人心裏其中的一塊抽掉，為要叫我們因著這樣的缺乏，而去愛，以及，被愛。

「我們一起去看星空好不好？

」　　十三歲的雖然年輕懵懂稚嫰的年紀，卻能看出愛情萌發與醞釀的端倪。

卻也是帶有距離、克己與自持的。

那時候的愛情，也許只是一些陪伴，一些零星而片段式的印象和分享，一些相處，一些共鳴與同感。

　　我們一起去看星空好不好？

即是二人在森林迷路，被大雨弄濕了，在一間破舊而無人的教堂借宿，孤男寡女，甚麼都不用發生，雖有過偷窺的欲望，很快便又止住了。

　　那些在友情與愛情之間的徘徊與悵惘，晃蕩在星空之下。

　　一起去看星空，不是因為星空美與不美，燦爛或者星稀，一種相隨的陪伴，已經叫人感動。

　　我們，甚麼時候能一起看星空呢？

不獨是星空，我們可以一起看日落黃昏，晨起暮散，潮汐潮退，風過林間的一些鬱鬱蔥蔥？