“高三,都给我努力的拼搏,往死了拼”!!!
高中,说起来真的是一段非常忙碌的时期,成堆成堆的作业,一天又一天的考试,有的时候,你请了一下午的假,等你回来,就发现桌子上已经有了一摞试卷,在数学课上,你低头的一瞬间,黑板上的内容早已换了。
“不疯狂,怎么叫青春”!!!
在每个青春的回忆中,一个深陷暗恋默默付出的女孩儿,几个情感丰富讲义气的哥们,一群各有故事特色十足的损友,一段所有人共有的回忆。
这就是青春派——生活里总在闪烁,永不褪色的一段岁月。
那时候,我们都带着向往,都带着希望,走进了高三的生活。
不怕困难,不怕危险,只是为了上大学,愿意做出任何的牺牲。
看完《青春派》,除了觉得剧情不错,演员很好,剧情也很好,更多的是勾起了自己的那段高中过往。
居然为了爱情,一直在努力着,我又何尝不是呢?
高中啊,谁还没个爱情?
或是明恋,或是暗恋,那时候就只知道要好好学习,和自己喜欢的人考一所大学,这样就可以在大学里正大光明的在一起。
刚开始,挺不理解居然的母亲,就算是不想让两个孩子在一起,也不能这么做啊,这样子对女孩子多残忍,后来仔细一想,大概是母亲太想让自己的孩子努力学习,考上大学了吧。
不过,还好,就算没有在一起,高中的那份爱情依旧美好。
其实近年来描述青春的电影有很多,但是这部《青春派》却能把我带回那年高考的记忆。
一个半小时的电影有欢笑也有眼泪,有高三时期我们每个人都经历过的压力和奋斗,也许正是这些相同的记忆才会引起观众的共鸣吧。
还记得高三那年,所有的一切都是为高考而服务,不管是破釜沉舟亦或是背水一战,大家都在拼尽全力为自己的的未来蓄力。
只是青春时期的懵懂,年少时候的爱恋,来自师长的压迫,一切的一切都不免会激起我们的反抗,只是有的如同居然一般表现出来了,有的只是默默的在心中反击一下。
不过不管怎么样,高三那一年的确是难以忘记的青春记忆。
其实电影中的撒老师和我们高三时期的班主任是一模一样,严苛的要求,大量的题海,永不停歇的考试……还有就是日日可见的鼓励和批评。
中午12点半的时候去看了《青春派》,在北纬二十五度一个叫兴义的小城,整个影厅只有我一个人。
说实话,这只能算是一部合格的青春电影,但却是能感动观众的,因为电影中的点滴都是我们亲历过的真实。
这篇影评的题目来自于前一段时间在豆瓣上看到的一个禅师体,引用——“爱情失意的年轻人上山找老禅师问道,老禅师把一滴墨汁滴入茶杯里,茶水马上就黑了,把一滴墨汁滴入湖里,湖水还是碧绿的颜色,他慢声道:‘你懂了么?
’年轻人盯着茶水看了半天,小心翼翼说:‘是痛了就会放下的意思么?
’ 和尚说:‘不,是你永远无法改变一个碧池。
’”(注:碧池=bitch)电影中印象很深的一句台词是居然在复读班自我介绍时说的:“早恋害人,但我不后悔,落榜证明我是真心的。
”16岁的居然在高考前5天向18岁的黄晶晶表白,他们的爱情却在开始的同时也结束了。
如范晓萱在《眼泪》里唱的那般:“许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭 爱上你是最快乐的事 却也换来最痛苦的悲。
”爱情本来就是不对等的,无论你多么用心耕耘深情付出海誓山盟肝肠寸断,若对方不愿驻足就证明一切都没有了意义。
所以,黄晶晶是坏人,她是男主角居然爱情故事里的碧池。
而事物的相对同样也在塑造着居然是晓凡爱情故事里的碧池。
这是一个循环,每个人的青春里都有刻入骨髓里的名字,彼时的年少轻狂以为情能动人以为只要自己足够努力总会有相濡以沫的未来,却不知往往用情付诸流水,历尽伤悲终要相忘于江湖。
但自己不经历这一切,又怎会甘心?
青春是什么?
每个人都会有自己的定义,是身份证上的出生年月日?
是校服包裹下的清瘦身体?
是高考后彻夜的狂欢?
是脸上的青春痘及痘痕?
是遇到一个对的人时的砰然心动?
还是那些为爱疯狂的言行举止?
居然在拍毕业照的时候向黄晶晶吟诵泰戈尔的诗,以莫大的勇气争取爱与被爱的权力;他在半夜妄图翻窗跳楼,只为在那个时刻能见到黄晶晶,那般迫切仿佛是要在时间前行中逆向奔跑;他在南下的列车上突然出现,十八相送不过是少年最炙热的心跳以及无法通过其他一切行动证明的思念与不舍……这些,都是专属于青春的疯狂,是在被现实的无奈种种打击,学会权衡每一次付出与回报的精明举动之前的青春岁月。
而他的这般痴痴盼盼也终于让无法回报和承受的黄晶晶成为了碧池。
我也经历过高中时代的早恋,也为自己的女神心碎过,也像居然一样彷徨无助以为没有了爱情的日子生存便如行尸走肉一般。
半年以前,我也曾遇到让我心悦到心花怒放,心动到每一夜都难以入睡要为她写下一行行世间最美辞藻的人,那不是一种因文学底蕴以写作技能作为工具的求爱行为,是从心中最柔软的部分火山熔浆喷发一般的强烈表达,仿佛想和对方一夜白头,但这段感情实际上只持续了一个多月。
自己曾经带上礼物搭10几小时火车北上,从武汉到济南,这是我此生第一次到达淮河以北,只为在那个人生日的前一夜出现在她的面前,列车到山东境内的时候,我几乎每分钟都要拿手机出来看一次,那种迫不及待的心情大概和居然翻窗的那一夜一样,终于在将近晚上九点的时候出现在她的楼下,打电话给她谎称一份快递送到楼下让她出来拿,没有之前想象的拥抱,有的是相视间淡然的一笑,为爱痴狂的人呵。
与居然同样的是,我在这段感情结束后也很长一段时间都走不出来,日不能食夜不能寐,钻在牛角尖里千万次地问为什么。
无数次地想挽回,却已没有了可能,于是一次次在压抑自己,本以为会恨对方的绝情,但最后连责备都被自己说服,说服自己要站在她的立场为她着想,唯一可惜的是最后连朋友都没得做。
地球在围绕太阳公转的同时依然自转着。
结局的时候,居然和晓凡考入了同一所大学,导演给了观众一个想象他们完满结局的空间,但我认为,他们不会再在一起了,因为一旦成为对方爱情故事中的碧池,便不会再回头。
我一直都不同意张爱玲所言的:“治愈失恋的只有新欢和时间。
”如果真心爱过一个人,是不会有释怀这一说的,青春年少时的情伤只会在掩埋在岁月流转的现实下,如一道凄美的伤疤。
我一直认为,好的电影都是相似的,烂片却各有各的奇葩之处,《青春派》满足了我对好电影的两个定义——娱乐与审美较好的结合。
娱乐电影取悦观众,带给人紧张工作繁琐生活间隙的轻松与欢乐,《青春派》温暖朴实,不浮夸不做作,笑点的安排自然和煦。
非娱乐电影关注社会以及人的生存状态,将电影剧情提炼,带给人深层次的思考。
《青春派》不回避高考存在的问题,积极大方地探讨早恋问题,在观众对青春的追忆中恰到好处地升华,算是很好地完成了青春电影高考烙印的命题作文。
anyway,其实我们稍微有涉猎一点电影学的人都知道,每一个国家与地区要想拍出好电影,就必须有特色的东西在里面。
关于世界上最好的青春电影,意大利有费得里科·费里尼的《阿玛珂德》,台湾有杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,美国有罗伯·莱纳的《怦然心动》,日本有北野武的《坏孩子的天空》,韩国有金基德的《撒玛利亚女孩》,香港有彭浩翔的《青春梦工厂》……这些经典都挖掘了本民族文化里精华部分。
我不知道应试教育和高考算不算我们中华民族文化里精华的那部分,但它既然有着深入万户千家的影响力,自然是我们的青春电影需要取材并加以糅合的。
如果在一两年前,我会在看完电影后打电话给那个我无法忘记的人,像电影中的居然那样,哪怕只是问一声:“嘿,最近过得怎么样?
”但现在的我不会这样,不是因为我不够勇敢,也不是自己能够释怀了,只是觉得这样的打扰,好像真的没有必要。
这年头,怀旧青春的电影很多,怀念高考的也不少。
我始终认为,高考这一题材只能拍成纪录片。
故事片的导演无能怎样启承转折,都能难将高考的残酷性表现的真实,更不要说感人。
于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力,直接用浪漫主义的手法(原谅我这样的措辞,但的确配的上),展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。
而最终电影呈现的效果,却是意外的让人感同身受。
呈现的效果是,电影的节奏把握的相当流畅,时间轴也异常的清晰。
这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。
我想就其电影本身的人物和故事性来说,已经相当的复杂了。
而且对于高考这样的题材来说,形式永远只是辅助,故事才是人生赢家。
但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范,我去,人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还?配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。
刘导,膜拜啊!
环形结构(再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述,但的确如此),酷炫霸气屌炸天。
但与复读这个主线联系起来,想想,环形的安排是很巧妙的,更是接地气的。
刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。
在这个环形结构中,推动故事发展的时间。
既然剧情按着时间轴进行下去,那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆,环形不环”!
这特么可是《暴雨将至》的形式啊。
刘导敢这样用,可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。
所以,在电影形式如此高大上的情况下,故事性不强,很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。
因此,刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。
男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。
刘导对于备胎的认识是很深刻的。
首先,当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。
因为,即便女主答应,也只是不想让对方当众出丑。
这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。
同时,当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生(或大一新生)经常引以为傲的杀手锏。
所以,这样炫目的开头,无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。
但最令我佩服的是,导演借女主之口说出了一句至理名言,“当时(表白的时候)我并不讨厌你,但我就是不喜欢你”。
嗯,这句话泰戈尔曾经也说过,也可能是张爱玲说的。
但无论如何是一个复杂的问题,就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。
事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。
随着故事的推进,男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。
这里需要举例来论证一下,男主的具体表现有:跳楼见女主,高考时为了女主直接落榜,女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去,女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。
以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。
但是,刘导显然不是一个俗气的编剧,他不满足于人物形象的丰满,他追求的是人物的真实。
这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊!
于是居然同学居然也有了一个备胎,晓凡同学。
这样,女神,备胎兼男神,备胎的备胎兼女神(之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出)。
主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构,多么巧夺天工。
在人物主线的分支处,几位配角的塑造同样极为出色。
饰演那个什么强(我忘了名字),那个什么智(我也忘了)和李飞(这个死都忘不掉)的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。
虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度,但是饰演娘娘腔李飞的高浩元,对,请记住这个名字,将来必定会闪耀中国电影界!
需要补充说明的是,那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。
这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计,无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。
使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。
这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。
我想剧透一下最后结局。
居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京,考取了人民大学。
影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事,于是我们震惊了。
备胎和备胎在一起才有春天。
同时,刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们,最好的永远在你的身边,要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海,她可能就在你的身边。
这完全是《蝴蝶》的立意啊!
刘导是有多么的流弊!
最后,来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。
在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。
家庭元素的插入,是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。
独特性在于高考的科举性质从未被剔除过,chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。
“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊,考得考不上大学永远不是你自己的事。
居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。
”多么犀利的反讽,或者又是一种多么心酸的悔恨。
这里即看到了微观权力在教育领域渗透,也能看到人性在这个权力渗透下的善。
父母在高考过程中的付出,在性善论者看来是一种天生的善,在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。
刘导没有给出自己的价值判断,因为居然在最后也选择了家庭,他为了能够和父母在一起留在了北京。
但是,我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩,当做一种心酸的感受。
但是,他不得不指出,在阶层固化的今天,高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。
但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性,或者一种法西斯式的狂热性,她在骂那个什么智的时候说,“你爸有钱吗?
你爸是中石化的吗?
你知道他爸是干嘛的吗?
你不好好学,不考的好大学,拼爹还拼不过别人,你以后能干嘛?
滚出去!
”“滚出去!
”今天滚出的是教室,明天滚出的就是社会!
影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。
多年后,同学聚会,当居然他们重新聚在一起,可能会发现,哎,为什么只有他没来?
大约那个什么智的确是死了吧。
刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白,醍醐灌顶,可悲可泣!
电影把青春和回忆当成卖点,翻来覆去绞尽脑汁地戳弄人的泪腺,可电影里的青春却不是我们,我们不是俊男美女,没有轰轰烈烈的初恋,也没有故作矫情的离别,我们平庸的年少时光里被练习册和漫长的补课填满,所谓的叛逆也只是夹在教科书里的漫画,课桌下的手机,故意竖起的书本后遮遮掩掩的眼线,上课的时候躲在书本后跟你们扯闲谈,在老师的咆哮声里笑作一团,两只耳机一人一只,藏在袖子里摆出托腮的姿势,在自习课偷听许嵩,我们是被禁锢在教室里的鸟,一切都和电影演的不一样,但是又比电影真实而美好。
泰戈尔曾经说过:“天空虽不曾留下痕迹,但我已飞过。
”每个人的人生各有不同,无论是你身处何方,走向何处,青春却是所有人共同经历过,共同缅怀过的人生必修课。
正如这部《青春派》所讲述的故事一样,短短的高三生涯,酸甜苦辣咸的体验如碰翻的五味瓶,统统倾倒在这一年里,或许有的人没有经过高考这样的时刻,或许有的人也没有早恋这种冲动,但电影只言片语之中所带出来的青春质感,却让所有人感同身受,青春那么远,又这么近。
什么是中国式的青春,正如片中所言:《中学生行为守则》明确规定,高中生即便成年之后也不允许谈恋爱。
十八九岁的孩子正值青春躁动,哪怕是平时最乖巧的孩子,也不免偷偷瞅几眼自己心仪的异性。
想起了几年的一篇报道,在美国,这个时期的孩子如果不对异性产生兴趣,一定会被父母带去看心理医生的。
在我国这样“正常”的事情,却明令禁止的,因为假如这个时期花前月下,就有很大几率无法越过摆在你面前人生的第一道“龙门”——高考。
这就是“中国式的青春”,令人纠结却也回味无穷。
但这种“高考下的青春”却真正能够唤起所有内地观众共鸣的一段独特记忆。
《青春派》通过一个普通男孩的视角,展示了高三一代在爱情与高考之间的迷茫与抉择。
电影拍得很现实,也很有时代气息,导演刘杰花了14个月潜伏于各大高校,体验最真实的中学生活,力求真诚的记录了那个年代的点滴回忆。
从早恋到高考落榜,再到复读、又一次地狱般突击生涯,也初尝失恋的苦果,人生好像在那一刻犹如一条漫长的跑道,找不到自己的方向,看不到路的尽头。
电影用前半段时间去描述了一个封闭自我的内心世界,并涉及到了家庭和学业的方方面面,虽然类似的人生挫折、失恋等噱头在电影中屡见不鲜,而且《青春派》在展现这方面内容上并无长处,甚至有些偏执。
但不要忘了,那令人躁动的青春期就是就是如此。
消沉、迷茫、歇斯底里,面临着学业、高考、家庭的三重压力,如今有多了失恋的选项,集四座大山于一身,怎能不让人心力交瘁?
可以说这部描写的非常好,有深度但没有打破常规。
电影后半部分转折的有些过猛,着重展示主角了与一群同样问题多多的同龄人开始了尴尬与幽默的相处——富二代、贫困生、艺术生,形形色色的同学让观众直面高速生涯,也直面他们与生活间的矛盾。
从电影的观赏性来看,这部分戏剧效果更加突出,很多笑料与冲突都在这一块集中体现,其中也穿插着男主角放不起那段情感的片段,但更多的是展示了高三冲刺阶段的生活,同时几位配角的塑造也逐渐浮出水面,刻画了一群高考前夕的苦主群像。
虽然本片前后两部分衔接的有些生硬,但在这部90分钟的电影里,结合了很多欢笑和泪水,这样的转变却不乏现实的笔触,有些无奈的感觉。
好比一个人遭受人身打击,却又不得不强颜欢笑一样。
主演董子健可谓最大的亮点。
他凭借本片斩获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项,成为一名90后影帝。
对于从未表演过的董子健,片中居然这个角色表演难度很大,不但要经历伤痛与挫折,还有以第一视角细致的展示高三生活的方方面面。
有的时候,演员要依靠眼神来传达表演的效果,可偏偏董子健长了一对小眼睛。
这个相貌平平的男孩可以说没有任何优势,但他却将一个身背四重大山的高四学生展示的淋漓尽致。
或许身为一名90后,他有着面临高考的痛苦体验,也有着与片中人物类似的情感经历,能让他将自己的感受带进角色之中,去演绎一名真实的学生,在人生与情感的道路上左右徘徊,那种纠结与自闭的内心活灵活现。
董子健的演出完成的十分出色,他在镜头面前的沉稳自然,对人物演绎的清晰脉络,成为华语影坛的一道新气象。
他的未来发展可以参考文章这样的大众级明星。
同样其他几位角色也比较出彩,富二代和眼镜男非常抢戏,更能引发爆笑的就是那位文艺男,只可惜表演痕迹过重了一些。
当然不得不提秦海璐,这个教师的角色非常引人瞩目,突出了老师与学生之间的代沟和情谊。
《青春派》一个很有意思的细节,就是模拟考试从前往后传递卷子的画面,而且不厌其烦的从开头贯穿到结尾,这个细节让人回味无穷。
作为一部篇幅只有90分钟的电影,展现繁重学业的笔墨不宜过多,该画面很独到的勾起了很多观众高三生活那繁重而令人印象深刻的冲刺体验。
毕竟,在内地很多表现高三生活的电影,拍的都比较主旋律。
唯有这部《青春派》花了大量时间展示青春期男孩的躁动与迷茫,早恋、打游戏、聚会等等,这是本片真实的一面,也不落俗套。
可以说《青春派》在很多高中生题材的作品中显得非常独到。
然而,电影最终还是回到了高考,因为在“中国式的青春”面前,无论爱情还是友情多么刻骨铭心,高考才是唯一的结局,这就是现实。
《青春派》终究不是《美国派》。
这部电影叫《青春派》,而不是《美国派》,所以它能吸引我去看的唯一原因就是侯孝贤的客串。
一部侯导愿意客串的电影,怎么都不该是部烂片吧。
事实也的确如此。
这年头,怀旧青春的电影很多,怀念高考的也不少。
我始终认为,高考这一题材只能拍成纪录片。
故事片的导演无能怎样启承转折,都能难将高考的残酷性表现的真实,更不要说感人。
于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力,直接用浪漫主义的手法(原谅我这样的措辞,但的确配的上),展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。
而最终电影呈现的效果,却是意外的让人感同身受。
呈现的效果是,电影的节奏把握的相当流畅,时间轴也异常的清晰。
这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。
我想就其电影本身的人物和故事性来说,已经相当的复杂了。
而且对于高考这样的题材来说,形式永远只是辅助,故事才是人生赢家。
但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范,我去,人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还™配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。
刘导,膜拜啊!
环形结构(再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述,但的确如此),酷炫霸气屌炸天。
但与复读这个主线联系起来,想想,环形的安排是很巧妙的,更是接地气的。
刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。
在这个环形结构中,推动故事发展的时间。
既然剧情按着时间轴进行下去,那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆,环形不环”!
这特么可是《暴雨将至》的形式啊。
刘导敢这样用,可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。
所以,在电影形式如此高大上的情况下,故事性不强,很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。
因此,刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。
男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。
刘导对于备胎的认识是很深刻的。
首先,当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。
因为,即便女主答应,也只是不想让对方当众出丑。
这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。
同时,当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生(或大一新生)经常引以为傲的杀手锏。
所以,这样炫目的开头,无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。
但最令我佩服的是,导演借女主之口说出了一句至理名言,“当时(表白的时候)我并不讨厌你,但我就是不喜欢你”。
嗯,这句话泰戈尔曾经也说过,也可能是张爱玲说的。
但无论如何是一个复杂的问题,就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。
事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。
随着故事的推进,男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。
这里需要举例来论证一下,男主的具体表现有:跳楼见女主,高考时为了女主直接落榜,女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去,女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。
以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。
但是,刘导显然不是一个俗气的编剧,他不满足于人物形象的丰满,他追求的是人物的真实。
这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊!
于是居然同学居然也有了一个备胎,晓凡同学。
这样,女神,备胎兼男神,备胎的备胎兼女神(之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出)。
主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构,多么巧夺天工。
在人物主线的分支处,几位配角的塑造同样极为出色。
饰演那个什么强(我忘了名字),那个什么智(我也忘了)和李飞(这个死都忘不掉)的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。
虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度,但是饰演娘娘腔李飞的高浩元,对,请记住这个名字,将来必定会闪耀中国电影界!
需要补充说明的是,那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。
这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计,无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。
使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。
这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。
我想剧透一下最后结局。
居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京,考取了人民大学。
影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事,于是我们震惊了。
备胎和备胎在一起才有春天。
同时,刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们,最好的永远在你的身边,要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海,她可能就在你的身边。
这完全是《蝴蝶》的立意啊!
刘导是有多么的流弊!
最后,来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。
在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。
家庭元素的插入,是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。
独特性在于高考的科举性质从未被剔除过,chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。
“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊,考得考不上大学永远不是你自己的事。
居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。
”多么犀利的反讽,或者又是一种多么心酸的悔恨。
这里即看到了微观权力在教育领域渗透,也能看到人性在这个权力渗透下的善。
父母在高考过程中的付出,在性善论者看来是一种天生的善,在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。
刘导没有给出自己的价值判断,因为居然在最后也选择了家庭,他为了能够和父母在一起留在了北京。
但是,我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩,当做一种心酸的感受。
但是,他不得不指出,在阶层固化的今天,高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。
但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性,或者一种法西斯式的狂热性,她在骂那个什么智的时候说,“你爸有钱吗?
你爸是中石化的吗?
你知道他爸是干嘛的吗?
你不好好学,不考的好大学,拼爹还拼不过别人,你以后能干嘛?
滚出去!
”“滚出去!
”今天滚出的是教室,明天滚出的就是社会!
影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。
多年后,同学聚会,当居然他们重新聚在一起,可能会发现,哎,为什么只有他没来?
大约那个什么智的确是死了吧。
刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白,醍醐灌顶,可悲可泣!
难得的国产佳片。
与《那些年》相比是不公平的,因为九把刀显然没有刘杰流弊!
和《致青春》、《小时代》相比是无聊的,因为赵薇和小四是没文化的!
好了,不多了,马上我要去看小时代2了。
《青春派》以高考为背景讲述特殊时期下的人生故事,故事主线清晰,贴近更多人的经历,虽然也有一些艺术的表演成分,但比起近几年同类型的青春电影,更加接内地的地气,更容易让经历过高考战争的人们感动,尤其看到片尾出现每个人的录取院校和分数,瞬间把我拉回十年前收录取通知书的场景中,虽然已经记不起高三生活的点滴,甚至不能回忆起当年的时光是快乐还是痛苦,却总能在时光残忍磨灭记忆的过程中,残留些许情绪,遇到那些熟悉的场景,无法控制地汹涌宣泄。
所以那些经历过刻骨铭心高考的人,推荐看看这部电影。
PS.虽然没怎么看过秦海路出演的电影,不过继《钢的琴》她又成功地塑造了一个电影角色,赞一下。
因为家属在电影院工作的原因,每次晚上接她的时候都能蹭到免费的电影看看。
电影是这样一种商品,先付钱后验货。
因而,当免费看过电影之后,回过头来审视这部电影,就会去判断是否当初会花钱买电影票。
《青春派》是一个很诱人的命题,每个人都年轻过,这是无法回避的问题,而过去的事情却往往是对人吸引最大的,因而这部电影会被划归到可以买票一看的部分里。
但看过之后我却觉得,与其叫《青春派》,不如叫《高三派》。
什么叫高三呢,电影里面秦海璐讲的一句话大概能概括:“高考不是考学生,而是考家长。
要破产的,再忍一忍,要离婚的,再凑合凑合。
”假设这种说法成立,那么高考不是年轻人的事情,而是全社会的事情,我们这一代人,每个人都要经历,经历完自己的,再去经历孩子的,然后孩子再去经历他的孩子的,像是进入了一个且走且停的故事里,没有个终点。
讲到这里,我去买票看电影的欲望逐渐减小了,既然这是个与青春无关的故事,而是讲一段每年夏天都会发生,一段周期之后就会与自己相关的事,那我何必花钱去电影院里感受呢。
我是在看到那几个小孩决定干点成年人干的事情的时候彻底发现这不是一部与青春有关的故事。
当几个小孩终于成年了,穿着不知所云的奇装异服,而后下定决心,去做一件成年人才能做的事情。
坦白讲,我是有点激动的。
我十八岁的时候,对成年人的世界有很多盼望,除了姥姥给我买的那双盼望已久的篮球鞋,还有许多事我都不太好意思讲。
而电影里的哥几个,竟然决定去网吧。
的确,根据规定,十八岁以下的儿童是不能进网吧的,可是列位,我是不大相信这种规定的。
直到今年,我回老家去高中门口的网吧上网,进来的都是背书包骑自行车的学生们。
既然电影的编导们没想清楚十八岁这条线究竟有多清晰,那干嘛还提呢。
我暗想,这是对中国电影未有分级制度的嘲讽。
假如这故事发生在香港,十八岁成人礼后的孩子们拿着身份证去了电影院看《肉蒲团》岂不快哉!
说到这里,我明白了电影的问题出在哪,这不是真正的青春,它不是我的青春,它也不是出生在六十年代的导演刘杰的青春。
《与青春有关的日子》里,那一幕幕是姜文和王朔的青春,是家属院,是打群架,是对毛主席崇拜,是姑娘们穿着泳衣的青春。
《那些年》里,是九把刀的青春,他是否在上课时候对着语文老师撸我们不得而知,但那个充满时代感的,充满了个人情感的回忆才会真实的打动观众,他首先打动了自己,继而打动别人。
《青春派》更像是中年人对孩子生活的臆想,而孩子们也不告诉你你想的对不对,因为他不敢告诉你,青春是肮脏的,是汗味弥漫的,正是这大人的臆想和小孩的不告诉,才组成青春的全部意义。
我们偷偷摸摸做的事还少吗?
除了在情节安排上,主题思想更加偏离了青春,整片弥漫了一股子令人痛苦的说教味,那个离开你上大学的姑娘不会再联系你了,那个暗恋你的姑娘默默的剪了头发,琼瑶阿姨的爱情观将原本轰轰烈烈或者无始无终的少年爱情渲染的不伦不类。
更重要的是,编导们对高考的态度,完全是站在一个高高在上的人向下看的视角。
班主任说,你还不好好学习,你看那谁,他爸是老板,你再看那谁,他家是中石化的。
《三傻大闹宝莱坞》里面,教导主任也对学生说过同样的话,结果呢,那个人是个穷小子,他才是懂得真正学习的意义。
而我们学习的动力只有一点,是因为拼不过别人的爹。
当社会把衡量成功的标准变成金钱积累的程度之后,我们才是真正垮掉的一代。
你也许告诉我,这是现实。
可是,现实不就是我们向这个平庸的世界投降的最大理由。
其实,高考过后,我们都投降了。
去年过年,我有个朋友,学习成绩很好,在北京的一所重点毕业,因为没不起北京的房子,回了老家。
那天喝了一些酒,听到他的都是对生活的无奈。
当我盯着家徒四壁的房子发呆,供房贷,做了一些失败的事情,亏了一些钱之后,难免会对这世界产生疑问。
其实,我们没有青春,我们有高三,有班主任,有那个暗恋的姑娘,有个愿意跟着你生活却难免唠叨的老婆,唯独没有的,是青春。
惨淡的此时此刻和无所盼望的将来就变成了我们的生活。
青春被关进了密不透风的屋子里,孤独得像路边飘落的树叶。
这个世界已经和青春无关了。
也许我们能看看不伦不类的《青春派》,情节虽然扯淡却也算顺畅,不碍观瞻到看到最后侯孝贤出境,在黑板上画了一个东倒西歪的圆。
那个圆才是我们的青春,它不好看,乱七八糟,不适合这个世界的存在。
一前几天跟硕士同学聊近况,他的一些看法我表示接受无能,他说,「不是我变了,而是我再也找不回当时的状态了。
」于是他现在在过着据说是「压力最小」、「效率最高」的生活。
谈到爱情、事业、前程的时候,我们似乎都觉得有点犹豫,避而不谈才是心照不宣的默契。
毕业几年间,似乎大家都不愿意去尝试谈谈自己的变化;甚至在谈到这些变化的时候,都搞不清楚是应该为这样的变化开心,还是失落。
在这样的想法似乎是在说:我们应当时刻谨记并提醒我们当时决定上路的时候的初衷,这样才不至于在社会敲打和诱惑之间迷失了方向。
然而,大多数的人最终都变成了自己从没有想过会变成的人。
事实和预期之间的差距并不仅是初衷和现实之间的差距这么简单而已。
如果是前几年的我,我可能质问他,你不觉得你变成了曾经自己最不想变成的那种人了吗?
现在的我则已经不会这样去思考问题。
在我心里早就把对错、好坏、是非之间绝对的界限给打碎了,我甚至很遗憾我没有能够更早的抛开「初衷」这样的限制,更早的自在而游刃有余的面对我自己。
二看了电影《青春派》,真心没想到居然给看哭了。
看完一个人走在半夜空荡荡的中关村,我突然意识到,我之所以被触动,是我发现我确实再也不会有少年时期的心态去面对友情、爱情和前程了。
今年是我高中毕业十周年。
在这十年间,我所做的事情似乎就是在不断的将友情、爱情和前程这样大的词变得具体,然后将它们撕碎。
曾经我一直认为人的状态是连续的,一个人对待事情的角度和方法是会维持不变的。
具体到我的那个硕士同学身上,从前我做梦都想不到这样一个至高无上的「爱情主义者」有一天会变成「爱情游戏的主导者」。
《青春派》里面的好多事情我也做过,但是如今,我不仅不会再去那样做了,我甚至根本没有什么耐心去跟别人说起那些事,偶尔听到也觉得真你妹「矫情」,一笑弃之。
如果不是因为看电影,我可能也早已经忘记我自己曾经那么简单、美好、真诚、用心过。
我甚至不愿意去承认,那个小心翼翼、简单、美好、真诚、用心的家伙,居然会是我。
如果有一天我们能相遇,能说说话,我想应该几乎什么可以聊的。
但是,「没有他,就不会有现在的我」。
某豆瓣友邻说,「很多事情人生都只有一次,所以应该珍惜」。
所以我有时候我会很怀念那个倔强的不知所措又充满热忱的我,尽管如果我今天如果遇到原来的我,我也不会喜欢。
但是我还是对于那样一种状态无比怀念。
人生当中忐忑、不安、兴奋的等待很多人和很多事发生的阶段,才会有那样的心情和状态。
之后的人生并不是说就不好。
只是游戏规则变了而已。
我们之所以经常怀念过去,就是因为「回不去」,就是因为我们「再也不会」。
三电影的男主角居然同学在高四一年之间一直尝试练习接受、放弃、旁观。
这样的经历我有过。
在备考研究生的阶段,我就是这样,不断的吸气、呼气,似乎每天要重复练习的不是专业课政治课和英语,而是接受、放弃、旁观。
心无旁骛并非坐在自习室就可以的,它需要你不断的给自己建设。
回想那一段最艰难最黑暗的时间,竟然会觉得无比怀念。
因为「回不去」,因为「再也不会」。
这样的人生,不论是遇见还是决定去做还是不得不做,都只有一次。
接受,接受失败。
你最喜欢的那个人就是不喜欢你,你想得到的任何事情都可能会失败,但是你却不能放弃。
放弃,放弃我执。
那个你喜欢却不喜欢你的人,你只能放弃,那些你想得到倾尽全力之后还是得不到的人和事,你必须放弃,断尾生存那样也必须要放弃。
旁观,冷眼旁观。
不管是遇到幸运或者不幸,都不要将其夸大从而陷入不断的自恋或者自怨自艾之中,要对自己所处的真是状况有清醒冷静的认识,要有行动能力。
很多年之后你会发现,比起来书本和坐在自习室跟自己打架较劲,在社会的大环境中不断练习接手、放弃、旁边以及学会在顺境、逆境中自处,才是真的难的事情。
不会再有结对去食堂吃饭的小伙伴,不会再有抬头就能看见的窗外的蓝天白云。
居然同学在他不到二十岁的年纪,就已经懂得了这些,不断的练习、预习、温习生命中的必修课;这些却是在我大学毕业之后的人生里才开始面对的事情。
当然我也很庆幸,我没有落下这一课。
居然为了那个女生,本来要考复旦;在失恋之后他自残和伤害他人。
在这一站过后,他也可以隐忍的在大年夜给那个女生打电话,当然,这个时候初衷「复旦」已经失去意义,居然可以为了在初衷之外找一个活法,到任何目的地去。
我们都会成为我们不得不成为的人;而此刻,不为了任何人,只为了忠于自己而活。
董子健还不错!
调动了受压抑的记忆,看完一身伤感。这过的都是什么日子。最后那些泪水,是不是就像朝鲜女足见到金正恩,她们不是虚伪,只是委屈,怜悯的是自己,但又以为世界就该这样。所谓爱恨等集体情感,不过是一种错误的归纳罢了。
@喜马拉雅 诚意有、能力低、价值观投机、但尚可一看的典型。高考是个已经快被用烂也总容易在中国引发共鸣的题材,遗憾是截取感情面却讲得不动人。电视散文+网络段子+青少年亚文化什锦装,官富贱贫平二代友谊万岁,也就和谐拼爹的追求了。
挺糟的。演员演技做作幼稚。桥段也无聊肤浅,拍的真实有什么难?让人感同身受很容易,难的是艺术升华。挺矫情的,整体表现力还不如《那些年》流畅,虽然我也不喜欢《那些年》。每个青春片必备一个娘娘腔。令人厌恶。这真是复读历程?没看到啥奋斗,倒像是高复版的《失恋33天》。
平实 平淡 何时能有出色的青春电影。。。
超级爱秦海璐
2014.4.13 反正我的青春不这样
哈哈哈哈哈哈挺好的,小娘炮好棒好像泰国青春片里的常规设定
7.5好夸张
央视6正播着就看了,然后越来越不懂豆瓣网友的口味了。打四星五星的到底念过高三没啊?!说实话一上来“95后”的定位就雷到了(不是我不明白这世界变化快)然后整部片子一处亮点也没看到,毫无感觉。娘泡角色的设定真失败。这不是青春,这是意淫的青春。
你以为你青春里最重要的是爱情,直到后来你是备胎,复读着,摸爬滚打撒欢又一年,这时你发现女主角是谁根本就没有那么重要了。【3.5】
在高考未废除前 所有不一样的青春在高三那年都能产生共鸣
预测一部国产电影的票房如何,请看水军数量;判断一部国产电影是否好看,请看水军数量。
电影中对青春的表达机会为什么总给了那些又老又臭还刻板装逼的导演?
做作到令人恶心的电影
虽然很平庸,但中国确实连平庸的青春片都难得一见。有时候想起来,最怀念的还就是复读的那一年。
基情戏和早恋戏都属于没头没脑的格调,角色设置尤为做作,娘炮男毫无笑点只有欠扁。闷骚屌丝男的一年复读生涯中所有具有电影观赏特质的片段几乎都无法存在于现实,所以无法代入和共鸣。对我来说唯一的惊喜就是蒋小涵,玻璃美人依旧。
大破烂!!!演员全尼玛丑成渣了,太难看了!!!60后抄段子拍2011年的高考,太恶心人了,相比而言春晚的努力和小时代使劲花钱的服化道都太感人了T_T
很励志的高考题材的电影,看完之后的一段时间里感染的我,特别用功学习。董子健的演技没的说,每个角色的形象都很有特点
对高考的诠释多多少少还是唤起了我的共同记忆,或许这不是电影给的而是脑补来的,但都不重要了。