盒子怪

我太喜欢这种风格的动画了　　盒子怪，是善良和聪明的，但是天性懦弱。

遇到危险，只会躲到盒子里，任凭外界发生什么，都不会反抗，任人宰割。

然而，小男孩在紧要的关头，改变了他们，no one can make you,it is you make you.Please get up and run.我们亦如此，面对，面对，才可以解决。

“别再躲藏，你们就是创造者”、“奶酪、帽子、盒子，这些不能代表你，你就是你” 2014版《泰山》&《科学怪狗》。

片尾曲“Rooftop Chase”加分，彩蛋一万个赞：“我觉得他们投入好多，我不知道他们怎么会有时间，他们肯定还有别的工作，这更多是个爱好，就像集邮，闲暇时做的事情” 向定格动画致敬！

cheese, white hats, boxes do not make you, you make you. 会想到嗜吃的我啊，看着不可思议，可真的每个人能保证追寻的都是自己想要的吗。

爸爸那一段的心酸被一句我错过好多代尽，辛酸不忍再提，被欠太多离开已是最好选择。

女孩男孩一言一行尽显身份，各种隐喻讽刺也提升些逼格。

盒子怪的隐喻：政客为了拉选票刻意煽动public恐慌情绪，把不熟悉的事物恐怖化盒子怪的cave让我想起了小黄人、了不起的狐狸爸爸、艾特熊与赛娜鼠（都有一个庞大的underground world)听说是定格动画? 至爱梵高让我第一次领会全油画手绘长片，“Hamilton”是有说唱、rap的历史音乐剧，不知道这部片子会有怎样的艺术形式的新探索？

就像李安导演在“比利林恩的中场战事”中首次采用以120帧/4K/3D规格的拍摄手法时髦女士出演的那出戏就是一次洗脑会，告诉Cheesebridge citizen 盒子怪偷走了小男孩，就是因为那家人没有遵循宵禁制度，没关好门，这是一次规训教化，没有人质疑，没有人知道真相，以所有人大喊“杀了那些盒子怪”为高潮！

戴着红帽子的人自诩是盒子怪终结者，自导自演一场骗局，只是为了获得选票戴上白帽子，加入奶酪的tasting room 讽刺的是 一心想要挤进royal tasting room的 villainous exterminators who are allergic to cheese. 奶酪 盒子 帽子 不能改变你 你就是你

一部“借刀杀人”的电影。

看似是一部捎带黑色幽默的定格动画电影，但本意绝不是像其他美国传统动画一样，彰显美国式正义色彩、弘扬团结友爱，励志图强的向上精神。

盒子怪的形象让我想起了安东·巴甫洛维奇·契诃夫的杰出小说《装在套子里的人》，虽说小说的主角跟盒子怪的们的定义还不太一致，但其中一点是可以肯定的，那便是一种令人作呕却不得不伪装的伪装。

盒子怪代表了生活在资本主义国家里那些在金字塔低端的劳动人民，他们作为城市最根本也是最直接的劳动者和建造者，并没有享受到应有的等价权利，相反他们永远都是被顶端统治者不断的剥削压迫，永远都是生活在城市的阴影里，时而久之，他们自身得以保护的便是一个只能创造阴影世界的“盒子”，随着一代代体制化的形成，盒子怪们开始天生惧怕阴影外的世界，开始天生便自认为是统治阶级的奴隶，然而统治阶级也开始慢慢的更加享受这种嚼骨饮血的过程....整部电影暗地里充斥着血腥，暴力，反叛，种族阶级屠杀，只不过导演们很好的做了一个“文字游戏”把影片的性质定义为了动画电影，可能他们始终相信,真相一定会被人发现吧！

写到这不知怎么就想起娄烨那部反应8*年学生潮的《颐和园》了，难道是因为其中大胆出镜的郝蕾？

昨天在Bath游玩一天后由于当地足球比赛回伦敦的火车挤满了人。

只得等晚班火车，在Bath的Odeon看了盒子怪。

晚上七点的场，空无一人。

第一次享受包场感觉。

影片的配乐配音无可挑剔，画面也继承了Laika公司一贯的水准。

谁能想到这部片是这家公司的第三部作品。

角色的塑造无疑是成功的，eggs，fish，shoe，女孩。。。

都有完整刻画到细节。

值得一说的是，感觉盒子怪是以八哥，斗牛犬一类的狗狗为原型，我想说是他们的可爱以及Laika吸引我进入影院。

影片最后有给我们展示了一个这部动画制作过程的彩蛋，颇为惊艳。

总之，应该是今年动画的力作，在看厌倦了如此多的好莱坞制作之后。

故事的笑料其实不多，很多地方都显得黑暗，而从小与盒子怪一起长大的蛋生，还能说一口英语，其实也蛮bug的。

但若想想这些令人心痛的盒子怪，还有可怜的奶酪桥居民，再看看天真勇敢的蛋生与温妮，又忽然会觉得，世界上有光明与温暖。

包容与理解，和而不同，才是文明的基石。

排斥与杀戮，则会像自爆的斯纳彻那样，自取灭亡。

至于白帽子们，或许只要还有奶酪的一天，就无法拒绝他们的出现。

总的来说，这是一部诚意满满的定格动画片，故事里更多的是幽默，而不是捧腹大笑。

我觉得一般般吧，只是看在美术工也挺好的，里面的模型精致还是可以的盒子、帽子、奶酪都不是你，你才是你。

”道理不糙，呈现得太生硬了～故事取材寓言很大程度已不算走低龄路线，正如片中权利与地位变成了臭，深度感挺强的，动画化后很流畅，CG摄入相比诺曼也理智了不少保留了当其他公司都在强调逼真的CG效果的时候，LAIKA坚持停格动画并且完全不鸟当今：“我觉得他们投入好多，我不知道他们怎么会有时间，他们肯定还有别的工作，这更多是个爱好，就像集邮，闲暇时做的事情” 向定格动画致敬！

这也是我非常认可

你就是你，是别人替代不了的你。

很希望像小时候看动画片一样，单纯的简单的只是因为喜欢所以喜欢，只是因为好笑所以笑，但早已找不回那份天真，简单。

回想起来也觉得可笑，都是人们相信事实相信自己看到的，却不知看到究竟是不是真相，有时无辜的人被骂，真正该被骂的人确得到支持，见风使舵，真的好吗。

是现实太现实还是人们把它变的这么现实。

那顶白帽子就如同权利，金钱，真的就那么让人撒不开手挪不开眼？

甚至比亲人还要重要？

既然你们有这些权利有这些财富为何不去帮帮那些受尽折磨的人呢，为何要躲起来享受着你们所谓的＂奶酪＂。

无论在何时，孩子都是最善良的，可以说是人本该就有的吗？

干净纯洁的心灵，清澈的眼睛真的可以看透这世间所有的邪恶，她们跟着自己的心走，帮助别人，从来不会顾虑不会犹豫，为何我们长大了却连个孩子都比不上上了呢？

我不知当那些干劲坏事的人，你们偶然闯进那双无辜的眼眸时，心里最深的地方会不会被触碰到。

那些生活在城市最底端的＂盒子怪＂们，瑟瑟发抖，胆怯的小心翼翼地生活着，何不站起来，做一个真实的你。

不需要羡慕别人，或许你拥有的是别人没有的，不需要迎合别人，不需要勉强自己，开开心心的，记住这世界上的人都是独一无二的，去找回那份原本的单纯善良吧。

这不是第一部描写丑陋主角们的美丽心灵的故事，怪物史莱克是这方面的经典；这不是第一部讲述其他物种收养人类婴孩的作品，幽灵公主的故事我们早已烂熟于心；这不是第一部涉及种族之间误解、战争与和解的影片，远的不说，去年大红大紫的《熊与鼠》就给我们这样的冲击；至于父亲的价值、对社会等级观念的讽刺等等主题更是屡见不鲜了……但是，把如此多的情愫混合在一起，《盒子怪》或许还真的是第一次。

这也是为什么影片让人感觉到如此充实的原因。

更何况，影片还引入了“盒子”这一颇具创新意味的有趣道具，既让人物具备了十足的想象力与动画感，又恰当地隐喻了每个人心中那个胆小时都希望能躲藏在其中的密闭空间。

必须要承认，影片在光线处理上延续了Laika工作室定格动画一贯的灰暗路径，即大部分场景都发生在暗夜中，这在一定程度上让观众产生了一点点心理压抑感，也注销了一部分儿童受众的关注；但是同样必须要承认的是，影片能带给成人的思考点很多，这是一部深刻的作品，不流于全家欢娱乐窠臼的作品。

从社会的角度看，毫无疑问奶酪城的人们对盒子怪的刻板印象来自于当时唯一的大众媒体——一个野心家的街道宣传。

就像我们对其他国家以及其他国家对我们的印象也总是来自于其各自的媒体宣传一样，事实证明这种宣传很容易歪曲现实、蒙蔽人们的眼睛。

更有趣的是，这个野心家还把对谣言的宣传拍演成露天节目，让人想到所谓文艺作品的实质。

最终，一个有热心、泼辣且正义感的小女孩和一个被异族收养、蒙昧却智慧的人类男孩成了打破这种蒙蔽的钥匙。

恐惧总是使人们倾向于相信那些危言耸听的话，而这一点恰恰容易被野心家利用。

从人的角度看，小女孩的父亲给我留下了深刻的印象。

自私、漠然，把象征地位的白帽子看得比什么都重要。

当小男孩当众说出自己身世的时候，他仅仅关心的是由于小男孩的过失所掉进海里的奶酪要花多少钱来打捞这种事情。

一方面你会觉得他的冷漠到了可笑的地步，另一方面你也会不仅自己打个冷战，生活中不是恰恰充满了这样的人吗，自己会不会有时也充当了这样的角色呢？

影片对人物的讽刺颇有漫画的那种针砭时弊之感，贵族们的奢华外表与冷漠内心，与生活在底层却拥有热心肠的盒子怪们相比，真的让人唏嘘不已，也难怪从那里出来的小男孩会对自己被称为“人类男孩”感到羞耻。

影片有诸多细节值得人好好回味。

比如当特制的大奶酪从楼梯上滚落之时，贵族看门的大管家竟然若无其事地打开了门。

这是多么刻板、机械化的一位管家啊，如果他稍微动点脑筋，奶酪也就不会掉进海里了。

不过他的这种刻板恰恰是对上流社会各种繁文缛节的一种讽刺。

Laika工作室把定格动画做到了一种极致，这种极致甚至和CG动画太相近了，以至于让人很难从人物的表情、节奏上看出定格的痕迹。

当小男孩和小女孩第一次在漆黑的夜里相遇时，互相眯起眼睛看对方和嘴角下撇的微表情，简直让人难以相信这是一部偶动画。

从定格动画的角度看，这是一部伟大的作品，但同时也是一部因太像CG而有些失去定格味道的作品。

我其实非常期待影片能把小男孩与盒子怪父亲费什之间的感情交待得更充分一点，尤其是当他得知自己的真实身份以后，他的心理落差还应该更大一些，这样才能让他与费什之间靠真情维系的关系的峰回路转更加感动人心。

现在的片子有一种他找到人类爸爸于是就可以淡化与费什之间关系的感觉。

血缘和亲情在影片中虽然不是二选一，但必须要有所侧重。

和此前Laika的影片不同的是，《盒子怪》里充满了让人忍俊不禁的幽默。

这在被盒子怪抚养长大的小男孩进入上流社会舞会时所出的各种“洋相”的那场戏中体现得淋漓尽致，我甚至认为那场戏是影片中最精彩的部分。

它通过小男孩的表情、行为折射出各种人情冷暖。

野心家谣言的最终打破，得益于沟通，得益于信息壁垒的瓦解。

原先可怕的吃人怪物原来是如此可爱、活泼、热情的一群小生物。

真相其实离我们并不遥远。

影片充满着丰富的文学性，每一个角色都有一定深度，它不是一部简单的动画片，你可以看到更多的东西。

《盒子怪》在每一个方面都充满着魅力——将高科技与低保真结合起来的华丽的动画风格，自然而令人喜爱的角色以及大胆的故事讲述和主题选取。

影片的风格独树一帜，制作水准也不低，小细节都很用心，有小惊喜。

但剧情相对较弱，某些笑点也很牵强。

不过，此类风格的动画片喜欢的人自然会很喜欢。

这是如何做到的?课堂上老师常放一些古旧系列的定格动画如《橙人》《针织逃亡》《自画象》，但因为是自主兴趣制作的小作品，动作生硬且动作帧少，但也足以让人赏心悦目，发出赞叹“啊，多么有想象力的作品呀！

”之后到电影级别的《小鸡快跑》《圣诞惊魂夜》《鬼妈妈》和有引领品牌的《无敌掌门狗》，到现在的《盒子怪》。

即使有课程让我们亲身体验制作定格动画，一开始是很有兴趣且富有新鲜感的动画表现方式，但接触过了就深感这种定格动画成本高，摆设动作劳累。

且剧本不说，当时因为制作一只布偶喵，就已经花了很多时间，为了设计支架，修修补补也弄得满手是伤。

为了制作故事场景花了一大笔金钱但结果也令人亳不满意。

然而定格动画的人物动作，必须是动一下拍一照。

以一个举手动作为例，标准动画来说是四帧，于是就要摆四次，拍四张。

这看起来很容易，但一部动画并不会有这么多只有四帧的举手动作，为了动作流畅，为了动作创意，单有举手动作是不行的，这会显得动作生硬。

举手需要甚至全身，如臂部，脚，肩，头都要动才会显得流畅而动感而贴近人类动作。

然而，电影里不单都是一个人物全身都在动的动作，且多位群众人物一起在动，甚至镜头也在运动。

如果为了一个举手动作就要花费这么多心机。

他们，制作一部电影级别的定格动画到底是如何”熬“过来的。

电影最后，孑然一身的制作员一直在摆动两个人偶的动作，制作员为了摆这一段动作已经是换了不少十位数的衣服了。

但这一段人偶动作在动画播放却是只有短短几秒钟。

敬：制作定格动画的所有制作员