真心半解

不是每个爱情故事都很浪漫，爱，不是找寻你完美的另一半，而是去尝试、达成和失败。

">#艾莉感觉到自己像是一个外来人。

作为小镇上的少数族裔和异教徒，她有着博士学位的父亲不会说英语，只能靠学习电视里播放的电影来练习；她相貌平平，可以轻易藏匿在人海中；成绩优异，又不免成功落入少数族裔的刻板印象；在学校的时候，她花一半的时间去躲避霸凌和种族歧视，花另一半的时间给同学们代写论文赚些外快。

人生原本就将这样平淡无奇的继续下去，心中的梦想和希冀都压抑在小镇暗淡的天空之下——直到一个男孩向她求助，希望她能帮他向校花写信。

谁料写着写着，这个Straight-A girl， 发现自己并没有那么straight。

">#温情一个内敛的书呆子，通过代写论文赚钱；一个傻乎乎的橄榄球替补边锋，笔法拙劣，甚至需要别人代写情书，本没有机会成为朋友的两个人，因为一个女孩而有了交集——保罗需要有人来帮助他给心上人写情书，而艾莉需要那50美元的酬劳来交电费。

温情，是电影的主题。

它没有直率的铺陈太多恶意，连本该保守的小镇世界也即狭隘又广阔，足以让一个直率的橄榄球替补边锋与没有出柜的女同性恋打成一片。

大概是全世界的青春剧都太爱把笔墨加在爱情上，好像青春只有躁动的荷尔蒙和搏动的脉搏，我们才如此喜爱这部剧——“不是每个爱情故事都很浪漫，爱，不是找寻你完美的另一半，而是去尝试、达成和失败。

”保罗和艾莉之间，该如何形容他们？

不搭调，不协调，或者怪异？

一个家里经营香肠店的男孩和沉迷书籍的女孩。

但是，他们之间友情却如此真实而质朴，以至于比电影的浪漫情节更引人注目。

正如我们经常疑惑为什么会爱上毫不相似的他人，也会选择与我们差异极大的朋友。

或许只是因为我们喜欢相同的唱片、电影，小说，对某件事情患有同感，或许是当艾莉的钢琴被弄坏时保罗递给她的吉他，并对她说：“唱你的歌。

”当艾莉认为追火车很愚蠢时，保罗仍然追逐，追逐那辆他赶不上的列车；如同Aster终于发现自己找到了志同道合的人；如同艾莉为保罗的美食梦想而写信，勇敢的站出挑战Aster的婚约。

三个人彼此成就，迈出人生的一小步。

一切略显突兀之处在青春的背景下都可以得到完美的解释。

友谊，尤其是青春期的友谊，热烈、神秘而不自知。

不自知其难得，不自知其中缠绕的羁绊远甚于一切外在的表征因素：种族、性别或性取向。

">#"The good thing about being different is that no one expects you to be like them." 成为你自己只要看过几部美式青春片，就会发现这部电影和传统的美国青春电影很不一样。

没有那么多的校园舞会，狂欢派对，保罗和艾莉的碰面也是在教堂进行，甚至美式电影里根深蒂固的金字塔歧视链的踪影也难寻见。

Squahamish，寥寥几笔勾画出一个比《伯德小姐》里的萨克拉门托还要保守而封闭的地方。

“It's just another place where the adults don't need to tell their children to not expect too much from life — they already know.”Inkoo Kang在Hollywood Reporter上这么写道：这是成年人无需告诉孩子不要对生活抱有太大期望的一个地方——他们已经知道了。

每个人似乎都处于困境和挣扎之中。

为了奖学金，即使老师有心帮助，艾莉仍因为有太多顾忌而无法离开小镇去更大的世界上学，只能看着自己的梦想如玻璃罩下逐渐缺氧的蜡烛，一点点熄灭。

在不断地相处中，艾莉逐渐意识到她的与众不同，甚至她的格格不入，或许都是一种祝福。

“我从未想过融入集体的苦恼，与众不同的好处就是没人指望你和他们一样。

”正如Aster勉强接受那条她不愿意戴上的围巾一样，她承受着在这样的一个小镇里做一个漂亮女孩的苦恼——合群。

被迫接受肤浅但能给家庭带来利益的男朋友，刻薄又毫无志向的朋友，严厉的宗教父亲的管教，接受自己被框定好的一生。

被家庭传统限制的保罗只好让想开一家自己的香肠店的梦想的搁浅。

人人的孤独、烦恼、痛苦都如此琐碎，没有朋友反目，痛失亲人的剧烈，甚至不值一提。

如同被困在一个铁笼子里，偶尔被落日余晖照耀，但终知光明之不可留。

在看的过程中给人一种缓慢的，磨人的揪心感，好像发了一场剧烈的高烧，只能躺在床上一点一点的养好。

多年来，我们习惯了看灰姑娘的情节。

变换造型后的容光焕发就能使得平静如死水般的生活有所改变，交了popular的男朋友后摇身一变从校园中的书呆子变成风云人物。

那太简单，太容易，太不真实，又被我们深深渴望着。

毕竟生活已如此苦涩，何必要在电影中饱尝失意？

如果你在这部电影中期待同样的情节，那恐怕会大失所望，现实总在身侧有意无意的嘲笑我们的肤浅幻想。

不管是艾莉，保罗还是Aster，虽然都勇敢的迈出了一步，但好像也不是能让我们得偿所愿的蜕变。

也许，最大胆的一笔还等待着他们画出。

#我们为什么如此爱看青春电影？

或许是因为不管是多么反叛的怪小孩们，都渴望在一部能反映他们现实烦恼的电影中找寻慰藉。

少见的亚裔LGBT题材，少见的不那么欧美脸的亚裔面孔，我更喜欢这部剧原本的名字—the half of it，真心半解。

刚在Netflix上看完全片，心想，Netflix在拍青春剧上的发挥时好时坏，但这部电影足以称得上胜利。

自《Love，Simon》在票房上的大获成功后，青春电影也越来越敢尝试不同的LGBT题材。

然而青春电影这么多年来，不断试图创新，多元，开放，翻来覆去，试图维护自己日益萎缩的市场份额，但也不是每一部都称为佳作，毕竟题材总是大同小异，种族牌也越来越难打。

而伍导做的，是在一份本可以落入俗套的剧本中拍出新意。

整部电影拍的很克制。

导演似乎有意用大量心理描写、在2020年仍然写信沟通的设定，火车和自行车的穿插将本就黏稠的氛围拉得更慢，尽量避免了幼稚的闹剧和生硬的狗血情节。

取而代之的是浪漫而又柏拉图的气息，巧妙地传达着青春期难以捉摸的不确定性——突然发现自己对同性有着若有若无的情愫以及应对突如其来的友情。

来自Leah的ins导演把大部分的笔墨都留给了三角关系上，三位演员的表现也为整部电影组成了完美的三重奏，尤其是Lewis。

Leah Lewis在六个月大时从上海被一对佛罗里达夫妇带回奥兰多，她房地产经纪人的父母后来从同一家孤儿院收养了她的妹妹Lydia。

从小热爱表演的她拒绝将自己的角色仅仅演绎为一个符合刻板印象的书呆子，她温柔又坚定，演奏自己的旋律，透过她内敛的性格和沙哑的嗓音，可以感受到隐藏的力量，最终鼓舞她投向心仪的大学。

同样新颖的是导演在LGBT题材的框架下为我们展示了友谊的另一种可能，LGBT角色也不再仅限于传统高中剧中女主角身边的gay蜜或充当喜剧元素，就我而言，片中对爱情情节的刻画都没有艾莉和保罗之间的友情那么引人入胜或真诚。

或许，LGBT电影未来的发展不会那么一帆风顺，但《The Half Of It》迈出的这勇敢的一步一定有其意义。

公众号:边缘库珀

关于aster对ellie，我是这样想的：aster最开始就是特别欣赏ellie的，在她帮ellie捡书那里，她说过ellie是她父亲最爱的异教徒。

aster的父亲，一位天主教的牧师，“他虽然不是纳粹，但他有时特别严厉”，让aster感到如此压抑的父亲，ellie居然是他最爱的异教徒，aster怎么可能不对ellie产生好奇和欣赏。

而且ellie与众不同却不会融入他人，而自己被迫融入他人、掩藏了真实的自己，aster对ellie应该还是带有一些憧憬和向往的（当然，只是一些，毕竟aster现在已经有了一幅比较好的画了）。

（1）帮捡书：我觉得是aster是带着好奇，想亲自接触一下ellie，接触一下被父亲如此夸奖的ellie，接触特立独行的ellie。

结果，发现ellie和自己还有相同的爱好，心里的欣赏和喜欢又增加了一些。

（2）厕所：aster撩头发那里，还是能展现出她比较在意在ellie面前的形象的。

她还是想接触ellie的，但也知道ellie的一些害羞（毕竟第一次见面，ellie全程只说了一句自我介绍），所以，只是互相看着，并不出声说话。

（3）paul卧室：那幅aster旅途中画的画，ellie说出她喜欢边上的那一笔，孤独却充满希望。

aster之前和“paul”说过自己因为害怕毁掉已经不错的画而不敢画出最大胆的五笔，所以放弃了绘画。

但aster经过和“paul”特别浪漫的画出五笔之后，也开始渐渐改变。

ellie指出的那边上的一笔，应该就是aster开始尝试的大胆的那一笔，孤独却又充满希望。

aster旅游回来第一件事就是带着那幅画来见paul，想展现出自己的勇气与改变，但是paul却不在家，而ellie却能非常精准的说出自己最在意的那一笔。

可以说，aster来paul家都并不是为了见paul，真正的主角是自己的那幅画。

所以，在ellie说出关键的那一笔的时候，aster主动提出去ellie家也不奇怪了。

居然有人和自己如此默契，想更加靠近、了解是非常正常的。

（4）火车站：aster觉得ellie的工作非常有趣，像是主宰这宇宙，ellie说只是小小的宇宙，aster却说至少主宰着什么。

aster是压抑的，是被束缚的，主宰着小小宇宙的ellie是令她羡慕的。

aster想更加了解和她如此有默契的人，但是，ellie躲进那个小亭子，把门关上，僵直地坐着，aster无法靠近。

所以，她才决定带ellie去自己的秘密基地。

先展露、开放自己的心，才能更加了解ellie。

而且那个地方，令人放松、愉悦，明显好于两人隔亭相望。

（5）秘密基地：aster知道ellie的害羞，所以会在ellie脱衣服时主动背过身去（谁知道ellie只脱了外套🤣）。

aster说paul让她感有安全感，但是他写的东西却让她感到不安。

其实aster已经注意到paul线上和线下的割裂感了，那个割裂感并不是文学修养甚至形象上的割裂感，而是灵魂上的割裂感，“not safe”，对应的正是前面“paul”鼓励aster大胆画出那五笔，那种bold，知道自己有能力再画出那样完美的画而不惧毁掉自己的画。

aster已经有了一幅令人羡慕的好的画了，在与“paul”的交流中，多了一些勇气，却也多了一些可能毁画的不安，亦或是不能再画出那样完美的画的不安。

这种割裂感一直存在于aster的心里，却找不到原因。

后面她向ellie询问自己是否应该嫁给trig，ellie并没有回答，没有人推她一把，aster选择继续躲在了名为安全的外壳中。

两人从白天呆到了晚上，期间肯定聊过了很多话题，以aster的聪明，其实已经猜到了割裂感的产生的原因，但是还是刻意隐藏了内心的想法，就像薛定谔的猫，在没打开盒子前，既生又死，无法确定，但如果打开后，那确定的结局，可能让她难以接受。

如果线上的“paul”是ellie，那么，信仰基督的她爱上了同性（不过我觉得aster并没有虔诚地信仰上帝，更多的原因还是因为她的父亲），自己喜欢的paul和ellie同时欺骗了自己，“paul”(ellie)并没有喜欢上自己，还有她和trig的关系。

因为paul的割裂感，aster只是对是否应该嫁给trig产生了一点动摇，但如果ellie真的是线上的“paul”，那种灵魂、思想上的契合是挡不住的，soulmate的出现，可能会让她抑制不住地画上大胆的五笔，以期伟大的作品。

（6）ellie家外：同一幅画，paul单薄的话语和ellie直击灵魂的夸赞，似乎盒子快要打开了。

所以，aster主动亲了paul，欺骗自己，“paul”不是ellie，她没有勇气接受另一种可能。

（7）贩卖机：aster误会了ellie和paul的关系，心里的迷茫也消失了，线上的“paul”可能都并不喜欢自己，这可能也成为了她接受trig求婚的原因之一（8）教堂：aster知道了线上的“paul”果然是ellie，看着ellie狠狠地打了paul一巴掌，然后直接离开了。

aster头一次在如此严肃的情形下控制不住自己。

自己展露的心声，做出的改变，只不过是一场虚假的闹剧，自己如此喜欢的人在欺骗自己。

当然，ellie的话aster依旧听了进去，接着作出了自己最大胆的一笔。

（9）公路上：aster告诉ellie自己准备去读艺术学校，自己作出了最大胆的那一笔，ellie也给出了aster期待的回应。

结果问到ellie的打算时，知道ellie准备离开去格林奈尔，aster生气得打算扭头就走（aster并不知道ellie喜欢她，以为ellie只是为了帮paul）。

好在ellie叫住了aster，真诚的道歉，aster也说出了自己也在欺骗自己。

两个灵魂契合的人，终于真正地毫无遮掩地聊天对话。

ellie分开前的那一吻，也传达出了自己的心意。

俩人分开后aster真的笑得好开心啊，这不是喜欢是什么（拍桌ヽ(｀д´)ノ）aster：“And you know, you ...you watch. Okay in a couple of years,I'm gonna be so sure.”ellie:“I'll see you in a couple years”

本期内容已做成视频，欢迎戳B站观看→： https://www.bilibili.com/video/BV1oV411d78U （视频里有我本人画的超魔性灵魂表情包）《真心半解》由华裔导演伍思薇执导，没错，就是16年前拍《面子》的那个伍思薇。

《面子》可以算是伍思薇的成名作，影片结合她自己的移民体验，讲述一个华裔移民家庭中，母亲意外怀孕，女儿又是没出柜的同志，一家人为了面子苦心维系，作品不仅呈现了华裔女同自我解放的故事，同时以小见大地呈现华人社区的状况，引出文化对话的可能。

也是非常优秀的作品，打包推荐。

这次的新片《校园情圣》同样讲述华裔女同的故事。

其实拍《校园情圣》前，伍导已经离开电影工业十几年，是到了2016年，她突然间又有了想法拍这部片，但因为这又是一个以华裔美国人为主角的酷儿电影，她还是担心好莱坞依然不太习惯于接纳这些多元的故事和作者。

所以她只是碰碰运气地把剧本投出去，没想到很快就收到了三个融资意向，两个来自院线，一个来自Netflix。

当时是2017年，Netflix还没有那么流行，拍出《罗马》《爱尔兰人》这些都是到2018年往后的事情。

所以当时伍导也是凭直觉，她比较在意这个故事的原貌，就担心院线会不会为了市场考虑，到头来把她的剧本改成一些容易接受的青少年日常呢？

出于这样的顾虑，她决定尝试流媒体平台，合作之后她发现这是个正确的选择。

《校园情圣》的故事开端很简单，一个华裔中学女生Ellie Chu学习很好，在学校就帮别人写作文赚取一点生活费，有一天呢一个看起来憨憨的体育系男生Paul，就拜托她帮忙写一封情书给他暗恋的校花Aster，谁知道这个校花同时也是Ellie心仪的女生。

听起来有点狗血三角恋对不对，但是看下去就会发现，这三个角色都不是以往青春校园剧里面常常被赋予的样子。

校花Aster不是那种家境富裕每天沉醉于扮靓拥有一群姐妹淘比起读书更喜欢开party的校花，而是家庭不怎么富裕不太合群比起社交反而更喜欢读书看画的校花。

而Paul也不是那种在百合番中纯粹跑错片场的铁憨憨，以前这类角色总是被处理成女主之间的障碍，或是被女主伤害的可怜异性，但在这里Paul却被平衡得很好，既没有横刀夺爱的威胁感，也没有落入自怨自艾的俗套，而是一个非常可爱温暖的小直男，在这段际遇中找到属于自己的成长和转变。

据说这个角色也是伍导为了纪念自己曾经的一段直男友谊。

更不用提女主角Ellie Chu，她简直让我眼前一亮，我不知道伍导是如何能够对中华女同性恋的某些特征拿捏得如此精准（并不是说所有姬圈姐妹都是这样的意思）：

中√

中√

中√

中√

中√

中√

全中√每一项都活灵活现！

一些女孩相处时独有的笨拙总是在各种惟妙惟肖的细节里戳得你会心大笑，看完之后告诉我，阔叶树那里你是不是笑得最大声。

总之总体感受就是好可爱一姬片！

氛围让人想起2018年的《爱你，西蒙》，那是第一部青春片类型的商业同性电影，说来是不是很惊讶，2018年了，那竟然还是好莱坞第一部同性商业片。

《爱你，西蒙》对的，因为以往的同性电影都是走文艺片的发行通路，《爱你，西蒙》是真正从投拍到发行都由当时还是好莱坞六大的20世纪福斯以商业片的制式进行，它的票房成功也让主流看到了同性电影走向商业的可能性。

当时我看完的第一个感受就是，不够，这种LGBT青春片我还需要更多。

等到了今天，我终于又得到了这部《校园情圣》。

没错，我喜欢《春光乍泄》和《断背山》这种悲剧式的浪漫，但我始终坚信深刻和苦难不应该成为LGBT电影的标签，有的人可能会说像《爱你，西蒙》和《校园情圣》这种片转换个性别不就跟普通青春片一样吗，嘿，这位朋友，你说对了，因为同性的爱情去掉性别标签看起来确实就跟普通爱情一个样呀。

对于酷儿电影而言，不是说商业就是不好的，流媒体就是不好的，没有痛彻心扉就是不好的，毕竟随着社会的进步，同性议题已经进入了2.0时代，像《校园情圣》这样的酷儿电影，也呈现出了时代流动的迹象，不再反复讲述“自我认同”的阶段性主题，你看Ellie Chu就没有一秒钟怀疑过自己，因此也让电影有更多的空间，去讲述酷儿青少年在亲情、友情和爱情中的自我成长。

所以通俗一点、可爱一点、快乐一点，没什么不好。

它们的意义在于将酷儿和酷儿电影平常化，所有的校园元素、初恋心情、糗事笑点都如此贴近生活，就像你身边的同龄故事和你曾看过的海量青春片，同性恋不再是一种架空的、看不见摸不着、自带悲剧色彩的叙事。

同性电影也可以狗血、脱线、有缺点，不需要都拍成《断背山》才能获得认可，正如同性恋也不需要康庄伟大才得以自证情深。

所以，我只想说，这样的LGBT校园片请给我继续来更多，不需要多么苦大仇深和曲高和寡，只是要补齐LGBT人群在青春校园这个最最简单的电影类型中太久的“不在场”罢了。

插播一句题外话，因为这部电影对女同性恋的恋爱状态拿捏得太准，这便很容易在非酷儿观众中出现共情壁垒，我不止一次刷到过这样的评论：

大意就是看这部片笔直的朋友会完全get不到，但弯曲的朋友会get到飞起。

我在我的视频中也发出了简单的调查提问，得到的反馈中也有不少直男直女朋友能get到，我很欣慰。

但是同时也在豆瓣看到一些因为get不到就说片子差劲或者说怎么这都嗑得下去的评论，我很遗憾。

因为个体经历和身份的差异，注定了不可能每个人都能与某部电影发生共鸣，但仅仅因为自己无法共鸣，就揣测别人甚至整个群体的人都不能共鸣，或者根本就懒得去了解电影中的群体，这属实是过于自负。

电影是为了让你【看见】你之前未曾正眼看过的风景，而不是为了【迎合】你所喜欢的风景。

这也更加表明，像《真心半解》这种，由女性导演、女同导演，以女性、女同视角，以女性、女同为受众，所拍摄的女同电影，有多么重要和需要。

只有当这种由女同书写的女同故事多起来，女同观众才能被更真正地照顾到，也给主流里的非女同受众提供更多的，接触和理解这个群体的桥梁。

所以，我再次呼吁更多的女性电影、女同电影、女同文艺片、女同商业片。

爱是什么？

我每次思考这个问题的时候都要想，我的人生已经过去了几分之几。

真心半解给出的答案如此隐晦。

爱是尝试。

Ellie早就注目于Aster。

Trig揽住Aster的肩膀的时候，Ellie看向她的眼神隐匿着亚裔女孩隐忍的哀伤。

小镇上规律参加礼拜的人们不一定理解什么是爱，但务必要先掌握什么是上帝不容许的过错。

如果不是欠缴的电费账单，Ellie不会同意帮Paul写这一封“应当发自内心”的情书，只可能因为收信人是Aster而更加避之不及。

画错的第一步是画；不画就不会画错。

而爱是毁掉还不错的那幅画。

柏拉图会饮篇中写，爱是对完满的渴望与追求。

正如阳需求阴，虚空拥抱大地，男性追求女性，暴虐渴求驯服，喧嚣期待宁静。

我们颂扬的爱情似乎有它该有的模样，正如那副还不错的画，带给我们作为群体动物的安全感，也正如漂亮女孩儿们递给Aster的象征认同的粉色围巾，注定要掩盖一部分人——如果不是所有人——的个性。

一切都早早就被盖棺定论。

他人即地狱，那么“我”在哪里？

爱是一片混乱。

Trig以为自己爱Aster，理所当然，最受欢迎的男孩和最受欢迎的女孩。

但Ellie在才艺展示上大放异彩后，他穿着cashmere到她家门口拦下这个似乎开始变得正点的亚裔女孩。

Aster认为自己应当爱Trig，毕竟这看似是所有人的期望。

但她却在跟Paul的线上聊天中感到自己被前所未有的理解——也就前所未有地被看穿。

面具沉重但安全，理解是跨越人海的抚慰，却也因为直击内心而令人不安。

Paul最开始觉得自己一定是爱上了Aster，毕竟他醒来、奔跑、吃烤肠、做祷告的时候心里都是她。

但当他站在Ellie窗前听她低声弹唱的时候、为Ellie挑选上台表演的服装的时候、把吉他推到因为钢琴故障而无措退缩的Ellie脚边的时候、将突然成为了焦点人物而喝了太多酒的Ellie带离派对的时候、看到Ellie为了他的梦想发给鉴赏家的一封封信件的时候、发现Ellie到场而备受鼓舞为小镇球队拿下十五年来首次得分的时候，Paul一定在想，他爱的难道不是这个寡言但丰富、冷淡却温柔、遥远而真实的Ellie吗？

爱如此自私。

无时无刻不在世界的某一个角落发生的吻，有哪一个是因为对方需要我才给予的呢？

有哪一个不是因为我自己希冀而幸好获得呢？

在这个吻行将发生的时候，我注意到的难道的确是你眼神中的迷离，而并非我内心的欲望吗？

爱会失败啊。

电视机里播放着老套的爱情故事，男主角在铁轨边伴着火车飞奔，女主角转过头来落下眼泪。

不曾经历爱情的Ellie觉得愚蠢可笑：明知道追不上还要迈出第一步吗？

明知道得不到还要伸出手吗？

明知道没有结果还要尝试付出吗？

但你是否如此爱过一个人，以至于不忍心改变她一丝一毫？

以至于无论她曾经或未来将让你如何痛苦与迷茫，你也依然爱她？

毕竟人自始至终，都只能是他自己？

爱如果曾经存在，究竟如何才能离开？

爱真是糟糕透了。

Trig在教堂里指着早有预料却毫无准备的Aster对众人说：她将是我无与伦比的妻子。

Trig问Aster，你愿意吗？

Aster顺着众人的期待站起来点头，迎接人们欣慰而满意的掌声。

始终隐藏在Paul讯息背后的Ellie终于大声说了不，却无力解释如果爱并非Trig所说的包容、善良、不嫉妒、不夸耀、不张狂，又该是什么。

Paul站起来说爱是不假装，戳穿了几个月来横亘的幻影，承认了自己无法成为自己以外的人，承认了欺骗，也承认了爱有太多模样。

但爱是勇敢，换取最后一点可能性。

Paul向Aster送出一份自己无法措辞的情书。

Aster向Ellie介绍自己的秘密。

Ellie在父亲的“陪伴”下去往远方，临行前亲吻Aster对她说很快我们将要再见。

Aster走出了教堂，也走出了众人的期望。

所以爱是什么？

Ellie和Aster躺在水面，逐渐靠近，灵魂贴着灵魂。

Ellie说：“引力是物质对孤独的反应。

” 那么爱是什么？

爱是人对孤独的反应。

爱是我逃离孤独的通道，爱是我们面对孤独的拥抱。

这部影片相比于面子格局又大了许多，虽然表面上依然是在以两个（青少年）女性之间的爱情为背板，但正如Ellie在片头所说的，整部影片又并不只是关于具体的同性爱情，而是探讨了爱的极致的可能性，以及蕴含在爱的实现中的个人存在。

愿我们能够不孤独，也愿我们能够孤独而不惧怕孤独。

这是一个需要我们用一生去学习和理解的命题。

《真心半解》作为一部LGBT题材的影片，除了有其他LGBT影片中常见的自我否定和重识自我的心路历程外，最特别的一点是反映了LGBT文化与传统基督教文化的冲突。

作者作为基督徒，将在本文里对《真心半解》中所反映的教会婚姻观对当代青年基督徒造成的宗教压力进行分析与探讨。

影片一开始就提示了影片内容和宗教的关联性故事的背景设置在美国加州萨克拉门托的一个叫做斯阔米许的小镇，这个小镇的基督徒比例很高，天主教（广义的基督教包括新教、天主教和东正教）为主要的宗教信仰，小镇居民的日常生活和社交都是围绕着教堂进行。

华裔女主角Ellie是一个在教堂司琴的非信徒（不确定她是否是慕道友），在本地的高中里是一名全A的好学生，同学们眼里的nerd，同时在学校里广泛地开展付费代写论文的业务。

而女二Flores则是本镇天主教堂牧师的女儿，从小生活在虔诚的宗教氛围里。

Florie很早就已经注意到Ellie的存在男主角Paul是Ellie家隔壁烤肠店老板的儿子。

有一天Paul找到了Ellie，希望她帮助自己追求已经有男朋友Trig的女神Flores。

几次软磨硬泡之后Ellie终于答应帮助Paul，展开了对Flores的追求计划，全程代替Paul写情书发短信并且进行了许多并不激进却又十分走心温柔的互动，比如两人共同完成一幅墙面涂鸦。

多个来回之后Paul和Flores才终于开始了正式的约会。

在这个过程中，Ellie发现Flores是少数真正能够明白她心声的人，Flores也越来越喜欢这个风趣可爱可以读懂她内心的Paul（Ellie）。

Paul和Flores正式开始约会后，Ellie的任务终于告一段落。

谁知Flores和Ellie阴差阳错地在Paul家中相遇，Flores遂邀请Ellie来到了自己的秘密基地：温泉，两人也在这里展开了一段对话。

Flores向Ellie倾诉道，她在无意中知道自己的现任男友Trig可能在不久的将来向她求婚，尽管她内心并不爱Trig，内心还是做出了妥协的选择。

虽然迫于家庭压力而被逼婚在哪里都不是新鲜事，但是Flores作为牧师的女儿被“逼婚”既是家庭压力也是宗教压力，因为很多教会都提倡和相同信仰的伴侣早婚的理念。

其背后最重要的原因便是教会对婚前性行为的反对，认为那是“淫乱”的罪恶。

保罗就在哥林多前书中劝诫信徒，与其犯罪不如乘早结婚。

哥林多前书：7：9倘若自己禁止不住，就可以嫁娶。

与其欲火攻心，倒不如嫁娶为妙。

在教会眼中婚前性行为就像可能被偷吃的禁果，为了不让信徒重蹈当初亚当的覆辙，教会宁愿冒着可能会牺牲信徒婚姻幸福的危险也会鼓励信徒情侣乘早成婚。

现代教会中牧师为会友牵线引绳，撮合婚事也是常有的事。

虔诚的Flores对这门婚事仍然充满了困惑，她不断地向上帝祷告，希望上帝能告诉她如何抉择，却迟迟得不到上帝的回应。

当得知Ellie是一个无神论者的时候，Flores的第一反应是羡慕，羡慕这样一个因为没有来自宗教的压力而可以自由选择的Ellie。

这样一无挂虑的状态正是Flores此刻内心的渴望，她明知道自己内心并不爱Trig而是更喜欢Paul（Ellie），却不得不接受自己将要和Trig成为夫妻的“事实”。

实际上，Flores脚踏两条船的行为也是对教会权威的挑战。

她不愿意无条件地接受这样的爱情，所以当她终于遇到能读懂她内心独白的Paul（Ellie）时，她内心又不安又兴奋，仿佛遇上了自己等待已久的另一半。

但是和Paul在一起又和家庭所钦定的婚事相悖，所以她在第二次约会的时候她问Paul：“你信仰上帝吗？

”实际上这是Flores迫于自己宗教压力下的一种开脱，她内心的声音是“要是这份感情才是上帝的安排呢？

”

剧情发展到这里迎来了一个小高潮，Paul试图强吻Ellie（日久生情？

）并被回绝，被路过的Flores看到。

Ellie慌忙解释，Flores失望地离开。

此时男主角Paul敏锐地发现Ellie竟然才是那个最喜欢Flores的人，他惶恐地说到：这是罪恶，你会下地狱的。

认为同性恋是罪，并非是只有传统教会才会坚守的观念，而是大公教会所认可的共识。

从古至今基督教都是反对甚至压迫同性恋的重要势力。

圣经中有多处经文指出同性恋是罪恶，最具代表性的例子是罪恶之城索多玛在上帝的硫磺之火下灭亡，其灭亡最被广泛认可的原因是城中有大量的男性耽溺男色。

由索多玛“Sodoma”所派生出的形容词“Sodomy“也因此常被译作贬义的“鸡奸”。

罗马书：1：26-27因此神任凭他们放纵可羞耻的情欲。

他们的女人，把顺性的用处，变为逆性的用处。

男人也是如此，弃了女人顺性的用处，欲火攻心，彼此贪恋，男和男行可羞耻的事，就在自己身上受这妄为当得的报应。

在全剧的最高潮，矛盾进一步激化。

在主日聚会中，Trig在教堂中大胆地向Flores求婚，而Flores也像自己所预想地那样接受了求婚。

就在这时，Paul率先打断了这样的局面，表达自己一直在伪装“爱”的事实。

紧接着Ellie也抢话，对爱的理解进行了如下的深刻独白。

在被问到“这真是你能画出的最大胆的一笔吗？

”时，Flores终于明白和自己明投暗合的人一直都不是Paul而是Ellie。

得知真相的Flores先是给Paul一个耳光，紧接着离开了教堂的求婚现场。

一方面Flores成功地挽回了自己的婚姻幸福，直面了自己并不喜欢Trig的事实。

但是另一方面，当Flores发现一直以来互相倾心吐意的人是一个女生时，她又该如何面对这场性向危机呢？

事实上，很多教会常把“性向的改变/不同”包装成魔鬼撒旦的陷阱，借此努力地引导会友塑造“正确”的性向。

片中的Flores的父亲就在讲道中提到“撒旦是如何传递信息的？

他是靠写信吗？

（双关）不，他让我们自己质疑。

质疑我们的生活、我们的选择。

” 教会让你相信，当你自己怀疑自己的性向的时候，你可能就已经踩入了魔鬼的陷阱。

我也爱你，妈妈有趣的一点是，在求婚失败后的混乱现场中，Paul的母亲在误以为自己的儿子是同性恋的情况下的反应，实际上也是很多现代教会迫于政治正确以及舆论压力对LGBT人群所采取的态度，简单地来讲就是：恨恶罪，爱罪人。

这样的处事立场并非没有圣经根据。

圣经中曾出现一个淫妇正行淫的时候被文士和法利赛人抓了，众人想要按摩西的律法把她用石头砸死，耶稣却说：你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

众人散去后，耶稣和这位淫妇发生了如下的对话。

约翰福音8：10-11耶稣就直起腰来，对她说，妇人，那些人在哪里呢？

没有人定你的罪吗？

她说，主阿，没有。

耶稣说，我也不定你的罪。

去吧。

从此不要再犯罪了换句话说，教会立场和LGBT文化并非完全不可兼容，圣经对“罪”的要求本来就远高过社会框架下“法”的标准。

归结到底，教会里的每个人都是罪人，他们中并没有谁比同样是罪人的同性恋更加圣洁和完全。

教会的存在本来就是要呼唤罪人，而不是召集圣人。

王尔德在当时被斥责为“鸡奸者”，在晚年却是个虔诚的天主教徒但这样的教会态度更多地是为了让对信仰存疑的LGBT人群可以融入教会生活。

而对于早已融入教会生活却对性取向存疑的信徒而言，这样的说辞却难以成为他们内心的解脱。

是服从教会权威还是跟从自己内心的呼声？

跟从自己内心呼声就是犯罪吗，就是落入魔鬼的陷阱吗？

Flores恰恰是这样的女孩，她始终都没有完全确定自己的真正性向，这在片中也有多处暗示，例如在厕所和车上对Ellie的暧昧偷瞄。

而在知道自己自始至终喜欢的都是一个女生时，自己的怀疑被进一步坐实，信仰的冲突成为了一个无法回避的问题。

而在片尾，Flores和Ellie的对话中我们不难看出，Flores在这样的两难境地下还是选择了“上帝”。

就像当初面对婚姻压力苦苦祷告一样，如今她面对自己性向的困惑也很可能得不到理想的回应，但她还是相信上帝会带领和引导她。

不同的是，不像婚姻对象的选择还有周旋和选择的余地，值得Flores去思考Trig是不是他的真命天子。

在宗教压力下的性向矛盾中，Flores一开始就已经接受了“同性恋”是禁忌之恋。

但经历了这一切，Flores已经有更多的勇气去面对自己可能是“同性恋”的事实。

实际上不只是教会中的LGBT人群需要面对婚姻困境和性向矛盾，所有基督徒都无时无刻不在面对着各种罪与罚、善与恶的挑战。

基督徒就是在这样的撕扯和拉锯中更深地认识了上帝，也认识了自己。

其实片中还有很多可以探讨和推敲的细节，例如Ellie的东方家庭观和西方家庭观的对比、Ellie受到的种族歧视、Ellie父亲看的电影等等。

总的来说，《真心半解》很好地还原了现实生活中很多基督徒所面对的婚姻困境和取向困难，它向我们展现了LGBT不只是平权人士的向外抗争，也是对抗势力的向内觉醒。

它可以是大张旗鼓的反抗，也可以是矛盾下的相互包容，理解与爱。

雅歌：2：16良人属我，我也属他。

他在百合花中牧放群羊。

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"Fabelei"一词在德语里的原意为荒诞不经的故事，这其实也是我们看待世界的方式。

既然真实是难以被穷尽的，那么你我眼前的一切都必然含有荒诞的成分，我们并不想用理所应当的态度去认识并且接受现实，也并不打算在梦境里虚度光阴，我们生活，并且幻想；我们研究，并且创造。

影片最后，艾莉坐上通往大学的火车，她看着车上严肃，孤独又略显困惑的人们，神情闪过一丝迷惑。

这让我不禁想起《毕业生》的结尾——狂喜之后，渐渐冷却，彷徨临至，无所适从。

艾莉一闪而过的迷惑正是对未来的不确定，自己最终还是孤身一人，前往一个陌生的城市。

当她看着保罗被甩在火车后面，自己先前的大笑慢慢静止时，她才发现朋友们要渐渐离她远去了。

这是你我的青春，这是成长的残酷。

《校园情圣》的英文译名“The half of it”直译为：一半一半。

这正好对应了影片开头那个寓言：古希腊人认为人曾经有四条胳膊，四条腿，两张脸。

后来被上帝劈成一半，从此开启了一场一半寻找一半的过程，也就是“爱情的故事”。

这场爱之物语，听起来有点俗套：华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中，发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫，而保罗在和艾莉的相处中，慢慢对艾莉也发生了好感。

我很喜欢电影里面那种超凡的青春活力，它会让你有一种感觉：年轻真好，青春真美。

片中三人的爱情关系，你可以说很狗血，可是呈现出来却是那么的简单和灵动。

尤其是少男少女的那点小心思，在镜头里是那么的真挚和自然。

你可以把它当做一部同性题材的爱情电影，也可以把它称作一部“友谊是什么”的电影。

其实比起影片中微妙的同性情愫，我更喜欢那份跨越族裔的男女友情，甚至一开始它表现得很纯真，很得体，很搞笑，没有半丝杂念。

就像保罗和艾莉以及艾莉父亲一起看卓别林，那种场面是多么的怪趣和温馨，这是一种非常理想化的和谐，这是全人类都所期盼的美好。

或者说这就是一种爱。

全世界的人们都能友好相处，平等对待。

不管你是什么族群，不管你的性取向如何，都能真心对真心，没有偏见，没有歧视。

保罗和艾莉跨越族裔的友谊，让我觉得这份爱是那么的不可思议，那么的善良美好。

直到最后保罗勇敢向艾莉表白，虽然被拒绝，但两人之间的关系仍然没有变。

这才是电影最让我感动的地方，它让我们看见了青春的真善美，让我们知道青春不止有喧嚣的荷尔蒙，还有那种冷不丁就会触动你心肠的小确幸——一份难得纯洁的友谊：静静流淌，细腻真诚。

当然还有爱情。

因为孤独，所以爱情。

其实三个人一开始都是孤独的，爱斯特虽有才华和美貌，却没有自己主见，时刻被浮夸男友左右；艾莉性格内向，不善于表达自己感情；橄榄球队员保罗性格开朗，长相憨厚，身处在一个乱哄哄的家庭里，家里人并不理解他。

三人在某种程度都有着自己的孤独。

正因为这孤独，三人才有了一场笑中带泪的交集。

他们最终也得到自己想要的：爱斯特下定决心，去上艺术大学；艾莉上了理想大学；保罗成功实验了自己的香肠配方，更何况他还交了一个像艾莉这么棒的朋友。

最后一切都很完美。

却又不完美。

艾莉对爱斯特的爱会怎样？

这份同志之恋会在几年后成真吗？

保罗呢？

他应该是最伤心的。

他为欺骗爱斯特付出代价，也被艾莉拒绝。

但他的真诚和可爱又挽回了他和艾莉的友谊。

一切没有结束。

结束的只是这暂时一段。

他们高中毕业，彼此告别，开启一段新的旅程；他们不再真心半解，而是彼此坦诚，吐露心声；他们在青春的路上磕绊，扶持，成长。

尽管最后艾莉有那么一闪而过的彷徨，但随而笑之，因为她最终勇敢的迈出一步：向爱斯特表达了自己的爱意。

不管结果怎样，不管未来如何，至少她成为了自己。

作者： Hoai-Tran Bui原文： https://www.slashfilm.com/alice-wu-interview-the-half-of-it/ 译者：小双@迷影翻译译文首发于迷影网：https://cinephilia.net/76666/2004年，伍思薇导演的女同性恋爱情剧《面子》（Saving Face）获得了好评，这部电影的灵感部分来自于她自己的出柜经历，之后她离开了这个行业去照顾母亲，她以为自己再也不会涉足好莱坞了。

“我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光。

”在Netflix发行的《真心半解》（The Half of It）首映前，伍思薇在一次电话采访里这样告诉我们，而距离她上一部执导的剧情片《面子》已经过去了16年。

但《真心半解》的故事已经在她脑海中徘徊了很多年，这是一部充满魅力的青少年浪漫喜剧片，取材自《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac，1990）的故事，但加上了LGBTQ的转折元素。

“《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

”伍思薇说。

但几年前，她的生活突然出现了顿悟时刻，伍思薇说：“我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

”伍思薇在个人生活中的种种想法，在《真心半解》的剧本中得到了很好的体现，这是一个关于女主角Ellie Chu的成长故事，她是一个美籍华裔青少女，正在接受自己的性取向。

和《大鼻子情圣》的故事相似的是，蠢直男Paul Munsky请求Ellie帮忙写情书给学校里受欢迎的一个女孩，但她开始爱上了这个女孩，并与Paul建立了不寻常的友谊。

这个剧本让伍思薇在沉寂了16年后重返好莱坞，但故事并不是要展现美好恋情，而是想说出她一直在纠结的想法：浪漫爱情是否是我们每个人的终极结局。

“我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

”伍思薇说，“但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

”伍思薇在接受我们采访时，谈到了《真心半解》是如何颠覆浪漫爱情和灵魂伴侣的概念，以及为什么她的电影不仅仅是《大鼻子情圣》的现代版改编。

2018年，《真心半解》的剧本上了好莱坞剧本“黑名单”（译注：好莱坞每年选出的未拍摄优秀剧本，上了这份名单意味着有很大机会被改编为卖座片），距离你上一部处女作《面子》已经14年。

能否介绍一下创作《真心半解》的过程，以及它是如何让你重新回到导演岗位上的？

伍思薇：我10年前为了照顾妈妈离开了创作行业，我以为自己不会再做导演了。

在《面子》上映后，我一直在稳定地写稿子。

我当时刚卖给NBC一个电视剧剧本提案，我的妈妈就出了严重的健康问题，我放弃了一切，搬到了旧金山。

一个月后，我觉得自己再也不可能回到这个行业了，就在这定居下来吧，而我很幸运，当时的财务状况可以支撑我生活。

我当时觉得既然已经存了足够的钱，那只要我管理好财务就可以靠投资来维持生计，我可以花时间认真专注于家庭，帮忙处理一些事情。

我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光，因为从60年代开始我就没和她住在同一个城市了。

所以在那段时间里，我没有写任何作品。

《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

后来大约几年前，突然间，我顿悟了，当时我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

就在那个月，一个一直想合作的工作室朋友突然给我发来邮件，问我是否可以为她的一个项目写剧本提案，因为她现在在梦工厂动画公司。

我写了提案，然后被选上了，我为梦工厂写了9个月的作品，写得很开心，很顺利，他们就想让我写点别的东西。

我想自从《面子》之后，我就再也没有写过自己的作品了。

所以三年前，我终于要认真埋头苦干了，我要写这个剧本了。

我写了大概有一年的时间，但有半年的时间，我没有写任何东西，因为我被2016年的大选压得喘不过气来。

我没法写作，只是没完没了地去搜索特朗普在做什么，不写任何东西。

然后6个月后，主管碰巧又打来电话说，”你写完没？

还是要重签一份合同？

” 而我没有写任何东西。

那时候我就想，好吧，我应该接受这个工作，因为我喜欢总是赶在外部期限之前做完，但显然对我自己设定的期限来说，我总是在拖延。

我需要在有限的时间内完成，因此我写了张$1000的支票，抬头是美国步枪协会，我把支票给了我最好的朋友CJ，她答应我如果我写不完剧本就把支票寄给美国步枪协会。

我给自己五个星期时间来完成第一稿，截稿时期是8月8日。

可能是很糟糕的第一稿，但必须是完整的一稿。

那是我一生中压力最大的五个星期！

如果我给美国步枪协会捐了钱，我真的无法接受。

最后我在8月7日写完了剧本，然后搁置了一个月，再开始花了五个月时间慢慢去修改。

最终第二稿出来了，我发给写作小组，他们觉得不错，然后我再发给业内人，他们再转手给别人看，过了四五个月，有三个投资人给了我报价，最终拍出来的就是最后这个版本的剧本。

这就是我创作的过程。

《真心半解》的故事与《大鼻子情圣》有相似之处，2018年有部同样是Netflix出品的青少年爱情喜剧《塞尔拉·伯格斯是废柴》（Sierra Burgess Is a Loser），同样也是《大鼻子情圣》故事的现代版改编。

你是否担心过会有人拿《真心半解》和那部片作比较？

伍思薇：倒不会担心，因为这两部电影太不一样了。

《大鼻子情圣》是一个相当经典的故事，这些年来也有很多改编。

也许是因为我已经开始进入预制作阶段了，我看了《塞尔拉·伯格斯是废柴》之后就觉得电影很可爱，但和我的电影完全不同。

但我也不认为我的故事只是一个经典的《大鼻子情圣》故事。

我想颠覆很多不同类型的经典电影，比如其中也有“皮格马利翁”（古希腊神话里的塞浦路斯国王，他爱上了自己雕塑的一个少女像）元素，还提到了柏拉图的《会饮篇》，关于寻找另一半的想法。

但我甚至不会说这是一部浪漫喜剧，一开始你会觉得像是浪漫喜剧，但其实电影在戏弄你。

到了电影中段，它就开始颠覆浪漫喜剧片这个类型了，而结尾并不是在说最终谁追到了那个女孩，整部片其实都是在讨论“寻找完美的另一半”这个想法。

到了某一刻，你似乎意识到，并不是要找到属于你的完美的那条路，那一刻，你才意识到你快接近了但不会成功，但在这一路上你和别人产生了连结，彼此碰撞在一起。

在这个故事里，这三个人原本不会有任何交集，但这个故事让他们产生了连结，而且最终都互相影响了对方。

通过互相之间的连结，他们每个人最终都收获了一些东西，让他们能够继续前进，成为他们想要成为的人。

因此虽然这部电影里面有很多文学元素，但其实还是颠覆了这种类型，对这个故事进行现代化重述。

是啊，《大鼻子情圣》的故事本身近些年的评价并不高，因为故事有些老套落后，跟不上时代。

但《真心半解》却相当的前卫，完全提升了原本故事的档次。

伍思薇：是的，很有意思吧？

其实《大鼻子情圣》的故事本质是一个自认为长得不好看的人，帮助一个英俊但有些蠢的帅哥去追到他喜欢的女孩。

但对于我们社会上的大多数人来说，更辛酸的是，我们没有像《大鼻子情圣》故事里那个自卑的人那样的大鼻子，没有那么夸张的东西去引人注意。

对我来说，有意思的是有些人感觉自己无法表达自我，因为她们自身正纠结于萌发的性倾向和性别认同，甚至无法定义自己，到底是不是同性恋。

但她们觉得对另一个女孩产生好感这件事需要保密，然后利用一个帅哥去接近这个女孩，这就是个经典的浪漫套路。

因此对我来说，这部片就是要讲很多不同的社会议题，而不仅仅是要传递什么信息。

你的第一部电影《面子》的灵感来自于你自己的出柜经历，那《真心半解》里是否也涉及你的个人经历？

伍思薇：只能说故事有些相似吧，但《面子》也不是基于事实，里面没有一件事是真实发生在我身上的。

同样的，《真心半解》里面也没有一件事真实发生过。

当然有一些细节的确发生过，比如我从小就被叫“Chugga Chugga Chu”（跟电影里一样）。

的确有一些能代表移民孩子的细节，所以电影的真实性在于我试图让人物尽可能真实地去生活，但情节完全是虚构的。

一切灵感都来源于我的生活，就像《面子》是我想要告诉妈妈，我不想她认为自己人生已经完了，当时她48岁，我想让她觉得她还是可以去恋爱，还有很多的爱等着他。

同样的，在《真心半解》里，我想要为自己探索“爱”这个概念，我们都觉得想要去寻找获得浪漫爱情，然后人生就完整了。

但随着年龄增长，有太多太多爱的方式是我以前从不知道的。

浪漫爱情并不是最崇高的爱情，但各种故事都告诉我们似乎就是这样。

我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

浪漫爱情的确很美好，追求任何一种爱都很棒，但人生也可以有很深厚的友情，而且其中一些还可能对个人的形成期有很大的影响。

因此，我特别想要通过讲述一个拉拉和一个直男之间的友情来讲述爱。

试想一下，你遇到了一个人，感觉像是灵魂伴侣，但并没有想要发生性行为的欲望，但你们之间还是有这种深厚的亲密感，对吧？

因此我想要从这个角度去打破浪漫爱情的传统，而一旦把故事设置在高中的话，一切人物和故事的组成部分就很顺利很清晰了。

所以一开始，你没想过要拍成一部青少年高中生的电影？

伍思薇：对，起初我想这是一个20多岁的人的故事。

但当我想写的时候，我意识到这样有些难写。

然后在某一时刻，我决定把这个故事设定在高中。

因为在高中，每一次的感觉就像你第一次的感觉，又让人感觉那是最后一次。

所以一切都被提升了，可以很轻巧地讨论到很多情感领域。

我注意《真心半解》中，信仰扮演着重要的角色。

故事背景是在一个基督教小镇上，主人公和信仰之间有她自己的关系，她是一个无神论者。

而直男Paul则是一个非常坚定的基督徒。

你为什么要把宗教元素作为《真心半解》的核心？

要知道宗教在青少年爱情喜剧中是很不寻常的元素。

伍思薇：在市场推广时可以说这是一部青少年爱情喜剧，但实际上并不是，只是里面的主人公是青少年而已。

事实上，我觉得我们在爱情问题上总会重新变成青少年。

所以故事主题其实相当成熟，无论你是16岁还是60岁都会面对爱的问题，是会反复出现。

而宗教元素是因为这是我经常想的东西，但在日常生活中不会很频繁地反映出来，其实是很多人生活的很大一部分，尤其是当故事背景是在一个农村小镇上，这是很常见的，小城镇的人往往围绕着一个教会的某个教派聚集在一起。

而对我来说，上帝是否存在是我经常思考的问题。

我不确定上帝是否存在，但我更愿意选择相信宇宙有自己的秩序。

因为我花了那么多时间去思考这个问题，实际上这也是让我重新投入写作的原因，我有七年的时间没有写作。

虽然我不是在有组织的宗教中长大的，但我妈妈会去中国教会，我真的看到这给了她一定程度的安宁。

从我小时候起，我就一直在祈祷。

而当我妈妈生病后，经常进出医院时，我时常思考宗教，我这样做就像是在下赌注，以防宇宙之外还有更大的一个存在。

我当时是这样想的，或许我主动去思考宗教，告诉宇宙之外那个更大的存在，我在想些什么，什么对我来说是重要的，那个存在可能会听到我的祈祷。

但我经常发现，即使是我最信奉无神论的朋友们，当他们经历一些困难的事情，我没有办法安慰他们，也没有办法让事情变得更好。

所以有时我会告诉他们，希望你不要介意，但我只能为你祈祷，所有人都会感觉到安慰。

我是个彻底的无神论者，但我相信有一个更大的东西在那里，我们都是相通的。

我不知道是哪个神，或者是宇宙中的一种能量，但我选择了相信它是存在的，我认为这就是很多故事的起源。

所以，我想宗教元素只是有机地渗透到了故事中这些孩子们身上，以及我为他们所写的对话台词中，因为这就是我在思考的事。

这部电影的另一个主要元素是灵魂伴侣的概念，不管是否是柏拉图式的，以及人们用一生去寻找自己另一半的想法。

而人们觉得灵魂伴侣是一种命中注定的东西，就像他们认为宗教也是这样的。

那么关于宗教、命运、灵魂伴侣的概念是如何在你电影中交织在一起的呢？

伍思薇：我觉得这个问题对我来说可能有点太大了，我无法简明扼要地回答。

我个人觉得我们会遇到很多灵魂伴侣，但没有哪个是完美的灵魂伴侣。

如果我们觉得必须要找到完美的灵魂伴侣，这会给我们带来很大痛苦。

我们更应该这么想：有那么一些人，你会觉得他们绝对不可能成为可以带给你收获的人。

比如故事中的Ellie就以为Paul绝不可能改变她的人生。

但故事结尾Paul却成为了改变Ellie人生的那个人。

可能Ellie也改变了Paul的人生，这两个人之间的关系特别奇特，而我很喜欢这一点，这就是我的人生哲学。

至于宗教，我觉得就和传统意义上所认知的爱情一样，柏拉图的《会饮篇》是一个古希腊故事，讲的是我们必须找到完美的另一半。

人们一直告诉我们，爱情就是这样，但也许某个时刻，我们可以找到属于我们自己的那个人。

我觉得或许电影是在说那些有组织的宗教是有些压迫人的，对Aster来说就是如此，她也经常提到这点，但这并不意味着她没有信仰。

我觉得Aster有信仰，但我觉得她开始为她自己找到一种信仰，对自己有信仰，这样可以让她继续维持和上帝的关系，继续生活下去，而不用将生活过得完全以宗教为中心。

我觉得电影讲的就是，我们都在寻找伟大的浪漫爱情，但有时候最终我们收获的是与别人产生的连结。

可能电影结尾会让我们惊讶，没有人能获得一开始想要获得的东西，但是每个人其实都获得了想要成为更好的自己所必须获得的东西。

这一切都是预先就计划好的，也不是那种典型的浪漫喜剧故事。

内敛的女孩Ellie被漂亮菇凉Aster所吸引，开篇是熟悉的AliceWu配方，Ellie的背景设定一如既往：华裔学霸、穿着随意模糊性别、金子般的心，经济拮据；Aster来自萨克拉门托（瞬间穿越），父亲是神父。

伍思薇时隔多年呈现的这部青春影像，相较<面子>更加的自由与轻快，幽默柔化在情节里，让人如沐春风。

探讨意味似乎更进一步，不过浅尝辄止，好在故事轻快，并不违和。

有的地方镜头使用似乎借鉴了某些伟大姬片的手法，在Aster与Ellie开车出去的画面，有强烈的熟悉感，让人会心一笑。

最暖心的是能看到导演一颗被岁月温柔了的心，轻柔沉稳地，真诚地讲故事，最让人感动。

The Half of it,译名原先是《真心半解》，这个我蛮喜欢，现在改成了《校园情圣》，有点不知所云。

还是The Half of it更贴影片的主题，开篇是一段动画，讲述神造人时原本是两体两面的，聪明且完整，以至于神觉得害怕，所以将之一分为二。

人变成了现在的样子，一张脸，一个身子，“完整”很难，因为要寻找the half of it.——这是一部要讲述爱、讨论爱的电影。

谁会那么一本正经地讨论爱？

动画及其旁白，其实是女主Ellie帮同学代写的论文中的一段。

我们的女主Ellie，亚裔，戴着眼镜，穿着朴素，靠帮同学代写论文来赚外快。

这在美国的高中校园里似乎是常见设定（？

），比如《Sex education》里的Meave，她们同样独来独往，代写论文也成为她们“攻击”某人的筹码。

不同的是Ellie的亚裔身份和看上去有些古怪（早熟，过于安静）的性格。

Ellie蹬着自行车往返于学校和自己在火车站台附近的家中，符合对“书呆子”的刻板印象。

路上开着小车经过的白人同学喊给Ellie取的调侃外号，这昭示着她在学校的位置——不属于任何一个圈子。

家中，爸爸总是坐在电视机前的沙发上，不擅英语，交电费也需要Ellie打电话沟通，每天固定两次，她出现在家门口的火车站台，控制火车进出。

那原本是爸爸的工作，因语言不通，工程博士的爸爸只能留在小镇当一个站台经理。

父女两人共处时，往往只有电影的背景乐，家里的环境和气氛都相当沉闷。

这是Ellie原先的生活。

——被打破是因为一个请求，学校的橄榄球运动员Paul，请求她帮忙写一封给学校里受欢迎的女生Aster的情书。

在答应之前，Aster帮Ellie捡起散落的书，有过一次交谈。

他们三个原本隶属于高中校园不同的小团体（运动社团、独来独往、最受欢迎的小群体），因为代写情书而发生交集。

看到豆瓣影评里有人说是《大鼻子情圣》+《蓝色大门》，好精准。

《大鼻子情圣》讲的是大鼻子西哈诺替帅气的士兵写信追求自己的表妹，实则吐露的是自己的真情实感的故事，但The Half of it里，代写情书，文采横溢且与写信对象Aster惺惺相惜的Ellie是女生。

《蓝色大门》则是他爱她，她喜欢她的故事。

情书的代写主要发生在影片的前半部分，来往的字句伴随着的是生活片段的展现。

受欢迎的Aster原来也为“合群”而困扰，她有一个肤浅但帅气、在校园里很受欢迎的男友，父亲在这个保守的、以白人为主的小镇担任教堂职务，喜欢书籍与艺术的她在自己的生活中“假装”的时候更多。

Paul是个只会对薯条、奶油和香肠款款而谈的简单男孩，拙于言语，在回答Ellie喜欢Aster什么时，回答的是“漂亮和聪明”。

但是随着回信，Ellie对Aster开始感兴趣，她将这一来一往视为“game”，对她们而言，这的确是一场思想的游戏。

她们谈到伟大的绘画作品往往能找出最特别的五笔。

勇敢（Bold）的人会毁掉原先的画作，为了创作更伟大的作品。

Aster说她不敢，Ellie就为她找了面白墙，请她在墙上作画，不同时间，两人一人一笔，留下评论。

在白墙绘画，“书信”的另一种形式，浪漫至极。

但“思想游戏”对Paul而言太过漫长，在他看来，喜欢一个女生，就是要约会。

约会就是要一起吃薯条，蘸奶油。

他莽撞地向Aster发出邀请，于是开启了会面和约会。

第一次尴尬至极，但也由此开启Ellie伪装成Paul在社交软件上的聊天。

Paul的不善言辞，都因为纸面上的健谈和“默契”化为另一种可爱。

与此同时，Ellie也和Paul成为了朋友，知道Paul正在研发家里taco sausage的新配方，而Paul也关心朋友Ellie的过去。

在毕业演出中，Ellie负责钢琴独奏，但钢琴出了差错，Paul将她的吉他推给了她，在她尴尬的时候以确切的眼神告诉她，他相信她可以在舞台上发光。

这是Ellie在校园中的高光时刻。

而同样的，在Paul的橄榄球比赛中，Ellie晚到，向Paul打招呼的同时，提醒他接住身后的球，见证了Paul代表球队得分的第一个球。

而Paul之所以跑得那么快，与他总是跑步和骑车的Ellie一同上下学不无关系。

Ellie促进、也见证了Paul的高光时刻。

而与此同时，Aster和Ellie共度了一天，她尝试了Ellie在火车站台的工作，邀请Ellie共赴她的秘密基地。

一个没有信号的温泉。

这是我相当喜欢的一场戏。

心动女孩在自己面前脱掉衣服，Ellie迅速转过身，问，这是阔叶树吗？

（生硬程度和“天气不错吧”不相上下，更胜一筹，是十足心动）而一些影评提醒我们发现细节：一起仰躺在水面上的Aster身上穿着Ellie的秋衣，而水面下是她们各自脸的倒影——回到最起初的动画，“人”原本是两体两面的。

原不相干的人生就此交集——沉闷的生活投入水花，学会观察、欣赏的同时也学会爱。

Paul发现自己更关注的是Ellie，却得知Ellie喜欢的是Aster.尾声的高潮戏发生在教堂。

在这场三个人的关系中，还有一个被忽视的角色是Aster的男友Trevor，为了让他加入“高潮”四角线的混乱，还特地安排了一个Trevor以为Ellie喜欢自己的桥段。

在某次教堂照常的礼拜中，Aster的父亲邀请Trevor发言，他当场称呼Ellie为自己的妻子，就在Ellie点头默认时，一直负责教堂伴奏、待在楼上的异教徒Ellie大声阻止了。

Trevor不正式的求婚前，说：love is patient,love is kind.在Ellie语无伦次时，Paul站了起来，他说：Love isn’t pretending.原先以为喜欢就是约会，约会就要吃薯条的Paul在尾声说：I always thought there was one way to love. One right way. But there’s more.而Ellie在Paul之后，也鼓起勇气，她走下楼梯，讲了本片的高光句，或者说主题句：Love is not patient and kind and humble. Love is messy and horrible and selfish and...bold.Love is being willing to ruin your good painting for a chance at a great one.然后她对Asters说：Is this really the boldest stroke you can make?【这一段可以视为主题台词摘抄】Aster离开了教堂，离开了她原本被规定好的生活轨迹。

而Ellie的爸爸则送她离开这个小镇，告诉她，让你来不是为了让你像我，是为了让你像你妈妈。

Ellie口中Young and funny的妈妈。

尾声中，Ellie和Aster告别，你来我往，她们聊天也像“过招”，终于，Ellie扔下自行车，上前亲吻Aster，告别：See you in a couple years.Paul带着香肠到火车站台送别Aster,然后追着火车往前跑了一段。

之前说过的，Paul跑得很快。

而先前一起看电影的时候，Ellie说，追着火车跑的男人是蠢货，怎么会有人追得上火车。

而为此而悲伤的车上的女人也是蠢货。

但Paul追着火车跑的时候，Ellie还是哭了。

故事的最后，Ellie离开这个沉闷的、很可能一成不变的小镇，父亲为她准备了足吃十多天的饺子。

Paul终于敢向家人说出他的想法，将继续改进他们家的火腿配方。

而Aster在申请艺术院校学习画画。

——他们才十七岁，刚刚懂得爱是什么，因为爱和被爱，make the boldset stroke.这部以亚裔女孩为主角的电影，讲述了她的第一次爱和被爱。

她爱上了一个女孩，她离开前亲吻了她。

她被一个男孩子喜欢，她推开这个男孩的吻，但离开时这个男孩作为朋友，追着载着她的火车往前跑。

身份认同、“出柜”，这些大话题轻拿轻放，被包裹在高中校园的成长叙事当中。

喜欢这部影片，因为它简单，但细腻而动人，埋了很多伏笔，最后都派上了用场。

青春故事动人的缘由，恰是不论多么古怪、矫饰、笨拙，都还有机会继续成长。

爱是必要任务，但并不求解答。

上火车之前，Ellie为了让Paul不那么伤心，说如果在站台哭的人是懦夫（Wussy），上车后她仍旧对着Paul做这个口型，看起来很像“We’ll see”.是我的一个误读，很像我们平常开玩笑时说的“让我们拭目以待”。

年轻人就是可以说：See you in a couple years——我们未来见。

在访谈中，导演伍思薇说，是想写自己和大四时一位直男朋友的故事。

但是试图讨论的东西太多，将背景移到高中后反而能够迎刃而解——高中时代，许多东西都是“第一次”。

爱可以被正当讨论，理所应当在此时被习得。

所以某种程度上，The half of it，是水中自己的倒影，是成长之后习得爱，带着爱出发的另一个自己。

We’ll see it.

一部电影看过之后，如果只是体味了一丝感动，觉得还远远不够，深挖叙事套路和背后的价值观会别有一番滋味。

1， 片名和满满的套路开篇要吐槽的就是这个片名——《校园情圣》，这种水平的翻译真是很容易让人产生误解，以为本片是一个风流公子哥的校园爱情电影，即使香港的翻译《真心半解》都要比这个要好一些吧。

书归正传，其实本片这种替别人追爱的套路，实在是不怎么新颖，已经在多部影视作品中出现过，同样是同性题材的有《恋爱求证》，即使是韩剧中也在《她很漂亮》中出现过。

更为俗套的是片头关于古希腊人认为很久以前人都是连体存在的这个观点的重复，虽然后面主人公的独白在反对一些什么爱是无私的之类的陈词滥调，但是最后还是不可避免落到了这些套路里。

当然片中的套路不止是主线剧情的设定，包括小镇学校中的人物，除了3位主人公以外，也大都是脸谱化的，橄榄球四分卫一定是无脑且肤浅的，周围同学一定会因为女主的华裔身份而排挤她，校内女生之间一定是塑料姐妹情的。

如果把华裔的Ellie换成一个男的，其他剧情不变，本片就是好莱坞标准青春爱情片了。

现在好莱坞只要把从前爱情片的套路拿来，加上两个同性别的演员，再随便拍拍，就能说是体现多元价值观，关注LGBT群体，“妈妈以后再也不用担心我的电影”。

简单来说这就是一出，他爱她爱她，的大戏。

所肯定的价值观无非是做自己和大胆追爱，但是在如此保守的小镇，和女神艾斯特在街上的一吻，真的就是大胆吗？

难道大胆就是不计后果吗？

2， 这个青春不够残酷现在除了国产堕胎青春片，青春片的主流应该是“青春残酷物语”，比如《牯岭街少年杀人事件》，或者最近的《从不，偶尔，有时，总是》，但是本片中女主Ellie的成长或者说挣扎并没有达到应有强度。

全片很好的描绘了美国一个压抑、呆板、乏味、没有希望的小镇，但是女主对自己性取向以及将来学业选择的挣扎都几乎是不费力气的。

当她意识到自己喜欢上艾斯特时，她的内心几乎是同时就对这一事实，坦然接受，全无纠结。

结尾她踏上火车，除了对朋友和家人的留恋以外，内心仍然没有摇摆。

如果一个人可以如此轻松的接受自己，如此轻松的离家远走，那么她有事为何从未恋爱，又是为何显得离开父亲很难。

毕竟这不是一部青少年喜剧，既然色调氛围营造如此之好，我希望女主也能在复杂现实中做简单选择，而不是一吻了之。

3， 用电影中的电影表现老式的价值观先说一下题外话，也就是本片中的女主的父亲这个角色，是由演员邹兆龙来饰演的，从一个动作明星转型为普通演员，还是让我蛮诧异的。

下面说一下片中提到的几部老电影。

首先是《卡萨布兰卡》结尾的一句台词：I think this is the beginning of a beautiful friendship. 我想这是我们美好友谊的开始。

这句话象征的应该是女主Eliie和男主的友谊。

之后出现了女主引用《柏林苍穹下》的台词，用来给艾斯特写信的桥段。

在然后出现过卓别林的电影，以及凯瑟琳赫本的《费城故事》。

在《费城故事》中女主与三个男人都有感情纠葛，想不想本片复杂的他爱她，她爱她，他又爱另一个她，的“混乱”感情戏。

这些老电影加上书信这个道具，可以很明显看出，导演还是很喜欢那些经典的东西，虽然是一部同性题材，但并不全是向前向前的态度，书信的表达确实比短信的信息量大很多。

2， 女主Ellie的未来可能不可期女主虽然成绩突出，尤其在写作方面有天赋，而且最终离开了这个闭塞的绝望小镇，但是从片中细节来分析，她未来想成功的话难度不小。

有两个人物的处境说明了这一切。

一个是女主的父亲，他是一个有博士学位的人，但是人生极其不如意，只能在一个小镇管理火车，同时看看经典电影

另一个是女主的老师，从他们的对话中我们知道，老师是有很好的学历的，但是如今也只能来到这个小镇教书而已，而且在美国初中高中老师的薪水是很微薄的。

那么我们同样是满怀希望的女主，未来会不会也是读完大学再回来呢？

最后说一下海报，可以看出来女神艾斯特实际上是虚焦的状态，女主Ellie和男主虽然在远处望着她，但是没有看清的本质，实际上是因为他们要看清的是自己的内心，而不是外在的女神，女主最后明白了自己的性取向，男主经过一切后成长了，所以女神反而不重要了。