忍者神龟2：破影而出

撞车撞人撞飞机美国人都是非主流，好吧。

我们都是美国人。

美国人都是超级英雄。

美国式心灵鸡汤。

吓人，有意思吗？

感谢豆瓣，赠票。

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当神龟们发现药水的神奇功效时，我脑洞大开：变成人的忍者神龟会是什么样子？

只是经历波折后，拉斐尔选择酷酷的扔掉药水，也让我难以目睹美版F4的风采，只好分享动作捕捉技术演员们的风采了。

去影院看《忍者神龟2》，梅根-福克斯是一个重要原因，有些人的眼睛具有摄人心魄的魅力，梅根-福克斯就是如此。

九年的时间，依然和《变形金刚1》初见时一样火辣。

至于另外的理由，大概是因为“忍者神龟”代表了我的童年回忆。

很庆幸我的少年时代，能有灿若星辰的动画片陪伴，日本的、美国的、当然那个年代的国产动画片不论是画面还是剧情都保持着极高的水准，比如《魔方大厦》、比如《邋遢大王奇遇记》、比如《舒克和贝塔》，还有很多，就不一一举例了。

我对变形金刚、圣斗士们并无多大喜好，只是零星的看过一些。

童年最爱的动画，一个是《神龙斗士》，后来才发现应该叫《魔神英雄传》，与之相似的是《魔神坛斗士》，其实应该叫《铠传》，都是早先翻译时出现的美丽错误。

而另一个念念不忘的就是《忍者神龟》了，因为这是我唯一看过动画、玩过游戏、买过周边的美漫人物。

学校门前一块钱左右的神龟组合玩偶，只有火柴盒那么大，依然玩的不亦乐乎；还记得外公送我的一个电动神龟玩具，踩着滑板的神龟被我视若珍宝。

当然，对“忍者神龟”的喜欢更多来自对红白机的热爱，《魂斗罗》、《双截龙》、《街霸》、《坦克大战》、《俄罗斯方块》，这些名字，是否勾起了你的回忆？

大概十年后吧，在一个朋友家里玩到了新版《忍者神龟》游戏，根据2003年播出的《忍者神龟》动画改编，就像多年后与老友重逢，是件很喜悦的事。

讲了这么多，好像并没有谈《忍者神龟2》如何如何，因为本就是一部很标准的爆米花电影啊，插科打诨间拯救世界，就像吃饭，汉堡、寿司、炸酱面，只吃一种的话，人生该有多么无聊？

关于彩蛋，出现了冰球这个我很喜欢的运动，还有就是《忍者神龟2》的制片人是“卖拷贝”，神龟粉们，美版F4大战汽车人将不再是梦，毕竟这样好的IP不利用，简直辜负了“卖拷贝”的美名，反正大黄蜂已在本片出现，不知道你发现了没？

相比较之前看过的那一部，这一部的故事性和趣味性真是强了一个档次了，语言设计上听着真是有趣多了，也算是很完整的讲个一个不是很棒，但是节奏还是挺快的故事。

特效还是不错的，那两个变种的猪啥的，看着真是好滑稽，笑点也差不多就集中在它俩上了，四肢发达头脑简单，搞笑担当，不过有时候看起来还是挺恶心的，尤其是吃东西的时候。

虽然乌龟的形象设计我依然不喜欢那个警探也挺不错的，冰球打的真是不错。

但是除开他，感觉纽约市的那些警察真是挺那啥的，感觉一个个啥作用都没有，依赖于它们当成怪物的东西，最后的那个嘉奖礼和站在美国自由女神手中火炬的神龟们，真是不知道是不是嘲讽。

比起外太空的侵犯者，人类似乎总是特别渺小，不堪一击，到总能借助一些想象中的力量，但是似乎比较起来，神龟的技术更是发达，再加上它们特殊的体质，分分钟无人能敌，分分钟救世主。

最后合成入侵者战斗飞船哪里的特效和场景真是不错了，看得特别刺激，千钧一发之际，无人机最后一搏，当然是完胜。

以及被那个机器人中间流出来的那一坨给恶心到，还挺害怕，幸亏给塞回去赶回老家了，不过看起来最后它又蠢蠢欲动，还说它会回来的。

中间还有一段故事是神龟们希望变成人的样子，活在阳光下，而不总是在地下，总是黑夜出动，然而最终他们战胜了这个念头，遵守了他们作为忍者的规矩。

可不可以被接受在于你做了什么，而不是在于你是什么样的身份。

这是一部续集比第一部好看的影片，桥段设置得算丰富，特效也更震撼，CG很写实，刻画深入，反派看着都好恶心。

而且比第一部更精彩更过瘾，笑料不断，嘻嘻哈哈拯救纽约，到处都是卖拷贝的影子。

梅根福克斯，性感女神，配上绿箭侠，CP感十足。

整部影片街头打斗还有跳飞机跳瀑布让人印象深刻，那个变形金刚也是卖拷贝的一个植入大法了。

斯蒂芬·阿梅尔的加入给整部剧增加了更多颜值和笑料，梅根福克斯自然一直是颜值担当啦。

这一部没像第一部那样刻板，不过剧情也一般般，看看场面动作还是挺好的。

片尾曲的确值得一听啊。

『忍者神龟2：破影而出』延续了第一部的良心特效和动作设计，全片依旧是high到爆的节奏，猪面、牛头的加入无疑为影片又增加了两位搞笑担当。

让一位本就是漫画粉的导演来掌镜，确实会让影片更贴近原作，但在情节的设置上显得有些低幼，最大槽点莫过于结尾大战，很明显已上升到星际战争的程度，竟然都没有军方介入参战，只是一群纽约警察来配合忍者神龟们反击，着实说不过去。

最终大boss的造型告诉我们一个道理，此片的角色真的没有最丑，只有更丑！

【8分】

（以下记于2024.3.15晚）1. 继续NYC 干（xiangshou）就完了！

2. 握草 拉满.

3. 默默祝愿我自己.

4. 主线剧情开始 反派被送往监yu的路上要被同伙截yu.5. 反派误被传送到外星大反派.6. 哈哈哈我肯定会.

（以下记于2024.3.16晚）7. 乌龟小队分裂. 坏人追踪的液体可以让人类变成怪兽自然也可以让怪兽变成人类 乌龟小队的一员也因此有了幻想和老大有了纷争.8. oh！

9. 是今天让jeff亲签的board嘛？

（以下记于2024.3.30晚）10. 小分队成功搞定坏人拿到毒液 却也因此被误以为是坏人.11. oh.

12. 哈哈哈哈哈.

13. 所以说 这一集的核心 就是是否要用魔法战争魔法 忍者神龟也变成人. 而毫无疑问的 他们最终拒绝.14. 反派居然发现 自己也被外星人背叛.15. 大哭 还是想去纽约.

有梅根福克斯，甚至就连变形金刚都来客串了，还说不是卖拷贝？

2014年暑期的《忍者神龟》在当时可是毁誉半参，那时候我高三学业刚开始，看电影的次数并不多，所以并没有看《忍者神龟》，时至今日依旧如此。

要说为什么还不补上，那是因为电影打着迈克尔贝监制的名号，全片内容自然就是梅根福克斯的长腿和接连不断的爆炸，也就是说是可以根据阅片经验推断电影的大致内容。

其时，四只忍者神龟的CG面容被批评得体无完肤，大反派浮动不定的战斗力也沦为了一个笑话，影片剧情前半段冗长，后半段打斗过于密集。

这些缺点都使得当初《忍者神龟》的口碑极差无比，甚至不少人认为就算要把四只忍者神龟的形象换成四个博派机器人也能使电影内容成立，对观众而言毫无观影障碍。

但是近年来派拉蒙手中的IP已经死得差不多了，自从《特种部队2》被朱浩伟玩坏了和《变形金刚》系列被迈克尔贝拍摄出各种原地踏步的状态之后，这家曾经兴盛得能够压倒其他影业的电影公司只好开发还没有死绝的IP，那么《忍者神龟》自然是不错的选择。

跟前两者不一样，前两者的起源本来就是一种流行文化，而忍者神龟的起源更接近于边缘文化，其乌龟、忍者、下水道、变异怪物等文化元素组合起来融合成黑暗的风格，在一段时间内只能面向成人对象。

直到90年代忍者神龟手办、动画、游戏的推出，忍者神龟才抹上了一笔幽默快乐的色彩，适合全年龄段人员观看。

即使是我这样童年几乎不接触动漫的人，也玩过忍者神龟的卡带游戏，也看过电视上忍者神龟的动画迷你剧。

有着庞大的观众基础，有着丰富的童年情怀，有着第一部勉强过得去的票房成绩，要把忍者神龟系列继续拍摄下去便是顺理成章的事情。

于是《忍者神龟2》便诞生了。

电影的拍摄手段可以说是中规中矩，主要以高速的运动镜头表现忍者神龟们疾如闪电的战斗和隐蔽迅速的行动。

在角色的塑造方面，凑齐了科技宅，健身狂，唠叨男，冷酷大哥四个角色，可以算是一个典型的宿舍人员构成组合，也就是说任由看官来自我代入角色。

本次电影的3D观影体验方面十分出色，大概是在3D拍摄的时候，导演还是下了一番心血的。

至于剧情方面一向是迈克尔贝的弱项，所以哪怕导演是其他人，只要迈克尔贝是电影的监制，那么电影成品就难以拥有丰富的剧情和具有深度的思想。

即使是经典电影《珍珠港》，也只能通过以NTR和兄弟情交待乱七八糟的人物关系来强行填充电影的内容。

而这次《忍者神龟2》的剧情便是前作BOSS史莱德化身人奸勾结脑子进水的外星人一起要统治地球的故事，忍者神龟四人组负责各种插科打诨阻止史莱德的阴谋，到了最后关头才发现自己要对付的却是一个活像咀嚼过的口香糖的大脑。

中间插入了犀牛和野猪的角色，其作用依旧是为了提供笑料，让整部电影的氛围始终有一种淡淡的诙谐气息。

如果谈到电影的主旨，这次莫过于是被当做怪物一样看待却又拯救了城市的忍者神龟们，面对着化作人形的机会，是否应该选择变成正常人，融入社会。

然而一旦化作人形，忍者神龟也就再也不是忍者神龟，暴露于光天化日之下，与世俗为伴，日益被腐朽的气息侵蚀到骨头里，他们只会逐渐地变成普通人，从而忘掉当初的理想。

现实与愿望的冲突一直都是人类的话题，电影谈到这里的时候，本来是可以大有一番作为，深入讨论该话题，然而电影的尝试也是浅尝辄止。

但是电影选择浅尝辄止也是明智的做法，否则的话一旦让自己陷于深刻与肤浅之间进退维谷的境地，就会无法脱身，落得模棱两可的恶评。

作为一部欢欢乐乐，中规中矩的爆米花电影，导演和监制知道怎样就能给观众带来奇特的视觉冲，那么也就没有必要刻意地深化电影的主题了。

其实这就是一部讲述关于青少年拯救世界的电影。

四只忍者神龟，住在下水道，所有道具都是从人类社会的废弃物中挑选出来重新拼凑的，就连唯一的战车也是使用城市清洁车和各种零碎部件强行拼凑而成的，甚至连电线都还裸露在外头。

没有太多的顾虑，也没有太多的困扰，来来去去也就是觉得自己的相貌不如龟意。

一旦身边的人受到威胁，一旦活着的世界遭到破坏，他们就会义不容辞地出手相救，为的不是什么大道理和荣誉，为的只是心中的一腔热血和无限正义。

看完两个小时的电影，一身轻松，得到欢乐。

这种风格，果然还是卖拷贝。

真是因为童年看过的动画片，满怀情怀的来看这个大电影。

喜欢当年的动画片，到现在那个主题音乐一起，还能想起四只小乌龟，想起它们特别的名字，达芬奇、米开朗基罗，哈哈哈。

电影其实并不失望，形象还原得很好，虽然变成由人来扮演，但跟动画形象很合，性格特点也象。

故事是个美国典型的英雄故事，与恶势力战斗，最后保卫城市，保卫地球。

小乌龟们不甘心一直隐于幕后，打算站到台前，也很理解，美国的英雄群体中又多了几个。

文/梦见乌鸦严格意义上来说，我喜欢这部要胜过第一部，因为作为一部纯正的爆米花电影，《忍者神龟2：破影而出》尽管片中神龟们与当年的记忆不同，尽管在这个超级英雄、花样美男横行的时代，片中塑造的角色是那样的另类。

但是电影突出的一点，就是用好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，为我们这帮神龟粉提供一个可供追忆过去的平台。

无心插柳的商业品牌《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。

或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。

《忍者神龟》诞生于1984年，由幻影工作室（ Mirage Studios）出版，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。

忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特。

其中凯文·伊斯曼当时只是一位画四格黑白搞笑漫画的小角色，他在一个休闲的晚上信笔涂鸦，灵感迸发创作“忍者神龟”的形象。

当时伊斯曼的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”，意思为“变调的模仿”，“parody”也是美国娱乐界的一种特殊文化。

即对那些成名作品的进行一些“别有用意的戏仿”，如今parody，最常见的形式就是《环大西洋》这类电影，以及《加勒比女海盗》、《女超人》等等各种成人版的“大片”。

当年凯文·伊斯曼创造了忍者神龟，将模仿对象锁定80年代特别流行的四部漫画，分别是：★漫威漫画《X战警》（新变种人，尤其是金刚狼）★《夜魔侠》★DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）★戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》

为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

凯文·伊斯曼用自己积蓄和从叔叔那里借来的钱，还贷了一部分款，自费将这套漫画出版，1984年5月，凯文·伊斯曼和彼德·拉特以“幻影工作室”的名义在一套廉价杂志上刊登了忍者神龟的黑白漫画，当时仅仅发行了3250册，并且还在一些杂志上刊登了一些广告（漫画指南和推荐），但在美国地下漫画界引起了一定的反响。

几个月之内，漫画大受欢迎。

PS，“幻影工作室”这个名字很有意思，因为当时凯文·伊斯曼和彼德·拉特就老哥两位光杆司令，根本没有所谓工作室，所以取了这么个名字自嘲。

值得注意的，正如parody文化中别有用心的戏仿一样，早期的忍者神龟漫画是一套血腥暴力为主的成人向黑白漫画。

随着漫画书的热销，真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。

次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收。

此外，当时的剧作家和动画设计师为了市场需求，剔除了原著漫画中的暴力情节，只保留了角色形象，并加入了相应的诙谐元素。

忍者神龟中著名的口号“半甲英雄”（Half Shell）与“海龟的力量”（Turtle Power）就是这个时期确定下来的。

短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，香港著名动作指导刘家良担任动作设计，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（演员其实是四名老外，但动作场面换成了龙虎武师钻头套），粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵，当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。

此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆《忍者神龟1》让我感觉有些五味杂陈，积极的一面在于作为童年最喜欢的动画之一，在大银幕上以全新的姿态登场；但另一方面呢，平心而论，神龟们的形象实在太丑了。

动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。

试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？

在这方面，动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。

而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，在电影《忍者神龟2》中就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。

当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只很丑的家伙样子着实不惹人喜爱。

或许，当好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

你们考虑过威少的感受吗

亚文化之下的丑角英雄但话又说回来，回到上文之中，《忍者神龟》当年被创造出来，主题就是重口味，是后来动画电影变调之后才给观众带来的谐趣之感。

当年的90版电影和07版CG动画，对“忍者神龟”的塑造，还是以当年动画中的形象为主，但在如今的作品中，随着超强动作捕捉和CG带来的就是神龟们真实的质感，或许，这样的形象才是对当年原版漫画的最正统的诠释。

因此，在这个花样美男当道的时代，这样的“丑角”横空出世，看似另类，却带出了《忍者神龟》系列的作品的精髓——下水道中的超级英雄。

电影中，出现了利用变形液“回归人类”的噱头，最终由拉斐尔将其扔到了墙上。

作为怪物一般的存在，忍者神龟不受大众待见，是贯穿当年动画版的一条暗线，随着而来的，就是下水道文化，也就是我们常说的亚文化。

忍者风、蒙面英雄、变种人都是代表元素。

可以说，本片在边缘文化的挖掘上，比第一集更有深度，但也因故事空间不足而点到为止，《破影而出》这个副标题说明了一切，让丑八怪真正走出下潮流化变成了主流消费。

让忍者神龟变漂亮？

恐怕就会丧失了这套作品的精髓。

粉丝向导演的优劣解决了角色方面的问题，从电影的角度，第一集电影《忍者神龟》选择了迈克尔·贝的嫡系导演——乔纳森·理贝斯曼。

这是一位非常会省钱拍大片的导演，《诸神之怒》《洛杉矶之战》风格化满满，可称之位“穷人版”的迈克尔·贝，他的优势就是狂轰滥炸的视觉效果，劣势就是画面晃动且阴暗，无论什么时候都感觉脏兮兮的效果。

第二集换成了《地球回音》的戴夫·格林，这位别的不谈，单单是《忍者神龟》粉丝这一条，就足够了。

本片的故事几乎直接来源于原版动画，体量依旧不大。

第一集的故事充其量就是当年动画一集的水准，《破影而出》有了提升，是两集，没错，真正的两集水准。

作为粉丝，俺能明确的说出，故事改编自87版动画中的《破土而出》与《大获全胜》（由于当年对该动画几季内容拆分引进的原因，这几集大概是60集左右出现，不知道原版动画是发生在几集）。

原版故事讲述朗格的老巢大铁球（也有翻译成科技大厦）从地下钻出，与X空间建立时空传输，准备传递外星军团占领地球。

而且没记错的话，原作中是神龟们第一次正式与人类军方合作，最后大铁球底部被神龟装了火箭，在时空之门关闭一刻，发射回了X空间，结尾朗格与史莱德发生内讧大打出手。

没错，本片的故事正是来源于此，这就是一个粉丝导演拍电影的好处，他能抓年动画为自己带来的美好回忆，一同分享给我们这般粉丝，凯西·琼斯、牛头、猪面、朗格还有与原版动画形象非常相近的大铁球，甚至算是还未变异苍蝇人的巴斯克特。

这些熟悉的角色和设定，恐怕是非粉丝观众无法体会到的一点。

当然，这样的做法也会产生一定的劣势，因为粉丝导演在电影中的表现，多数情况是以一个粉丝的角度去完成电影拍摄，片中很多故事情节，包括史莱德与朗格之间纠葛，凯西琼斯的出世等等，都是当年动画版中的常见的情节，粉丝们自然会get到其中噱头，但作为非粉丝的观众，可能会产生理解上的缺失，不知道这些没有铺垫的情节如何而来，没错，《魔兽》中的邓肯·琼斯也是这样滴。

商业电影速成大法剩下的内容，就交给电影的画面来完成，本片是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

其一，善于调动观众情绪。

从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如结尾处大铁球之战，背景高光和慢镜头之下，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。

值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。

从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

其二，就是对动作场面的驾驭能力。

这一点电影深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。

就拿“速度与激情”那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体自由落体小到飞机驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。

而这一点也正是迈克尔·贝的长项。

最后，当结尾《Hero"s in a Half Shell》的主题歌响起的时候，我很激动！

小时候，忍者神龟被我归为乏味的动画片，所以只有零散印象。

真人版却有不少惊喜。

原本平面动画里并不出格的卡通设定，被还原出了恐怖猎奇感，无论是正义一方住在肮脏下水道里的乌龟人，老鼠人，还是邪恶一方用泔水桶吃饭的犀牛人，疣猪人，以及反派头目，腹部别着个粉红脑袋湿答答黏糊糊的半机械半软体生物朗格。

化整为零是近期比较让人印象深刻的外星侵略方式，堡垒零件低空飞行撞毁建筑物的场面荒唐而接地气。

没有复联那种庞大体系的拖累，忍者神龟的世界相对朴素和自由，让人期待更多突兀的怪物和场景。

和头脑里那个动画片一比，与其说毁童年，不如说成年人失去了儿童期的天才脑补力后，用这种笨拙的现实主义还原不受限的童年奇想，将之引渡进现实世界，已经是成年人享用童年的最佳方式了，变形金刚同理。