河豚

当小尊看到男友偷情一幕时，她是冷静的，可无论如何也无法阻挡内心的愤怒，她也许是利用了一个和男友偷情同样的手段——网拍，来报复男友。

的确，如果不是为了报复，她怎会带着一个比卖掉河豚更明确的目的只身一人来到一个陌生地方。

她从一开始就已经做好了献身的准备，为了报复？

为了表达愤怒？

无论对方是谁，哪怕是一个梳着乞丐头的男主。

她渴望爱，于是三番四次的主动向男主讨吻，可最终只换来男主接近于强暴的回应。

男主不缺爱，他内心满满的都是对六花的爱与思念，他只需寻找一个宣泄情感的途径。

男主可以同小尊做爱，却从不曾接吻，彼此似乎也明白了这性与爱之间的意味，默默的进行着自己想要的。

从某一时刻起，或许是同女主一起大声的吃面？

或许是和小金鱼那一曲华尔兹？

或许是女主在生气时唱起的儿歌？

男主已经萌芽了爱的种子，直到小尊静静地为男主刮去了胡须，剪掉了长发，男主深情的眼神中已不似当初，他已经情不自禁地想去亲吻小尊，可小尊躲开了，她此刻已不单单只是渴望泛泛的爱，她想要属于自己的独一无二的爱。

当爱情在萌发，两个人开始不再热衷于做爱，只是静静的躺着，感受着对方给予的无声的温柔，思索着彼此的心事。

当做爱由粗暴走向温柔，直至不再；当亲吻从索要走向躲开，直至四目相对便已明白，爱情才真的来了！

忽然想起《麻雀变凤凰》中的罗伯茨以卖身为生，却拒绝与客人接吻。

人类真是奇妙，如此亲密的接触可以让两个人渐行渐远，而那轻轻的一吻抑或深情的一望却可情定一生！

也许这只是存在电影中，人们美好的愿望吧！

电梯小姐小尊每天过着一成不变的电梯生活，直到有一天提前回家喂养男朋友在海边钓回的河豚时，撞见男友与人劈腿。

对于这场捉奸在床的事件小尊没有表现出任何愤怒，只是当晚在网上把河豚网拍。

当她从城市坐车来到乡村，见到不修边幅的河豚买家，当把河豚放入买家鱼缸中之后，并与买家发生关系，从此留在这个买家家中三个月，从而引出了一段另类的青春电影。

此片不仅有《夏天协奏曲》和《听说》那样的淡雅剧情和清新画面，还不违避对性场面的大胆特写和真实渲染。

很有我们《苹果》导演李玉的写实风格，但此片比《苹果》更胜一筹之处在于更多的清新画面，说明此片导演不仅能够发现“真实”，还能看到更多美好的愿景。

因为青春片本来就应该是有梦的故事，如果没有梦，只是一味的渲染“真实”，不仅会流于俗气，被大众抵制和被限制也就成为理所当然。

台湾导演的文艺片每次都是很飘逸很淡雅，让人洗尽铅华脱离尘世，在那静静感觉的氛围之下引人思索。

但此片导演究竟要想表达何意，却很是让人费解。

宣传以超越《色戒》为噱头，而过与意识流的剧情又让影片毫无深度可言。

以河豚为主题，剧情又与其没有任何关联。

除去这些是是而非词不达意意境，就还真的只剩下裸女桥段和最后一片黄花下的男女有点光彩之处了。

从女主跟别人调班开始，就知道从下一场开始，就是她男友出轨被抓包的时候到了。

好吧，这一点不出奇。

接下来，女主去给男主送河豚，非坚持要送到人家家里的鱼缸的时候，就知道下一场开始，必定是互相勾引的情欲场面了。

因为，谁会白痴到送条鱼还非要送到人家家里的浴缸里去哒。

再来，女主心血来潮给男主收拾房间，把所有衣服收起来的时候，额就知道，那个神马，男主回来看完第一个反应肯定素，衣服哪里去了，而不是兴奋自己的房间焕然一新。

好吧。

看到这里，我开始觉得女主就是个田螺姑娘，差点神话一下，她是从天上掉下来，掉到男主家里的好女银。

总结：这部电影给我看到最后，最大的惊喜素，原来我认识短发的男主。

台湾的电影，一般不会涉及太过深奥的含义，它不会跟观众探讨生命的内涵、社会的问题、历史的承重……它很简单，只是细细的感情，但也很难，因为它要求观众有一个细腻又平静的心，这样才能接受那缓慢又简单的剧情，明白那份柔软的情感。

《河豚》的女主角，是那种平淡到你会忽略其存在的女人，不断重复的工作 训练有素的微笑 没有爱情的婚姻 单调的生活。

一只河豚让她的生活有了新的寄托，换水 喂食 观赏 抚摸。

当鱼店老板告诉她“河豚其实不快乐的时候”，她才明白，不快乐的不只是鱼。

于是当她亲眼撞见丈夫出轨的时候，她愣愣过后依然是那样训练有素的微笑，他们之间 无爱 亦无恨。

虽然她的生活已无法改变，但是她至少可以给那条一样不快乐的鱼换一种生活。

当她拿着一条鱼坐着长途汽车从喧嚣的都市来到一个偏僻静谧的村庄时，改变的不只是鱼的生活，还有她自己。

因为她遇到了他——买鱼的人，一个沉默、不修边幅却透露出一股野气的男人。

她提出想亲手将河豚放进他的鱼缸，他默许。

她静静地跟着他走过曲曲折折的乡村小路，来到他破旧的小屋。

她犹豫着，最后决定进屋，关门。

男女之间有些事情似乎不需要说明，有一种叫做荷尔蒙的东西会幻化成某种气氛。

她对他的抚摸没有抗拒，有些生气他的不给于，于是采取主动，换来他激烈的回应。

最后一下，他突然抽身转过身低声痛哭。

已满身是汗的她才明白他也只是一个受了伤的男人，她安慰着将手放到他肩上，却被他拒绝得甩开。

他迅速穿好衣服，平静得出门，仿佛刚刚的一切都不曾发生过。

这次，该哭的人是她了，她到底是在做什么呢？

她哭着问他：“你是谁？

”站在门口的他沉默半响，侧过脸回答：“棒球教练。

”阳光略带刺眼，她有些看不清他的脸。

他关上门离开，她却没有离开。

她把鱼放进新的鱼缸，然后开始熟悉新的环境。

她来到二楼，一个挂满女人衣服的卧室。

瞬间明白某个女人离开了他，而他却依然太过贪恋这个女人的味道。

她翻看着那些花哨的衣服，试穿了一件又一件，都是那么合适，她看着镜子里熟悉又陌生的自己，会心地笑了。

这时，她遇见了盲眼的神婆小金鱼，知道了那个女人的名字——“六花”，俗气却招摇的名字。

于是，她开始扮演“六花”的角色，做他的妻，而他也安然接受。

他只是需要“六花”在他身边，即使是替身也无所谓。

而她，只是需要一个温柔又懂得怜惜她的爱人，即使是当别人的替身也无所谓。

她安心得扮演着别人的角色，生活简单而快乐。

直到有一次触碰了某种禁忌。

她不该收起六花的衣服。

空气里没了六花的气息，她也就不再是六花了。

当她看着他默默地重新挂出那些衣服的时候，她也终于回到了那个已经迷失了的自己。

在烟雾熏绕的澡堂里，她全裸着向他做出邀请的姿势，他却无动于衷。

她有些愤然，在转身的一瞬间又决定留在他身边，即使是替身也没有关系，至少他让她有了生气的感觉。

她唱着哀伤又可笑的儿歌，而他选择接受。

她帮他剔去胡渣，剪掉蓬乱的头发。

他们一起吃面。

她教会他训练有素的微笑，他的脸上终于有了表情。

她让他教小金鱼跳华尔兹。

一点一点得将自己种进他的心里。

终于有一天，他开口问她：“你叫什么名字？

”她咬着青苹果笑着回答：“六花。

”他摇头，继续问，她依旧回答：“六花。

”他走近，将她看见眼里，再一次问：“你 叫什么名字？

”她沉默片刻，回答：“小尊。

”他笑着点头，她也跟着笑了。

她终于成为了他的特属“你”。

生活真正变得美好。

但美好的东西总是没办法持续。

有一天真正的女主角回来了。

六花 六花，她的名字一如她的心，躁动又敏感。

也许她在外面受伤了，又或者她只是累了，重新回到了这里。

她以为一切还会还以前一样，有个深爱她的男人还是会在那傻傻地等着她。

只是这一次不一样了，有一个女人躺在了那原本属于她的床位。

她静默，然后平静地走过去躺在了那个男人的另一边。

三个人的拉锯站，每一个人的心情都不会平静。

终于有人抵抗不住了。

小尊起身，穿回自己的衣服，决定退出，借来的总是要换的。

小尊带着那条河豚一起离开，依旧是那条弯弯曲曲的小路，只是不知不觉中，她已在这个地方呆了太久，以前的芳草地里开遍了金针花。

时间真是个可怕的词，一切都随着它悄悄改变。

小尊依旧坐在那个地方，只是上一次是在等他，这一次是在等车。

这时，小尊看见六花拖着行李箱走来，六花说回不去了。

六花想要那条河豚，而小尊想看六花的舞蹈。

六花穿着高跟鞋表演了一段踢踏，震地有声，一如她这一次决绝的姿态。

于是，六花走了，小尊留下来。

教练出现了，做出曾经她再熟悉不过的动作，这个动作是在说：“对不起。

让您久等了。

”他们牵着手离开，生活这一次是真的美好了。

原谅我繁琐的叙述方式。

只是太钟情于去述说在电影中体会到的情感，尽管这些多半是主观臆测的。

这部电影的导演——李启源很懂得运用色彩和结构，画面感把握得恰到好处。

这部电影，兼具台湾的小清新和日式的唯美同时也有着日式的昏暗潮湿。

不得不说这是它优点的同时也意味着其缺乏了独立个性和专属特点。

情节简单得让人可以轻易地猜到剧情的发展脉络。

个人觉得安排六花的实体出现有点狗血，如果让这个人虚拟着存在，让人去默默的去感知，貌似会显得更深沉一些。

可以安排男女主角以另外一种形式（内在或外在皆可）出现濒临破灭的危机感，当这一危机感彻底解决时，男女主人公便是真正得在一起了，若不然就是结束了。

不得不提，该片的音乐配得非常好。

特别注意了一下，是一位叫做“半野喜弘”的音乐人制作，他为不少中国电影做过配乐。

平淡静谧中又带着忧伤与沉重，重复的曲调仿佛是一种迷失与寻找，很适合整部影片的风格与主题。

还值得一提的是这部电影的台词，少得被不少观众讽刺为“哑剧”。

但我真正在意的并不是它的少，而是那位鱼店老板像在背诵台词般不带一点感情的生硬。

整部影片下来，让我想起了列侬与小野洋子的那场恋爱——“用爱情 性欲 忘却 兑成的鸡尾酒”。

“河豚”作为整部影片的贯穿线，似乎也意味着爱情的某种含义。

爱情就像河豚一样，味虽鲜美，食用不当则会伤身，严重者危及生命。

整体说来，这部影片虽算不上顶尖之作，但也是可以看一看的，因为也许你会在其中找到你自己的影子。

1、一只刺豚，从海里来到了鱼缸。

它可以活在海水，也可以活在淡水。

它生气的时候会膨胀。

它很会忍耐，但那不表示它会快乐。

如果快乐，它可以活很久。

我是小尊。

我们一起吃饭。

我问，它为什么不吃我给的东西？

沉默。

无尽的沉默。

他眼中有很多东西，但没有一个是我。

我们的生活，像一出哑剧。

我投入在戏里，他生活在戏外。

微笑的时候牙龈不能外露，只能露出七颗牙齿。

第一次，我问他在干什么，他说：网拍。

第二次，他见我回来，边急着穿衣服，边问：你不是在上班吗？

我看着他们。

努力微笑。

微笑的时候，牙龈不能外露，只能露出七颗牙齿。

我是那只刺豚。

如果不快乐，不会活很久。

我要离开这个暗流涌动的城市，带着那只刺豚。

刺豚是我，从一个地方来到另一个地方。

以为自己是主人，却渐渐变成了过客。

2、车走了很久，久到不知道有多远。

我看见岁月在旅程中徘徊，找不到方向。

我逃离了一场战争，战争里没有硝烟和战火，只有一颗不再爱的心和一个受伤的人。

我是那个受伤的人，我知道，我的旅程结束了。

新的旅程在等待我。

我遇见了你。

你看起来支离破碎，混乱不堪。

你问，这只河豚多少钱？

如果你真的想要，我把它送给你，再附赠一个我。

我跟着你，一直走。

路那么长，那么远。

走过一道弯，还有一道弯。

这个距离，好像有一辈子那么长。

我不知道，你在等一个人。

我的声音和她很像。

她是六花。

小金鱼以为我是六花。

对，我就是六花。

我穿着六花的衣服，站在你面前。

你给我穿上六花的袜子。

这个屋子里，只有六花。

六花的衣服。

六花的化妆品。

六花的气息。

六花是你心中最深的那个回忆。

你在等回忆重现。

你等的人不是我，但我假装我就是六花。

六花生气时会唱儿歌。

我生气时，也学她唱儿歌。

3、我给你刮胡子，剪头发。

你终于从那个支离破碎的人，变成了阳光温暖的样子。

你问，你是谁？

我是六花。

你是谁？

我是六花。

你——是——谁？

我是小尊。

我笑了。

你也笑了。

夏日的暖阳落在阳台上。

把我们变成了温暖的模样。

我是小尊。

六花回来了。

六花没有走，她躺在你身边。

我学不会在生气时唱儿歌。

我做不到微笑，然后露出七颗牙齿。

我是小尊。

六花回来了，我把你还给她。

来的时候，我带着我的刺豚来。

走的时候，我带着我的刺豚走。

不要看，我没有哭，我只是不快乐。

只有快乐，我才会活很久。

六花会跳踢踏舞。

六花会跳华尔兹。

六花在你的世界进进出出。

有时候，她要去另外一个世界，和另外一个人在一起。

有时候，她来到你的世界，和你在一起。

你在等六花。

我不是六花。

我等的是你，那个阳光温暖，朝我微笑的你。

六花走了。

你说你们回不到过去。

你最深的记忆还是六花。

但六花只是记忆。

我是小尊。

你朝我微笑，露出七颗牙齿。

我朝你微笑，笑容落在风里。

六花带走了我的刺豚。

我是小尊，我替六花留在你身边，陪你走那条又长又远的路。

在萱草盛开的山坡，我在前，你在后。

我们绕过一道弯，还有一道弯。

这个距离，好像有一辈子那么长。

是，真的有一辈子那么长。

我们手牵手，走在萱草盛开的地方。

阳光那么暖。

你再也不用养河豚，我就是你的那只河豚。

因为快乐，所以我会活很久很久。

机缘巧合下，看了多年前的电影《河豚》，意料之外的很喜欢女主角小尊。

没有太多台词，却在很多无声的静默中充满了力量。

在台北電影節的試片上，《河豚》的導演李啟源於電影開演前，先向觀眾點明這部電影講述的是愛與孤獨，並非如宣傳上所說是一部純愛電影。

於是，觀影的途中，我不斷跟隨劇情進展咀嚼著導演口中的「愛與孤獨」；看完電影後，我想我十分認同導演的說法，姑且不去探究「純愛」的定義為何，也不管《河豚》是否為純愛電影，可以確定的是，我確實從男女主角的身上感受到現代人的孤獨，以及對愛的渴望。

河豚的孤獨如同片名所示，河豚在電影中占了極為關鍵且重要的位置：在百貨公司擔任電梯小姐的小尊（潘之敏飾）為了幫河豚買飼料提前回家，卻撞見男友偷吃；為了面交網拍的河豚，小尊認識了棒球教練（吳慷仁飾）。

因此，河豚不僅讓小尊離開同居男友，也促成小尊和棒球教練的相遇，可說是推動劇情進展的重要元素之一。

不僅如此，河豚的背後還隱含著另一層的意義，那就是愛與孤獨的象徵。

電影開始於一名男子在海堤上釣魚的畫面，以及小尊在百貨公司工作的場景，兩者各自進行，卻又相互穿插交錯。

導演藉由這段開場暗示了兩人的關係：既親近又疏遠。

親近在於兩人為同居男女朋友；疏遠在於兩人的互動猶如平行線般沒有交集。

關於兩人的疏遠，導演用吃飯和睡覺這兩種極為稀鬆平常的日常活動來表現。

知名的英國小說家、評論家佛斯特（Edward Morgan Forster，1879-1970）在其著書《小說面面觀》（Aspects of Novel，1927）裡寫道：「小說中的用餐，泰半都具有社交意義。

」也就是說，小說中的人物之所以用餐，多數並非出自生理需求，我想睡覺也是一樣，這些活動不過是為了推動劇情進展而存在。

當小尊和男友於同一張餐桌吃飯時，兩人宛如陌生人併桌用餐一般，絲毫不見任何情侶之間的互動，彼此之間不但沒有話題，更不見互相為對方夾菜的景象；當小尊躺在床上問男友怎麼還不來睡覺時，男友沒有回頭，依舊面對著電腦螢幕淡淡地說：「上網。

」兩段短短幾分鐘的畫面，便清楚交代小尊和男友之間的疏離，原來看似在愛中的兩人，其實不過是孤獨的個體。

在小尊和男友共同生活的空間中，還有另一個個體也是孤獨的，那就是河豚。

這隻河豚──準確來說是刺豚──正是男友從海邊釣回來飼養的，牠渾身布滿著刺，生氣時會將身體鼓起，宛如一顆長滿刺的氣球。

河豚身上的刺一方面是保護自己，但也意味著不希望別人靠近牠，也就是說，河豚用刺將自己關在一個防禦性極高的空間中。

不過，這樣的河豚正如水族館老闆所說：「可以忍耐各種環境，但是不一定快樂。

」這就好像小尊和男友，兩人為自己的心築起一道牆，互相不讓彼此親近，然而在這般氣氛接近零度的環境中，卻可以像沒事一樣生活。

兩人是快樂的嗎？

至少從兩人的互動和表情來看，他們說不上是快樂的。

歌手王菲在〈將愛〉中唱道：「溫柔尚在，寂寞永生。

」意指人即便處於愛中，心底深處絕對會有一塊是永遠寂寞、孤獨的。

處於愛中的人是如此，更遑論小尊和男友了，兩人的寂寞、孤獨肯定更加無上限。

除了小尊和男友，《河豚》中還有另一對戀人是孤獨的，那就是棒球教練和六花（姚安琪飾）。

六花真正現身於銀幕上的時間不多，甚至連六花這個名字還是出於一場美麗的錯誤──盲人鄰居小金魚（陸弈靜飾）誤將來到棒球教練家的小尊當作六花──才出現於劇情當中。

由此看來，六花的存在似乎有些神祕，也有些虛無，然而六花在棒球教練的生活中，其實有著舉足輕重、令人無法忽視的存在感，這點從房間中滿掛的花俏洋裝可以看得出來。

那麼，六花到底是誰？

她和棒球教練之間有何過往？

這些資訊觀眾依舊得從小金魚的口中才能得知：六花會教小金魚跳舞；六花跟著卡車司機跑了，留下棒球教練一人；六花每次回來都會帶河豚回來放進魚缸。

這對戀人之間同樣存在著河豚。

但是，和小尊的情況不同的是，棒球教練和六花的孤獨來自於兩人的差異：棒球教練沉默寡言，穿著不是棒球衣，就是襯衫、汗衫和西裝褲；六花的衣服色彩繽紛、款式眾多，看得出是一位青春洋溢、自由自在的年輕女孩。

因此，撇開到最後才現身的六花不說，從棒球教練那不苟言笑、帶著憂鬱的神情，以及日復一日的獨居生活、到麵攤點同樣的食物來看，他的孤獨不僅僅存在於內心，更顯現於日常生活中。

河豚的愛喜嗜河豚的食家饕客都知道，河豚是一致命的美味，即便如此，這些人仍舊對此一珍味趨之若鶩。

就此一道理而言，愛情不也是這樣嗎？

處理、經營得當，愛情可以是一道充滿幸福滋味的美妙佳餚；反之，輕則不過是一道難以下嚥、不堪回首的菜餚，重則可能毀滅一個人，如同食用到毒河豚一樣。

不過，有言道：「問世間情為何物？

直叫人生死相許。

」在愛情中嘗盡孤獨滋味的小尊和棒球教練兩人，依舊渴望從對方身上探尋愛情的美味。

網拍賣掉男友釣來的河豚的小尊，選擇主動離開男友，離開那個孤獨的空間；遭六花背叛的棒球教練，相較之下，則是被動地留在孤獨的空間裡。

有趣的是，小尊和棒球教練兩人往後的相處，在多數的情況下，幾乎都是遵循這樣的模式──女主動，男被動──進行，例如：小尊主動提出：「可以讓我親手把這隻河豚放在你的魚缸嗎？

」等於間接向棒球教練要求到他家，也開啟兩人的緣份；小尊主動穿上六花的衣服、向棒球教練詢問六花的說話方式，讓棒球教練透過六花的影子接受自己；在兩人相處中，總是小尊主動開口向棒球教練搭話；最後，小尊甚至主動幫棒球教練刮鬍、剪髮，似乎企圖重新塑造一位新的棒球教練。

兩個孤獨的靈魂在反覆碰撞下，終於成功激起性愛之外的火花。

原本棒球教練始終從小尊的身上找尋六花的影子，直到小尊在澡堂中以六花的方式──唱兒歌──表達生氣的情緒，才徹底將棒球教練從六花帶來的孤獨中喚醒：棒球教練開始會主動帶小尊到麵攤用餐，讓她融入自己的生活；棒球教練終於向小尊詢問她的名字，而不再將她視為六花；最重要的是，棒球教練主動到巴士站牌帶回身著早先的黑白套裝、準備離開的小尊。

由這一幕來看，可以得知棒球教練準備以小尊原本的面貌來認識小尊，同時，更化被動為主動，牽起小尊的手共同走向黃澄澄的金針花田中的蜿蜒小徑。

無論兩人的戀情能否結為正果，至少有個充滿光明、溫暖的開始。

河豚的愛與孤獨小尊和棒球教練兩人因為河豚而相識，進而相戀，在兩人的關係中，河豚可說是扮演了邱比特的角色。

然而，河豚所代表的孤獨意義仍然存在，只是這次帶走孤獨的是六花。

在外享受自由的六花，在歸巢後才知道她和棒球教練的關係已經不像從前，於是，她向小尊要走河豚──象徵孤獨的河豚──坐上巴士離開。

六花再度像河豚游水的模樣一樣，搖搖晃晃地踏上尋找愛的旅途。

其實，愛與孤獨這個命題在電影中絕非新鮮事，很多導演都曾藉此創作，但是李啟源導演以河豚了做有趣的新解，讓人感受到獨特的新意。

此外，經由光線、音樂的巧妙運用和搭配，成功營造出魔幻寫實的影像風格──特別是小尊在棒球教練房間裡試穿六花的衣服的段落──讓這部電影光是視覺上即為一種舒服的享受。

坦白說，在觀賞《河豚》之前，曾聽聞導演的前作《亂青春》（Beautiful Crazy，2008）在評價上十分兩極，因此對《河豚》並未抱持著過多的期待。

但是，在看完電影之後，我必須說我很喜歡《河豚》，很喜歡裡面的影像風格，我想這會是我今年最喜歡的電影之一吧！

小清新中带点软色情的台湾电影《河豚》，是几年来为数不多给我留下深刻印象的爱情片。

台词很少，近乎哑剧，也因此给了表演更多空间，把一从肉体到心灵的爱情故事，讲得十分令人信服。

这个关于爱和孤独的电影里说了两件事：第一，约炮容易，相爱很难；第二，相爱虽难，人们仍孜孜不以求，是因为它值得。

一、曾遇到过一个脑子不太拎清的胖女孩，跟人到处宣扬她在前男友劈腿后如何疯狂约炮，并总结道，那些帅气的小哥哥非常好约，只要你愿意。

一篇古早的采访文章里，有人坦言自己已经睡了100多人，心境从正常变成绝对的空虚、零碎，深信不可能再找到爱。

这种疗伤或放纵型约炮，即使不做道德评价，也会让人隐隐生出不安：太过便捷的欢娱，往往要付出额外的代价。

最不严重的，就是它未必能消弥痛苦。

《河豚》讲述了被劈腿的电梯小妹，和被分手的棒球教练，从约炮发展到爱情的故事。

开头18分钟，上演了一场令人脸红心跳的激情戏，两具陌生的身体疯狂纠缠，结束后，女主流了滴眼泪，男主则失声痛哭。

交待完女主声音像前女友后，又有第二场激情戏，还是相似的不快乐，欲望好像没有带来多大欢欣，反而催化了痛苦。

想告别过去的女主决定留下来，男主默认。

教练家二楼挂了一屋花花绿绿的裙子，象征着对前女友的深情眷恋。

两人的默契是，穿上衣服当替身可以，收了衣服就是越界踩雷，要做好被无视、被翻脸的准备。

马尔克斯在《霍乱时期的爱情》里说，心灵的爱情在腰部以上，肉体的爱情在腰部以下。

身体一抽离，炮友打回原形，还是两个异世界的陌生人。

欲望是物理距离，感情是化学反应，前者能轻易突破，后者没有合适的试剂、环境，再殷切期望，也不会发生。

二、爱，要静待火候。

包括一些硬性条件，比如相处的时间、空间，独立的生存技能；还有爱的基本能力：期待、付出、接纳、反馈、珍惜。

校园恋毕业即分手的魔咒，是年轻人缺乏稳定根基，承受不住现实的雨打风吹。

再遇上差劲点的，直言你是他的负担，更能气到撅过去。

所以当一个即将高考的小姑娘说，上大学找喜欢的恋爱，工作了找合适的结婚，别矫情，别高估凡人的感情时，不由惊乎天人：有这份冷静，该少吃多少无谓的苦。

《河豚》中女主一直兢兢业业，短暂离职不会造成什么大影响；男主勤勉实际，为情所困也没有中断工作生活，加上有自己的住所，为情感发酵提供了时间和场所条件。

更要紧的是，二人性格虽各有缺点，但依旧具备爱的基本能力。

男主虽然大半集都是冰块脸，但前期一看到女主脚冷，就知道给她找袜子穿。

女主擅自收起衣服，引发男主情绪反弹，为求原谅，不惜当起了替身。

“你生气的时候，六花会怎么做？

”“唱儿歌。

”

当女主把会的儿歌唱到第三遍时，男主眼中的震惊也增加了三成。

作为被放弃的那个人，他不知道，被挽留、被珍惜竟是如此味道。

最可爱的是，两人还曾互相质过气。

《色戒》里有三场床戏，代表易先生和王佳芝从拉锯、对峙，到相爱的变化过程；《河豚》里同样有三场，前两段结束都是痛苦，只有第三段才稍有些快乐气息。

这快乐源于，教练当天听到提及前女友，不愿跟女主一起吃饭。

女主寻到面摊，当着一群老大爷的面，把美腿搭在板凳上，场面香艳且尴尬。

以生气为表现形式的在意，代表着心与心的距离不自觉缩短，肉体在激情之上体味到欢愉，更为接下来的变化埋下伏笔。

三、看到女主把棒球服一一洗净挂起，教练主动收了前女友的旧衣。

接受刮胡子，换了新发型；接受邻居请教华尔兹的邀请，学习露出七颗牙齿微笑；

床戏没有了，镜头里弥温着一对动情男女，酸臭又迷人的恋爱味道。

两个原本各自孤寂的人，在面摊前一起大声吃面，在阳光下互啃一个青苹果，情愫的涌动像魔法攻击，翻天覆地，堂而皇之。

鱼店老板曾说，河豚可以活在淡水，也可以活在海水，对环境的忍耐度比较高，说它可以忍耐，并不表示它会快乐。

活着不代表快乐，被好好照顾的人才会快乐。

被理解、陪伴、呵护、信任，相信自己能被接住的人，会在安全感、幸福感的浸染下，从头到脚都生出亮晶晶的神采活力。

教练后来问了三遍，你叫什么名字？

前两次，女主笑着说六花（前女友名）。

最后一次，对方拉长声音的追问，她认认真真地答，小尊。

千寻知道小白龙名叫琥珀川，郭襄知道大哥哥叫杨过，连《唐探》里迷糊的师父看到秦风，都晓得问“好清秀的姑娘，你叫什么名字？

”名字是独一无二的标志，是人存活于世的专属证据，被问及代表有人在意你，想记住你。

最后六花回归，看到床上有其他女人，气愤且震惊，赌气一起躺下。

三人同床的画面诡异骇人，教练起初微笑，久别的人归来，他确有开心，可小尊起身后，他的笑容便消失了。

天亮后，在村口等车的小尊等来了六花的身影，“我以为，我们可以跟以前一样，但是他说不一样了。

没有互扯头发，没有激情互撕，六花用一曲踢踏舞换走了小尊手里的河豚，开启自己的寻爱之旅。

一向隐忍求生、只向别人致歉的小尊，收到教练姿势标准、露出七颗牙齿的道歉，那动作她很熟悉，“对不起。

让您久等了。

”

短暂快乐是件简单事，打个炮就可以解决。

长久的快乐却很难，被好好照顾的人才能得到，而最体贴的照顾，唯有爱能给予。

爱必然有所附丽，它需要独立生存的前提，时间、空间的培育，付出、接纳的双向技能，最要紧的，是两颗敢于相爱、敢于相守的心。

如此，不快乐的小尊，不快乐的棒球教授，才真正找到了孤独的解药。

电影最后，两人在一片花海中牵手同行。

不管这个由荒唐而起的爱情故事是否被人一笑了之，它至少温温柔柔地说明了一点：勇敢相爱，能带人穿越黑暗，造就一个全新的自我，寻到一个崭新、光明的启程。

文：来自沙棘图：来自网络欢迎关注“淡妆面”，分享你我的故事

情节淡化，主题模糊多元化，大量的长镜头，空镜头，静音一般的流程，极少对白台词，意象化的表演，冷不丁的黑色小幽默，情爱与社会。

这是一部比较典型的台湾新新电影。

吃中餐时，我会用中餐的眼光来评价中餐；吃西餐时，我会用西餐的眼光评价西餐。

所以，在伊始，请不要奢望情节紧凑跌宕或者文化背景。

新新电影的代表人物蔡明亮，也是空泛的，也是没有再去纠缠什么历史变革以及什么眷村影响，重心转移至生活世界的殖民化。

本片也不过是就事论事地讲了一条或者几条河豚。

男人钓了一条河豚，将它送给爱人小尊，小尊又将其卖掉，当和买家——一位棒球教练碰面时，却都彼此按奈不住了自己的肉体。

小尊的男人偷情，棒球教练的女人跟别的男人跑了；你的毒刺中了我，我的毒也正好流入你的身体。

在影片中，卖鱼饲料的老板说，河豚环境适应力很强，哪里都可以活，但是在有些地方会不快乐，就是活得久，不快乐，又有什么意思。

片中出现的男女，都在变成河豚，看似一切照旧行事，可内心却又分明。

片中有两次捉奸在床，第一次是小尊捉奸，她微笑离开；第二次是小尊被六花捉于床，六花也只是静静躺下，躺在她男人身旁，有趣的一幕就出现了，床上同时睡着三个狗男女。

零碎的片段在《河豚》中非常多，小金鱼不仅穿插连贯了整部影片，也是片中的亮色。

她虽然是失明的，但是她是始终快乐的，这用心良苦的一切，正是编剧和导演反衬他们的忧伤。

当轻轻摇摆的忧伤偷袭着我，也偷袭着你，正是河豚欲上时。

电影基本是按照时间线平铺，可是过于零碎，剧本本身偏弱，内容不够丰富无法支撑，所以本片远远短于台湾文艺片的平均时长。

值得一提的是，片中女主角小尊，也是本片的编剧，难怪敢于露点，大概只是把此片当作习作。

总而言之，本片：1、整体比较装叉；2、最最蛋疼的是，最最关键的是，激情戏不彻底，哈哈哈哈哈！！

让我想起了《爱，不爱》一样的慢节奏，一样的过人物的面部表情、神态、动作来细腻的反应人物的内心世界。

里面的河豚是刺豚正如女主人翁的性格一样，平时看起来温顺、甚至有些逆来顺受。

然而当在伤心欲绝时，她也会选择激情，做出一些常人无法想象在她这样性格下能够做出来的事情，不得不说，每个人都是孤独的个体，当个体渴望温存的时候就无所谓道德了。

女主人的逆来顺受似乎让同为女性的我很不适应，不仅是因为女主人翁总是标准的八颗牙齿晒太阳的礼貌性微笑，更甚的是当爱情死了，男友和别的女人睡在一起的时候她竟然也是强忍着，选择了一笑视之。

当教练的女友六花回来看到他们同床的时候并没有选择离开，而是同样睡在了本该属于自己的位置上，这样的对比，很清晰的显示出了故事中人物的不同性格特征，一个是凡是都不愿意伤害别人，不强求；一个是舞者，自己的骄傲和尊严绝不容许任何人侵犯。

放弃其实也是一种成全。

可以看到小尊确实是一个在命运面前很容易妥协的人，在面对同事的换班，在面对男友的背叛，在面对教练的沉默寡言，在面对六花的大胆维权。

无论是怎样的选择小尊总是放逐自己、擦干眼泪选择成全别人。

给别人一个借口，给自己一个机会。

故事的最后这样一个被动的选择也给小尊带来了简单而温存的幸福。

教练喜欢上小尊，这是一种本能的无法抗拒。

恋上身体，恋上饭菜，恋上家，恋上那个懦弱却充满渴望的小兔子。

这是六花从未给过的感觉。

六花是个漂亮的舞者，喜欢穿各式各样、形形色色的衣服，较好的身材和天使的面孔，善解人意的她会教邻居盲人跳各种舞，喜欢河豚，喜欢大海的那份宁静，声音细腻的她是个性格可亲可爱的姑娘。

这些都是看到小尊在闯入教练生活后作为六花的替代品时，我们看到的一切。

可是感情的维持是需要有一方不断付出的，而六花的离去带给教练的是孤单、想念、睹物思人。

男人是视觉动物，恰恰在此时，一个逆来顺受却带着渴望自由和叛逆的姑娘如此主动的温暖了他，也让原本对生活随性的棒球教练有了一次全新的生命。

邋遢拖沓的头发遮住了教练俊朗的面容，那样的颓废让这个教练看起来对世事冷峻，对生活的规则桀骜不驯。

然而小尊的细心、温情、怯弱、偶尔突如其来的勇敢让教练产生了强烈的保护欲和征服后的快感。

最终做出了选择。

不过确实男人的世界就是不愿意猜，谁让他猜，谁就输了，反正一切从简就对了。

人亦像河豚，生气时就把刺全立起来，不让别人看到真实的自己，伪装了自己的懦弱，也伤害了靠近的人。

提到小三，每个人都会痛骂什么的，可是河豚里的小三，拍的让人恨不起来。

售货员的男朋友和人偷情，被售货员看到，于是售货员决定卖掉河豚，她觉得自己已经不幸福了，她要给河豚幸福，因为不幸福活的再久也没啥意思。

她和教练就这样的相遇了，售货员卖掉河豚是为了忘掉旧的爱情，而教练买河豚是为了等六花～他的女人回来，那个女人喜欢河豚，但是和其他男人纠缠不清。

请原谅我到现在还没有说出男女主角的姓名，因为我写下这段文字的时候电影还没告诉我，所以只好用职业代替。

我不知道这算不算是电影的败笔，在很多人看来这确实是。

但是在这不电影里，确实不是。

谜底揭晓的那一刻，就是名字揭晓的时候，那时候说名字才有意义，不然的话售货员和棒球教练只是露水姻缘。

而这时候，我已经知道售货员叫小尊。

售货员完全的沉浸在六花的世界里，她把六花的衣服穿在身上，好像自己成了六花，六花变成了自己，她完全的沉浸在另一个女人的世界里，乐不疲此，好像这样的售货员就可以永远的占有棒球教练，可是现实是六花回来了，画面里他们三个躺在了一张床上，这是何等悲剧的画面，让我十分无语。

最后，是六花拎着河豚走了，而原本要走的售货员留了下来，最后的画面是，她和棒球教练现在盛开的油菜花地，幸福的笑，像无数个文艺电影的最后，男女主角穿着白衬衫。

电影的几个画面，很有意思。

1、教教练的妈妈跳华尔兹，这是另一个让我印象很深的画面，也许就是从这时候开始，教练接受了小尊，小尊也才成了小尊，而不是六花的替代品。

2、小尊给教练刮胡子的时候，把我感动坏了。

我前女友没有给我刮过胡子，可是她给我擦嘴，这确实能感动一个男人，好吧，我承认男人也是很感性的。。

3、小尊和六花都离开了教练的家，也许是我理解错了。

六花躺在教练和小尊的身边并不是要挽回，而恰恰是放弃，那种平静，和小尊看到她的前男友与人偷情时一模一样。