雀斑公主

当我们逃到二次元里时，二次元人物们却逃到了U世界里，并努力成长，学会勇敢面对自己的人生。

看完电影，第一感觉是：好看！

而且是超出我想象的好看。

进电影院以前，我在豆瓣上刷过剧照，

其实看着剧照，我有点……反感。

我个人不太喜欢这种一大堆鲜花钻石装饰的洛可可少女风……但是！！！

说真的，在电影院里看完，完全没有我刚开始看剧照的反感。

反而觉得这种高饱和度眼花缭乱的东西放在剧情里是相当合理的。

就是那种：外表不代表全部，看照片喜不喜欢和看到真人喜不喜欢完全是两回事儿！

另外，我看的是杜比音效的但没有3D眼镜的大荧幕放映，华丽的画面和目不暇接的各种效果再配合音乐和歌，综合在一起给我一个感觉就是：二维电影啊！

我竟然没带3D眼睛却感受到了华丽丽的3D效果！

所以写电影内容感想以前，我先大声呼吁一下哈，目前这个片子貌似已经有不同版本了，但如果有选择的话，一定一定要去电影院看！

特别是U世界里的各种光怪陆离的角色，小屏幕就大概只能看到一堆东西挤在一起，但大屏幕里那种U世界群众们千奇百怪的多元化效果，马上就有一种“不愧是二次元啊”的丰富感。

二次元与U世界元宇宙：

最近10几年，“二次元”这个词越来越被人接纳和使用。

某种意义上来说，二次元代表着想象中的架空美丽，在二次元世界，有超能力、法力、魔力都是再自然不过的事儿了。

然而当我在看这个电影的时候，银幕上二次元里的少女，却因为无法面对自己世界的重荷而逃进了虚拟“U”世界！

也就是满足二次元人物内心需求的架空元宇宙——U世界——再次重塑自我，带着面具打造自己新的形象和虚拟人生。

而且这个U世界的用户面具除了拥有唯一性，还可以把原先生物体本身所拥有的才华能力毫无心理障碍的表现出来。

也就是说让才能自然而然的发挥出来，不会害羞，也不用不好意思，不用忍耐，不用有任何顾虑。

所以Bell可以轻易开口歌唱，龙可以几乎战无不胜。

电影想说点啥？

如果一定要总结中心思想的话，我觉得应该是：每个人心中的“逃避”与“面对”。

电影里有几个小配角，貌似和故事主线无关，却总觉得他们的存在已经在暗示着电影想说的意思了。

比如：被怀疑是龙的棒球手因为手术疤痕一直避免伤口暴露，却在关键时刻决定对媒体公开自己遍布伤痕的身体，不仅证明了自己不是龙，同时也鼓励更多生病的人：即便儿时这样的身体也有机会成为优秀的体育运动员。

网络世界里小婴儿——现实世界里伪装的幸福贵妇。

因为太在乎别人的眼光，即便是现实世界也伪装并活在虚假的幸福中。

当然女主的成长也是一条主线，直接代表着从逃避到面对。

女主的成长虽然女主的成长线路跨越了现实和虚拟两个世界，但最终完成的是从“活在别人的眼光中”到“逃避现实”再到“勇敢正视自己”并“拯救他人”的过程。

关于成长，电影里给了好多里程碑一样的标志，我整理下哈。

1，铃（不是Bell）的三次歌唱铃一开始，活在母亲死后，他人的语言“暴力”影响下的环境中。

明明她的母亲是牺牲自己就落难儿童的人，应该是英雄才对。

但却被毫不相干的人随便评价为“逞能”“丢下自己孩子不负责任”等等。

这种阿猫阿狗的大人随口扔出来的评价是一种语言暴力，发言的人却不自知，却让小铃活在这种语言的暴力留下的一片狼籍中。

沉默的女儿拼命写下对母亲扔下自己的抱怨，再全部涂抹掉，留下一屋子满地苍夷，可以窥见这个女孩子是怎样在扭曲中拼命挣扎。

虽然表面看起来她在学校里只是毫无波澜沉默寡言的无奇女生。

但画面中出现有缺口的杯子，三条腿的狗，已经暗示了她的生活是残破的。

她拒绝父亲的关心，尽量不让自己表露太多情绪，故意让自己不要引人注意，这都是在失去母亲后的压抑中被迫形成的。

原本母亲在的时候，她活泼开朗，并对音乐有着天赋。

然而在母亲去世后，盼随着母亲的离开，就再也无法开口歌唱了。

原本的天赋被心理上的扭曲所压制，冬天的桥面上，努力张口歌唱的她，竟然……吐了！

因为歌唱代表着和母亲联系在一起，而明明母亲留给铃的印象是那么快乐，那么亲切，却在死后被人评价不负责任逞强，还让铃活在阴影中。

情绪巨大波动、压力、内心拧巴、悲伤与快乐的回忆一起扭曲在一起，好像塞在胃里的一个硬块，变成胃部紧缩的生理反应……这是铃的第一次歌唱，以失败告终，并让让她开了U世界的账户。

在U世界成为Bell后，突然爆红从某种程度上来说，已经激励了现实世界的铃。

当铃第二次歌唱，是为了“在意”的人写一首歌。

这个时候的铃已经可以主动歌唱了，虽然仍然是在一个人的世界里。

第三次歌唱是Belle的华丽褪去而仅以高中女生的单薄身姿在U世界众人前放声高歌。

这次歌唱需要巨大的勇气，需要退去Belle的浮华，正视自己勇敢的放声歌唱。

衣着简单长相不出众的铃反衬出U世界各种光怪陆离的形象，巨大的对比下，再次衬托出铃的魅力并不出自外表而是内心的歌声。

2、关于女主的名字（铃-Bell-Belle-铃），也是一条成长线铃最初注册的用于名是bell，就是英文的铃。

却在她拥有亿万粉丝后，别大家读结成了Belle，并且还加上了法语美丽的意思。

其实我自己觉得在龙登场以前，她都只是Bell。

而并不是Belle。

一直到她到了龙的城堡。

美女与野兽的童话故事这一刻才真正拉开序幕。

Bell开始有了童话中Belle的使命，她需要把龙从痛苦中解救出来。

说到龙，我挺喜欢这个剧情的安排。

正常按照看电影的套路，龙应该是学校的忍才对。

但居然在万般猜测中，出现了惠这个Nobody，让人大跌眼镜的同时，更加好奇剧情要怎么发展。

显然Belle和龙在U世界里应该是相互吸引的。

虽然不知道如果发展下去，未来会不会产生爱情，但刚开始绝对是某种“相似气质“才让双方注意到彼此。

现实世界两个人都丧母，都在暴力中（一个是父亲的家暴，一个是周围人语言的暴力）不堪重负而逃进U世界，也都在U世界中爆发了潜能而受人关注。

而且在光环之下，彼此也隐隐约约能感受到对方那种“痛苦挣扎“的气息，而产生了“我要保护（拯救）他/她”的想法。

龙在网络维护贾斯汀的追击下，自然而然的出现保护Belle，而后面Belle变回铃时，放声歌唱的瞬间，心里出现的是自己母亲曾经为了保护不相识的孩子而奋不顾身的画面。

母亲画面的出现刚好印证了铃的成长，从那个“拧巴中写下对去世母亲的怨言的无闻少女”到“为了要保护别人而勇敢面对”的铃。

从铃到Bell到Belle再回到铃，并直面问题所在。

现实世界的问题，必须回到现实世界解决。

虽然铃只身跑去东京那一段，我觉得有点超现实了。

不过我也不是电影编剧，我也想不出更合理又现实的击退对方剧情。

我想我大概能明白“也许只有这个不现实的情节才能表达出——必须独立勇敢面对才能解决问题——的意思“。

所以合唱团的阿姨们只是送到车站，父亲只是发了短信表示关切和内心的支援，所以几个同学也并没有一同跟去东京，仅仅是铃一个人只身寻找惠的住址，只身保护惠兄弟俩并以纤弱的身体挡在暴力的男人挥舞的拳头前。

因为必须由铃一个人面对并解决问题，才能给惠作出榜样：鼓起勇气，独立面对并解决问题。

而不是在U世界里逃避，也不是等待他人的救赎。

顺便提下龙（惠），我想所有人在小孩的时候，都有过“等我长大了，变强了就好了”的忍耐。

那种当小孩时候不能“忤逆”大人的无奈和挣扎感，在这兄弟俩身上表现的非常强烈。

看到惠趴在弟弟身上拼命内心挣扎着忍耐，看到他弟弟在视频上呼吁人们拯救龙，并反抗大人，我突然想起日本小说家乙一的《濒死之绿》。

这部小书里有很深刻写出了关于面对大人，孩子的无助心理。

特别是暴力大人的统治下，孩子的一种恐惧、不敢反抗、无助与无奈，无法逃离又找不到解决方法的拧巴状态。

这个日本版《美女与野兽》的故事里，同样是美女拯救野兽，用的是真心和真诚，却不是童话爱情，也没有“从此两个人幸福生活在一起“的一句话结局。

女孩子教会痛苦野兽如何正视自己，勇敢面对现实的问题，积极解决，从此两个人可能还会有交集，都努力在自己的人生中寻找各自的幸福。

3、忍忍的对白并不多，但铃在忍心目中的地位，随着铃的成长而不停发生变化。

忍从守护者到见证者、支持者最后到平等。

6岁时保护着她一直陪伴到现在。

在母亲去世的最痛苦的瞬间，忍也在身边，铃的一切忍都看在眼里。

就好像闺蜜说拿的那句话一样“忍好像铃的母亲啊，总是问铃有没有怎么样，有没有好好吃饭”。

忍一直是守护者的地位，但忍并不是男花瓶。

内心很清楚铃就是Belle的忍，最关键的时刻，推了铃一把，要求她以真面目对龙，才能换得龙的信任。

我很喜欢最后两个人的那段对话，忍说觉得不再需要保护铃了。

这句话让人听着很自然也很舒服。

也许只有这个前提下两个人才能真正开始一段平等的恋情。

也才能顺利走下去。

说说反面的“恶“。

片子里没有大恶。

也就是说其实这个少男少女彼此扶持成长的故事中，并没有明确的要打到的大恶对象，这个也正是现实生活中我们自己成长中的反衬吧。

有很多小恶，有很多必须面对的问题，一个一个去对抗，一个一个去解决。

贾斯汀以及他的队伍是恶的一种，这些人代表着利用手里的权力假借着正义的名义达到个人目的。

这里多说一句，贾斯汀和他的小队各种豹子头什么的出现的时候，我在电影院里没憋住笑出声来了，这个形象设计是特意向手冢治虫年代漫画致敬吧！

还有狮子手臂大钻石，感觉是故意做成那个年代的出产的卡通形象以及武器来和U世界里Belle的形象做对比的。

第二个明显的“恶“是惠的父亲的家暴。

这是毋庸置疑的恶。

如果不是Belle的存在，很有可能惠会在痛苦中最终遗传这种家暴中的恶，并影响他的未来。

据说在家暴中拧巴成长的小孩，很多人不知道应该如何正常的生活长大后会对亲人朋友施以暴力。

龙刚开始登场时，周围人对龙的暴力倾向的各种评语也暗示了这一点。

第三个恶，是虚拟的，就是这些对话框。

当然并不是所有的对话框的内容都是恶。

但不负责任的语言的确会带来恶的影响。

刚一开始，铃就生活在母亲去世后的“语言暴力”中，成年人不负责任随口的评价给少女带来巨大的心理障碍。

U世界里每个人都带着面具，键盘侠更是大放厥词，因嫉妒或者看不顺眼而随便“喷”。

所以随着Bell的粉丝数增加，铃面对无数“负面言论”，这个时候眼睛闺蜜真的是正能量爆棚的存在。

她直接就能说中要害：“有一半是负评的话，那就说明还有一半是正评啊！

看正评！

”

也就是说在铃成为Bell开始学会面对网络键盘侠的时候，在闺蜜的帮助下她的内心也就不知不觉变得强大了。

另外，这个闺蜜的设定也是铃内心成长的一大助力。

在U世界里学会无视负评后，有一段忍因为牵手铃而引起校园女生骚动的小风波，很喜欢那个战略游戏地图来叙事的画面，不过抛开画面看本质，这个小骚动一多半是闺蜜给扳平的，但也有一小部分地图是铃自己摆平的。

成功收复失地，把同学们的信任拉回来。

虽然这个风波很小，但铃已经在她的现实世界中学会面对周围人的言论并开始学习如何搞定流言蜚语，拨乱反正了。

网络暴力也好，人言也罢，不经意间的语言流露出来的“恶“是存在的，但是不是不可战胜的，在成长中慢慢拥有了强大内心的Belle最终变回了铃，她已经不再是会被别人的语言影响和伤害的无助少女。

虽然铃和龙在现实社会中遇到的困难是完全不一样的，但不再逃避，不再忍耐，鼓起勇气独立面对才有可能找到解决办法这样的态度是一样的。

铃的成长最终在拯救了龙以后，教会龙如何成长。

看似铃的成长故事有了结局，其实龙的人生和成长才刚刚开始。

对了，最后想起来，说一下导演细田守，这位导演的众多动画片里，还有一部我超级喜欢的《夏日大作战》，也是讲的二次元里面的人在他们的网络世界里开外挂的，而且是全家人一起凝聚正能量的那种，看得人不停想拍桌子喝彩的那种正面情绪爆棚。

喜欢这个电影的人，如果没看过《夏日大作战》的话，可以找找去看哈。

废话少说直接开喷：设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？

那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。

所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！

你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。

但细田守从头到尾都没有说。

我是真的没办法共情。

只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。

说说最后一段。

如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。

女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？

那当然！

结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。

这个理由我能勉强接受。

于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。

细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。

然后一帮成年人觉得没问题？

他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！

我好骄傲！

拜托，一个高中生做不到！

你以为这里最烂了？

紧接着女主到了目的地。

这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。

（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。

以下是朋友葱花友情还原现场：女主：母鸡护小鸡的姿势家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa女主：不动，就看，就盯，就瞧家暴男：怂了，收声女主：再看，再盯，再瞧家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa女主：接着看，接着盯，接着瞧家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。

你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！

所有人都很卖力，U有多好听？

神组合！

伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。

高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。

中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！

对，除了细田守，求求你真的不要拍了。

别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。

公众号：高诗远的电影群岛《雀斑公主》在国内的评价并不算太高，许多观众认为它的剧本薄弱，缺乏足够的逻辑性。

如果按照日语原名直译，电影应为《龙与雀斑公主》，这一标题实际上更加贴合影片的核心寓意。

我本身并不是动画爱好者，看的作品不算多，但《雀斑公主》给我的触动却很深。

它的主题超越了一般意义上的现实主义表达。

我们通常理解的现实主义，可能更接近意大利新现实主义的风格——以真实的街景、素人演员、社会问题为核心，试图还原生活本身的粗粝质感。

而《雀斑公主》展现的现实主义，则是一种更具前瞻性的“未来现实主义”。

影片勇敢地描绘了一个关于未来的想象，这个世界或许尚未真正实现，但它并非天马行空的幻想，而是基于现实科技的发展趋势构建出的可能图景，具备一定的社会意义和思考价值。

相比之下，如今许多广受追捧的动画电影，往往沉迷于营造爽感，特效很丰富，内容却假大空，喊口号，缺乏深层次的情感共鸣和思辨空间。

短暂的快感过后，观众还能留下什么？

这样的动画除了商业价值之外，又能有什么现实性的意义呢？

《雀斑公主》构建了一个虚拟世界“U”（Utopia的代名词），这是一个基于未来科技设想的APP，用户可以通过连接设备实现身体共享，并以“AS”的形式进入这个数字空间。

影片的主人公铃在现实生活中性格内向，自卑而缺乏存在感，既不会成为社交圈的中心，也不敢在众人面前歌唱。

然而，当她进入“U”后，却惊讶地发现自己化身为美丽的公主 Belle，并能唱出令人惊艳的天籁之音。

从这一刻开始，影片的叙事走向逐渐贴近经典童话《美女与野兽》。

导演细田守在采访中提到，他在构思这部作品时，确实是以《美女与野兽》作为创作原型。

而“U”世界中的神秘角色——暴力而孤独的龙，便是这则童话中的“野兽”。

Belle与龙在某种神秘力量的牵引下彼此吸引，但由于龙是“U”世界中的被正义警察点名的通缉犯，两人的关系也变得更加复杂微妙。

随着剧情推进，龙陷入危机，Belle意识到，若想真正拯救他，自己必须跨越数字世界的屏障，以现实身份面对一切。

最终，铃不再躲藏于虚拟身份的保护壳下，而是以真身站出来，实现了自身的成长与蜕变。

对于这个剧本，我不满意的地方其实也有，尤其是最后的落点，放在了家暴的问题上，实在是太过于小家子气，完全辜负了设计出来的这么一个大框架。

而且有一个很明显的逻辑错误，即Belle和龙都在这个虚拟空间当中得到了潜力的提升，但为什么别的角色没有，甚至有的还长得像小虫，反而更加退化了。

关于如何看待《雀斑公主》，这次我决定用在日本上宗教学学习到的知识进行分析。

在《雀斑公主》中，世界的构成可以被拆分为三个层次，即“自然界”“想象界”和“人间界”。

这种划分与拉康的理论有一定相似性，也可以用更加直观的方式理解为“圣俗循环”中的三个层次——“圣界”（神圣/超验世界）、“媒介”（想象空间）和“俗界”（人间现实）。

自然界：代表最原始、纯粹的状态，如婴儿在镜像阶段前的世界，尚未被社会规范塑造，接近本能层面的存在。

想象界：指通过虚构和象征建构的世界，如文学、电影、游戏等。

它不仅是个体精神投射的空间，也是现实与超验世界之间的媒介。

人间界：即我们日常生活的现实世界，受到社会规则、身份认同和文化框架的制约。

在电影中，铃和惠将虚拟世界“U”视为一个“想象界”或“媒介”，利用这一数字空间进行自我投射和重塑。

借助“U”所提供的自由度，她们得以突破现实中的桎梏，并分别转化为具有象征意义的存在。

铃成为了才华横溢的歌姬Belle，惠则化身为充满力量但深陷痛苦的龙。

如果说“圣俗循环”关注的是个体如何在不同层次的世界间流动，那么“转移”则更加强调个体如何在现实生活中，通过想象中的自我，进行精神上的调整与适应。

宗教学认为，人类无法彻底摆脱社会赋予的“既定自我”，即社会所定义的身份、角色和期待。

然而，个体可以通过“精神镜”不断塑造新的自我形象，以应对现实中的困境。

这种心理机制在《雀斑公主》中得到了充分展现。

铃的心理创伤源于她母亲的牺牲。

母亲为救助他人而离世，使她内心充满阴影，并形成了一种封闭、自我否定的“既定自我”——一个害怕被关注、对世界充满抗拒的少女。

而渡边瑠果，则在无意间成为了铃的“精神镜”，提供了自我认同的参照。

铃正是借鉴瑠果的形象，塑造出了Belle这一虚拟身份。

值得注意的是，Belle并不是对现实的逃避，而是一种必要的自我重塑。

这个身份代表了铃在现实中难以实现的理想自我，它是自我疗愈的象征性投射。

而龙同样体现了“转移”的过程。

在现实世界里，他是一个长期遭受父亲家庭暴力的少年，内心充满痛苦与恐惧。

而在“U”世界中，他变成了充满威严与力量的龙，这种形象正是他内心自我防御机制的具象化体现。

他创造了一个强大而神秘的虚拟身份，以此抵抗现实世界的压迫。

然而，与铃不同的是，龙始终没有完成从虚拟身份到现实自我的正向转变。

他仍被困在家庭暴力的困境中，直到铃以真实身份介入，帮助他打破现实的桎梏。

在宗教学的框架下，“偶像”并非神圣本身，而是通向神圣世界的媒介。

因此，个体在面对偶像时，往往会形成不同的“转移”模式，包括：阳性转移：个体通过崇拜、模仿、接近偶像，试图填补自身的精神缺失。

阴性转移：个体对偶像产生抗拒、排斥，甚至敬畏，以此确认自身的独立性。

铃在“U”中的身份Belle具有典型的“偶像”属性。

她不仅是整个虚拟世界的焦点，还成为了许多人精神投射的对象。

她的歌声触动了无数用户的情感，使他们在她的音乐中找到精神寄托。

这种现象正是“阳性转移”的体现，粉丝们通过偶像填补自身的精神缺失，并希望通过追随偶像获得心理安慰。

但与此同时，铃自己也经历了“偶像关系”的影响。

她对龙产生了复杂的情感，并试图理解他的真实身份。

这种吸引力最初带有“阴性转移”的特征：她对“龙”既恐惧又困惑，但最终却因好奇与共鸣而主动接近他，试图打破他在虚拟世界构建的屏障。

同时，铃与龙之间的关系，并不仅仅是普通的网络互动，而是一种通过“偶像关系”建立的精神链接。

她对“龙”的追寻，不是单纯因为被他的形象所吸引，而是因为龙所承载的痛苦、孤独与挣扎，映射了铃自身未能解开的情感创伤。

因此，寻找龙的过程，本质上也是铃直面自己内心伤痕的过程。

最终，铃在现实世界中找到了龙，并以真实身份面对他。

这一举动标志着她不再仅仅依赖偶像作为精神寄托，而是开始真正建立自己的主体认同。

影片通过这一设定，展现了偶像关系的深层作用。

它是个体在成长过程中不可避免的阶段，但最终，它应该指向的是一个更完整、独立的自我。

尽管故事上不尽兴的地方还有很多，但相比于许多停留在视觉奇观与情绪宣泄层面的动画电影，对数字空间的反思，对离开数字空间重塑现实自我的激励，还是非常打动人心的。

个人评分：3.9🌟🌟🌟🌟

去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。

设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。

剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。

套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。

很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。

人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。

电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。

很合理吧。

本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。

电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。

总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。

最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。

童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。

这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。

然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。

细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。

好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。

也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。

校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。

U世界可以在天上飞，我也想试试。

我太喜欢里面的鲸鱼了。

我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！

不是怨种别看，小子！

剧情稀烂，在电影院坐了一个多小时像坐牢一样，要不是心疼票钱我早走了。

两星是打给画面和配乐的。

整部电影不知所云，u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样，u世界的设定导演在他的电影里一直在用。

而且不知道这个故事的主题是什么，女主的自我救赎吗？

还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。

人物中，几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。

开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。

黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身，有什么心理疾病吗？

女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚，她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了，一直在忍耐然后一顿夸。

最后就是全体大合唱，大家一起感动。

这个故事还告诉我们实名上网的重要性。

女主和阿忍拉手，被女同学们网暴，这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。

这个电影的问题太多了，我都不知道从哪开始吐槽[汗颜R] 这里指的恶心仅是剧情恶心，我也是通过龙与雀斑公主的歌才知道这部电影，我超喜欢女主一开场唱的那首歌。

前20分钟节奏流畅，女主的人设也很好，尤其是她刚进入虚拟世界唱歌那一段简直是全作高潮，20分钟以后剧情就开始全面翻车。

首先是中段剧情完全照搬迪士尼电影美女与野兽，而且剧情方面也没有什么翻转或者别出心裁的地方，完全复制粘贴，而且不如美女与野兽的剧情更自然真实，看一个已知的故事，让人觉得特别乏味，剧情的发展就好像完全被剧透了一样。

是这个剧的最大毛病是剧情不符合逻辑，更像是无脑爽剧，以女主的人设和女主的成长经历来说，怎么可能莫名其妙就有男同学从小喜欢关心，默默守护，最好的闺蜜是有钱人家的大小姐，校花也想和自己做朋友，体育生帅哥也对自己有点意思，总结到这我都笑了，这什么人生啊，不用努力所有人就主动往自己身上贴，自己还是个有点抑郁不爱说话的性格，这些人是看上她什么了呢？

根本讲不清楚。

这种人际关系就好像是小学生幻想出来的一样。

包括女主后来被揭露身份的时候唱歌，就连曾经被她排挤下去的歌手也帮着她说话还大喊加油，因为点啥呀？

没有转折啊，就只被她的努力所感动？

后面所有人都被感动哭了，看到那个地方我真的莫名其妙，怎么就哭了？

那一群人就像是预设程序的npc一样完全为了女主而存在。

后面做的很多都像是刻意煽情，我想和你共情但完全没有可以共情的点啊。

结局 孤身一人去救两个小孩，暂且不说要救两个被家暴的孩子要怎么救。

女主就凭着一身的侠肝义胆跑到人家门口，小孩也完全没被禁足就像遛弯似得跑出来和女主拥抱，女主爸爸让小孩回家，女主用单薄的身体紧紧的护着二人，小孩爸爸说你别来破坏我们家庭，说真的，我当时就觉得女主是过去捣乱的，电影并没有详细地讲述两个孩子到底是收到父亲怎样的虐待，反而让人觉得这个父亲形象特别的脸谱化，当然剧里的大部分人设都是脸谱化的。

女主完全靠着瞪眼就把孩子父亲一个40岁左右的成年人吓退了。。。

真那么简单还费什么劲去救，直接给他爸打视频电话瞪眼威慑就可以happy ending啦！

那难道瞪一下眼孩子父亲就可以放弃两个孩子的监护权吗？

最后这部电影前期做的非常好，我想很多人都是想看女主的自我成长还有个人实现的，但后面的剧情完全没有演明白女主是怎么突破自己的心结完成蜕变。

冥冥之中总是有人爱她有人帮她解决一切。

所以这个动画片更像是一种童话，根本就不是建立在现实世界的世界观上的。

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。

其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。

影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。

她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。

细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。

极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。

甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。

它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。

少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。

当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。

而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。

这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。

毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。

至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

和朋友一同看完这部《龙和雀斑公主》，同感体现出日本电影常见的家暴与成长，以及动人的情感张力。

与以往不同的是，这部电影不光延续了日本动画的本土风格，更能看到迪士尼的影子。

随着第49届美国动画安妮奖提名名单揭晓，这部电影不出意外获得五项重要提名，包括最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画编剧、最佳动画视觉效果、最佳动画艺术指导。

作为动画领域的最高荣誉之一，安妮奖素有美国“动画奥斯卡”之称，经常被视为该年奥斯卡动画奖项的风向标。

“最佳动画编剧”的提名，说明其故事很有嚼头，下面就聊一下这部日漫混搭迪士尼风格的《龙和雀斑公主》。

《龙和雀斑公主》将“元宇宙”的概念套用在经典的日本影视主题上，构想了一个近未来世界：虚拟现实技术大行其道，社交媒体“U世界”风靡全球。

“U世界”通过人体共享技术将生物信息同步为虚拟人像，强行激发一个人的潜能。

电影主人公玲原本是偏居乡下的普通女孩，母亲的意外离世导致她自闭又自卑。

虽然心怀唱歌的梦想，却无法在众人面前发声；虽然有心仪的暗恋对象，却从不敢表白。

她有一位学霸闺蜜小弦，精通各类网络技术，与她形成互补。

在虚拟的“U世界”，玲实现了理想的自我形象：一个叫“贝尔”（Belle）的虚拟人物，能唱出曼妙的歌声，受到网友的热烈追捧。

成名的同时，玲也在遭受网络暴力。

一个叫“龙”的巨型怪物出现在“U世界”，全身伤痕满布，外表丑陋却内心温柔，保护玲不受网络暴力的攻击。

因为龙破坏了“U世界”的秩序，一个自发组织起来的公正团以维护正义与秩序的名义讨伐龙。

他们发明了一种能揭穿真身的技术——“正义之光”，在这种光的照射下，虚拟身份的真实肉体会直接裸露出来。

现在，玲急需找到现实生活里的龙。

在小弦的帮助下，龙的真实身份逐渐揭开，原来是位保护弟弟长年遭受家庭暴力的少年。

玲自愿接受了正义之光的“揭穿”，在“U世界”裸露真身。

当玲这样做，她不仅第一次以真人的身份发出了歌声，同时也救下了被围攻的龙。

可以发现，《龙和雀斑公主》讲述的是两位弱者相互救助的故事。

他们在虚拟世界里相遇，并在现实世界寻求慰藉。

同样，这个故事也探讨了自我与本我之间的关系。

虚拟世界虽然满足了本我潜在的欲望，但并不能救治我们。

唯有面对自我，借助真实世界温暖的人际关怀，一个人才能解开内心的症结，与自我和解。

玲原本不明白为何母亲愿意冒着生命危险抢救不认识的落水孩童。

当她在龙的身上看到类似举动后，终于理解了母亲。

玲通过与自己和解，勇敢面对了不甚优秀的自己，尽自己最大的努力去关怀那些需要帮助的弱者。

她在U世纪显露真身，不再自卑，并在现实世界用脆弱的肉身挡下龙父亲的暴力，救下龙。

对弱者的关怀一直是日本影视作品一个潜在的主题，十部里面恐怕有九部会涉及到这个话题。

日本影视作品之所以能够持续地治愈我们，慰藉人心，其原因正在于此。

值得一提的是，《龙和雀斑公主》虽然讲述发生在近未来的故事，但并不缺少经典的叙事元素，它从童话、小说等文类汲取了不少滋养：玲的形象像是“灰姑娘”的翻版，“U世界”是她的水晶鞋；贝尔与龙的组合，让我们想到“美女与野兽”（贝尔的名字也是借取于此），也让我们想起《悲惨世界》里的加西莫多和爱斯梅拉达的结合。

近来，因为脸书（Facebook）改名“Meta”，“元宇宙”概念火遍全球。

《龙和雀斑公主》正是一部“元宇宙”电影。

它在某种程度上提前帮我们构想了一个可能实现的“元宇宙”世界，并提出了轻微的反乌托邦式批评。

虚拟现实真的能让我们找到幸福吗？

人在背离自我的迷途上又会陷入哪些心理问题？

畅所欲言的虚拟网络世界，言论的边界在哪？

这都是需要提前考虑的伦理难题。

《龙和雀斑公主》的故事最终回归了现实，似乎在告诉我们：唯有真实地面对内心的症结和现实的困境，超越它，才能更好地生活。

进电影院看BELLE（龙与雀斑公主）是件巧合的事。

上周很想看电影，打开AMC app看美国在映的片单，本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片，蜘蛛侠又已看过，一路滑动屏幕，瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。

在流光四溢的赛博场景中，长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。

一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。

《龙与雀斑公主》美国海报，我就是因为被这张海报吸引去电影院观影的购票信息里显示有IMAX影厅正在放映，我想象着海报中 的画面投影在巨大银幕上的感觉，按下了购票键。

开车去电影院的路上，我在想，Belle究竟是她们俩之间的谁的名字呢，又或者其实她们本来就是一个人。

事实证明，我想的没有错。

《龙与雀斑公主》讲述的就是一个女孩的故事，关于她灰暗与光彩的两面。

女孩在现实中遇到的困境的自我束缚，与内心渴望的强大力量，共同构成了一个丰满动人的形象。

拥有极佳声乐天赋的女孩铃（Suzu），因为母亲在她童时为了救人而牺牲，从此失去了欢乐和歌唱的勇气，逐渐变成在现实生活中的不起眼的高中女生。

一次偶然的机会，铃接触到了时下最火爆的虚拟现实“U”，在这里，她终于拥有能够放声歌唱的力量，且一跃成为虚拟世界里最当红的歌姬Belle。

影片通过虚拟与现实交错的双线叙事中，缓缓讲述着铃经历的人与事和她的成长。

最终铃终于通过自己亲身经历，理解和认同了母亲当年的选择，在救赎他人的同时也完成了一场最重要的自我救赎。

整个故事并不复杂，却充分利用了所有出场的角色，展现出丰富而温暖的剧情血肉。

在铃的奇幻冒险的框架下，导演完成了三条线索的叙事。

1. 铃本身的成长（主线）2. 在U世界里关于人性的探索，人们对善与美的追求3. 在现实校园里的青少年之间的纯真感情与他们的成长之痛首先是铃的成长。

她的成长是从进入虚拟现实的U世界开始的，U世界的最基本设定便是，你在U中的能力源于你本身的特质。

它并不赋予你更多，只是让你更强大更有勇气。

我想这个世界被称为U (You) 也是因为如此吧——只要发挥出隐藏的能力，你就是更好的自己。

铃的青少年时代是灰色的，因为她是一个被动的失去者。

她失去了母亲，也失去了乐观看待世界的勇气。

但在她的内心，她对歌唱的热情，对亲情、友情与恋爱的期待并没有消磨。

她只是无意识地压抑着，久而久之便真的以为自己已经失去了。

U没有给予她更多，只是给了她名为勇气的阳光，融化冰封，让本来就有的充沛的情感像种子一样发芽壮大，最终开出漂亮的花朵。

故事的开头，现实生活中的铃也是善良的，但这善良是消极被动的。

而U帮助她成为Belle这个积极的给予者。

她的情感和善良可以感染和拯救他人，而非只是封闭自己。

男主角龙也是一样，因为现实生活中遭遇母亲亡故、父亲家暴的经历，他同样是一个被动的失去者，他内心对力量、对保护弱者自我保护的渴望、是他在U中变得神秘和强力的原因。

他仍是敏感的，却可以救下Belle，保护她不被伤害。

在故事的最后，他也能选择再次相信他人。

两个失去者在U中相遇，他们心底的善意和潜能让他们有能力成为彼此的保护者，和相信彼此的接受者，这真的是一个非常有趣的剧情设计。

其次，既然U只是强化你内心的潜力与渴望，那么既然现实中有多种多样的人性，这个世界里，必然也会有。

很高兴看到导演也在配角设计反映了这一点。

例如追捕龙的警卫团长Justin，他对正义的追求实际上缠绕着对权力和话语权的欲望。

又例如住在豪宅的贵妇人，拥有强烈的被害者心态，所以才会即使在虚拟世界也不去做自己，而是营造自己的形象。

当然，整部影片的基调是治愈系的，我们还是能看到大部分人对于善和美的共同追求，比如在Belle出现之前的Peggy Sue，即使在Belle出现后不满人气被超过，但在Belle需要帮助的时候，仍然会大声地为她应援。

现实生活中也是一样，刚开始的铃是有些自闭的，在学校里看到闪闪发光的校花会羡慕，看到大大咧咧的男同学会替人尴尬，对心仪的青梅竹马只会在心中汹涌澎湃地暗恋，却不愿走到近处去看。

在家里也总是无意识地拒绝父亲的关系。

但，只要她愿意敞开心扉，上前一步去看，就能发现闪闪发光的校花也是害羞的邻家女孩，大大咧咧的男生也会脸红，心仪的青梅竹马在默默守护她。

青春里的每一个人都会经历自己独有的成长之痛，都会拥有辗转反侧的那些夜晚。

他们的故事也许没有铃的精彩，却一样纯真，自然，动人。

以上三条剧情线索以铃的视角被紧扣在一起，不同线索上发生的故事都会对女主的内心产生影响，从而成就另外线索里的故事。

如果没有U世界里得到的认可，铃也无法在现实世界中敞开心扉，而如果没有现实世界中小伙伴们的支持与帮助，铃也无法通过U世界中完成对龙的救赎……它们相辅相成，共同完成了一个主次分明又丰富的温暖故事。

再来聊聊我认为的剧情设计的亮点吧。

首先是克制。

本片其实是在一个庞大的背景下去讲述具体的故事。

所谓庞大的背景是指U这个数十亿人的虚拟世界的设定（看过《头号玩家》活着《无敌破坏王2》的小伙伴可以自行想象一下），一般大片才会采取这种设计，也在剧情中充分利用和展示这些宏大的场面。

就像是《头号玩家》中的游戏大冒险，又或者《无敌破坏王》中在因特网里的各种奇遇，它们都是剧情的核心。

整个故事是靠对虚拟世界里的探索而完成的。

但本片却并非如此。

虽然对U的各种场景刻画很细致，本片却没有把剧情的核心堆积在那里。

它还是在讲述一个关于人的具体的故事，即始终围绕着女主角铃的自我救赎来开展的，在片中，现实场景和U场景的剧情分量一样重甚至更高。

U只是铃找回自我的一段经历，而不是全部，剧情末尾高光也是落在了现实生活中，这是比较有趣的点。

另外，故事本身并不太复杂，核心人物一只手就能数的过来，且如上所述，所有角色的故事也都服务于女主角的成长这条主线。

无论是在虚拟时间和她相知相识的龙（男主），还是现实世界默默守护她的忍（男二），看似是女主和两个男角色的感情线发展，但其实还是在讲述铃的心路历程，自始至终没有偏移，所以即使场景很宏大，故事却不会让人觉得松散，这是我认为本片另一个优秀的地方。

PS：我之前看到豆瓣评论区批评剧情时说到，“本以为U里的龙和现实中守护女主的校草有什么关系，没想到还真就是一个陌生人”。

其实在我看来，这恰恰是一种不落俗套的设计。

“在现实世界中守护着你的人在虚拟世界里也与你巧遇和相恋”什么的，才是近乎不存在的极小概率事件。

如果真这么拍，就是在拍一个纯童话故事，也就有些流俗了。

正因为龙这个角色的设计是那么出人意料，我才认为本片有着很好的克制和真实感。

包括影片中出现的其他配角小伙伴，校花琉果，运动男慎次郎等等都是很真实和温暖的高中生形象。

唯一有些夸张色彩的是女主的好闺蜜小弘（主要是小弘的技能点太强大了，二次元感就显得浓了一些。

其次是U这个设计，莫名和今年火爆的元宇宙设定十分契合。

所谓元宇宙就是虚拟现实和数字人生，即在虚拟网络中真实地去过我们的第二次人生。

这和影片的核心理念几乎是不谋而合。

女主角铃正是在虚拟网络U中实现了自己的第二次人生，在这里她摆脱了原生活中她畏惧的一切，能够放声歌唱，用歌声治愈他人，她重新拥有了爱人和被爱的能力，成为了童年时曾经想要成为的自己。

而男主角龙则更进一步，不仅在U中获得新生，更通过和Belle的相识影响了现实中的自己，也摆脱了现实人生中面对的泥沼。

不起眼的女孩，在U中可以拥有漂亮的外貌；缺乏勇气的人，在U中可以开亿人演唱会；弱小的人，在U里可以变得强大……这个会读取我们生物信号并放大我们优势、引导着我们最大程度发挥潜能的系统，完全就是一个高阶期望版的元宇宙好吗。

如果真的有U的存在，你会选择去过第二次人生吗不知道影片制作的时候是否已经明确有了元宇宙这个概念——也许没有一个明确的名字，但这种idea应该是由来存在已久的，我相信编剧和制作团队应该也是受之启发才创作出这样一部作品。

只是它上映的时候刚好赶上元宇宙概念爆火，算是一种美丽的巧合吧。

所以，如果对元宇宙有兴趣的小伙伴不妨可以看看这部带有些许预言色彩的影片。

另外不得不提的就是本片对经典歌舞动画《美女与野兽》的致敬。

这从女主给U中的自己起名字就能看出来，铃（Suzu）—> 铃（Bell） —> 贝儿（Belle），既巧妙呼应了美女与野兽中的贝儿公主，由和女主角的本名完美结合，是一个很巧妙的设定。

此外，男主角龙在U中以孤独而强大的野兽为形象，居住在一座无人敢踏进也无人知晓的城堡。

与善良美丽的Belle相遇后，龙逐渐爱上她，两个人在城堡中共舞，Belle为他唱起一首情歌，歌声治愈着他的伤痛……一切的一切都仿佛在与三十年前的经典电影遥相呼应。

想起《美女与野兽》在日本非常受欢迎，或许主创团队也很喜欢这个经典的童话故事，所以用致敬的方式为本片增加一丝浪漫的童话色彩吧。

但是，致敬并不是复刻。

这部现代视角下的“美女与野兽”也不是那个唯美的法国童话故事。

不是王子遇上公主，他们相爱，然后恶魔法消失，and they lived happily ever after. 龙不是王子，他是用沉默掩饰受伤的小兽。

他爱上的也并非无缺的歌姬，而是并不完美的铃——即使铃是公主，也是带着雀斑的不那么完美的公主。

但两个有残缺的灵魂在U世界里相吸相爱了，U放大了他们对温暖的渴望，让他们遇上彼此。

在我看来，这是一种更具有现代感和日系文化风格的致敬。

野兽龙与美女Belle最后必须要说的是本片一大高光：声画设计。

音乐是本片的核心主题，也是女主角铃自我救赎的手段，而U这个虚拟现实的场景是故事主要发生的场所。

那么理所当然的，声音与画面这两项技术就成了本片的重中之重。

歌好不好听直接代表了“铃的自我救赎”这个主题是否令人信服，而作为动画电影，U宇宙的场景描绘也直接影响观众对故事的认可度。

在声画这两方便，我觉得电影是个可以打五星的。

首先歌曲是真·好听，放映结束我还特地留意了一下女主的配音，才知道中村佳穗这个日本新星歌姬。

看完影片后特地去搜索了女主的配音中村佳穗，才知道这是她第一次挑战配音工作在本片的设定中，Belle的声音又着治愈人心的神奇力量，影片里的原话是，她的声音能让听众觉得“她在为我歌唱”。

这样的描述对于女主角的音色表现力要求很高，唱得不好的话很难让观众信服。

中村佳穗的演唱无疑是达标的，片中包括主题曲《U》在内的好几首女声独唱都是为她的声线量身打造，都非常好听——音乐在这部电影中的地位太重要了，甚至关键剧情的推动都是在歌声中完成的，以至于我觉得这部电影在某种程度上其实是歌舞片（虽然没有跳舞）。

另外本片在画面制作上也很讲究。

影片是平行双线叙事，有学校和U两个完全不同的场景。

女主角在两个场景中的状态也是完不同的：现实中的铃郁郁寡欢，在学校是淹没于人海的不起眼的沙砾，U里的Belle则美丽高贵，是数十亿人关注的闪耀的珍珠。

这两者的对比其实反映了女主角铃的矛盾状态，这也是整个故事叙述的根本基调，能否明确呈现出这种冲突，对于能否将观众带入铃的视角非常重要。

于是在片里，制作方对现实场景和虚拟宇宙的绘制是完全不同的。

他们干脆直接站在女主角铃的视角上来作画，即直接尾观众呈现了铃眼中的世界。

这是很聪明的做法，不用费心去想如何带入了，直接把主视角摊开给观众看岂不更好。

铃眼中的现实世界是单调和模糊的，于是作画比较简单，色彩也单一朦胧，校园场景里的人物没有过多精细的绘制，有些远景中的路人甚至都没有绘制脸部细节。

乍一看，觉得作为2021年的动画似乎过于粗略，但细细体会反而能明白这是精心的设计，让人看到场景就能明白铃的忧郁的心情。

相反，在U这个虚拟现实中，整体作画明显精致起来，色彩饱和度也较高，人物设计也精细不少，能反映出Belle在虚拟世界的的快乐和自由。

现实世界的场景没有过多精细的绘制，有些背景人物的五官都没有画全，体现出铃眼中单调的模糊的高中生活

U的场景绘制明显精细、饱满、靓丽许多当然，技术制作最精细的部分就是铃的演唱画面。

中村佳穗空灵的女声配上精心渲染的光影，在IMAX屏上的播放效果是非常震撼的，观影途中我也真切和直观感受到“电影是声画的艺术”这一点，对于一部技术出色的电影来说，在影院观影和在小屏幕前拉剧情确实是完全不同的体验。

总而言之，看完《龙与雀斑公主》时，我是很感动的。

那天在电影院看完，散场时影厅里响起了不少掌声。

我想可能大家多少都被故事打动了吧。

回家的路上我在想，或许每个人都有沙砾和珍珠两面，勇气是将沙砾磨成珍珠的蚌，它吸收我们的失败与痛苦，转化成面对未来的坚定的信念。

可惜，大部分人都不够勇敢，就像母亲去世后变得懦弱畏缩，再也无法于人前唱歌的铃一样。

我们害怕，恐惧，不愿再受伤害伤害。

她是幸运的，在她的世界里，有 U这样的的虚拟现实，帮她放大潜力，给她第二次人生。

我们没有U，但，我们可以拥有勇气。

不需要很多，只需要一点点，只要勇敢地踏出一步，一小步，勇敢地去接纳他人的善意，勇敢去追寻想要的东西，或许在我们本来的人生中就能产生一些微妙的不同。

即使没有第二次人生，我们也能拥有一颗小小的，闪闪发亮的珍珠。

或许这就是电影交给我们的道理吧。

总之，《龙雨雀斑公主》是一部制作精良，音乐好听的动画电影。

剧情有可圈可点的地方也有一些瑕疵，但仍然是一部值得进电影院去感受和欣赏的作品。

推荐给喜欢动画电影尤其是日本动画的小伙伴们。

【谩骂与谴责，谁在乎真相】首先女主妈妈的牺牲饱受争议。

女主的妈妈因为见义勇为而丧生，或许很多观众会像影片中的网民一样觉得女主妈妈的举动是「有勇无谋」和对女主的不负责任，并对其进行指责和谩骂，但其实我们对实际情况知之甚少，不是吗？

我们只知道湍急的河流中央有一个哭泣的女孩，女主妈妈只身穿上救生衣下水营救。

但是我们不知道该游乐场所究竟有无可行的营救方案，我们不知道水位是否在急速上涨，我们也不知道女主妈妈行动前是否跟在场人员进行过沟通，或许连女主也不知道。

也许就像惠和知两兄弟遭受家暴后，家长会在接受采访时谎称他们的家庭和睦，报警后警察需要等48h才能出警一样，存在着某种不可抗力或情况危机的可能性，所以我不可以将她的牺牲轻易地断定为是一场有勇无谋的行动。

但我可以确定的是，她选择这么做是因为善良的她无法对如自己女儿一般大的小女孩的生死熟视无睹，而且她确确实实拯救了一条生命，所以我也接受不了外人因为结局不够完美就打着可怜她的女儿的旗号一味对她进行指责，这种行为对死者来说是一种侮辱，对死者的家属来说又何尝不是一种二次伤害呢？

后来女主与朋友弥香调查龙的真实身份时，弥香及网友对几名可疑人物的行为做片面揣测后通通被打脸，难道大家不觉得这种情况很熟悉吗？

我们当然是可以对未解事件进行猜测，但我们应该要清楚那只是我们的猜测，在表达观点方面能否客观一点呢？

【戴上假面只因我不愿面对】事后网络上的一片谩骂声无疑影响了女主的内心，她在不知不觉中也将矛头指向了她的妈妈，为什么要抛下她去救一个不认识的女孩？

长大后的她也非常害怕被人质疑，她选择把自己包裹起来，自卑地不敢靠近自己优秀的青梅竹马，无法在现实中唱歌，在虚拟网络以bell的身份成名后也时刻担心别人发现她的「真面目」。

直到她发现了龙的「真面目」。

城堡里那幅脸部破碎的女像是惠破碎的手机屏保，知在城堡里种了很多女像胸前佩戴的玫瑰花，这位女性想必就是他们的妈妈，在爸爸的虐待下他们思念着妈妈，他们把自己隐藏在存有破碎回忆和秘密玫瑰的虚拟城堡。

【我从你身上看到自己，在关怀中发现被关怀】单亲家庭，逃避现实，封闭内心，惠和玲非常相似，所以他们能从对方的身上清晰地看到自己的身影。

所幸的是玲身边有很多温柔的人，而惠也遇到了温柔的玲，玲将获得的温柔化作自身的力量，也将这份力量传递给惠，只要愿意敞开心扉，就会发现我们从来都不是孤身一人。

【破茧而出，接受真我】正如女主的爸爸所说女主是她妈妈养大的温柔的女孩，所以她也无法对遭受家暴的惠和知熟视无睹。

在拯救这对兄弟的同时她也在拯救她自己，为了与他们取得联系，女主在蜂拥成群的歌迷面前揭穿了自己的真面目，以小玲原本的样貌破茧而出，放声高歌。

此时此刻她正视自己的普通，也正视自己的才华。

在这箭在弦上不得不发的瞬间她也开始理解她的妈妈，正视妈妈的孤勇，也正视妈妈的善良，也不再害怕别人的指指点点。

【离开襁褓，我亦无惧】然后质疑声又响起了，为什么女主又像她妈妈当初那样单枪匹马去救人，不怕重蹈覆辙吗？

前面已经说了女主在施救的同时也在自救，她的心结是责怪妈妈为什么要单枪匹马地救一个陌生女孩而令她失去了妈妈的襁褓，她主动向阿姨们提出要一个人去，一方面是为了能更好地理解妈妈当时的心境，她选择尊重妈妈的选择，原谅妈妈的缺席，从而放过她自己，就算离开了襁褓，她依然能够在复杂的世界上生存。

【忍耐是助纣为虐，反抗才能击退敌人】另一方面也是最重要的一点，惠的问题比起肉体遭受虐打，更严重的是精神遭受摧残。

惠的爸爸要求儿子对他绝对服从，不遵守规则就是毫无价值，而惠的做法是「忍耐」。

而在现实中极度忍耐的惠，在虚拟世界里变得异常暴力，越是压抑越发危险。

在家暴案件中，寻找法律的援助固然必不可少，但取证何其艰难，程序何其复杂，这些问题在影片里都有呈现，当外人无法及时帮助自己的时候，就要学会保全自己。

惠「挨打示弱的姿态」，女主看在眼里，所以她要亲自向惠示范一个小身躯要用什么姿态对施暴者做出反抗，要让惠切身明白他的忍耐是无用，自强是唯一的出路。

所以我认为女主在这一点上称得上是「有勇有谋」。

(🔺但缺点也不是没有，我认为这次行动前是缺了女主对惠的爸爸的心理和他们家的经济来源进行整合分析的片段，虽然可以通过逻辑推理出惠的爸爸是外强中干，但我觉得还是向观众明说比较好。

其次，惠的爸爸的害怕的程度也有点过高了，稍微收一点就完美了，因为这种人很会伪装，与其是直白的落荒而逃，还不如设计成他给自己找补后神色不安地离开，会显得更真实，但整体逻辑是通的，这部影片就因这种瑕疵问题真的至于被这么多人评为烂片吗，这部电影的评论真的是典型的因为达不到一百分直接打不及格😂)

——————————————————————————【我爱你，不是因为可怜你】看到中途的时候我把龙的真身默认成是受情伤的忍(因为女主在逃避忍），所以非常担忧剧情走向，心想这不会只是个讲美女与野兽的爱情故事吧？

女主和妈妈的线咋圆啊？

看到后来发现是我误会了白担心了哈哈。

玲和忍的感情线真的令我很惊喜，在你心灵还没健全时，我会一直在你身边守护你，引导你做真实的自己，等你内心强大了，我们就可以正常交往了。

没有一丝一毫的乘虚而入和精神pua。

还有校花和慎次郎的那一段简直是全片的搞笑担当。

唯一觉得不适的就是玲的朋友弥香居然暗恋她的物理老师，一个白发的老头能当她爷爷了吧，🇯🇵人为何对师生恋一直有种变态的执念？

最后不得不提的是影片里的音乐真的非常非常非常好听，情感表达满分💯，感动哭。

但我不明白一些观众为何一定要把歌曲和影片分割得那么清楚，直接给它们整个一刀两断。

女主的身份是网络歌姬啊，而且是原创歌手原创歌手原创歌手！！！

(重要的事情说三遍）里面的所有歌的歌词和曲调都是「超级无敌贴合剧情的」，是「表达女主的内心想法的」，是从女主嘴里唱出来的，这种歌曲就相当于是人物的台词和情绪啊，它就是剧情和塑造人物的「关键部分」，如果你在观看影片的时候觉得歌曲令你感动了，那又何必把影片中的关键部分摘出来后把人家评得一文不值呢？

这样能显得自己很理智吗？

音乐做得如此融合剧情了都能成为一种嘲点吗？

影片虽做不到完美但跟烂片绝对不沾边。

(因为烂片出神曲这种论调非常深入人心，所以我拒绝某些人因为自己的「惰性」给这部影片贴上这种标签，要先分析这部电影中歌曲充当什么成分啊)