奥丽芙·基特里奇

基特里奇整理儿子的玩具时说，希望和孙子一起拭去儿子小时候火车模型上的灰尘，但此时只能自己来了。

我忽然就有些妥协了子女结婚生子一半是为了对父母的责任这样的观点，不错，好的文艺作品让人变得宽容。

一生的刻薄，晚景的凄凉。

在前两集的铺垫后到了第三幕和第四幕的高潮。

细节和亮点太多了，从演技到镜头无一不是酱孤独推向极致的节奏。

在我看来阴暗的童年只不过是给人物之所以是奥丽芙·基特里奇的一个理由，一个放大的理由。

一个人自杀时多么的羞愧多么的尴尬。

这场戏比任何大制作的场面更能让我刺激和过瘾。

最后戛然而止在“世界让我挫败，我还不舍离开。

”这句留给人无尽回响的台词中。

小时候吃完晚饭，我妈收拾桌子。

用一块脏脏的变了色的潮湿抹布，裹着洗洁精泡沫，擦一遍覆盖着玻璃板的油腻饭桌。

饭桌上残余着掉落在碗外的饭渣，被我挑出来不吃的生姜末和花椒粒，统统被那块脏抹布一裹，拢到妈妈的手里。

恶心。

我想，这是洗碗过程中最恶心的一个步骤。

奥利弗基特里奇就是这样一部片子。

你一定会面对生活中许多的不体面，谈不上恶心，只是不体面。

因为童年创伤，因为外遇出轨，因为不知道什么原因的他妈的争吵，或者因为老去。

你精心买了贺卡，被妻子随手丢进垃圾筐，在你的抗议声中又被她拍拍灰随手捡起来随手插在窗框上。

你知道丈夫和一个他妈的比他小几十岁的年轻女孩儿暧昧，你之所以知道是因为他正直到完全对你保持诚实，但他还是会在接到她的电话之后就匆匆离席开车找她。

如同你丈夫中风之后的某年，去找你的儿子，先是踩到了狗屎，后又因为不想穿那双脏鞋而被迫光脚走在儿子家的地板上，没人想到给你拿一双鞋。

你于是磨破了丝袜，好吧丝袜，它还可以在鞋里藏一藏。

但生活就是上飞机前的强硬安检，要把你的鞋扒掉让你露出那双烂丝袜。

你无处可藏。

这就是我们真实生活的面貌，就是这样，你得接受它，如果你还愿意活着，不管你接受的方式是嘻嘻哈哈还是骂骂咧咧。

如果不想接受，那么选择死去其实也没有什么关系。

死总算是一个选择。

剧集的主视角是奥利弗。

通常来说，主视角大概会给观众一些先入为主的好感。

类似于看以狮子为主角的纪录片，你担心的就是捕猎者挨饿而不是羚羊的死。

而我甚至不确定奥利弗这个主视角给我对她的印象带来了怎样的加成。

奥莉刻薄，冷言冷语，几十年来从没有跟丈夫道过歉，被儿子向他的心理医生描述成童年阴影。

她有抑郁，真的不是个和善的好相处的人。

以奥莉为主视角就像在对观众们说“来吧，看吧，混蛋们，看看我这个老巫婆，我就是这样，无理取闹，从来不知道怎么爱人的家伙。

讨厌的老巫婆。

来讨厌我吧。

”可你无法不注意她不那么讨人厌的地方。

她的温情，给想要自杀的年轻人，给落海的女孩儿。

所有人走后狼藉的婚礼现场，只有她想留下来收拾收拾——尽管在同一天，她吓坏了一个小朋友还蓄意搞坏了儿媳的衣服。

她自杀前想着不要把恐怖的尸体留给孩子们，以免让他们害怕，或者留下和她一样的童年阴影。

一个自杀也希望尽可能低碳和不打扰别人的女人。

一个刻薄到从来只会否定和怼人的女人。

人和人所面对的生活始终是相配的。

人并不总是可爱温柔，生活也并不总是体面愉快。

这是一个因为太老生常谈所以毫无意义的真理。

但真正从心底完完全全地接受这件事并不容易。

人们永远需要忍受彼此才能生活下去，也靠着这份忍受从彼此身上获得支持和力量。

人们也永远需要忍受自己并不美好的，魔鬼的那一面，建立起这个勇气才能忍受生活，也享受不期而遇的温柔。

一直在想看过后为什么这么压抑？

年幼时失去至亲，人情冷暖，未察觉间，早已披上刻薄的外衣。

严苛的教师怎么忍受自己孩子的平庸。

偶遇曾经喜爱的学生，却发现后排座位摆着遮掩的猎枪，返乡是为回到儿时的后院，提枪自杀。

坚强与刻薄混合成强大内心的孤傲，不屑于所有虚情假意，哪怕嘘寒问暖。

我该经历的，必独自承受。

没人能理解、舒缓我心中的苦难。

善意、同情、关心，不多言语，只是对自己道义的要求。

但背后中伤，克制、颤抖，却安奈不住积怨的愤怒，报复，报复。

正直、冷漠，错就是错，孩子、至亲也不可容忍。

每个人都该像我一般，选择承担。

成家已久的爱人，受所有人爱戴。

鲜花卡片，真诚表达爱意，却早已走不进心扉。

爱恋的人，洒脱不羁，口中只有香烟和诗句。

正当心意已决，准备打破生活所有的安稳，却亲眼目睹车毁人亡。

老年将至，躺在病倒丈夫的床上说着迟来的肯定。

一言不合，听着儿子喷薄童年阴影的指责。

泪水过后只剩没时间悔改的反思。

爱人遗世，惶惶度日后，送走年老爱犬，给疏远的儿子写下告别，终于可以提着猎枪给一切终结。

但，悔恨、不甘，没办法带着苦难离开。

这一切，到底做错了什么？

我没有 Olive 的毒舌，也不会把不屑当作表情时常写在脸上。

但内心，我却不折不扣地感同身受。

不屑，是我心中最多的表情。

我时常反思，也在考虑自己身上的变化。

对陌生人的厌恶远多过喜欢，不易改变对一个人的看法，容易受主观、不经思考的情绪影响。

也许更有些时候，不屑成了退却的出口，让自己的畏缩变的心安理得。

但就像 Olive 的刻薄一样，我早已想不起这一切是从什么时候开始。

也许这部迷你剧最让人绝望的地方就是，这一切没有答案。

Olive 琐碎生活的几十年光景，让我看到悲催、失意与目之所及的思考，却依旧茫然不知如何是好。

面对生活的漫长与未知，我试图用理性作蓝图努力搭建心中的美好，但深知感性的一刹那就足以将一切松动，而根本就是那些不易察觉的偏见与改变。

p.s. 这部剧是奔着三个老年人看的，没有让我失望。

Frances McDormand，平凡的家庭妇女气质做了回小学班主任，恰如其分的形象。

她跟 Naomi Watts 的嘴啊，总像天生含了块糖。

Richard Jenkins，把 The Visitor 中的呆板、严肃都给了 Frances McDormand，从头受气到尾。

Bill Murray，戏份太少，这张不知所措与忍俊不禁的脸，出来就和 Frances McDormand 一个比一个冷的吐槽，好看。

这简直就是一部实用情感心理学剧。

1. 回避型和安全型依恋风格。

henry是典型的安全型依恋风格，忠实可靠，言行一致，能自如的表达情感和爱意，不害怕被依赖，希望在感情中体会较高的亲密感。

他在情人节送妻子的爱心卡片被扔在了垃圾桶因为妻子说懒得收拾，多年以后遇上节日他还是愿意送妻子卡片，这种喜欢外化的表达爱意却被冷淡粗暴甚至残忍对待的细节，看得人好心酸。

olive应该是回避型，她从来不承认自己的感受，从不正面回答关于感受的问题，尤其是在负面情绪的时候还一定要刻薄又强硬地把对方噎回去，不愿意暴露自己的脆弱意味着不让别人靠近，以此来维持自我的安全感。

实际上这个人物90%的状态是负面情绪，极爱贬低丈夫henry，制造疏离感，不愿意沟通情感问题，发生争吵的时候情绪火爆，从不觉得自己有错。

第三集里henry有一次说起“in all these years you have never apologized to me for anything", 泪点又创新低。。

看第一集的时候我就以为olive和henry会离婚，这样子的感情是怎么坚持下来的，这不是简单的爱不爱的问题，两个人情感风格不同、对亲密感浓度需求不同，分歧会蔓延到生活的方方面面，并且显然，olive不愿意正面面对婚姻的裂痕就意味着问题始终得不到解决。

看到后面我想大概是因为henry一直在妥协、配合olive的情绪吧。

这也印证了要和回避型风格的人走下去，只能是放低期待值做出妥协。

也因此，正因为olive习惯了这种henry给的空气一般的安全感，在henry去世之后，olive才会感觉到前所未有的孤单和恐惧。

最后一集这么多年过去了儿子chris依然对olive对一家人的情感伤害耿耿于怀，olive却说"you know nothing about marriage"。

评论里最高票的回复是由这句话带来的感动，婚姻就是要这样不管发生什么都要携手相伴blabla，如此鸡汤。

我从未喜欢过这个女主角，就算她难得表现出善良一面的时候，却也不讨厌她，因为她残忍却真实，或者说她就是人不愿意面对的人性刻薄又冷漠的一面。

我只是觉得这种把感情藏得太隐蔽、对外界防御和攻击性太重的人的人格没有随着时间成长，难得遇见henry，得到了保护却没有得到治愈。

到了老年有两种状态，要么继续做一只刺猬，要么就会像olive一样，再也无法假装自己什么都没做错，get a crash崩溃、悔恨、绝望。

我想说的是我不认同olive对marriage的定义，婚姻不是你不好我就不满意，不是我有任何情绪都必须你来承载，不是把沟通不畅当常态，更不是维持表面的和平，而是我们在理解自己和对方的需求和局限的基础上，以自己的情感需求是否得到满足来衡量幸福，以是否能满足对方的情感需求来要求自己，共同成长，让感情长出自己的灵与肉，变得厚重。

2. 原生家庭这个话题大概快要被嚼烂了。。

这部剧人物性格多样，逻辑十分清晰，各人遭遇都有迹可循，甚至可以说有点模式化，太符合现代心理学了。

Olive有个自杀的父亲和不尽职的母亲，我想童年的她不管父母在不在身边，她都继续玩自己的游戏、一定装作毫不在意。

于是她长成一个独立懂事、同时刻薄冷漠的人，在极端情境下表现出焦虑回避型边缘人格，愤怒之下是一个没有得到足够照顾的孩子。

chris有个刻薄冷漠的母亲和一个善良忠厚的父亲，他曾经和母亲一起嘲笑父亲，懂事以后又同情父亲并且对抗母亲。

chris第一段婚姻以失败告终，女方是和母亲Olive性格完全不同、olive十分反感的一类人。

之后chris去见了心理医生接受治疗，遇到了经历坎坷、同样在接受心理治疗的ann。

这样的两个人大概比较能共情，共情才能有深层次的交流。

chris最让我认同的一点，是他能通过自己的努力看清楚很多问题。

他的童年是在母亲不留情面的打击和随意评价下长大的，这让他长时间的"always feel awful"，大概表现为不能认同自己，感觉不到作为个体的重要性。

直到人到中年婚姻失败经过心理治疗以后他才能看清楚那些awful的感觉多半都不是他的错，他没有必要为别人的错买单。

对于这种情况，一句"this is not your fault"就足以让当事人泪下。

多年以后olive抱怨在外地谋生的他不给她打电话，chris说因为”you always talk to me like i'm a shit", 这里面的逻辑真的细思极恐，可以推及解释人际关系中很多模式，别人如何对待你，实际上是你教会他们的。

Kelvin的例子更是典型，不负责任的父亲和酗酒的忧郁症母亲，kelvin长成安静敏感、上名校读神经科学的高分少年。

他有一个自虐的、情绪不稳定的前女友，他对她无法忘怀，一出场kelvin原本要去小树林自杀可能也与情伤有关。

这个轻描淡写的前女友简直就是他母亲的年轻版，童年的时候kelvin没有得到足够的关注与爱，长大后他就会被这样的女生吸引，试图弥补没有好好保护母亲的遗憾，更是希望在这种互动中得到对方的反馈，弥补缺失多年的爱和亲密、依赖的需求。

3. 每个人都有病我是说，人格的健康程度。

原生家庭、后期经历磨练是一方面，依恋风格甚至被证明部分由基因决定。

在这部剧里我们可以看到有的人自我意识强一点，能早一点看到自己的问题并且寻求外界帮助自我教育，有的人注意力不在内心而在外部的世界、自己都没有察觉将问题藏起来了，更多的人意识到了一些东西可是模模糊糊讲不清道不明，非常interesting。

这部迷你剧四集总共四个小时，片头尤为精致，像在打造一个艺术品，与剧情的冲突形成对比。

时间跨度二十五年，从中可以看到各种变与不变。

年度神剧。

这部剧看完两个多月了，一直没来得及动笔写点感想。

我知道我跟OLIVE是同一类人。

我们这些疏离型的人，完全没有办法做到与人相亲相爱，且不要说伴侣，即使是最好的朋友，也不可能毫无保留。

所谓的爱情、亲情，这些情感对我们而言都太重了，重得我们无法承担；它们又太轻了，轻得就如公园里小孩吹出的泡泡，五彩斑斓的在阳光下飞扬，可是一碰即灭。

OLIVE的性格可以追溯到她糟糕的童年经历，但作为一个在幸福家庭成长的人，我同样可以感受到她内心的强大、自立，和孤独、无奈以及对温暖的渴求。

这无关个人遭遇，更多的是个体与生俱来的孤独。

我们习惯了这个浩瀚世界的包容，也习惯了它的冷漠。

忘了在哪里看到这样一句话：“其实，你并不需要那么多的爱。

”情感是这个地球上最奢侈的东西，我们不应该苛求他人，也不应耗费过多的精力和时间去追逐。

我们不需要那么多虚伪的客套，也不想进行无效的社交。

OLIVE的老公始终对她不离不弃，中风之后OLIVE也尽力的去照顾他，仿佛是发现了自己隐藏的需求。

但其实她依然手足无措，仍然处理不好与儿子的关系，剧集结尾是温暖的，但实际上，又有什么分别呢。

对我来说，这是一部真正的悲喜剧，也可以说是年度最佳迷你剧，整体压抑、哀伤、充满了负能量，但又有着些许那么美好和温暖的时刻，我敬爱奥丽芙这个角色却也痛恨这个角色，她可以说是我看过的影视作品里最印象深刻的老人了，因为她完全展现的就是人类亘古不变的自我，她让人肃然起敬的同时也让人恨之入骨，永远都是一幅老巫婆的样子，不苟言笑，表情冷酷，苍老孤独、无情冷漠、她拒绝一切美好和善意，看破整个世界的无奈与虚假，从不刻意讨人欢喜，无论对待任何人，哪怕至亲之人也是如此，一直都是用最恶毒的语言来嘲讽他人，让你认清自身的无力和现实的伤痛，但我又那么羡慕她，因为那些从头至尾深爱她陪伴她的人们，也因为她的无比坚强，我甚至都不敢产生同情她的想法，任何同情她的人都会为她不屑，大骂白痴，她根本不需要同情，你都没有这种资格来同情她。

她会在收到情人节礼物时将祝福扔进垃圾桶、她会在别人自杀时说，如果孩子们看见你尸体时会怎么样？

她会在得知老公死后却反问护士，花瓶的水是否天天更换？

她就是一条不折不扣的眼镜蛇，冰冷且含有剧毒，没有人愿意靠近她，然而她的内里却拥有着骇人的温度。

她不因人的离世而感到悲痛，也不为形式感的花束而感动，可是她的内心却充满了温情与爱，为之动容。

当最后她拥抱着比尔默瑞时说出“这个世界让我挫败，而我却不舍离开时”我是噙着泪看完的，实在是如鲠在喉，百感交集。

小津安二郎曾经说过，高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事，笑在脸上，哭在心里，说出心里相反的语言，做出心里相反的脸色，这才叫人啊。

我想，奥丽芙这个角色是真正完美体现这句话的代表了。

漫天飞雪飘落下来，成了甜甜圈表层的糖霜。

细看糖霜，它又变幻成缅因州的雪景。

抗抑郁的小药丸被拼成一朵太阳花，天空中两片碰撞的乌云忽然就成了两块正在消融的冰块，浮沉在同一杯威士忌里。

杯底的纸巾上又洇开一个虚弱的笑容。

只因视角不同，我们眼中的世界便各生千秋，只因心境各异，我们微不足道的人生，才有了各自的五味杂陈。

《奥丽芙·基特里奇》，一部根据2009年普利策奖获奖小说改编的4集迷你电视剧，又名《微不足道的生活》，也是一部很棒的心理剧。

讲述一位有着家族抑郁史的女人如何负隅顽抗，如何影响着身边的人，又是如何把自己从自杀的枪口下救赎出来，最终接受了孤独的命运，她孤独的呢喃回荡在我耳边：“这世界让我感到挫败，但我还不想离开它”。

她这样与抑郁相处奥丽芙·基特里奇就是这样一个不讨人喜欢的女人。

她从无笑容，说话刻薄，对待丈夫和儿子没有半点温柔，她会看也不看的把丈夫送的情人节卡片扔进垃圾桶。

儿子的稍有任性时扬手就是一巴掌。

作为中学的数学老师，她的要求也极严苛，学生即使家有急事也得留堂做完作业才能走。

我们很快知道，奥丽芙的暴躁脾气源于童年时目睹了父亲吞枪自杀，也许巨大的创伤无从修复，也许她也遗传了家族抑郁症的基因，奥丽芙以刻薄粗暴的态度狠狠的保护着自己，与人保持距离，也无言的传递着自己内心深处的痛苦。

但很快我们也发现，她冻住的外表下藏着一颗极善良的心，她咄咄逼人的言语背后透着醒世智慧。

她把人与人之间的虚伪与客套都省了，她能敏锐地看透别人的心思，不经意的把最真切的关怀推到别人心底的最深处。

她就像我们生活中常见的那种人，刀子嘴豆腐心。

在每个人都习惯带着和谐面具的社会，她显得特别真与诚，说话难听，却直击心灵。

其实奥丽芙救过很多人。

班里学生的母亲患了抑郁症，她亲自去探望，鼓励她打起精神。

摔下悬崖的摘花女，没有她的默默关注找人求救，她早就淹死了。

因为母亲的自杀始终抑郁长大，回到小镇也打算自杀的男孩，没有奥丽芙敏锐的阻止，他不会把枪扔进海里。

她似乎总能嗅到人们心底绝望的气息，能以自己同样残破心给予微温的回应。

他们这样度过了婚姻危机也许因为冷，她嫁给一位典型的暖男。

丈夫是药剂师，经营着一家药店，他给人开药前总是耐心询问，对每一位顾客都关怀备至。

尽管妻子从不给他好脸色看，他还是会在情人节的清晨送上礼物与贺卡，我想，他是了解妻子对他的情感的，坏脾气底下她给了他实实在在的宽容与照顾。

压抑的家庭氛围中，她看着丈夫渐渐移情新来的女店员，默许他带她回家吃饭，甚至当着她与儿子的面亲自喂饭，丈夫为了安抚女孩的丧夫之痛还让她留宿在自己家，悉心为她盖上被子，呵气擦拭她的眼镜，那一举一动柔情她都看在眼里，却也是安安静静的。

她知道他对人好起来，真是浑然忘我。

她也知道，这个小丈夫至少20岁的充满青春朝气的女孩儿，的确是个大诱惑，她为他暮气沉沉的生活增添了活力。

奥丽芙也有精神寄托，学校里那个风度翩翩的男同事总是会逗她开心。

他会在课间装作急事突然来找她，只为给她念诗，他会每天开车接她去上班，在她生日与家人庆祝的时候，一个人坐在旁边喝闷酒。

这个男人对她的专注与浪漫也许是她生活中唯一的一抹亮色。

尽管我们看到奥丽芙与丈夫各自心有所属，一边尽力维持着这个三口之家，一边偷偷享受对另一个人的暧昧情思，他们各自心照不宣，谁都不说破，直到奥丽芙的那个他，突然车祸死去，情节急转，一下子暗淡下来，奥丽芙颓然倒在厕所，哭得伤心欲绝，丈夫看在眼里，轻轻阖上房门，让人也跟着一起难过，好像有一扇通向快乐与希望的门从此关了。

这件事情以后，丈夫似乎有所触动，他收敛了对女店员的关怀，出钱让年轻的男店员去陪伴女孩，后来那女孩嫁给了男店员。

丈夫回来后对奥丽芙说：“奥丽芙，你不会离开我的吧，我爱你”奥丽芙点点头，这段婚姻危机，他们算是过关了。

永远无法和解的母子 在母亲的毒舌中长大的奥丽芙的儿子，成为抑郁基因的下一个传递者，他始终受困在母亲带给他的不自信里，对母亲有着深深的恨意。

而后他远离这个家，在离婚和父亲重病后依然不愿搬回去住，他去做心理咨询，挣扎着要摆脱母亲带给他的阴影，他那么渴望得到母亲的认可，渴求再次与她沟通时听到她的道歉与忏悔，而奥丽芙才不妥协，不反思，不觉得需要抱歉，她对儿媳大喊：“无论你怎么做，孩子最后总会怨你。

”她的确是深深伤害了自己的孩子，但她这一身的刺又得自于上一代，她也是无处喊冤的那一个。

奥丽芙的儿子多像生活中的我们，常常把无力改变的缺点归咎于父母所赐，而父母也有父母，这家族传承的债哪里讨的完。

奥丽芙最终与儿子分道扬镳，不再往来。

丧失过后的自我救赎儿子疏离，丈夫去世，连陪伴多年的狗都死去了，孤单的奥丽芙遇到另外一个丧妻的鳏夫，两人试图约会，一语不合之下奥丽芙的刺又根根竖起，愤然离场后她意识到除了包容她的丈夫，她根本无法与他人相处，心灰意冷之下，她带上枪和收音机，打算在树林里自杀。

也是一群孩子救了她，他们的话给了她活下去的暖意，那一刻，她终于接受了这样的自己，接受了孤独的命运。

她回到那位鳏夫身边，两人都无比怀念自己的另一半：“我的丈夫那么爱我，我却对他那么恶劣”“我的妻子那么完美，而我却有外遇。

”最后两个人像两座隔绝的孤岛，短暂依偎，继续忍受各自的孤独。

镜头推向窗外深蓝色的海面，海鸥咿咿呀呀的盘旋，奥丽芙平静的说：“这个世界让我感到挫败，但我还不想离开它。

” 这是微不足道的生活，也像是我们自己的生活。

这是平凡而各自带着些许心伤的人们，他们也像是我们。

他们面对的平淡，琐碎，欲望，倦怠，愤怒，悲伤，害怕，孤独，哪样不使我们心底生出共鸣，哪样不是我们要面对的，直视自己残破不堪的内心，还要彼此支撑着活下去，维以不永伤，怎会不永伤。

根据2009年普利策奖获奖小说改编。

　　海岸，平静的克劳斯比小镇，脾气暴躁的奥丽芙·基特里奇有一个“好好先生”式的丈夫和一个与她日渐疏远的儿子，生活看上去水波不兴，却有股股暗流涌动。

　　在镇上，奥丽芙也有意无意地充当了其他人生命中的过客：一个想自杀的忧郁青年，一个患上厌食症 的年轻女孩， 一个数年如一日在酒吧弹琴的未嫁女子……这些怀着饥饿、揣着梦想的人们，在欲望与寂寥之间挣扎徘徊。

她冷眼看待这个世界，也分外清醒地咀嚼着人生的孤独和难堪。

“Olive Kitteridge”讲的是一个人的故事，也是一群人的故事。

这群人皆因Olive而相互联接编织成为一个复杂的关系网，便是我们看到的Olive的一生。

而其中，Kevin是最让人心疼的一个。

Rachel一出场就在药店里偷药，随后家访、Kitteridge夫妇餐桌对话，都让我们对这个角色有了大概的判断：精神萎靡，抑郁，不能照顾自身起居，自杀倾向。

而Rachel的儿子Kevin，是个数学考到98分的聪明孩子。

第二部分标题为“Incoming Tide”《涨潮》，是我最喜欢的一集，这一集有很多事情发生，“老鼠”夫妇到访，Chris举办婚礼......这一集，还有关Kevin。

转眼十几年，我们再见到Kevin他已长大成人，这集通过大量闪回镜头，将现实世界与回忆巧妙对接，还原出这些年的过往和真相：原来Rachel并非单纯的抑郁，而是患有躁郁，即双相障碍(bipolar disorder)，甚至严重到产生视听幻觉。

她朝着空气驱逐海鸟，告诉Kevin小心桌子里爬出紫色的蛇。

而当Kevin看到一只小鸟飞落到她手臂上时，她却说我臂上什么都没有。

从小目睹母亲病发最终自杀身亡，Kevin不知何时起，也开始产生幻觉。

也许再也忍受不了无法控制眼见异景的痛苦，Kevin拿着一把步枪回到小镇，就是想在自家后院林子里，清清净净地，结束自己的生命。

Olive上车便知道了Kevin的意图，但她却不动声色，坐在车里貌似漫不经心有一搭没一搭与他闲聊，聊那个曾经留堂的富二代杀人进了监狱，聊他们面前摘花的Patty已为人妇却几经流产，又提及自己那个抑郁自杀的父亲，以及”这世上还有我时常挂念你”的潜台词。

不幸或者应该说幸好发生了一件事，Patty跌落入海，被Kevin及时救了上来。

之后在Chris的婚前派对上，Kevin无意间发现了纸巾上的一句话，“save us from shotguns & father’s suicides”，出自诗人John Berrman的诗。

原来英语老师O'Casey曾在那次充当司机的家访中把John Berrman的书送给了Kevin，还对他说，有没有想过出去看看这个世界，你不必留在这里，别让妈妈拖累。

晚上Olive把Kevin带回家，就像逮到考试作弊的学生一样，看着他把枪扔掉。

Olive从始至终没有疑问也没有责骂，只是说现在有小孩住在你家的老房子，你有没有考虑过你的尸体如果被孩子们发现怎么办。

转天一大早Kevin便匆匆离开，他没去参加Chris的婚礼，而是回到Patty落水的悬崖边。

然后便发生了Kevin与Patty，两个旧时同学之间这段，整部剧中最让我感动的对话：- 是你自己跳下去的吗？

不。

当然不是。

我不小心滑倒了。

- 但是你那么悲伤。

所以我才去悬崖边摘花呀，让自己心情好一点。

- 那几朵花，就能让你心情好起来吗？

嗯，是啊。

直到此刻，泪流满面的Kevin才彻底打消了自杀的念头。

Olive一定没有想到将来的自己也差点成为这天的Kevin。

Kevin也不知道那张留有诗句的纸巾，是O'Casey老师在Olive生日当天，也是自己生命中最后一天，对Olive写下的一份礼物。

然而这一切都在机缘巧合之下，最终成为Olive与Kevin互相以及自我拯救的力量。

原来几朵花，就可以让一个人快乐。

所以即便再痛苦，也请继续坚持下去，因为这个世界中，依然有那么多值得我们留恋的美好。

其实应该说是很粗糙的看了一遍Olive Kitteridge。

很多细节还没有来得及好好品味，我也不想再回头好好品味了，毕竟不是特别愉悦美好的体验。

既然如此，写这篇观后感的原因是什么呢？

大概是因为我在这个并不愉悦美好的故事里找到了些许自己的影子，也感受到了许多似曾相识的人和事。

故事的女主角olive kitteridge给我的感觉，就是一个超级矛盾综合体。

她一方面向往或者说是渴望爱情吧（毕竟不是所有人都有精力婚外情的，不是所有人都有勇气约心仪对象吃饭的），一方面又漠视象征爱情的鲜花和卡片（把老公送她的情人节卡片丢垃圾桶，对鲜花毫无热情，甚至不愿意表达一点点喜悦）；她一方面关怀人也期待被关怀，一方面却冷冰冰地拒人于千里之外。

当有人在飞机上想和她聊天时，她说我要继续看风景了；当有人像向她提供帮助和安慰时，她宁愿说些俏皮话得罪人也不愿意放下自己对人的防备之心。

对待亲情和儿子的部分，是我无法认同的。

明明爱儿子，却处处留下伤害。

就算长大后的儿子确实有做得不够的地方，归根结底，我也要说这个母亲是失败的。

当然，戏剧中的人物总是略有夸张的成分，olive种种不够得体甚至令人咂舌的表现，给观众带来心理和情绪上的冲击，造成的痛觉和共振却也更容易让人警醒，找到自己身上隐藏的问题。

我并没有看过原著，也并不了解文学创作的真正背景和动机。

但我想作者描写olive一定不止是为了描写一个中年女人的后半生。

olive应该代表的是一类人，一类缺乏安全感而将心扉紧掩的人。

她宁愿站在生活之外冷眼旁观，也不愿意打开心扉去爱或者去受伤害。

她无论对错美丑宁愿坚守自己的审美和想法（就好比那条参加婚礼时的裙子），也不愿放下一点点自尊和骄傲，去倾听，去融入，去修正自己的价值观和世界观。

面对这个世界的挫败，她最多偷偷摸摸地表达愤怒（丢掉susan的鞋，用彩笔画脏susan衣柜里的白毛衣），却不愿意妥协着低个头说我可能错了吧，那我要不换身衣裳吧。

她太自以为是了，太把自己当回事了。

这么骄傲自大，又极度没有安全感，她害怕别人的否定是因为她在意世界的眼光，所以她就干脆拒绝去把别人当一回事，干脆冷冰冰永远一副满不在乎的样子。

可是，她毕竟却无法抽离这个社会的价值观，即使世界使她挫败，她仍然离不开这个世界。

我还是习惯性地想从中汲取一点教育意义（高中读书笔记落下的毛病）。

我觉得学着把心打开是很重要的。

慢慢学会宽容处事，心气豁达。

对自己对别人的错误和不足都更宽容一点，不要太在意吃点亏或者被嘲笑，也不要太计较被利用或者被伤害；心胸宽广一些，不要总是一副孤傲高冷的样子，放下自己的得失心，放下自己的戒备心，勇敢面对好的坏的。

抱紧双手，只会与世界直面相撞；张开怀抱，才有可能与世界温暖相拥。