雏菊

当你要过河的时候，为你架一座桥的男人，一定是一个爱你的好男人。

---题记序幕雏菊（Daisy），讲述了一个街头女画家和两个男人的故事。

两个男人，一个是警察，一个是杀手。

“又下雨了，不喜欢带雨伞的我，像这样每次下雨总要找避雨的地方。

可能习惯了一个人生活，反正弄湿了也没人担心我。

所以没有雨伞也无所谓。

”惠英，一个25岁的女孩子等待着自己的初恋。

为了画雏菊，她总要过到一个小河沟的对面，一根树杆横在河沟上，人走在上面总是战战兢兢。

一次不小心掉进了河沟里，弄得全身湿透，自己的画包也随着河流飘没了踪影。

心有余悸的她再次来到河沟的时候，发现河面上架起了一座小桥。

桥的栏杆上挂着自己不见的画包。

是谁？

是谁在暗处注视着自己？

她每天都经过小桥来到对岸画雏菊，为4月15日的个人画展准备着。

作为答谢，她留了一幅画，一幅洁白的雏菊，放在桥栏上。

她相信他会收到。

从此，她每天都能收到一个陌生人送来的一盘雏菊。

而她从来没看到过这个人是谁。

警察有一天，正好是下午4点15分，他出现了。

带着一盘雏菊，坐到她的面前，让他画像。

熟悉的雏菊就在眼前，他就是那个自己一直等待的人吗？

恋情开始，她说出了关于桥的故事。

他不能承认是那个人，也不能不承认，因为他已经爱上了她。

而她，至从见到他以后，再也没有收到过雏菊。

“见面了，也用不着送了。

”她自己解释着。

他，郑宇。

是国际刑警，。

在广场上和惠英见面时，引来了一批仇家。

惠英受伤，从此失去了声音。

他因伤回了韩国。

惠英等待着郑宇，他相信他一定会回来，为他的离去找出各种可能的理由。

终日的思念和等待，压过了失去声音的痛苦。

她并不怪他。

她依然在街头作画，希望能看到他再次出现。

杀手泥土最能吸取火药味，一个灵魂中充满火药味的杀手开始养花，种花的时候能让他暂时忘掉火药味。

养的是雏菊。

他，杀手，朴义。

他杀了第一个人之后，在乡间避祸的时候就遇到了她。

每当她出现的时候，他就在远处静静地看着。

他因为她的落水而架了一座桥。

他因为想看到她，每天悄悄地去为她送上一盆雏菊。

“给您送花来了。

”然后离去。

他租了一间房，只因为可以看到她在街边作画；他翻阅各种画集，只为有一天和她聊天时能找到话题；她喝咖啡，他会在远处端起酒杯遥指向她；她挥手和人告别，他也会在远处含笑挥手。

她看不到他，他却为她的一举一动深深着迷。

他从来没有试图去靠近她，只是默默地在远方守护着。

“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密。

保守秘密就要说谎，一个谎言不断引出其它谎言。

秘密就是生命，为了保守秘密，我尽量不与任何人交往。

”至到郑宇的出现，代替了他的位置，他知道自己该退出了，回到自己的生活。

当他离开租的房间的最后一刻，为了保护惠英，他开枪射杀了袭击郑宇的仇人。

纠缠郑宇离去，朴义以画像的名义第一次坐到了慧英面前。

开始进入她的生活。

天天接送她。

惠英也“讲述”了关于桥的故事。

而朴义始终没有承认是自己。

惠英心中只有郑宇，面对朴义的关心，只感到抱歉，痴痴地等着郑宇的回来。

当她第一次为朴义画像是，萦绕着头脑里的映像却是郑宇，她不得不请求朴义重画一张。

郑宇因为搭档的帮忙回来了，当他看到自己位置被朴义代替的时候，他选择了退却。

他故作大方般，以一种近乎交际性的语调和姿态向惠英道了歉，她因为自己而失去声音。

然后离开。

他甚至没有清清楚楚的问一下惠英，又怎么知道惠英一直在等着他呢。

这似乎是男人的通病。

就算离开，也一定要问个清清楚楚。

为了找出当日在楼上射杀自己仇人的杀手，郑宇和搭档决定在4月15日这天，出钱让那个杀手来杀自己，以便把这个组织一并摧毁。

警察与杀手两个男人，爱上了同一个女人。

当她身边有对方存在的时候，他们都选择了退却，去成全对方。

朴义，曾经有三次可以杀掉郑宇——他的情敌——狙击枪的镜头中就是郑宇的头部，就算是他的客人拿钱让他杀掉郑宇的时候，他都放弃了。

因为，他知道，惠英等待着郑宇，他不愿她伤心。

郑宇，在4月15日惠英开画展的时候，他可以抓朴义回去，不过他希望他们都能去参加惠英的画展。

结果，他被朴义的组织派去的后补杀手杀死了。

结局朴义和惠英生活在一起，惠英仍时时刻刻怀念着郑宇。

当朴义对她越好的时候，她感到抱歉的同时就送他一幅画。

朴义学习着看唇语，只为方便地和她沟通。

平静一年的生活最终被打破。

组织上要朴义杀最后一个人，不然会对惠英不利。

要杀的人正是郑宇的搭档。

惠英在朴义紧锁地皮箱里发现了要他杀掉郑宇的文件及组织上下的最后一道命令。

她用枪指着朴义，疯狂的怒吼着，开枪，晕倒。

当她再次醒过来时，她看见了朴义留下的字条，以及她曾经放在桥栏上的那幅画，那幅洁白的雏菊。

“惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你。

忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福地活下去。

我会过得很好的，再见！

”惠英奔出房去，奔过那座木桥，在路边拦车，为了去阻止朴义，也为了找回自己的爱。

杀手，朴义端起了熟悉的狙击枪，瞄准了街头上的目标。

突然，惠英跑到了目标的身边，四处张望着，嘴里无声地呐喊着：“住手，住手，能看到这幅画吗？

给我带来多少幸福。

这幅画，不是我给你的吗？

对不起，对不起，我没认出来，但现在我知道了，你就是我一直等待的人。

”朴义一句句读着她的唇语，放下了枪，来到她身旁，“对不起，我不能这么做，因为我不配。

对不起，我伤害了你。

郑宇，很抱歉我救不了他。

我真想还给你属于你自己的幸福。

对不起。

”一道光，朴义的后补杀手，在高楼上举着枪指向朴义，惠英扑了过去，子弹穿背而过，溅出血，洒在了洁白的雏菊上。

朴义一遍遍重听着惠英的电话自动答录音，那个熟悉而又陌生的声音一遍遍响起。

这是惠英留下的唯一的一段录音。

复仇，朴义和组织的头目面对面扣响了扳机。

画面闪回，回到了以前避雨的场景。

惠英，朴义，郑宇同在一个屋檐下，混杂在人群中。

惠英画板上的油彩落在地上，混在雨水中，五颜六色扩散开来。

最喜欢这个画面，真的很美。

雨停，惠英离去，郑宇和搭档跟着离去，留下朴义举起一盘雏菊，对着天空，那一句“给您送花来了”再一次响起。

天国，朴义给惠英送花去了。

5月2号，赋闲在家，无聊之极。

Nemo告诉我，她实在没有办法弄了本《第二性》。

我心想，怎么着我要把《悲剧心理学》看完吧。

然后想起周二，电影院可以半价，我对明行说，看电影吧，总是要找些事情做的。

当我们买了一堆东西的之后决定就在浦东解决任务。

我说看雏菊吧（当时我读zhi，汗）。

所以我说《雏菊》真的很偶然，我事后诸葛的知道他的班底，香港导演刘伟强继《无间道》、《头文字D》之后的又一部作品，故事原创也是出自《我的野蛮女友》编剧郭在容。

当然还有一件事后知道的事情，电影院周二半价不包括特殊节假日，像五一、十一这样的。

骂一句……脑中一直想起惠英的唇语：对不起，我没有认出你。

泪流满面的样子。

手中的雏菊高高举起，唯恐自己再次错过。

她曾经错过过，我们都希望有一个结局，像郑宇和朴义约定的一样，一个会和她生活，一个会是她一生的朋友。

郑宇的生命在4月15日结束，朴义想要保护的人最终在他怀中死去，偶然的错误让惠英认为郑宇是那个和她有着雏菊之约的人，但是郑宇在她画展那天死了；朴义一直想要走上前去，却只在惠英失音后才有那么足够的勇气和她说着他为她而看得莫奈和梵高。

有那么一时间，只要惠英打开柜子的门就会看见她为他而作的雏菊，但是没有……所有看得人都知道原来事情是这样的，只有剧中的人不知道事情是那样的。

我们看清的是理解中的爱情，而他们要的是爱情。

不一样的……结局有点像《甜蜜蜜》。

惠英不知道生命中的两个男人早已和她一起躲过雨，郑宇对着朴义笑，中间的惠英还在期待她的初恋。

那盆雏菊，在雨中娇艳。

朴义看着雨中飘去的颜料，脸上还是满意的笑容，他要守护的人始终没有在，他可以和她轻轻挥手说再见，他可以在她喝咖啡的时候冲上一杯。

他曾经离她那么近，但是当他走进她的生活的时候，两个人却是那么远……呵呵呵，我的煽情又开始了。

电影结束我去滨江大道，看见黄浦江上船只会想起剧中的风景。

那一望无际的雏菊，还有雏菊海洋中惠英画的那幅雏菊。

晚上本来是想和那么几个人联系的，但是实在没有心情。

往往这样的时候更愿意一个人听着什么消耗掉翻涌的时间。

这是一部凄美的爱情电影，有点“冷暴力美学”的意思。

为什么是“冷暴力美学”？

电影讲的是：一个爱亦不能爱的故事。

有警匪的元素，但整个调子是爱情文艺片，画风清新，剧情走心更虐心。

女主人公是叫惠瑛，由全智贤饰演。

影片2006年上映，全智贤刚好25岁。

惠瑛也是25岁，一个画画的女孩，喜欢印象派画家，梵高画向日葵，她喜欢画雏菊。

雏菊好似一个纯洁天真的害羞少女，有着美丽、幸福、和平、希望的美好意境。

然而，雏菊对于那个远远的看着，不敢靠近她的人来说，是隐藏在心底的爱。

一个是充满文艺气息的画家女孩，一个是穿梭在黑暗中的职业杀手，用什么来爱？

“你静静地画着，我远远的看着。

那天你独木桥上，落水了。

我已无法无动于衷，冲进水里，毫无犹豫，你走后，我捡起你落下的小背包。

砍掉那座独木桥，为你搭新桥。

依然不变的是，每天送你一盆雏菊，偷偷望你一眼。

不动声色，默默为你。

”就这样的安安静静，让这个”有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，感情生活一片空白”的女生，把它当作心底最真最纯的初恋。

广场画画，只为等那个要等的人出现。

……可是，该出现的人没有及时出现，而是先来一个带着雏菊的警察。

只是她一个人，最后才知道真相。

看电影的人早已明了，只有她蒙在鼓里，看着她如何一点一点被摧毁。

……当她最终知道每天给她送雏菊的是那个杀手，拿着画又哑着喉咙到处张望寻找的时候，当枪声让她的血溅到画板上的时候，当杀手最后抱着她撕心裂肺的时候，估计99%的观众都快泪崩到不行。

……最后的片尾曲：“我梦寐以求的爱，原来就近在咫尺。

但我惘然不知，只是无言地望着你。

在这陌生城市里，我日复一日绘画着爱，期待着雏菊的芬芳，会随你骤然而来。

此刻虽然太迟，但我终于认得你。

我诚惶诚恐，害怕这份爱会骤然消失。

但我会再次相信，你会一直守侯着我。

”等我终于知道，却再也醒不来。

这就是电影《雏菊》：干净的画面，精致的剪辑，融合到天衣无缝的音乐，还有令人叹息的爱情。

是不是考虑到惠瑛的爱情观实在幼稚所以特意找了个动画片的声音来配?关于这个声音造成的后果就不讨论了,总之在惠瑛终于失声之后我松了口气.惠瑛的幼稚幻想式爱情观,其实应非个案,相信至今仍有被琼瑶余毒缭绕的众多受害者,以为有着浪漫形式的就是真正的爱情.正宇其实也没有什么错,他只是碰巧被惠瑛安放在浪漫爱情的角色里,他的错,只是其实并不怎么爱却没有拒绝,他的错只是在惠瑛因他之故受伤失声的时候不闻不问,然后在发现朴义存在的时候恍然若失.是啊,即使是淡爱,在失去的时候也会有失落感的吧.让我不能容忍的是,他在接受诱杀朴义的任务时那种若无其事的态度,他难道不知道这会给惠瑛带来什么吗?然后呢,在车上又莫明其妙地决定不杀他,你告诉我,正宇到底在干嘛?让我不能容忍的另一件事是,惠瑛明明是不爱朴义的,他们之间只有朴义单方面的情感付出,惠瑛始终刻意保持着一种距离感.然后,在她终于知道朴义是个杀手的时候,仅仅因为他是送她雏菊的那个人,就扑上去挡子弹了.她的爱情来的好快啊,那个雏菊就像个按钮,一按就灵.就像我不相信不爱小动物的人会爱别人一样,我不相信能对陌生人冷静扣动扳机的人,会是个好爱人.原谅我太老了.

如果说电影是一场梦境，那么《雏菊》是最唯美的。

看雏菊时是个雨后初晴的下午，看到阳光下的雏菊花海，仿佛能感受到雏菊清新的气息，因一星期阴雨积压出的郁闷心情一扫而光。

若只考虑影片的艺术性，《雏菊》是部值得在闲适时静静欣赏的影片，纯净的配乐，带着丝丝古典气息。

画面中漫山遍野向着阳光的雏菊像极了莫奈画中的梦幻，处在这样的意境中，时间恍若指尖的细沙滑落。

喜欢影片中流露出的淡淡，清新的感觉，阿姆斯特丹的风景仿佛从油画中走出。

悠闲的街道、广场和路边怀旧气息浓厚的精致橱窗，脚踏车悠闲地靠在桥边，桥下河水如诗般流淌，空气充盈着恬然自得的气息。

羡慕影片开始时的惠英，生活对于她是盛开着雏菊的原野，脚踏车，画布，油彩，随意略带慵懒的长发，宽松舒适的针织衫。

没有压力与做作，只有简单纯粹的快乐。

影片虽然讲述故事中，误会与快乐和伤感相交织，杀手与刑警的出现给惠英原本平静的生活带来了翻天覆地的改变，影片中没有过分流露出太强烈的爱也没有过于强烈的恨，却给人以刻骨铭心的感觉。

三个身份迥异的人，在如画的阿姆斯特丹相逢，却注定要永远分别。

只不过，无论自己的身份是什么，都逃不过不过的内心的归属，对真我的追求是永恒的。

雏菊与黑色郁金香 影片虽然在拍在荷兰，却舍弃了荷兰国花—传统的艳丽郁金香，郁金香热烈高贵，只有雏菊的恬淡清新符合惠英的气质，是她的自然写照，如同阿姆斯特丹的雨一般，怅然迷离。

两种花的花语涵盖了惠英与杀手伤感故事中的元素，雏菊的花语是快乐、暗恋、离别与希望，而黑色郁金香代表美丽但悲哀的爱情。

杀手因为自己的身份始终不敢得到惠英的感情，不敢告诉她真相，当惠英最终明白杀手才是自己真正等待的人时，一身枪响却打碎了他们的故事，她的生命也走向了尽头。

被上天捉弄，他们错过了太久，真正重逢时，广场上他们已定格成永恒。

在一个童话般的城市里，两个来自不同世界里的人终究没能走在一起，不过片尾那盆向着天空雏菊还是能或多或少地给人以希望吧。

曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。

似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。

一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。

”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。

杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。

看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。

看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。

亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。

然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。

孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。

他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。

他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。

他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。

他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。

他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。

他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？

所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？

这个女人，又该怎么说她呢？

对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。

一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。

就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。

这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。

关于“卡农”的描述，流传着一段美丽的文字：卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”，特点是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

如同原本平凡而枯燥的生活，沿轨迹不停反复……卡农，灰色的乐轨和两个声部，独立而交融。

随着时间的流逝，收集彩色的乐符编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调。

一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，缠绵至极的音乐，就像生活。

直到最后的一个和弦将它们融合在一起，永不分离……夜晚，看了《雏菊》，在卡农的伴奏声下，敲打这片麦田。

阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱。

潮水般的恶评丝毫不能损毁我对它的美好印象，他们纠缠于怀疑女孩那样的爱是如何得来，那男孩又怎可如此不计代价的守护她——在我看来，这样的问题根本不存在。

呵，在爱成了稀缺品甚至奢侈品的年代，这种感情早就被尘封了吧。

它不是生生死死、朝朝暮暮，它是温柔地锲入内心深处的浪漫，如同雏菊的花语——心底的爱。

女孩在明媚天空下奔跑，当她踏过男人为她建造的桥，笔尖点下那片绚烂的黄色，爱便在心底生根发芽。

它本是博大的，不用经历人世间的纷纷绕绕；它亦是很纯洁的，未必度过野火的历练才是真。

我喜爱那纯净而明媚的眼神，它随着女孩的画笔点染上了爱的颜色。

有爱必有伤，相遇必定会有别离。

女孩子守候的，是每天必然会送到门口的、一盆金黄色的雏菊，仿佛童年的梦幻。

直到有一天，在广场为人做画的她，看见警察端着一盆金黄色的雏菊坐在了她的对面。

从此，爱情开始萌生了。

她怎知，眼前的男人并非她从小扎根于心的真爱，他不过是带着缉毒的任务，用她来做掩护。

真正爱她的，是那个男孩——守护她的杀手。

比起冷酷的警察，他如同孩子一般浪漫而纯真。

他为年轻的她造桥，使她不再渡河时失足落水；他为了她开始喜欢凡高、莫奈；他在广场边住下来，只为了能够每天看见她作画，然后在她离去时悄悄向她挥手作别——尽管这是她从来也不曾知道的。

终于有一天，警察的出现让她看见了幸福的希望，杀手在这时选择了沉默离开。

终于，一场枪战令她受了伤，杀手那时将枪口对准警察，不过是害怕伙伴们横飞的子弹误伤了身边的她。

警察因为受伤回国，而她也终于失语，在惊吓和疗伤中静静等待。

在她需要他的时候，他终于从幕后走到了她的面前，抚慰她的伤痕，开始了朝朝暮暮的守护。

她用写下的纸条告诉他：对不起，你真的很好，但我心里已有别人了。

他点点头，说，我只是想成为你的朋友。

不需要名分，这样的守护，已令他心满意足。

终于，受不了良心谴责的警察回来了，向她道歉，说利用了她的感情。

三颗受伤的心，已不知道谁被伤最深。

但一切都有浮出水面的一天，警察后来在一次意外中死去。

杀手的秘密，终于被她知道。

在广场上的最后一次枪战中，她为他档住子弹死去。

他亦与杀手集团同归于尽，为她和自己复了仇。

三个人终于又回到了一起，就像他们曾经在同一个屋檐下避雨欢笑，就像她走过了无垠的田野和漫长的一段生命之路之后，找到了自己的真爱。

原来远在天涯的爱总是近在咫尺，只是人们往往失去时才明白。

这是一场的追逐的游戏，就像卡农的旋律，激荡的浪花让人驻足，分流的小河让人迷路，然而那旋律依旧如同爱情与人生，朝着永恒的轨道奔跑、飞逝，一去不复返。

不是追着具体的哪一个人，他们追逐着的是自己心底的浪漫，遗落的纯真，就好似年轻女孩画中、那片徜徉而怒放的雏菊。

雏菊，心底的爱。

人生如此，爱情如斯。

它们也同那金黄色的花朵一样，遇见骄阳，吸吮雨水，在最美丽的时刻怒放，在盛开过后凋零。

转身而逝后，留给麦田一个温柔的侧影，映照着卡农击弦的和声，响彻心扉，触动心房。

这样的悲欢人事，如似水流年，始终发生，一直存在，从未停止。

当人们在尘世间纷纷路过时，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。

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很明显导演和编剧的意思就是：女主角喜欢的是朴义。

再看一编开头和结尾。

女主角的内心独白：大雨过后就是晴天，喜欢我的人他会是一个守旧的人。

影片里爱听古典音乐的朴义就是守旧的人。

而且一开始女主角的感情就一直是属于为她修桥送她雏菊的朴义。

中间之所以爱上郑宇是因为她认为郑宇就是为她修桥送她雏菊的人。

影片中间郑宇问他为什么喜欢他就因为他自制的泡菜吗？

然后慧英说了为她修桥每天4：15准时送她雏菊的事，郑宇知道说的不是他，但他已经爱上女主角了所以没法坦白……所以慧英爱的一直都是朴义，而郑宇只是因为误会。

最后影片又回到开头，“未来是可以改变的”意思是朴义鼓起勇气去见慧英跟她表白心意！

结局是美好的！

过程是凄美的。

也是影片的成功之处！

一部真正好的电影，是你看完以后，会回味很长很长时间，直到情境淡忘，才舍得拿出来再欣赏一遍。

这是真的，看完了《雏菊》，我曾经发誓以后要好好学习，天天向上，不然对不起这么美丽的故事。

电影院为了宣传，在候影厅摆满了雏菊花。

仔细地闻，果然有一缕淳朴的香味——使人想起溪水、独木桥、皂荚树和篱笆上的葡萄藤。

而《雏菊》的韵味大抵如此，一股难以名状的清新。

朋友对这部电影有一个很独到的见解：“看悲剧，一般都是表情麻木地坐上半场，到了感人的情节，鼻子会变酸，眼泪在眼眶中打转，表情变得扭曲，嘴角开始抽搐，然后‘哇’的一声哭出来。

——然而《雏菊》，是人跟随着情节，全神贯注的看下去，到了片尾响起的时候，会发现自己已在不知不觉中，泪流满面……”我没有注意她的话——那时，我正在那个葳蕤的雏菊田中伫立，手挡住微风拂乱遮住眼睛的碎发，看着绚丽的花田，花田中的桥，桥上的画，画中的花田，花田的绚丽……心里舍不得流眼泪，生怕这童话般的风景变得隐约，但还是哭得一塌糊涂，那花、那水、那桥、那人，却清晰的可以记得一辈子。

某个时刻的我们，就像慧英一样，等待着茫然的结局：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。

”——也许结局已经出现而我们却还不知晓。

慧英避雨的那个时刻，郑宇在她的左边，朴毅在她的右边。

两个男士相视而笑，此刻他们还都是陌路人。

我不知道该支持那个男主角，思忖良久，终于偏向那个选择阴影的杀手（朴毅）——甚至为了让他得到真爱，我从不看慧英身亡的结局——黑白的画面只有鲜血是殷红的。

慧英：“对不起……”朴毅：“不……我们重新开始好吗……求求你……别死……求求你……”——从他第一次看见慧英，就选择了沉默，他不止一次地叹息：“为什么我没有在第一次杀人以前遇见她呢？

”曾经或未来的某个时刻，我们像朴毅一样，躲在一个只属于自己的地方：“我从没想过要得到什么，过去没有，现在也一样，但她给予了我一些意想不到的东西。

我真希望日子象这样一天天过去，一直到永远……”像他一样浪漫：“flowers!”——他每天准时在4：15送慧英雏菊花。

像他一样努力：“抽象派主义特征是……”——慧英是个画家。

像他一样痛苦：“我无法预知想见她的冲动。

”——游客依稀的广场上，慧英背起画板向朋友告别；一个角落，朴毅也微微摆着手。

阳光灿烂的广场上，慧英举起咖啡杯像服务人员致意；那个角落，朴毅举起一杯散发着同样香气的咖啡，向他最爱的人致意……像他一样绝望：“代替我位置的人终于出现了，我唯一想亲近的人没有了。

现在我可以好好的活下去，但这一瞬间我为什么会感到绝望呢……我到底在干什么……”——窗外，郑宇第二次坐在慧英对面让她画肖像，向她微笑。

这次，他眼睛的焦点聚集在慧英身上。

像他一样保守着一个不能说的秘密：“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密，保守秘密就要说谎，由一个谎言不断引出其他谎言，秘密就是生命。

”——他被迫向慧英心目中送她雏菊的郑宇开出致命的一枪。

像他一样选择离开：“对不起，我对你隐瞒了太多，因为你知道的越多，危险就越大，我是活在死亡与暴力世界的人，本来就不应该接近你，我太傻了，以为隐瞒事实就可以保护你，没想到把你伤的更深，惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你，忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福的活下去，我会过的很好的，再见……”——再见，朴毅。

据说，片尾的结局并不是我们想象的那样——两个枪声同时响起，所有的人都死了——也许这还是个不错的结局。

结局，是慧英躲在屋檐下避雨的场景第三次被播放。

这一次，不是个人的特写，是三个人共同创造的舞台。

朴毅手捧着将要放在慧英家门口的雏菊，郑宇和搭档环顾着雨中的行人，慧英急忙跑过来，手忙脚乱的整理画夹，抱怨地看了一眼雨景。

(画外音响起：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。

”）这时，慧英画板上的颜色淋了雨滴落下来——那代表雏菊花的颜色，与积起的雨水慢慢溶开，预示着雏菊的爱最终要逝去。

滴落的颜料顺着水流到了朴毅脚边——慧英的画为她选择了爱的真正的归属。

朴毅抬起头，看见了他身边的慧英，惊喜和幸福地灿烂一笑。

郑宇低头看着惠英的颜料流落，眼神跟朴毅碰撞，相视微笑。

郑宇在观望，郑宇很欣慰。

雨缓缓停住，郑宇的搭档走出屋檐，看到了广告牌上的话并大声读了出来：“Nomatterwhat,thefuturecanbechanged.”——无论如何，未来是可以改变的。

镜头变得明亮而单调，画面只有举向空中的雏菊花，伴着一句充满期待的“Flowers！

”，朴毅勇敢地说出了他心中的爱，勇敢地追求着他的爱。

他，改变了命运中的未来。

此时的风景，只是一盆雏菊。

而它，是那一大片发生爱的雏菊花海的缩影。

永远记得，这部片的印象是男主的一句高声的：Flower！

全剧以「雏菊」作为主轴，从场景中大片的雏菊原野、朴义一天天送的雏菊，而且是用在自己船屋外种满的一盆盆雏菊，以及惠英画中的雏菊。

雏菊的花语是「默默守护的爱情」。

起初，因为爱妳，我选择静静守候、天天想妳、种种妳愛的小花，每日一盆雏菊、一句Flower！

这样的习惯已然成为我不凡生活中的小确幸、也是唯一感到温暖的地方。

后来，因为爱妳，我开始穿梭人群、阅遍乐理、筑起桥梁、懂得相处、相信爱情、改变生活、脱离束缚，或许很难，但我仍想一试，因为我爱妳。

因为爱妳，我想成为一位可以与妳生活、配得上妳，不只活在妳记忆，更想在妳未来出现的男人！

全剧的慢步调，像极了这雏菊故事应有的步伐，不急不徐地交代经过，起承转合的谈起恋爱，浓烈的韩剧色彩，错误的爱情，多耑的命运，说不出口的爱与恨，再把警匪和杀手的纠缠杂混在一起，所有催泪的狗血全都当头洒下，你很难不跟着红眼噙泪。

三条主线的描述，不同角度的镜头中都在讲述这一份故事的错爱是如何展开...在电影中，惠英说「梵高画的是向日葵，我画的是雏菊，梵高使我有了做画家的梦想」，就意味着惠英的绘画，甚至包括电影的基调色彩和摄影，都是与梵高的后印象派艺术有关。

因此，影片镜头里出现的大面积的雏菊花的原野，以及各种镜头切换，都是印象派的风格。

而拍摄地点在阿姆斯特丹，这与十九世纪著名的后印象派画家梵高有着不可割舍的联系。

因为梵高的大半生都是在阿姆斯特丹度过的，而且阿姆斯特丹有着著名的梵高博物馆。

香港的导演，韩国的编剧，再搭配全智贤突破野蛮女友的强悍所展现的柔弱样，突破的勇气值得肯定，加上郑雨盛的冷酷气质，与他后来诠释的「剑雨」又有不一样的特性。

两者中一个是纯净的画家、一个杀人不眨眼的杀手，没有交集的两个人，在最后镜头带到最最起初，梦想中相遇的躲雨画面，彼此没有交集，妳一样是拿着画具躲进屋檐的画家，而我只是正巧路过拿着雏菊的路人甲，天空下的雨仿佛是为我们两个下的，我将雏菊向外挪了挪，让它感受到我们的悲痛，后来我将它举向天空迎向太阳，或许我想说的是：我终于要将心底里深藏的爱，吐露出来，要勇敢地去追求。

或许这样的结局，才是我们的结局...每一次的主题曲，都是电影的旁白，没有过多的装饰修辞，只是简单的描述，仅此而已，就已经令我声泪俱下。

配上Daisy歌词，结束这一部影评：我梦寐以求的爱， 原来就近在咫尺。

但我惘然不知， 只是无言地望着你。

在这陌生城市里， 我日复一日绘画着爱， 期待着雏菊的芬芳， 会随你骤然而来。

此刻虽然太迟， 但我终于认得你。

我诚惶诚恐， 害怕这份爱会骤然消失。

但我会再次相信， 你会一直守侯着我