同桌的妳

那天喝到最后周小栀摇晃着拿着酒来到了林一面前，两个人的眼眶都红的像是哭过，明明是大喜的日子怎么会哭呢，大概是酒喝太多了。

林一说:“咱俩分开也有十年了，咱就喝十杯！

”喝到昏天黑地喝到天崩地裂喝到时光倒流，我们一醉方休，仿佛我们依旧。

“我已经不是当初那个林一了，你也不是当初那个周小栀。

” 大家都长大了，但面对年少的美好和疯狂、不甘和执念现实总在轻轻拍打着你说这“也只能这样了。

”“我干杯/你随意/这是个残酷的喜剧/我的人生早留在你哪里/我却还要故作潇洒的”你总是太清醒/我始终喝不醉 “我们最后还是输给了现实，所以林一啊，我们，谁也不欠谁。

”往事一幕一幕突然静止 教堂门打开了，一切都自然而美满的进行着，简单和谐，千篇一律，可谁都还没忘记那个约定。

你要的一切如今都变成我的崩溃 这个耳光打的从来不是林一，而是周小栀自己，那句“林一你混蛋！

我们已经回不去啦！

”也是周小栀也是在骂自己。

十年前那场轰轰烈烈的逃亡给了周小栀一个梦，一个可以在十年后一切都会重演梦，可是林一的梦早就醒了，只剩下周小栀一人为十年的青春来结尾，那句“我愿意”还是说出了口。

倘若林一十年了真的一帆风顺一鸣惊人，他又怎么舍得打醒梦中的自己。

林一自己知道，林一从不是一帆风顺的一，不是一鸣惊人的一。

林一只是一塌糊涂的一，一败入水的一，一无是处的一。

他不是不想帮周小栀圆梦，而是他不能，他不敢 一九八三年，礼拜三，那是记忆的起点，一个，只有他们两个人的地方。

一个又一个十年，一场又一场离别。

冲着同桌两字第一次在电影院里陪一堆小情侣看了部国产爱情片还是上映第一天。

虽然已经做好了被雷得外焦里嫩的心理准备，但总体来说还是个有趣的片子嘛〜最大的槽点莫过于混乱的时间线，跨越十多年的场景画风高度统一男主发型永远时尚酷炫女主永远文艺清新对白永远青春浪漫总不过时2003 2013画面切换毫无违和感，但冲着男女主角激萌的身高差Mike隋由内而外遍地侧漏的贱人本色淋浴头下林更新的小鲜肉和四处安放的笑点，我就不吐槽女主非要去斯坦福死活不肯申请个差一点的学校哪怕去美国玩一圈而宁可十年与深爱的偶吧中美两隔每日扒在谷歌地图上当跟踪狂这种奇葩设定和结婚典礼扑面而来的小学校长带六年级女生教堂开房的诡异视感了。

还有十四爷我错了，当年真不该嫌弃你长得歪的（就这样我还关注了你微博两年其实我是真爱啊！

）。

其实全片最让我泪目的时刻是当年一声不吭的面瘫君李潇十年后戴着金丝眼镜西装笔挺端着酒杯滔滔不绝地说完了他大学四年说的所有话，而那个外向多话的广播主持人却成为了一个沉默寡言的小城管，男女主角啰嗦了100分钟都没把＂爱情敌不过现实＂这个主题说明白，这俩小配角一出场直接就把这两句话定义死了。

烂片，这他妈也叫忆青春？

还是我的青春太过疯狂？

这逼玩意丝毫没把老狼那首《同桌的你》拍出来，还非要生拉硬拽用这歌，结果搭在一起完全就是两个次元的东西，更稳稳的衬托片子low，所有音乐歌曲都不如《阳光灿烂的日子》凌晨屋顶那一曲《莫斯科郊外的晚上》。

严重跑题，我跟你因同桌相识，然后一见钟情，然后就至于跨越一二十年的虐恋？

这样的话压根同不同桌都无所谓吧？

我上课外补习班看上一姑娘照样能续上这个剧情。

什么叫同桌的你？

就是上天赐予的良机让我和你坐在了一起，我可能之前就喜欢你，你可能之前就喜欢我，我可能之前不喜欢你，你可能之前不喜欢我，我可能之前很烦你，你可能之前很烦我，结果我们就是坐在一起了，这是事实，很难改变，所以接下来的日子可能充满刺激充满甜蜜充满意外也可能充满狗血，但是一切最后都会因为毕业而画上句号，多年后不论我俩什么关系，相见之后我俩互相都会骂对方一句傻逼，掐对方胳膊肘下面的肉，把身边的面包当做橡皮掰成两半拽到对方脸上，然后露出已经沧桑的笑容，这个过程才叫同桌的你，不是他妈的这逼玩意里呈现的一个过场！

青春的特点之一“暴动的荷尔蒙”完全没体现出来，不真实，还没创意！

这种东西居然还能小席卷票房！

导演和编剧都该死妈！

去看了同桌的你。

片尾曲响起，前面四个女孩迟迟不动，可能跟我一样，在奢望一个完美的结局。

发觉其实我们也是活在电影一样的现实里。

那位曾经一同经历青涩与疯狂的少年，我们最终没有在一起。

记得这两年我单身期间很多人问过我为什么一直不谈恋爱，像闺蜜佳说过的：总感觉少了什么。

不是没人追，但是这些人中再没有一个愿陪我经历，陪我疯狂，做着不做作却让我感动的事。

没有一个！

他们只想以最简单的方式得到，得不到就离开换个目标。

在明天太阳升起我依然要面对现实之前，给自己一段回忆致青春，致初恋，致同桌的你。

这歌词写的真TMD的好！

呵呵。

——送给所有怀念最纯真爱情女孩。

同桌的你，前面很搞笑，看了十分轻松，可是结局却很虐，让人看了心里闷闷的，女主角跟男主角说，我们还是输给了现实，但是我觉得他们并没有输给现实，而是两个人从来没有为将来认真考虑过。

如果说现实，他们之前遭遇的很多都算现实，有类似于第三者的介入，有非典时期的困难重重，有怀孕堕胎之后的心结，有女方父亲的不赞成，这些现实他们都熬过来了，并且这些成为了他们之间感情的助力，让他们更坚定，更加深爱彼此。

可是男女主在爱情中都是一厢情愿的在为对方考虑，为对方付出，却从没有为两个人做过打算。

面对二人成绩悬殊的高考，女主角默默放弃了北大选择与男主去同一所学校，为了男主女主险些要放弃出国，而这些男主统统不知道，如果不是女主父亲的告知，恐怕又要被尘封了，也不会有后面男主角决定和女主角一起出国，当女主出不了国了，她还是默默地一个人承受，谎称自己根本不愿出国。

而男主也是默默地去为女主打架，两个人遇到了问题都只是选择自认为是对对方好的方式，独自去面对，这种爱情很美但是却是摆放在玻璃窗里德爱情，很易碎。

感情从始至终都是两个人的事情，遇到事情需要两个人共同面对，他们该一起商议女主想出国怎么办，是两个人一起去国外还是一起留在国内，如果一个人去了另一个人没有去该怎么办，哪怕最后的结果是就此分手，各走各的路，起码也是好聚好散，至少没有给这段感情留下任何遗憾，而不是像影片最后那样，这段感情成了心中永远的结。

文/梦里诗书 曾几何时一曲忆往昔青春的歌谣《同桌的你》风靡大江南北，成为令人难忘的经典名曲，时隔近二十载，一部同名电影，不求故事多么的完美，期许的只是一段纯美忆往昔的爱情，但在一个全民至娱的年代，这些许的期待却已然成为一种奢求。

缘何对于这部电影这般的失望？

谁不曾拥有过往的青葱岁月，似乎每个人都能从这部电影中找到些许的影子，但问题的根源便在于此，整部电影的成片给我的感受电影一直在奉行拿来主义，对于诸多经典电影元素的复刻和对时下网络恶搞元素的借鉴，让《同桌的你》更像一盘一锅搅的大杂烩，什么都有但同样什么味也品不出来，这样对青春的恶搞或许能博人一笑，可这般的电影却近乎没有丝毫独立的观点和风格，如同速食的洋快餐般毫无养分，例如电影将诸多时代事件融入于这部横跨二十年的电影中，可惜导演郭帆与高晓松不是罗伯特·泽米吉斯，《同桌的你》同样不是《阿甘正传》，电影中大事件的融入本是一种让电影更具时代感经典表现手法，但作为一部青春爱情电影，《同桌的你》过多的将不恰当且牵强的时代大事件强切在电影之中，不但无法使观众找到这种时代的代入感，更使整部电影显得尤为的做作弄人。

由《那些年》起，一股青春怀旧的电影热潮如同多年热情不减的抗日神剧般开始泛滥起来，这其中不乏例如《中国合伙人》般较为成功的作品，但更多的电影为了达到电影卖点的噱头开始胡乱的往电影里添油加醋的制造所谓的看点，早孕，开房，舞弊等一系列狗血的看点，生硬的植入到电影作品之中，《同桌的你》将近乎所有的青春典型事件照搬照套的复刻，二个小时二十年时间的跨恒，使得整部电影不仅欠缺阶段性真挚细腻的情感描绘，更给人一种电影在不断的赶片，每一个看点都想要做到，但每一看点却又都是浅尝辄止，浮于表象，缺乏对人物心灵的刻画，这样的赶片造噱头不外呼就是博取不同观众同能在这部电影中找到共鸣，但个人拙见这样密集的做法适得其反，不仅让观众从整体成片上找不到认同感，更使电影整体的剧情完成度上遭到了破坏，令人不禁想问这样“大杂烩”式的青春又是谁的过往？

一部真正的青春爱情电影在我眼中因当如同《怦然心动》《侧耳倾听》那般，虽有着现实的无奈，但却能让人心中涌动一股暖流，一个真挚感人的故事远比一堆狗血噱头的拼凑更能动人心弦。

这是我期望一同那首带着青涩与甜蜜的歌在这部同名电影所能做到的，而并非一场“大杂烩”的青春剩宴。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

挑来挑去，一行四人还是绕开了各种电光火石的科幻片，集体做了最坏的打算，准备来个深夜回忆，去看了打着八零后怀旧标签的《同桌的你》。

一切元素都有了，木头窗子，蜂窝煤炉，黑板报，蓝白校服，结果呢？

首先总结下几个论点：　　 　　 1：大部分的异地恋都是呵呵。

　　 2：人流广告看看就算。

3：呆头鹅和呆头婊没有资格谈论爱情。

====================================================说起来有些好笑，离青春很远的时候，都喜欢念叨青春，无论是你太小的时候，还是你太老的时候。

念叨，是因为得不到，念叨，是因为已失去。

而我，如同大部分学生，更像是未曾拥有。

从小长得不高，幼儿园多读了一年，小学生初中因为搬到别的城市转校多读了一年。

高二想学艺术，怕跟不上复读再读了一遍，又一年。

这样加起来浪费的三年，足够多完成一整个高中时代。

于是当我以20岁高龄站在大学门牌之前时，我的人生仍然一纸空洞，该发生的没发生，不完美也不完整。

面对这电影里面所由标志性的时间点，我感觉到陌生而尴尬：南领馆被炸的时候我在读书，911的时候我在读书，千禧年了我在读书，非典了我高三，还在读书。

生活只是从学校到家门，对于明天的忧虑浅尝辄止，困扰具体而渺小，喜欢的永远那么远，成绩一直上不去，仅此而已。

说了这么多只是因为，我觉得这部电影与其说是回忆，更像是一个补偿。

它的架构欺骗了我部分的事实回忆，就好像我的学生时代也曾经沾染过一些隐秘而甜美的气息。

事实不过是：男生傻逼女生苦逼的时代，其实是属于大学而不是高中。

高中是一种重压之下的朦胧，不美，苟延残喘，想象的成分稀缺但是刚好够用。

转校而来的梦中情人正好坐在你的旁边，机会远远小于发育的早的妹子对着你打情骂俏。

电影拍的好不好，尤其要看细节的甄选和节奏的把握，少而精而具有代表性，让人一看就产生共鸣和代入感，这一点非常重要。

无论是周冬雨对着林更新为了几分钟讨价还价，还是爆吵之后拉拉手就心甘情愿的被领着往楼下走，电影流程空泛而流俗，但这些感受都是真实而具体的。

电影里有句台词说的特别好，大意是，回忆里面是有欺骗性成分的，它们美化了棱角分明的现实，让我们每次针对过去的反刍都不会变成一次彻底的反胃。

所以说编剧的野心加上导演的煽情，银幕前苦逼的你甚至都开始产生幻觉：青春真好，那时候我还是一张小脸，青春真好，那时候我也是班花一朵。

最后你都分不清楚，什么是真，什么是假，宁愿相信一厢情愿的结果。

只要不是乾坤颠倒得厉害，p没p过不再重要，相册里保存了就好。

想起来，之前和一个朋友讨论过男女对世界感受的不同，总结出来比较啼笑皆非：男人喜欢着眼于大局，敏感于不明所以。

女人喜欢着眼于大局，但是被细节挫伤。

所以男人伤感的隐晦而难言，如同痔疮，女人难过的浑身都是，又红又痒，好像梅毒。

就比方说失恋，你看一男的苦逼总是遮遮掩掩很难确诊是失业还是失恋，你看一女的一看就知道她被人甩了还是被人抢了。

男人的寂寞痛苦多半讲不出，好不容易借着酒劲讲出来又好像是一个玩笑，半假半真。

女人为每件具体的事情焦虑痛苦，因而变得絮絮叨叨，即使在她们伪装得最为成功的一次大度面前，也依然能够查询到幽怨的蛛丝马迹。

机场告别那一段，周冬雨这么惜字如金的端货，难得一次老妈子似的絮絮叨叨，以妻子而不是女人的身份自居，是因为她有一种隐约的预感，并且担忧它们成真，只能是以这样幼稚的形式让这个深爱的男人记住，我在你的生命里是有形式有地位的，你不要忘记。

这场面很熟悉对不对？

更熟悉也更好笑的是，坏的预感常常成真，也说不出究竟是你促进了它，还是它呼应了你。

异地恋，异国恋，重点是练而不是恋。

恋什么呢，连形式都保证不了，就好像精神分裂一样的自我催眠。

很多人搞错了重点，以为分隔两地重点在于对方的态度。

生活不同，环境差异，人的成长分歧，没办法用旧时候的眼光和标准在做要求，所以该着眼的，其实是自己。

成就自己能够有看得更高更远的胸襟和胆量，以及承担那个电话声音背后所有隐藏的失败与不堪。

和真实相处，其实是最不容易做到的部分。

恋爱最怕失去自信心，这和距离无关。

所有的歇斯底里背后都有独一无二的扭曲生活，然后指向的都是失衡的自己。

我常说，人的成熟，首先在于对自己的了解有多深。

只是现实这一课，总来的比我们理解的迟一点。

把他培训了这么多年，还是没能在一起。

周冬雨酒席上的哭，是不甘心，是心疼自己。

林更新的哭，是人生遗憾不断累积，并且无以为继。

周冬雨说，我们谁也不欠谁。

她到底还是觉得自己是最可怜的那个。

可其实谁敢说自己可怜？

不过是舍不得全力以赴罢了。

你若真想完成一个愿望，总有方法，只是成本和爱情面前，她选择了安全。

安全的人，没有资格对着结果哭。

体会不到高峰和低谷，只有模棱两可的麻木。

这半醉不醉的一刻，也是有些气喘吁吁，人生如戏，一波三折无论怎么加油，竟也没得到女主角的戏份。

林更新倒是还不死心，你干嘛不来看我，那你就放弃了吗。

表面上看，他真的是最努力的一个，他真的为了她走了很远，姑娘让他干嘛，他就干嘛，于是终于在完成了别人的梦想那一刻，陷入了更大的迷茫。

异国他乡，命和爱情都不在自己手里，一路前行，今天何处落脚，明天谁也定义不了。

这是生活得本源。

我们都是被保护的太好的人，只对肤浅的痛苦付出巨大的热忱，那些维系生命的深刻问题，从来都无暇顾及。

当真出现，就变得懦弱极了。

试想林更新要是那种目标坚定的男人，周冬雨和他绝不是后来的结果，因为这个前提是，他不是后来的那个他。

那个什么都退居其次，用幻想掩盖现实，不上不下，只好用大把的生命追忆掺了水的似水年华的失败男人。

人未必会在岁月的历练面前变得愈加厚实。

合理的正确的教育，错误的荒唐的教育。

看你的悟性和运气。

看这部电影的时候，我总想起过去的感情，不觉得是谁更像谁，也没什么眼泪，只是难以释怀我们一把年纪都还是两个孩子，我活在我以为我可以的世界，你活在没什么不可以的世界，我们的交流，真诚而偏颇，分手的原因，伤心遗憾且调理清晰。

婚礼最终是和另一人走向教堂，这世界原来从最开始到最后来，从没有单独一起的那一刻。

只有动心之时的万物皆空，那之后，都是不断的添油加醋。

心机再缜密，也抗衡不过时间和运气。

有时候更愿意最珍惜的人能在更平静的年纪认识，荷尔蒙变成了阅历，我们的相识一场，根底厚实，不再为了迎风招展而耗尽力气，更愿意低头遮雨，风吹之下的阴影疏疏密密。

出门是一阵小雨，夜里的世界晶莹剔透，黑暗衬托着灯火，回忆走出去很远。

我无数次幻想我们再见的情景，而事实上我却开始不确定这样的机会是否真的存在。

我只能抓住自己尽力走在回家的路上，说说笑笑，意兴阑珊，丧失了倾诉欲望，却带来了爱的诚实和具体。

爱不过是这样的一刻，看过电影出来，下了点雨，我们撑着伞回家。

这样的诚实和具体，丧失了所有的形容词性成分之后，竟然终于找不到那个熟悉的宾语，变成了另一种无边无际的抒发。

这就是青春尾声的一种常态，无边无际，湿淋淋，莫可名状：想得到也总能得到，但总觉得不是最好，如果就这样安心寂寞，又常觉得缺少了些什么，但真的尝试调整过后，不过是验证了自己是个高龄傻逼的论点，并且无比清晰。

如同一面镜子，你通透，反射的是七彩的光，你顽固，最终只有另一个陈旧的自己。

以前不懂一句话，爱是肝胆相照。

总觉得杀气太重，泄愤大于本心。

如今能了解，那是一种抛开距离和现实的存在，不再是如胶似漆，不再是只争朝夕。

想念，但更希望自己能够成为一个透镜，你看到我，是新的光，而不是仅仅是过去的倒影。

人该为变得更好而努力，无论何时何地，何种关系，这样的渴望变成了一种对自己的期望，我以为这是好的事情。

能翻越才能回首，跌跌撞撞，边走边学，能有成长。

写到这里想起室友最近看的一本书，跟我聊起来金刚经的五种智慧，印象颇深。

金刚经里面的第五种波若，叫做眷属波若，说的是经历了一切之后，能够悟透，能够得到和这一路遭遇相匹配的智慧。

有行有悟，方成金刚不破。

用这一句点题爱情，未免过于炫耀且大材小用关联牵强，但是行之有效并且我就是喜欢炫耀才不管是否牵强（……）。

更多的人喜欢方法论，如何栓出男人的心，如何解读他是否真的爱你。

于是乎所有的文章和读者都透露出一股失败的悲催气息。

幸福的人都是聪明人，善于总结，只抓重点。

幸福的人，只是去做，没空布道。

不那么幸运的人，才会蚕食着自己好不容易积攒出来的一点点零碎果实，反复曝晒，沿街叫卖。

生活中的爱情专家，多半孤独成了半仙，对一切挑三拣四，比上不足比下有余，搞不好还要看着别人的美满咬牙红眼。

比起电影，生活更加残忍具体，但是同时也满怀希望。

生活的希望，从不局限，他总比我们的预设，大了很多。

其实回忆和未来一样充满着无限可能，无论何时保持着一种通透的态度，青春缺少了形式和条目，也变得无关紧要了。

好的事，会持续发生，无论是过去，还是现在，还是未来。

拥有着的人都能带着通透的心去体验，拥有过的人都能带着通透的心怀念。

看着地图一路想象或者体验，无论路线如何走偏，心却有一扇朝南的窗户常开，亲爱的你不要哭，莫忘初衷，莫如是乎？

1、上周末去看了《同桌的你》超前点映场，电影质量基本及格，虽然像放大的微电影，也并没有突出的表现，但是能够看下去不算累，就及格了。

2、电影中描述的初中、高中以及大学的场景正好是1980—1983年出生的这一届的学生，从“北约大使馆被炸”到“911事件”再到非典等，每个80后似乎都能找到自己的影子，这点有些模仿《中国合伙人》，但是没有画虎类犬就不错了！

3、高晓松监制的电影比他导演的棒，也就是说《同桌的你》强于《大武生》。

——高老师还是适合《晓说》。

4、林更新应该是光线下一步热捧的演员，从《神都龙王》到已经拍摄的《智取威虎山3D》到刚公布的尔冬升的《三少爷的剑》，他在2014、2015年度是要火的节奏。

至于演技，这样的电影好像不需要吧？

5、周冬雨，呃——她的表演说明了同一个演员在不同的导演手里会收到不同的效果是值得深思的！

6、导演编剧试着多次在剧情中进行反转，还有那句俗得不能再俗的“我想要你带我去只有我们两个人的地方”这样傻的话，都没能将这部电影变成经典爱情片，只能是爱情爆米花，适合80后夫妻怀旧，适合90后情侣耗耗时间。

7、张子枫其实是个很漂亮的小姑娘，她来演周冬雨的初中时代挺合适的，但是我对她的未来星路并不看好。

8、电影喜欢什么都往里装，于是同学会来点，幻想来点，西方生活来点，煽情来点，恋爱来点，最后记住的……对不起，看了快一周了，想不起来了！

9、一部电影中如果没有一个美丽的场景或者一句经典的台词让人“念念不忘”，是失败的，很可惜，这部电影，没有。

10、不要被我的话欺骗，喜欢怀旧的80后，有同桌在一个城市的可以去看看，“同哭、同笑、同青春”这句宣传词，导演基本上做到了！

11、《同桌的你》只是一个壳，电影讲的其实是青春和恋爱，加起来两个人坐同桌也就初中那一段时间，也就是所谓的只有两个人去的地方。

导演你为啥不让他俩高中时也坐在一起呢？！

谁的荷尔蒙在乱飞，那不是流星的眼泪，北鼻，是青春而已。

《同桌的你》大概唱的是青涩年华里爱慕的姑娘多年后嫁作人妇的小回忆和小忧伤。

电影大概说的是青涩年华里爱慕的姑娘多年后嫁作人妇的抹不掉的回忆和散不去的忧伤。

也许柯景腾和沈佳宜如果也在校园里轰轰烈烈地谈了一场恋爱，说不定也会经历类似林一和周小栀的境遇。

从某种角度上看，林一真得好好感谢周小栀，因为她，他奋发图强，以文科生的身份考上了厦大的计算机专业（难道没有处女座发现这个奇怪的小秘密么……），又顺利通过4级，还常常和同学切磋，强健体魄，最后一剂猛料，去了又发达又腐朽的美利坚搞社交网络去了。

这一切只是因为林一在人群中多看了周小栀一眼，周小栀一个无敌甜美的微笑，林一就为她奋斗了20年。

现在，你更知道了，一个漂亮的同桌，对一个屌丝的一生是多么重要。

青春就这么简单，喜欢美好追求美好，姑娘小伙儿看对眼一瞬间的事，冲动悸动心动都是荷尔蒙在骚动，这是美好的事，它简单又单纯，没有原因，只有感觉。

后来的事就开始复杂了。

北鼻你的梦想是什么，北鼻你想做什么……热恋中的男女问出这样的问题的一方通常会得到这样的回答：北鼻你去哪儿我就去那儿……于是两个谈恋爱的人只需要有一个人决定这个目标，然后俩人都为此努力，可是亲爱的，当俩人腻到像一个人似的的时候，它仍然是俩人啊。

林一听信周小栀的“谗言”，头也不回地踏上了资本主义的土地，在此之前好像并没有真正想过自己想要什么，哦，不，他想要neng死那个企图勾搭周小栀的假洋鬼子（情绪需要，没有任何恶意）。

然后周小栀一直申请不上斯坦福就放弃爱情了。。。

好可惜，难得一对养眼的真爱男女，小栀美眉，你的日本名是死心眼子么？

除了斯坦福还有别的学校可以申请不是吗？

当真只有在斯坦福才能和林一从诗词歌赋聊到人生哲学吗？

你确定不是逗林一玩儿么？

把人家忽悠过去，因为申请学校失败了几次就不要谈恋爱了吗？

北鼻，这太残忍了……那个连非典连挂掉都不怕要和林一死一块儿的全能量小栀为何变成了一怂包……一想到这里，好心酸啊……十年之后才相见，这就是越相爱的人就越虐心的规律吗？

妈蛋，你去旅个游，你回国探个亲，事儿不就能说清楚了吗？

对了，症结在于：“我不想你因为我放弃了更好的机会。

”这句话大致是这样。

是林一知道周小栀为他不愿出国而说的。

事实上，它出现了两次。

第二次出现就是十年后周小栀对林一的酒后吐真言的潜台词。

请大家摸着良心说，这是不是一句扯淡和不靠谱的话。

没有人在沉醉在爱情里的时候能理智看待所谓的机会，有这样的情况出现，不是应该先偷着乐么？

然后从长计议，谁说机会和真爱不能同在呢？

可是，年轻的我们，如林一和周小栀，都苦兮兮地享受着自我牺牲和折磨，最终老泪纵横地捶胸顿足地嚎一嗓子：“我们都回不去了……”其实，那时那刻，更恰当的一嗓子是：“我们早特么干什么去了！

”林一就开始傻乎乎莫名其妙地开始了十年的异国生活。

可也不用在十年后的重逢表现得那样无辜苦痛吧。

你体验了不同的生活，和周小栀分手之后是你把自己的生活过成了垃圾，你自己找了一个和别人偷情的未婚妻你还准备跟人结婚，你还一脸苦哈哈……只要是move on的人，同学聚会里只要有旧情人不是就应该秀恩爱晒幸福吗？

所以，林一你回来参加周小栀的婚礼果真是为了幻想中的抢婚吗？

混乱了，可是，真的，到底想干嘛呢？

问题来了，答案就是：不！

知！

道！

不要不承认，一定有不少傻乎乎苦哈哈的林一。

从这个角度说，十年过去，青春还在，因为荷尔蒙的分泌依然混乱。

老实说，谁的青春讲得清楚道理呢？

还不是这样过来了。

《同桌的你》里的非典，驻南斯拉夫大使馆被炸的抗议，911，好多大事件伴随着我们青春荷尔蒙的乱飞，可能，年轻的我们在这些沉重、重大、深刻面前显得更加轻浮、无知、浅薄，可，这不就是青春本来应该有的样子么？

当然，把青春活成任何样子都是合理的，它是人生的一段，特殊也不特殊，既然人生都有千万种姿态，为何青春不可以？

所以，青春的荷尔蒙乱飞的时候也可以不留遗憾，这个阶段的感情更值得珍惜。

最后深深推荐台湾大学孙中兴教授的《爱情历史社会学》公开课，让青春的荷尔蒙好好飞。

“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你... ... ... ..”:当周小栀穿着婚纱站在教堂里的那一刻，她的心情却久久不能平复，现实总是让我们纷纷错过，留下的却是痛苦的回忆，多么希望林一在教堂里的那一幕想象变为现实，牵着她的手一起跨出殿堂，摆脱世俗和麻木的人生，去怀抱儿时属于我们那自由自在无忧无虑的生活。

一个十年，隔断了千丝万缕，时间禁不住考验，过去的美好化作了闪耀的繁星只能让我们遥望，那些曾经的许诺给了我们可以笑着去梦的理由，虽然想哭却又感觉到甜。

林一对周小栀说：“总有一天，我会带你去一个只有我们俩个人的地方。

”而小栀和林一这对曾经的时间情侣，用相处时刻搭造了一个5201314的浪漫时光童话，这些点滴的纯粹在那个真空的年代里迸发出的火热和激情，到现在看来仅仅是一场甜蜜的梦，深藏且铭记！

明天的你是否还会留恋过往时光？

那份守护在心底的纯真又是否被现实继承？

两个人眼光对视的那一刻，我想所有观众都在脑海中闪回电影中他们的那些经历和承诺，这就是宿命，相爱的两个人最终却不能够在一起，记忆并不等于真相。

“你从前总是很小心，问我借半块橡皮，你也曾无意中说起，喜欢跟我在一起... ... ... ..”：影片在回顾俩人儿时学堂生活的时候，无论是道具、音乐还是各种场景，浮光掠影把我们带到了自己的童年时代，让观众有了更多的共鸣。

大白兔奶糖、小孔眼镜、口琴、486电脑、录音机，贴纸条游戏等等这些元素让我们想起了自己过去的青涩年华。

小虎队的歌曲《爱》，那首《we are the champion》，老狼的《同桌的你》曾经让我们激昂的曲调，此刻只有陶醉在那份熟悉的感动中。

在电影中高考、911事件、游行、非典、驻南大使馆被炸等新闻事件历历在目，这些潜在的“三维空间”结合观影人的心理是很容易让观众触动和接受的。

偷录女生宿舍，考试耳机作弊，与情敌互殴，逃避管理员的追赶，早恋被处分，旅馆开房等等这些情节的运用为观众还原了一个真实的过去。

语言对话也真挚坦诚，林一嘶喊的那句“你做我女朋友，我就跟你走”，周小栀雨中哭诉一句“我永远都不想离开你。

”听似平淡的对话却触动了我们内心的灵魂。

童年就是那么简单和纯真，以至于让我们在这个丢失的年代去无限期的缅怀。

“那时候天总是很蓝，日子总过得太慢，你总说毕业遥遥无期，转眼就各奔东西... ... ... ..”：为什么对于很多青春类电影总是要和出国留学联系起来呢？

我想可能是要运用距离和时间的反差来深刻诠释情感的变迁，这已经成为了重要的表达方式之一。

似乎所有的人都在抱怨学涯生活太短暂，因为那时候有了太多的美好和快乐，即使痛苦也是收获，他让我们学会了经历，也知道该如何挽救和珍惜，毕竟是我们走向社会的垫脚石，是为了实现自己的目标而演练，所以今后无论它如何成为你的梦，醒来后的你终归会笑看人生。

对于剧情发展到林一出国就业有了自己的妻，与小栀一别就是十年光景，而她也有了未婚夫的时候，我还是对编剧有些异议的，首先这部分叙述非常的短，剧情发展是一带而过。

其次，对于两个人十年一直没有联络以至于各自身边发生着不同变化的诠释太牵强，很容易让观众一下子就猜到了结局。

落入了青春类电影的俗套中。

也许导演是为了突出光阴荏苒的效应，也许是为了观众精心打造一个高期望之后的反差效应，总之与精细的学涯时代描述相比，似乎少了点什么，味道也突然变了。

“谁娶了多愁伤感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁给你做的嫁衣... ... ... ..”：电影是想夸大一个与周小栀蛮不般配的男主角形象，甚至于让他的个性表现太过鲜明而让观影人一下子萌生反感，虽然没有交代他们的相识过程，但是已经不那么重要了。

林一在婚礼现场的心里挣扎最后没有打破宁静，最终也没有逃过聚散无常的人生世事，也许爱情真的只能在回忆里得到完整。

林一在美国的妻子以及小栀的丈夫都不是他们自己想要的那个人，酒后的那些话道出了两个人内心真实的想法，其实小栀也一直试图联系并且关注着林一在美国生活的一点一滴，甚至每一个街道，每一个超市都被她熟悉的挂在嘴边，而林一也一直珍藏着他最珍贵的一份感情，可能这就是有缘无份，我们总把最庸俗最肤浅的信誓旦旦当作今生无悔的海誓山盟，当现实让我们认识到一切的时候，那个被错过的季节就永远不会再浮现。

林一和小栀的爱情比起那些只向往而没有经历过的人已经显得非常完美，幸福也不仅仅是要一个结果来验证，在追忆中感受，在遗憾中收场，电影过后的反思，就像电影中给我们留下深刻印象的两段奔跑的场景一样，我们要超脱世俗，打破常规，自由自在，闯出心中的那片海，让自己的青春不留遗憾。