毕奥神父
Padre Pio
导演:阿贝尔·费拉拉
主演:希亚·拉博夫,克里斯蒂娜·基里亚克,马克·莱昂纳蒂,艾莎·阿基多,Vincenzo Crea,卢卡·莱奥内罗,白兰度·帕奇托,Stella Mastrantonio,萨尔瓦多·罗科,Federico Majoran
类型:电影地区:意大利,德国语言:意大利语,英语年份:2022
简介:著名导演阿贝尔·费拉拉日前透露他将拍摄一部关于天主教方济嘉布遣会神父、受圣伤者、圣人毕奥神父的传记影片,并选中Shia LaBeouf作为主角。而导演的多年好友Willem Dafoe也会出演一个角色。 费拉拉在采访中称,“我们正在准备拍摄一部关于比奥神父的电影,将聚焦一战后的意大利。如今比奥神父已被追认为圣人,..详细 >
希亚·拉博夫的出演挺有反讽意味,还有大半均由意大利人构成的剧组,却至终说着英语。
【4】回看宗教题材的费拉拉电影,比起早前抽象的《玛丽》,本片拥有了更多的影像的强度,延续他近些年的方法论,总能轻松地在一场寻常情境中带领我们体会近乎恐怖的超验时刻,很欣赏。
意大利的那段残酷迷惘混乱的历史不假,宗教政治个人的挣扎也不假。但过于碎片化的剪辑反而流于画面,少了跟随人物内心的那条线,容易出戏。
牛鬼蛇神+宗教传记+社会主义的奇妙组合,费拉拉有才啊!
受圣伤者。黑色。
文艺
No courage.
糟透了,想象不出来这居然是意大利人拍的电影。
看懂的给讲一讲
《毕奥神父》是一部以真实事件为基础的电影,它不仅还原了毕奥神父的传奇经历,也展示了他作为一个普通人的情感和思想。导演阿贝尔·费拉拉用手持摄影机的方式拍摄了电影,让观众能够更加直接地感受到毕奥神父所处的环境和氛围。同时,他也用镜头捕捉了毕奥神父与信徒、与同僚、与上帝之间的互动和对话,让观众能够更加深入地了解他的内心世界。电影的音乐也十分出色,既有古典的合唱和管风琴,又有现代的摇滚和电子,既有庄严的赞美,又有激昂的抗争,既有忧伤的哀悼,又有欢乐的庆祝,为电影增添了不同的情绪色彩。
费拉拉无法像施拉德一样,创造一种接近超验的影像,《毕奥神父》对于信仰的影像化如同伦勃朗或卡拉瓦乔画作之中阴影之戏剧,又在某些特定的时刻转变成新黑色电影的暴力美学,希亚·拉博夫是一个独特且带有间离色彩的model,但并不是因为其犹太人身份,而是因为其神圣的眼泪背后以暴力作为底色,他仍然是好莱坞青春影片的明星,在影片中,当他所饰演的Pio受到信仰上的挑战时,总是以大喊着“Say Christ is Lord”并驱赶来访者作为结束,他正是触及了西奈宗教(according to Sloterdijk)的黑暗内核,影片结尾最后一幕的圣痕则代表了超验的默许,和影片的另一条线索左派运动类似,对于弥赛亚的信仰都意味着暴力(激情)与受难的两面体,费拉拉对于二者的认同是受虐狂式的。
pio就是墨索里尼,墨索里尼就是pio,这电影名为padre pio ,实际上却是讲的墨索里尼
电影的叙事方式很西方,跟我们的习惯不太一样,但电影的背景表达很浓重。上世界二三十年代,劳动人民饱受压迫,当地意大利共产党却企图用选举投票的方式来争取权益,结果是遭到血腥无情的镇压。同样的情景在不同国家包括俄罗斯、中国不断上演,很好诠释了占有剥削地位的地主资产阶级不可能乖乖交出政权,只有暴力革命才是出路。至于神父和革命的关系我确实没太看懂,但市政厅门口牺牲的女工电影是把她比作耶稣的。
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看过~
头脑尚有迟疑,行为经受压迫,索性政治意图和个人信仰汇聚起来。困惑的和麻痹的,一同在圣像下受洗;清醒的和激进的,一同在土地上受难。终于等到神性降临的时刻,一双手适时出现,也是一次彻底的崩溃。在止不住的泪水里,受其抚慰,也承其重量。
影像不错,不知所云
(4-)两条线割裂感有点强,抗争中偶然出现的神迹,最后一幕过于美丽了 不大明白待重看
容易得到的一个结论是,精简的创作模式对抽象能力提出了巨大的考验,创作者必须高效地在日常情境中实现主旨的上升,才能完成内容的表达以及抽象和日常情境的有效融合
+。自进入小作坊模式后,费拉拉一直坚持探索抽象的路径,《托马索》由最简易的故事不断向内,触达最根本的方法;《西伯利亚》横向、表面地扩张,是每一部作品都会有的梦魇场景的无限延伸;《零和一》在非常孱弱的类型设定中结合两者。很容易得到的一个结论是,精简的创作模式对抽象能力提出了巨大的考验,创作者必须高效地在日常情境中实现主旨的上升,才能完成内容的表达以及抽象和日常情境的有效融合。而方法在这里终于被运用于正剧的创作。可以说,那些奇迹时刻对于费拉拉的受众来说仍然具有力量,但已绝不意外,如果没有坚实的日常,只会显得零落和松散。从理念上,两线叙事完美地代表了两种方法的主旨,但又绝非平行,而是不断地交叉向上,如果我们理解了Padre Pio为什么要出现在这样一个故事中,成为它的主角,就一定能理解费拉拉和他的创作理念。